История пространственных искусств

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рабочая программа

История пространственных искусств

1. Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины являются: выявление и определение типологических, географических особенностей различных архитектурных стилей; исследование смысловых закономерностей архитектурного формообразования в процессе формирования художественного языка архитектуры, выявление закономерностей формирования архитектурных стилей, определение качественных характеристик понятия архитектурный стиль. Целями освоения дисциплины также являются: изучение истории развития современного жилища; изучение функционально-пространственной организации жилищ разных народов; ознакомление студентов с традиционными жилыми домами разных стран и эпох; формирование представления о культуре различных народов; формирование представления о многообразии современных жилищ; изучение современных тенденций и современные нетрадиционные жилища. Кроме того, целью изучения дисциплины является формирование у студентов архитектурной специальности представления о современном состояний архитектуры и дизайна, тенденциях и динамике ее развития. Задачи дисциплины:

- проанализировать процессы формирования стилей разных эпох, а также принципы определения направления архитектурных течений; определить роль архитектурных стилей в современной мировой архитектуре;

- представить историю формирования жилищ разных народов; выявить общие и различные черты жилищ; выявить современные тенденции архитектуры жилища; познакомить с нетрадиционными жилищами;

- ознакомить с современной практикой и теорией архитектуры, творческими методами выдающихся современных архитекторов;

- выявить исторические и культурные основы современных национальных архитектурных школ;

- показать проявление и отражение в архитектуре социально-экономического состояния общества, политической системы через трансформацию архитектурных задач и использование выразительных средств;

- подготовить студента к овладению методами самостоятельного анализа произведений архитектуры, что позволит ему свободно ориентироваться во всем многообразии современной архитектурной практики и теории.

2. Место дисциплины в структуре ОП бакалавриата

Дисциплина входит в федеральный компонент цикла общепрофессиональных дисциплин. Предмет истории пространственных искусств - возникновение, развитие архитектуры как искусства, её художественно-эстетические достоинства. Программа курса базируется на основных положениях теории и истории архитектуры и градостроительства и состоит из их важнейших разделов: развитие отечественного и мирового зодчества, основные этапы становления истории архитектуры и градостроительства, их современное состояние и проблемы, а также проблемы эволюции градостроительных систем, формообразования в архитектуре, реставрации памятников архитектуры и реконструкции исторически сложившейся городской среды. Дисциплина включена в раздел ПЦ и является отдельной дисциплиной. К исходным требованиям, необходимым для изучения дисциплины "История пространственных искусств", относятся знания, сформированные в процессе изучения дисциплин: "Теория архитектуры", "История искусств". Дисциплина "История пространственных искусств" является основой для изучения дисциплин "Эстетика в архитектуре и дизайне", "Дизайн интерьера", "Дизайн экстерьера", "Живопись и архитектурная колористика", "Методология проектирования", "Архитектурное проектирование", "Средовые факторы в архитектуре".

Для освоения данной дисциплины (модуля) студент должен:

знать:

- этапы развития цивилизации, роль России в мировом историческом процессе;

- закономерности мышления;

- закономерности развития общества, его нормы и ценности, основы права;

- основы философии;

- основы экономики;

- строить прогностические модели и осуществлять их анализ;

уметь:

- вести дискуссию, публично представлять результаты работы;

- оценивать взаимосвязи политических, социальных и других особенностей различных культур;

владеть:

- общими представлениями о стилях коммуникации;

- навыками и культурой системного мышления.

3. Перечень планируемых результатов обучения по дисциплине

Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины (модуля) согласно матрице соответствия компетенций и составляющих ОП:

владеть культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1);

уметь использовать нормативно-правовые документы в своей деятельности (ОК-5);

способностью понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно значимые философские проблемы (ОК-18);

осознанием значения гуманистических ценностей для сохранения и развития современной цивилизации; готовностью принять на себя нравственные обязательства по отношению к природе, обществу, другим людям и к самому себе (ОК-19);

готовностью к социальному взаимодействию на основе принятых в обществе нравственных и правовых норм, проявлением уважения к людям, терпимости к другим культурам и точкам зрения (ОК-20);

способностью взаимно согласовывать различные факторы, интегрировать разнообразные формы знания и навыки при разработке проектных решений, координировать междисциплинарные цели (ПК-3);

способностью проводить всеобъемлющий анализ и оценку здания, комплекса зданий или фрагментов искусственной среды обитания (ПК-8);

способностью к повышению квалификации и продолжению образования (ПК-16);

способностью действовать со знанием исторических и культурных прецедентов в местной и мировой культуре, в смежных сферах пространственных искусств (ПК-17);

способностью обобщать, анализировать и критически оценивать архитектурные решения отечественной и зарубежной проектно-строительной практики (ПК-18).

Планируемые результаты обучения по дисциплине (модулю), соотнесенные с формируемыми компетенциями.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

знать:

- историю архитектуры и родственных пространственных искусств в контексте развития мировой культуры;

- основы теории архитектуры как сферы профессиональной деятельности и отрасли знаний;

- современную практику и проблемы развития архитектуры и других сфер средового проектирования, тенденции новейшей мировой архитектуры;

- градостроительные, ландшафтные основы формообразования, основы реставрации и реконструкции архитектурного наследия, дизайна архитектурной среды;

- основы теории архитектурной композиции;

- региональные и местные архитектурные традиции, их истоки и значение, проблемы сохранения исторического наследия, культурного разнообразия среды;

уметь:

- анализировать и критически оценивать опыт создания искусственной среды;

- создавать объекты в городском контексте с учетом эволюции представлений о гармоничной среде;

- использовать исторические и теоретические знания при разработке архитектурных решений;

владеть:

- методами анализа архитектурных форм и пространств;

- методами прикладных научных исследований, используемых на предпроектной, проектной стадиях и после завершения проекта.

4. Структура и содержание дисциплины (модуля)

Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц 360 часов.

Объем дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной деятельности	Всего часов	Семестры
		1	2	3	4	5
Аудиторные занятия (всего)	195
В том числе:
Лекции	68	16	16	12	12	12
Практические занятия (ПЗ)	126	18	18	30	30	30
Лабораторные работы (ЛР)
Самостоятельная работа (всего)	138	38	38	30	29	3
Вид аттестации (зачет, экзамен)			зачет	зачет	Зачет Курсовая работа	экзамен
Общая трудоемкость (часы)	360	72	72	72	72	72
Зачетные единицы	10	2	2	2	2	2

Разделы дисциплины и виды учебной работы

№ п/п	Раздел Дисциплины	Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоемкость	Формы текущего контроля успеваемости (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам)
		Лекции	Практические	Лабораторные	Самостоятельная работа
1	Тема 1. Зарождение пространственных искусств (первобытная эпоха)	4	6		8	Коллоквиум
2	Тема 2. Пространственные искусства Древнего Востока	4	8		8	Коллоквиум
3	Тема 3. Пространственные искусства в Античном мире	6	8		8	Коллоквиум
4	Тема 4. Пространственные искусства Доколумбовой Америки	4	6		8	Коллоквиум
5	Тема 5. Пространственные искусства Центральной и Юго-Восточной Азии в древности и средние века	4	6		8	Коллоквиум
6	Тема 6. Пространственные искусства мусульманских стран	4	6		8	Коллоквиум
7	Тема 7. Пространственные искусства Византии	4	4		8	Коллоквиум
8	Тема 8. Пространственные искусства Древней Руси	4	8		12	Коллоквиум
9	Тема 9. Пространственные искусства Западной и Центральной Европы в средние века	4	6		8	Коллоквиум
10	Тема 10. Пространственные искусства эпохи Возрождения	4	6		10	Коллоквиум Реферат
11	Тема 11. Барокко, рококо и классицизм	6	12		10	Коллоквиум
12	Тема 12. Пространственные искусства Западной Европы, США и России середины и второй половины XIX века	4	10		12	Коллоквиум
13	Тема 13. Пространственные искусства модерна	4	10		8	Коллоквиум
14	Тема 14. Пространственные искусства XX века	6	10		10	Коллоквиум
15	Тема 15. Пространственные искусства советской эпохи	4	10		10	Коллоквиум
16	Тема 16. Тенденции развития пространственных искусств в XXI веке	4	10		10	Коллоквиум Курсовая работа
17	ИТОГО:	68	126		138

Содержание учебного материала по разделам (темам)

Тема 1. Зарождение пространственных искусств (первобытная эпоха)

Понятие пространственных искусств. Виды пространственных искусств. Пространственные искусства - условное наименование искусств пластических, то есть видов искусства, в которых художественные образы существуют в пространстве, но не развиваются во времени, в отличие от временных (литература, музыка) и пространственно-временных (все театральные виды искусства). Пространственные искусства (пластические искусства), виды изобразительного искусства, существующие в реальном пространстве - архитектура, скульптура, декоративно-прикладное творчество, а также живопись и графика, которые создают иллюзию пространства и объёма на плоскости.

Первобытная эпоха. Формирование эстетического чувства. Образное познание мира. Начало творческой деятельности. Первобытное искусство. Периодизация. Эволюция художественных форм. Развитие керамики, мелкой пластики, резьбы по дереву, кости, ювелирного искусства. "Палеолитические Венеры". Появление первых архитектурных сооружений. Мегалитическая архитектура - менгиры, дольмены, кромлехи. Пространственные искусства скифов и сарматов. Традиционное искусство.

Тема 2. Пространственные искусства Древнего Востока

Искусство Древнего Египта. Формирование художественных традиций под воздействием религиозных представлений и социальной иерархии. Стремление к созданию грандиозных архитектурных комплексов. Общие принципы художественных форм и реалистические тенденции в искусстве Египта. Египетский стиль - одно из самых символичных и религиозных архитектурных направлений. Храмы, гробницы и пирамиды как олицетворение вечности и нерушимости. Грандиозность сооружений, строгие пропорции в сочетании с правильными линиями - впечатление могущества, бессмертия души и недоступности к богу. Крыши храмов - двускатные. Строгая симметрия. Преобладание таких форм, как куб, диск, параллелепипед. Строительный камень - грубоватый и простой. Стены, арки и колонны густо покрытые изображениями египетских богов, кошек, жизненных сцен, а также множеством иероглифов. Колонны - в форме цветка лотоса, свитка папируса, либо в виде женщины Гатор с собачьей головой, пирамиды - строго пропорциональные геометрические фигуры, в основе которых - множество математических законов о строении нашего мира. Искусство Двуречья. Культурные центры. Своеобразие художественных традиций. Храмовое строительство. Особенности скульптуры (посвятительный характер, типизация). Декоративное искусство.

Тема 3. Пространственные искусства в Античном мире

Древняя Греция. Особенности греческого искусства (чувство меры, естественность, органичность человеку и его бытию, стремление к наглядности, образности, пластической выразительности, гармоничность и одухотворенность, поэтичность образов, их религиозно-мифологическая основа). Достижения в архитектуре, скульптуре, вазописи. Памятники греческого искусства и их значение в истории мировой художественной культуры. Древний Рим. Влияние этрусской культуры и греческих традиций на искусство Рима. Реалистичность художественных форм. Скульптурный портрет и рельеф. Помпеянские росписи. Триумфальные сооружения, дворцовые ансамбли, общественные здания.

Тема 4. Пространственные искусства Доколумбовой Америки

Ольмеки. II-I тыс. до н. э. Города, святилища, крепости. Храмы ольмеков на ступенчатых пирамидах. Характерные памятники ольмекской культуры - огромные каменные "головы" высотой до трёх метров и весом до сорока тонн. Африканские черты лиц. Культура Теотиуакана (II в. до н. э. - VII в. н. э.). Города. Храмы. Сьюдадела (Цитадель). Храмовый декор - росписи, статуи богов. Расписная керамика и ритуальные каменные маски. Тольтеки. В VII в. Столица Толлан. Четырёхметровые статуи суровых воинов с изображением бабочки на груди. Храм Тлауискальпантекутли (Владыки Рассвета). Ацтеки. Храмы. Храмовая скульптура. Ювелирное мастерство ацтеков. Столица ацтеков Теночтитлан (1325 г.) - "Озёрная Венеция". Майя. Города майя - Ушмаль, Паленке, Копан, Чичен-Ица. Влияние традиций ольмеков и Теотиуакана: ступенчатые пирамиды, увенчанные грандиозными храмами, площадки для ритуальной игры в мяч, широкие площади для всенародных обрядов. Назначение пирамид у народов Центральной Америки. Гробница - пирамида "Храма надписей" в Паленке. Инки. Столица инков - город Куско. "Золотой сад" во дворе храма Солнца. Скульптура. Использование золота. Архитектура и керамика инков.

Тема 5. Пространственные искусства Центральной и Юго-Восточной Азии в древности и средние века

Искусство Индии. Возникновение индийской цивилизации. Сложение мифологических представлений и образной системы в искусстве Древней Индии. "Греко-буддистское" искусство Гандхары I-III вв.н.э. Появление антропоморфного изображения Будды. Греческий прообраз и новые идеалы. Интерес к духовному миру божества-человека. Устойчивость и восприимчивость художественных традиций. Характер культового зодчества. Монументальные росписи Аджанты. Особенности скульптуры. Тенденция синтеза искусств. Миниатюрная живопись. Художественное ремесло. Воздействие ислама на искусство Индии (Делийский султанат). Искусство Китая. Замкнутость культурного мира. Устойчивость местных традиций. Светская направленность искусства. Единство художественного языка. Религиозно-мифологические представления Древнего Китая, связанные с культами природы, их отражение в орнаменте. Отсутствие антропоморфизма. Развитие живописи. Художественные ремесла. Литература. Символичность образов. Особенности архитектурных традиций. Влияние на развитие искусства философско-религиозных учений. Искусство Японии. Влияние китайских традиций. Культ природы и, как следствие, ее эстетизация в искусстве. Пантеистическое мировосприятие, философско-религиозные системы, их влияние на развитие художественных традиций. Особенности архитектуры (сейсмическая неустойчивость и ограниченность территории). Роль декоративных садов (принцип развития микрокосмоса). Миниатюрная скульптура - нецке. Живопись (монументальные росписи, книжная миниатюра, монохромная пейзажная живопись). Развитие гравюры. Декоративно-прикладное искусство.

Тема 6. Пространственные искусства мусульманских стран

Искусство мусульманских стран. Исторический фон формирования и развития художественных традиций (возникновение ислама, объединение арабов, образование империи, ее распад). Роль арабского языка и письменности. Ограниченность изобразительного ряда (запрет ислама на изображение живых существ). Искусство орнамента, его виды и значение. Иносказательность растительных мотивов, как символа одухотворенности и единства всего живого. Ведущая роль архитектуры и прикладного искусства. Плоскостность, линейность росписей. Скульптурный орнаментальный декор. Исчезновение круглой пластики. Местные школы зодчества. Миниатюрная живопись (иллюстрация светской рукописной книги), ее разнообразие и свобода от изобразительных запретов. Прикладное искусство (текстиль, керамика, художественная бронза, стекло).

Тема 7. Пространственные искусства Византии

Искусство Византии. Культура Византии. Роль двора и церкви. Значение эллинистического Востока и Рима для формирования византийского искусства. Архитектура. Разнообразие и конструктивные особенности культовых построек, градостроение. Монументальная живопись, связь с античной традицией и развитие новых качеств (статика фигур, введение золотых фонов, стремление к торжественности, величию и роскоши). Развитие символики и иллюстративно-повествовательных циклов. Канонизация иконографии. Значение церковно-догматического начала в искусстве. Тенденция синтеза искусств. Период иконоборчества.

Тема 8. Пространственные искусства Древней Руси

Искусство Древней Руси. Истоки древнерусского искусства. Русская культура до сложения Древнерусского государства. Искусство восточных славян, его языческий характер. Образование единого государства, принятие христианства - воздействие этих факторов на художественную культуру. Влияние византийских традиций на искусство Киевской Руси, Владимира, Новгорода. Монументальность искусства Киевской Руси. Формирование и развитие профессиональных навыков зодчих, живописцев, мастеров декоративного искусства. Введение единой письменности. Искусство оформления рукописной книги. Формирование местных школ. Искусство Владимиро-Суздальской Руси. Искусство Новгорода. Возвышение Москвы, объединение русских земель. Расцвет искусства в XIV-XV веках. Его новый характер, новые идеи и образы. Храмовое зодчество и церковное пение. Русские школы иконописи. Образ Бога в древнерусской культуре. Искусство Русского централизованного государства. Сложение общерусской культуры. Национальные художественные традиции и европейские влияния. Барокко в искусстве XVII века. Роль Древнерусского искусства XI-XVII веков в развитии отечественной и мировой художественной культуры. Его своеобразие, гуманизм, народные истоки.

Тема 9. Пространственные искусства Западной и Центральной Европы в средние века

Искусство Западной Европы в средние века. Дороманский период. Искусство "варварских" народов. Декоративность, условность, примитивизм изображений. Миниатюра. Орнамент. Романский период. Ведущая роль архитектуры, строительные приемы и основные стилистические черты. Художественные центры романского искусства. Воздействие церкви и преобладание религиозного начала. Условный характер искусства. Наличие реалистических элементов. Стремление к передаче духовного мира человека. Изобилие фантастических изображений и их происхождение. Орнаментально-декоративная скульптура. Готический период. Расцвет средневековых городов. Религиозное и светское искусство. Синтетический характер искусства готики. Развитие местных архитектурных школ. Усиление роли скульптурного убранства. Тематика и система размещения фигур и рельефов. Отражение представлений о мироздании и судьбах человечества. Сочетание символики образов с возрастающим интересом к передаче индивидуальных черт. Интерес к нравственному и духовному миру человека. Реалистические тенденции в искусстве готики. Аллегорические образы, олицетворение добродетелей и пороков.

Тема 10. Пространственные искусства эпохи Возрождения

Универсализм культуры эпохи Возрождения. Прогрессивный характер искусства. Преодоление мистицизма, абстрактности и условности средневекового искусства. Развитие реализма (трактовка религиозного сюжета, как реального события, распространение светских сюжетов). Возникновение и развитие станковых форм искусства. Отражение в искусстве гуманистических идей. Преклонение перед могуществом человеческого разума. Интерес к героическим темам. Научные интересы художников эпохи Возрождения. Изучение анатомии, перспективы, законов освещения и их применение в изобразительном искусстве. Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения. Итальянское Возрождение. Достижения итальянского искусства, его значение в дальнейшем развитии мировой художественной культуры. Северное Возрождение (Нидерланды, Германия, Франция). Искусство Испании XV-XVI веков. Значение эпохи Возрождения в истории архитектуры. Особенное внимание к формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Смена сложной пропорции средневековых зданий упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, смена несимметричных очертаний полукругом арки, полусферой купола, нишами, эдикулами. Нововведения в использовании строительных техник и материалов, развитие архитектурной лексики. Отход от анонимности ремесленников и появление персонального стиля у архитекторов. Распространение новых архитектурных тенденций в других итальянских городах, во Франции, Германии, Англии, России и других странах.

Тема 11. Барокко, рококо и классицизм

Барокко - один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI-середины XVIII вв., утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Барокко - воплощение новых представлений о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интереса к реальной среде, к окружающей человека природной стихии. Эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Черты барокко: контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров. Характерные черты архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России): пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм; развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры; сложные формы и многоярусность куполов; характерные детали барокко - теламон (атлант), кариатида, маскарон. Французское барокко - "барочный классицизм". Регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. В Бельгии - ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. В России - "нарышкинское барокко", "голицынское барокко", "петровское барокко", "елизаветинское барокко". В Германии - Новый дворец в Сан-Суси (авторы - И.Г. Бюринг, Х.Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г.В. фон Кнобельсдорф).

Рококо (Rococo) - стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Грациозность, легкость, интимно-кокетливый характер. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность; само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). В архитектуре этот стиль нашёл наиболее яркое выражение в декоративном украшении интерьеров. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий (например, Малый Трианон в Версале, Габриель, 1763-1769 гг.). Крупнейшие французские зодчие рококо: Робер Декотт, Габриэль, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье. Рококо в Германии, Австрии, Италии, Испании, Англии. Развитие прикладных искусств (мебель, посуда, ювелирное искусство.

Классицизм. Художественный стиль в европейском искусстве XVII-XIX вв. Одна из важнейших черт - обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону (продолжение традиции Возрождения - преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума). Классицизм как антитеза традиции Возрождения. В XVII в. классицизм, развивавшийся в острополемическом взаимодействии с барокко, лишь во французской художественной культуре сложился в целостную стилевую систему. В XVIII в. классицизм стал общеевропейским стилем.

В основе эстетики классицизма - принципы рационализма, обусловившие взгляд на художественные произведения как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Эстетической ценностью в классицизме обладает лишь непреходящее, неподвластное времени. Придание значения общественной функции искусства. Новые этические нормы, формирующие образ героев классицизма: стойкость перед жестокостью судьбы и превратностями бытия, подчинение личного общему, страстей - долгу, разуму, верховным интересам общества, законам мироздания. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы, нормативность требований эстетики классицизма, регламентация художественных правил, строгая иерархия жанров, содержательные границы и чёткие формальные признаки в искусстве.

Классицизм XVII века. Архитектура классицизма: логичность планировки и геометризм объёмной формы; постоянное обращение к наследию античной архитектуры - не только использование отдельных мотивов и элементов, но и постижение общих законов её архитектоники; основа архитектурного языка классицизма - ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Интерьер классицизма: ясность пространственных членений, мягкость цветов; широкое использование в монументально-декоративной живописи перспективных эффектов, отделение иллюзорного от реального пространства. Градостроительство классицизма. Связь с принципами Возрождения и барокко, развитие концепции "идеального города". Вторая половина XVIII в. - новые приёмы планировки, предусматривающие органичное соединение городской застройки с элементами природы, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной. Палладианство - тонкость лаконичного декора, целесообразность форм, неразрывная связь с природой присущи постройкам (преимущественно загородным дворцам и виллам).

Скульптура классицизма: чёткая разграниченность планов; расчёт на фиксированную точку зрения, сглаженность форм; пластичная замкнутость и спокойная статуарность в позах фигур. Классицизм XVIII века. Эстетика Просвещения. Обращение к "естественности", требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере - разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. Пейзажная среда "английского" парка. Новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь. Гражданский пафос и лиричность в пластике. В конце XVIII в. - стремление к суровой простоте, смелые поиски монументального геометризма новой, безордерной архитектуры. Поздняя фаза классицизма - ампир. Нарастание пышной репрезентативности.

Тема 12. Пространственные искусства Западной Европы, США и России середины и второй половины XIX века

Кризис классицизма. Отказ от композиционных приемов и декоративных мотивов классицизма. Поиск иных путей развития архитектуры. Новые идейно-художественные тенденции. Вторая половина XIX в. - кризис в архитектуре и скульптуре. Укрепление капиталистического строя, развитие промышленности обусловили быстрый рост городов, возникновение новых типов производственных, торговых, транспортных и других сооружений. Строительство многоэтажных доходных жилых домов с квартирами, сдающимися в наем, бараков и казарм для рабочих. Рост строительства и требования рентабельности. Поиски методов, обеспечивающих сокращение времени на производство работ, экономию труда и материалов. Использование достижений промышленной техники. Широкое применение металла, стекла и в конце века - железобетона. Развитие стандартизации строительных деталей. Создание новых конструктивных систем для перекрытия больших пролетов и каркасных конструкций многоэтажных зданий. Совершенствование функциональных, технических и художественных качеств для создания новых конструктивных систем и принципов архитектоники.

Эклектика - разновидность формалистического подхода к архитектурному творчеству; смешение стилей, разнородных композиционных приемов и элементов. Несоответствие материально-технической основы архитектурного сооружения (функционального назначения, конструкций, строительных материалов) его объемно-пространственной композиции. Заимствование элементов архитектуры прошлых эпох, подражание национальным архитектурным традициям. Архитектурные формы фасадов и отделка интерьеров приобретают характер архитектурной декорации, становятся чисто внешним атрибутом, не связанным с материально-технической основой здания. Имитация новых конструкций, строительных и отделочных материалов "под старину": бетона - под камень или дерево, остекленные поверхности - под средневековые витражи, металлический или железобетонный каркас как античная ордерная колоннада, современные легкие сводчатые конструкции из железобетона и металла обрабатываются под массивные каменные своды. Использование элементов так называемых "исторических" архитектурных стилей: неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика. Романтизм второй четверти XIX века. Историзм второй половины XIX века. "Многостильность" эклектики. Два этапа эклектики: 1830-е-1860-е гг.; 1870-е-1890-е гг. (в России - "николаевский" и "александровский" этапы). Возникновение нового класса заказчиков и новых функций архитектуры.

Тема 13. Пространственные искусства модерна

Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в искусстве рубежа XIX-XX веков. Антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Отличительные особенности - отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии - югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии - модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизмо, в Нидерландах - Nieuwe Kunst, в Швейцарии - еловый стиль (style sapin).

Хронологические границы Модерна: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников. Использование художниками различных форм: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Значение орнамента. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм - отличительные особенности стиля Модерна. Стремление художников к рациональному стилистическому единству пространства.

Декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. Ведущие мастера модерна - Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Эктор Гимар, Рене, Эмиль Галле, Анри ван де Велде, Виктор Орта, Антонио Гауди, Ч.Р.Макинтош, Луис Салливан, Луис Комфорт Тиффани. Основной признак стиля модерн - декоративность, основной мотив - вьющееся растение, основной принцип - уподобление рукотворной формы природной и наоборот, что нашло отражение в архитектуре, в деталях зданий, в орнаменте, получившем необычайное развитие. Напряженность духовно-эмоционального и символического смысла в линиях орнамента.

Идея синтеза искусств. Основа синтеза - архитектура, объединяющая все другие виды искусства - от живописи до моделей одежды. Проявление в архитектуре модерна органического слияния конструктивных и декоративных элементов. Особняки, павильоны, общественные здания эпохи модерна. Несимметричность фасадов, их подобие природным формам. Фасады зданий как результат свободного формотворчества скульптора.

Интерьеры особняков с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом. Художественный язык модерна - воплощение идей и образов символизма, сочетающихся со сложным стилизованным растительным декором, ритмом гибких текучих линий и плоскостных цветовых пятен. Панно, мозаики, витражи, керамическая облицовка, декоративные рельефы, майоликовая скульптура, фарфоровые и стеклянные вазы и др. Цель архитектора, художника, скульптора - создание синтетического, целостного произведения искусства.

Тема 14. Пространственные искусства XX века

Художественная культура XX столетия. Утрата традиционных этических и эстетических ценностей. Трагический разлад в душах художников, девальвация образцов, отсутствие авторитетов. Размытость всех и всяческих критериев - тотальная ирония, скепсис, чувство опустошенности, стремление паразитировать на художественных явлениях прошлого, их цитирование и осмеяние. Подмена прекрасного безобразным, духовного - бездуховным, подлинного искусства - подражанием. Технократическая цивилизация. Вытеснение культуры, приспособление культуры к прагматическим целям. Массовая культура и китч.

Модернизм (от франц. moderne современный), в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Нигилистическая неприязнь к обществу, безверие и цинизм, особое "чувство бездны", декадентство, с одной стороны, и конструктивные, "жизнестроительные" устремления, в особенности в сфере декоративно-прикладного искусства и архитектуры, с другой. Абстракционизм. Фyтypизм. Кубизм. Пуризм. Сюрреализм. Фовизм. Экспрессионизм. Супрематизм. Авангард. Кубофутуризм. Неопластицизм. Орфизм.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) (от лат. post "после" и модернизм), совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда. Отказ от возможности утопического преобразования жизни с помощью искусства. Открытое искусство, наполненное не имитациями или деформациями жизни, но фрагментами реального жизненного процесса. Антиутопизм постмодерна, его отказ от подмены искусства философией, религией или политикой. Восстановление чистоты и автономии творчества, усиление его независимой, "постидеологической" (то есть свободной) социальной чувствительности. Абстрактный экспрессионизм. Реди-Мейд. ПопАрт. Примитивизм. Нет-Арт.

Тема 15. Пространственные искусства советской эпохи

Первые послереволюционные годы. Пафос революционного романтизма. Основные направления в строительстве - ремонт и реконструкция разрушенных зданий и сооружений, а в архитектурном творчестве - жанр романтической архитектурной фантазии. Многочисленные фантастические проекты дворцов для рабочих, рабочих городков, монументов революции и т.д. Монументальные неоклассические формы.

Середина 1920-х годов - конструктивизм и рационализм (формализм, рацио-архитектура). Отказ от традиций в сторону новой архитектуры. Конструктивизм: функционализм и утилитаризм; грамотное разрешение функционально-конструктивной основы проектируемого здания. Рационализм: тесная связь между функцией, конструкцией и архитектурной формой, при ведущей роли последней (качество решения пространства, изучение и учёт объективных законов - биологического и физиологического восприятия человеком архитектурного объекта и городской среды). Богатый потенциал "бумажных" проектов русского авангарда - отечественное наследие XX века.

Начало 1930-х гг. Усиление воздействия государства на все сферы жизни общества. Интенсивная индустриализация, свёртывание НЭПа, становление культа личности И.В. Сталина. Формирование тоталитарной архитектуры. Централизация отечественного искусства в форме творческих союзов, которые отражали иерархию работников искусства в СССР. Тенденции модернизации и преобразования форм классики, разработка упрощённых ордерных построений. "Сталинский ампир". Формирование новых самобытных тенденций, близких в формальном плане к европейскому и американскому ар-деко. Конец 1930-х - 1950-е гг. - затяжной кризис советской архитектуры. Полный возврат к традиционным формам в русле прямого заимствования исторического наследия.

1960-е годы. Крупномасштабная кампания по борьбе с архитектурными излишествами. Резкий возврат к утилитаризму и низведение архитектуры до статуса инженерного дела. Обеспечение государства массовым жильем, функционально качественными учреждениями обслуживания, переход на индустриальное производство строительных конструкций. Возврат к универсальной эстетике модернизма. Типовое проектирование: монотонность и унылость пространств новой застройки и эстетическая индифферентность новостроек, внедрявшихся в исторически сформированные среды городов. Формы модернизма и минимализма в общественной архитектуре включаются в активный синтез с монументальным искусством - скульптурой и живописью. Поиски форм выразительности новых конструкций: железобетонных оболочек, вантовых конструкций и т.д.

1970-е-1980-е гг. - вариативность стилевой гаммы советской архитектуры общественных зданий. Советский модернизм 2-й волны - монументальное направление, которое можно условно назвать "безордерной классикой". Строгая осевая симметрия планов и фасадов, выражение на фасадах тектоники стоечно-балочной системы с упрощенными колоннами и антаблементом, выявление в объемно-пространственных композициях таких качеств как монументальность, тяжесть, устойчивость и т.д. Формирование отечественных параллелей к таким мировым направлениям в архитектуре, как структурализм, метаболизм, брутализм. Своеобразие региональных архитектурных школ советских республик. 1980-е гг. - "бумажная" архитектура архитекторов-нон-конформистов, ее значение в развитии современной отечественной архитектуры.

Тема 16. Тенденции развития современной архитектуры и пространственных искусств

Постмодернизм. Изменение отношения к историческому наследию, детальное его изучение для реставрации и реконструкции. Протест против модернизма. Монография Роберта Вентури "Сложность и противоречия в архитектуре" (1966). Отрицание модернизма. Архитектура - средство духовной коммуникации; опора архитектуры на многозначность современного опыта. Использование принципа декорированного сарая. Накладки любого стиля на здания. В градостроительстве - отказ от свободной и предпочтение регулярной системы застройки. Отказ от плоских крыш. Возрождение понятий ансамбля среды и фасада, желание найти местное региональное своеобразие; новое отношение к пространству. Пространство - традиционное, бесконечное, интегрированное. Типы построения: симметрия, пропорциональность и перспектива. Течения: постмодернизм, историзм (усиление исторического течения). Вырабатывание нового отношения к цвету, использованию символов. Воспроизведение исторических прототипов. Метафизическая метафора индивидуальности человека. Регулярная система застройки.

Хай-тек. Радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. Символическое отражение века "высоких технологий". Демонстративный супертехницизм. Применение металлических наружных ограждающих конструкций и стекла. Индустриальный хай-тек: вынос коммуникаций, индустриальные элементы, перекрытия. Геометрический хай-тек: поиск новых несущих конструкций зданий, стремление к одной точке опоры здания, вантовые конструкции, тросы, мембраны, мягкие оболочки. Бионический хай-тек: научные основы, законы и формы живой природы, создание микроклимата. Слик-тек: глянцевый (преимущ. стеклянный) блеск фасадных поверхностей.

Два формообразующих аспекта: широкое использование производства, основанное на нерасчленённости функциональных площадей и высокотехничные средства осуществления метафоры и образа здания-машины. Введение символических форм в промышленность и технологию. Создание большого количества индивидуальных объектов, использование работающих технических устройств как знаков. Вынос коммуникаций и конструкций на фасад, структурные плиты, металлические арки, купола, висячие и подвесные системы. Функциональность пространства. Полностью стеклянные фасады и сочетание светопрозрачных элементов с непрозрачными.

Деконструктивизм. Происхождение термина. Жак Деррида "О грамматологии" (1967). Деконструктивизм как литературно-критическое направление Йельской школы в 1979 г., его распространение на сферы науки, религии, искусства. Выставка "Архитектурный деконструктивизм" (Нью-Йорк, 1988 г.). Манифест деконструктивистов. Основатель направления - Питер Эйзенман. Ведущие представители - Фрэнк Гери, Даниэль Либескинд, Рем Коолхаас, Заха Хадид, Бернар Чуми, группа Coop Himmelb(l)au. Использование в архитектуре декона опыта российского авангарда 1920-х гг. Преобладание пространства, а не массы.

Наложение планов и карт различного масштаба, различных направлений планировочной сетки. Разрушение "идеи места". Декон - это автономное архитектурное мышление, попытка освободить архитектуру от материальности - гегемонии функциональности, тектоники, стоечно-балочной структуры. Наложение сетки. Атектоничность. Децентрализация. Фрагментация. Незавершённость. Криволинейность. Случайность. Пространство как материал архитектуры. Создание драматичных, иррациональных пространств.

Дигитальная архитектура (с 1990-х гг.). Поиски нового образа. Дигитальная архитектура - отрицание фрагментов, симметрии. Опора на развитие науки. Эфемерность целостности. Использование фактуры, текстуры, технологий для придания таинственности. Возникновение дигитальной архитектуры из рекламы технологии одной фирмы - павильоны, где всё движется, изменяется, прогрессирует. Форма, которая не вписывается в декартову систему координат, не описывается изометрически. Нелинейная архитектура. Эффект нестабильности, неравномерности. Здание трактуется как живой организм. Архитектура отрывается от контекста. Иллюзии, образы. Концепция движения, процесс проектирования - характер анимации (пространственно-временной). Необходимость ориентироваться на новейшие дигитальные технологии. Описание формы через категории времени. Теория "Школа рыб": "человек наблюдает за нестабильностью структур, которые гибко реагируют на изменение ситуации".

Постоянно изменяющиеся формы, многообразие состояний, нестабильность форм, иррациональное представление о пространстве. Теория складки - идея движения через пространство. Одна поверхность образует открытое и закрытое пространство. Теория потоков - новый порядок, основанный не на форме, а на ментальности (поток людей, транспорта, информации). Аморфность форм, неравномерность. Трактовка объекта как живого организма. Концепция движения, потоков. Постоянное изменение объекта.

Параметризм - новый глобальный стиль для архитектуры и городского дизайна. Параметризм - доминирующий, единственный стиль в современной авангардистской практике. Параметризм в крупномасштабном урбанизме. Последние разработки параметризма, основанные на передовых параметрических дизайнерских системах и скриптовых методах. Параметризм - крупный новый стиль после модернизма. Масштабность параметризма во всех сферах: от архитектуры и дизайна интерьера до крупномасштабного городского дизайна. Программная комплексность параметризма. Параметрический урбанизм.

5. Образовательные технологии

В соответствии с требованиями ФГОС ВПО в учебном процессе используются различные формы проведения аудиторных занятий в сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся.

В процессе изучения дисциплины используются как традиционные, так и инновационные, активные и интерактивные технологии, методы и формы обучения: лекции, объяснительно-иллюстративный метод с элементами проблемного изложения, практические занятия, коллоквиумы, самостоятельные работы, научно-исследовательская работа, изучение архитектурных объектов, экскурсии, использование компьютерных технологий - мультимедийные лекции; регистрация, сбор, накопление, хранение информации об изучаемых объектах.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины:

"Пламенеющая готика".

Ансамбль Московского кремля.

Ансамбль Тобольского кремля.

Архитектура Домонгольской Руси.

Архитектура Древнего Рима, имперский период.

Архитектура Древней Греции, эллинизм.

Архитектура Египта, поздний период, эллинистические влияния.

Архитектура Западной Европы в средние века. Дороманский период.

Архитектура и декоративно-прикладное искусство модерна.

Архитектура и прикладное искусство мусульманских стран, их значение и особенности, местные школы.

Архитектура Италии. Позднее Возрождение, общая характеристика, представители.

Архитектура позднего классицизма.

Архитектура постмодернизма, общая характеристика, основные представители

Архитектура русского классицизма.

Архитектура русского барокко.

Архитектура советского периода.

Барокко и классицизм в западноевропейской архитектуре XVII-XVIII веков.

Греческая ордерная система.

Западноевропейская архитектура XIX века, основные направления.

Модернизм в архитектуре XX века, основные направления и представители

Форумы императоров.

Зачет

По окончании 2, 3 и 4 семестров студенты сдают дифференцированный зачет. Целью зачетов является проверка приобретенных общекультурных и профессиональных компетенций студентов в процессе освоения дисциплины.

Зачеты проводятся в традиционной форме устного ответа на вопрос.

Оценка "отлично" ставится за правильный ответ, знание терминологии, памятников архитектуры, стилистических характеристик.

Оценка "хорошо" ставится за недостаточно четкий, но в целом, правильный ответ на вопрос, незначительные погрешности в определении терминов и понятий.

Оценка "удовлетворительно" ставится за нечеткий ответ на теоретический вопрос с ошибками, ошибки в определении терминов и понятий (не более 30%).

Оценка "неудовлетворительно" ставится в том случае, если студент не знает ответ на заданный теоретический вопрос, допустил ошибки в определении терминов и понятий (более 30%).

Вопросы к зачету (2 семестр):

Понятие синтеза пространственных искусств.

Первобытная архитектура, общая характеристика, периодизация.

Архитектура североамериканских индейцев (атапаски, тлинкиты, пуэбло).

Архитектура мезоамериканских индейцев (майя, ацтеки).

Культовое зодчество Индии.

Особенности архитектурных традиций Китая.

Особенности архитектуры Японии.

Архитектурные ансамбли в Древней Греции.

Архитектурные ансамбли Древнего и Средневекового Китая.

Архитектурные ансамбли Древней и Средневековой Индии.

Архитектурные ансамбли Древней и Средневековой Японии.

Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях Древнего Египта.

Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях Древнего и Средневекового Китая.

Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях Древней и Средневековой Индии.

Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях Древней и Средневековой Японии.

Здания, сооружения и архитектурные ансамбли Древнего Рима.

Архитектура Египта, додинастический период.

Архитектура Египта, древнее царство.

Архитектура Египта, среднее царство.

Архитектура Египта, новое царство.

Архитектура Египта, поздний период, эллинистические влияния.

Архитектура Междуречья, общая характеристика, периодизация.

Архитектура Ассирии.

Архитектура Вавилона.

Архитектура архаической Греции.

Архитектура Эгейского мира.

Архитектура Древней Греции, ранняя классика.

Архитектура Древней Греции, высокая классика.

Архитектура Древней Греции, поздняя классика.

Архитектура Древней Греции, эллинизм.

Архитектура Древнего Рима, республиканский период.

Архитектура Древнего Рима, имперский период.

Вопросы к зачету (3 семестр):

Архитектура Домонгольской Руси.

Архитектура Московского княжества.

Архитектура Древней Руси XVI в.

Архитектура Киевской Руси.

Архитектура Владимиро-Суздальской школы.

Архитектура Пскова и Новгорода XI-XIII веков.

Ансамбль Московского кремля.

Архитектура и прикладное искусство мусульманских стран, их значение и особенности, местные школы.

Архитектура Византии и средневековой Европы: общее и особенное.

Архитектура Западной Европы в средние века. Дороманский период.

Архитектура средневековой Европы, периодизация, общая характеристика.

"Пламенеющая готика".

Архитектура Средневековой Европы, этапы развития, региональные особенности.

Архитектура Византии.

Собор Святой Софии (Константинополь).

Архитектурные ансамбли Арабо-мусульманского Востока (по регионам).

Важнейшие архитектурные ансамбли Древней Руси.

Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях Средневековой Европы.

Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях Византии.

Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях Арабо-мусульманского Востока.

Важнейшие средства архитектурной выразительности в зданиях и сооружениях Древней Руси.

Особенности местных архитектурных школ в Древней Руси.

Памятники арабо-мусульманского строительного искусства в средневековье.

Памятники византийского строительного искусства.

Памятники готической архитектуры.

Памятники древнерусского строительного искусства.

Барокко в русской архитектуре XVII века.

Шатровый стиль в русской архитектуре XVI-XVII веков.

Ансамбль Тобольского кремля.

Монастырская архитектура Древней Руси.

Собор Святой Софии в Киеве.

Здания и архитектурные комплексы Средневековой Европы дороманского периода.

Вопросы к зачету (4 семестр):

Архитектура Германии XVII-XIX веков: общая характеристика, представители.

Архитектура Нидерландов XVII-XIX веков: общая характеристика, представители.

...