Становление и развитие школы "Баухаус"

Размещено на http://www.Allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Основатели школы «Баухаус»

2. Становление и развития школы «Баухауса»

3. Главные фигуры Баухауса

4. Культовые объекты Баухауса

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Творчество и любовь к красоте - необходимые условия счастья. Время, не признающее эту бесспорную истину, не обретает ясного зрительного выражения: его образ остается неотчетливым, а его произведения не могут доставить радость.

Когда в прошлом веке стало казаться, что машинная продукция затопит весь мир, оставив художников и мастеров в плачевном состоянии, пренебрежение формой и качеством изделий вызвало естественную реакцию. Рёскин и Моррис первые пошли против течения, но их борьба против машины не могла противостоять её натиску. Только гораздо позднее ошеломлённому сознанию людей, заинтересованных в прогрессе формы, открылось, что искусство и производство могут быть объединены снова лишь на пути признания машин и подчинения их производительным особенностям. Художественно-промышленные школы прикладного искусства появились главным образом в Германии, но и многие из них встретили поддержку только наполовину; подготовка в них была слишком поверхностной и технически неграмотной, чтобы вызвать к жизни настоящее движение. Фабрики, как ни в чем не бывало, продолжали выпускать массу уродливых изделий, в то время как художник тщетно бился над воплощением своих платонических проектов. Беда заключалась в том, что никто из них не мог в должной мере проникнуть в смежную сферу, чтобы достичь эффективного слияния своих стараний.

С другой стороны, ремесленник с течением времени стал очень слабо напоминать страстного и независимого представителя средневековой культуры, который полностью руководил производственным процессом своего времени и был мастером, художником и торговцем одновременно. Его мастерская превратилась в магазин, сам же рабочий процесс выскользнул из рук ремесленника, который стал торговцем.

Какова же причина этого омертвляющего процесса? В чем надо видеть разницу между ремесленным и машинным трудом? Различие между индустрией и ремеслом заключается не только в разном орудии производства, но и в раздробленности трудового процесса в противоположность нерасчлененному его контролю со стороны одного мастера. Необходимо восстановить контакт с производством и подготовить молодого учащегося как для ручной и механизированной, так в то же время и для проектной работы. Это и было предпринято Баухаусом.

1. Основатели школы «Баухаус»

Историю классического Баухауса (1919-1933 годы) можно разделить на три основных этапа, связанных, в первую очередь с именами директоров Школы.

Период первый связан с именем Вальтера Гропиуса. Он был отцом-основателем Баухауса. В 1919 году он основал Школу в Веймаре, спустя семь лет построил новое здание в Дессау, он же был и первым директором Баухауса. Основной направляющей идеей деятельности Баухауса стало максимальное привнесение искусства в массовое производство. Манифестом того времени может служить девиз первой выставки проектов Баухауса, открывшейся в 1923 году: «Искусство и технология - новый союз». [8, с. 272]

Первого апреля 1928 года Вальтер Гропиус ушел из Баухауса, устав от необходимости постоянно бороться за выживание Школы. На этом посту его сменил Ханс Майер. Начался второй этап истории Баухауса. Со сменой директора в Школе несколько изменилась и концепция проектирования. Теперь основной задачей стала максимальная доступность товаров массового производства. Дизайн пошел на конвейер в большей, чем когда-либо ранее, степени.

В 1929 году решением властей, Ханс Майер был уволен с поста директора Баухауса. Основным и единственным, к тому поводом были марксистские убеждение Майера, которые он и не думал скрывать.

Германия конца 1920-х годов склонялась к несколько иной идеологической «генеральной линии». Директором Баухауса стал Людвиг Мис ван дер, под руководством которого в Баухаусе главным направлением стала архитектура.

В 1932 году, под давлением властей, Баухаус в Дессау был закрыт. Его возрождение в Берлине было недолгим, и в 1933году Школа прекратила свое существование, чтобы вновь открыться, спустя более полувека.

Расскажем вкратце о занятиях, которые вели самые известные Мастера Баухауса. [8,с.279]

2. Становление и развития школы «Баухауза»

Период 1920-х годов был для Германии одновременно тяжелым и вдохновляющим временем. Именно в пятнадцать лет между двумя мировыми войнами Берлин стал одной из главных столиц Европы, городом, где жаждали инноваций и перемен. После ужасов Первой мировой войны каждый мыслящий человек ощутил необходимость в активной оппозиции по отношению к окружающему миру. В переходный период между 1918 и 1923 годами в Германии были проблемы с инфляцией, что не позволяло широких экспериментов в архитектуре, но местная сцена все равно находилась под большим влиянием голландской группы «Де Штайль» и французского титана авангардной архитектуры Ле Корбюзье. [8, с. 282]

Открыть междисциплинарную школу, которая будет творческой лабораторией для профессионалов разных направлений, пытались еще в 1907 году. Прообразом Баухауса была мюнхенская школа Веркбунд (Deutsche Werkbund). Существовала и Школа прикладного искусства в Веймаре, чьи сооснователи, дизайнер Анри Ван де Вельде и Герман Метезиус, долгое время не могли договориться между собой. Все закончилось тем, что экспериментальную веймарскую школу возглавил молодой архитектор Вальтер Гропиус, вдохновляясь тем, что в тот момент представлял собой мюнхенский Веркбунд. В 1919 году Гропиус основал Баухаус - из двух соперничающих дизайн-школ в Веймаре. Простое и емкое название Баухаус (bau - «строить», haus - «дом») отражало ясные и одновременно с этим амбициозные цели создателей школы - понять, по каким законам работает архитектура, которая охватывает собой все проявления жизни и диктует логику и эстетику частных и общественных пространств. [5,с.58]

Под влиянием Иоханнеса Иттена первые годы Баухауса прошли под влиянием немецкого экпрессионизма: Иттен три года руководил базовым годичным курсом основ дизайна и теории цвета. В тот момент у методов и подходов Баухауса, который являлся государственной школой, было очень много противников среди чиновников и консерваторов. Для того чтобы утвердиться на местной сцене и не лишиться государственных бюджетов, в 1923 году учителя и студенты Баухауса провели первую крупную выставку, которая вошла в историю. Несмотря на явные достижения авангардистов, пришедшие к власти национал-социалисты лоббировали свою эстетику, отражавшую имперские амбиции Германии второй половины 1920-х. И хотя выпускники Баухауса демонстрировали самостоятельность и невероятный успех учебного эксперимента, школе пришлось переехать в Дессау, где у нее оставалась правительственная поддержка. Сразу же, всего за год после переезда, было построено знаменитое здание по проекту Гропиуса, а интерьеры и мебель были выполнены студентами и преподавателями школы. Дизайн этого здания задал новое направление для стиля школы - теперь это был индустриальный функционализм. [5, с. 63]

В 1928 году родоначальник Баухауса Гропиус ушел в отставку, его заменил Ханнес Мейер, сделав школу за небольшой период своего руководства (1928-1930) более коммерчески успешной. Мейер ввел в число обязательных предметов лекции по экономике, психологии и марксизму, который по-настоящему захватил умы интеллектуалов Западной Европы. И хотя очередная реформа школы в 1930 году превратила ее в основном в архитектурное заведение, школа была закрыта через год, когда фашизм начал утверждаться в обществе как доминирующая парадигма. 19 июня 1933 года мастерам школы не осталось ничего, кроме как провести собрание и проголосовать за роспуск Баухауса. Скрываясь от преследования и покушения на свободу, Гропиус, Мендельсон, Мис ван дер Роэ и многие другие эмигрировали через Британию в США. [5,с.69]

Во время Второй мировой войны Баухаус-Дессау был частично разрушен, и только через тридцать пять лет здание было восстановлено как исторический памятник. В 1960 году архив Баухауса начал собирать все работы и документы самой значимой школы XX века через бывших выпускников в Германии, остальной Европе и Америке и членов их семей.

Огромный архив в двадцать шесть тысяч работ, включающий эксперименты в живописи, скульптуре, архитектуре, фотографии и дизайне, собирался вместе с письмами, книгами и неформальными фотографиями, которые делали в мастерских того времени. Сейчас в этом здании располагается Фонд Баухаус-Дессау - центр исследований, обучения и экспериментального дизайна. Помимо постоянной экспозиции, каждый год Фонд Баухаус-Дессау организует Международную летнюю школу на новую тему.

3. Главные фигуры Баухауса

художественный промышленный дизайн пространство баухаус

Один из главных архитекторов XX века, работал в мастерской Петера Беренса, где познакомился с Людвигом Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1919 году основал Баухаус и до 1928 года был его первым директором. Именно ему принадлежит идея воспитания новых художников, которые могут придумать и самостоятельно сделать новые произведения на стыке искусства, дизайна и архитектуры. Вальтер Гропиус (1883-1969) [9, с. 114]

Иоханнес Иттен (1888-1967)

Швейцарский художник, который получил известность благодаря преподаванию в Баухаусе базового годичного курса по созданной им теории цвета. Несмотря на огромный вклад в систему образования Баухауса, в 1922 году Иттен покинул школу из-за неодобрения Гропиусом некоторых идей Иттена (Иоханнес был участников зороастризма, проповедовал принципы внутренней гармонии, медитацию и вегетарианство). [9, с. 117]

Ласло Мохой-Надь (1895-1946)

Венгерский художник, сосредоточившийся на коммуникативном дизайне, фотографии и киноэкспериментах. Например, он один из первых открыл фотограмму - получение изображения через облучение фотобумаги. В середине 1920-х годов Мохой-Надь даже познакомился с Маяковским и сделал несколько его фотопортретов. [9, с. 121]

Пауль Клее (1879-1940)

Один из главных художников европейского авангарда много работал с русским авангардистом Василием Кандинским. В течение десяти лет преподавал в Баухаусе (1921-1931), за это время руководил несколькими мастерскими - по переплету книг, мастерской по металлу, мастерской по витражной живописи. [9, с. 123]

Ханнес Мейер (1889-1954)

Швейцарский архитектор из движения новой архитектуры 1920-х годов. Марксист по убеждениям, Мейер имел строго функционалистскую точку зрения - позже он дал ей название «Новая теория строительства» (Die neue Baulehre) и считал, что в архитектуре главное - организация, а не эстетика, подчеркивая значимость социального жилья и помощи всем людям независимо от их происхождения. [9, с. 127]

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969)

Третий по счету директор Баухауса. Когда в 1930 году он занял пост директора Баухауса, школа уже находилась в увядающем состоянии. К этому времени Мис уже занимал лидирующую позицию среди немецких архитекторов. И школа, и весь город Дессау надеялись, что Мис ван дер Роэ со своим авторитетом привнесет новую жизнь в Баухаус. Стремясь деполитизировать школу, он потребовал ее немедленного закрытия, которое и состоялось в сентябре 1930 года. [9, с. 135]

Марсель Бройер (1902-1981)

Венгерский архитектор и дизайнер. Переехал в Веймар, чтобы получить образование в Баухаусе, после чего остался там преподавать. В 1920-х годах занимался преимущественно дизайном мебели, а позже увлекся архитектурой. По его проектам были построены дома в Германии и Швейцарии, но большинство построек находится в США (как и многие другие, он эмигрировал туда). [9, с. 137]

Василий Кандинский (1866-1944)

Один из главных художников русского авангарда. Начиная карьеру как пейзажист, Кандинский стал рисовать абстракции едва ли не первым среди художников-авангардистов. Будучи частью движения «Синий всадник», в 1922 году Кандинский приезжает в Баухаус, чтобы возглавить мастерскую живописи и фрески. Результаты его работы в школе описал в своей главной книге «Точка и линия на плоскости» 1926 года. [9, с. 146]

Герберт Байер (1902-1981)

Австрийский графический дизайнер больше всего преуспел в типографике: после окончания своего курса он возвращается в Баухаус в качестве преподавателя по классу графического дизайна и типографики. В это время он начинает разрабатывать шрифты без апперкейса. После ухода из Баухауса в 1928 году Байер становится арт-директором немецкого Vogue. Позже, как и многие другие художники его круга, переехал в Америку, где продолжил заниматься дизайном и фотографией. [9, с. 163]

Марианна Брандт (1893-1983)

Немецкая художница, скульптор, фотограф и дизайнер. Единственная женщина, которая была допущена в мастерскую по металлу, а позже преподававшая в этой мастерской совместно с Ласло Мохой-Надем. За время своей творческой деятельности Брандт создала множество предметов интерьера, таких как лампы, пепельницы и кухонная посуда. [9, с. 174]

4. Культовые объекты Баухауса

Здание Баухауса в Дессау Вальтер Гропиус, 1926 год

Второй по счету дом для студентов и мастеров Баухауса после вынужденного переезда из Веймара. Здание спроектировал директор школы Вальтер Гропиус, а в оформлении интерьеров участвовали многие студенты школы. [2, с. 36]

Иоханнес Иттен «Искусство цвета»

Книга, написанная преподавателем форкурса Баухауса Иоханнесом Иттеном, в которой он подробно изложил свою теорию. В отличие от предшественников, он более детально изучил функции дополнительных цветов и цветовых контрастов и модернизировал сам цветовой круг. [2, с. 39]

Кресло «Барселона» Людвиг Мис ван дер Роэ, 1929 год

Легендарное кресло, спроектированное Мисом ван дер Роэ специально для павильона Германии в Барселоне. Над этим предметом Мис работал совместно с немецким дизайнером Лили Райх. Кресло оказалось настолько удачным, что его запустили в производство. Кресло «Барселона» и по сей день выпускается многими фабриками. [2, с. 46]

Кресло «Василий» Марсель Бройер

Сначала кресло называлось Club Chair B3, но позже было переименовано в «Василий». На создание этого кресла Марселя Бройера вдохновил художник Василий Кандинский. Это кресло являлось частью коллекции, созданной для интерьеров здания Баухауса в Дессау. [2, с. 53]

Графический дизайн Герберта Байера

За время работы и учебы в Баухаусе Герберт Байер много работал со шрифтами.Основная его заслуга - это использование шрифтов без заглавных букв. Он утверждал: «Зачем нам писать на двух разных алфавитах, ведь в речи мы же не говорим с заглавной "А" или со строчной "а"».[2, с. 57]

Чайник Марианна Брандт

Чайник является частью набора чайной посуды, созданной Марианной Брандт. В этом чайнике четко виден основной формообразующий принцип Баухауза - вся форма состоит из простейших геометрических фигур. [2, с. 60]

Настольные часы Марианна Брандт

Форма этих настольных часов стала одной из базовых констант в бытовой культуре XX века. Сейчас эту характерную форму можно встретить практически в каждом магазине. Марианна Брандт создала эти часы в 1930 году, а материалом послужил хромированный металл, с которым Брандт работала особенно часто. [2, с. 74]

Шахматы баухаус Джозеф Хартвиг

Шахматы Джозефа Хартвига полностью иллюстрируют принципы Вальтера Гропиуса о том, что объект должен быть практичным, прочным, недорогим и красивым. Все шахматные фигуры состоят из простых геометрических форм шара, цилиндра и куба. [2, с. 85]

Заключение

С самого момента своего возникновения философия Баухаус обрела признаки некоего вероучения. Едва ли не наиболее значимое движение в области дизайна и прикладного искусства ХХ столетия, концепция Баухаус радикально изменила облик дома и населяющих его предметов. В принципе, это движение было глубоко немецким по своей сути. Концепция лаконичных и четких линий в дизайне интерьера до сих пор находит своих поклонников. При этом категоричность рисунка плавно перетекает в категоричность их взглядов.

В 1933 году школа была закрыта, а сам Гропиус был вынужден эмигрировать в США, где возглавил школу дизайна при Гарвардском университете и воспитал целую плеяду учеников и последователей.

Современная концепция Баухаус обрела некоторые черты, совершенно отличные от первоначальной. «Если посмотреть на современный проект, выполненный в согласии с концепцией Баухаус, как правило, это интерьер с белой мебелью в минималистском стиле и несколькими оригинальными предметами Баухаус, - рассказывает Кристиан Вольсдорф, заместитель директора архива Баухаус в Берлине. - Между тем, если взглянуть на фотографии интерьеров Баухаус, сделанные в 1920-е годы, минимализма там нет и в помине». Напротив, тогда интерьеры Баухаус были весьма красочны и живописны и составлялись избольшего количества предметов. «Белый цвет, - добавляет Вольсдорф, - использовался только для ванных комнат».

«Между объектами, выполненными в концепции Баухаус в 1920-е и в послевоенные годы, существуют большие различия».

Современные дизайнеры советуют использовать предметы Баухаус в дизайне интерьеров строго дозировано. «Внутреннее пространство дома должно отражать личность того, кто в нем живет, - говорит Пейн. Этот совет подкрепляется и соображениями чисто экономического порядка. Если брать оригинальные произведения мастеров этой школы, то количество их весьма ограниченно. Скажем, знаменитых чайников Марианн Брандт, выполненных из меди, серебра и черного дерева, осталось не более пяти. Заполучить чайник Брандт мечтает каждый коллекционер. В прошлом году на одном из аукционов Phillips такой чайник был продан за 250 000 евро.

Прекрасным образцом элегантного сочетания предметов Баухаус с мебелью других стилей и направлений может служить интерьер берлинской квартиры Омара Акбара. В его гостиной стоит знаменитый стул В3, выполненный Марселем Бройером. Этот стул живет в семье Акбара более 20 лет, однако представляет собой не столько сиденье, сколько «негативное пространство».

Иными словами, сидеть обитатели этого жилища предпочитают на черном кожаном диване Ле Корбюзье. «У нас в доме есть Баухаус, есть вполне традиционная мебель и предметы ультрасовременного стиля.

Баухаус ныне существует в трех основных ипостасях -- во-первых, это Фонд Баухаус-Дессау. Ему принадлежит замечательное здание, построенное Гропиусом. Это не учебное заведение, в привычном понимании этого слова, скорее, можно обозвать его Научно-Исследовательским Институтом. Здесь реализуются различные темы -- от сугубо практических архитектурных проектов до почти утопических теорий, исследовательские программы, проводятся семинары и конференции. Именно на период своей деятельности в Дессау (с 1925 по 1933 год) пришелся пик расцвета Школы.

Во-вторых, это «Баухаус-Архив» в Берлине. Там находится музей и архив деятельности Школы с 1919 по 1933 год. Экспозиции там довольно продолжительные и в год меняются только три-четыре раза.

И, в-третьих, это Баухаус-Университет в Веймаре, который, собственно и есть учебное заведение, выпускающее дизайнеров, архитекторов и художников.

Список использованной литературы

1. Аронов, В.Р. Дижур, А.Л. Шатин, Ю.В. и др. Дизайн в высшей школе: Библиотека дизайнера и эргономиста. М.,1994

2. Аронов В.Р. Дизайн и искусство. М., Знание, 1984.

3. Бэнэм Р. Взгляд на современную архитектуру. М.,1980

4. Гидион З. Пространство, время, архитектура. М.,1988

5. Глазычев В.Л. О дизайне. М., 1972

6. Гропиус В. «Границы архитектуры».1971

7. Дженкс. Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М.,1985

8. Карташкина Н.В. Азбука дизайна. Баухаус. М., 2005

9. Харшак М. Экскурс в историю дизайна: от Сократа до Баухауса. М., 2004

Размещено на Allbest.ru