Проектировочное изображение территории учебного корпуса

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Исторические аспекты развития дизайнерского рисунка

1.1 Исторический обзор развития дизайнерского рисования в России

1.2 Развитие дизайнерского рисунка за рубежом

2. Современные тенденции дизайна среды

2.1 Организация пространственной среды в дизайне

2.2 Основные задачи и понятия ландшафтный дизайна

3. Творческая работка

3.1 Выбор объекта

3.2 Анализ аналогов

3.3 Разработка эскизов

3.4 Выполнение дизайнерского рисунка объекта

Заключение

Список использованных источников

Приложение



Введение

Рисунок -- средство познания и изучения действительности. Рисование воплощается на основе наблюдательного рассмотрения с натуры, по памяти, представлению или воображению.

Окружающий нас мир очень богати человек стремится сделать его лучше создавая что-то новое. Свои новые идеи мысли для создания конструируемого проекта возможно отобразить с помощью эскиза, наброска, схемы, чертежа, технического рисунка.

Дизайн среды - это дизайн окружающего нас пространства. Потребность в дизайне возникает в момент, наделения человека эстетическим чувством, желанием сделать более уникальной и улучшить среду своего проживания.

Человек сталкивается с дизайном среды регулярно, ежедневно. Наши квартиры и дома, выстовочные стенды, витрины, гипермаркеты, стены, магазины, фасады зданий попадают в поле деятельности дизайнера.

На этапе организации пространства дизайнер становится важнее архитектора, ведь он комплексно видит человека в среде обитания, оживляет эту среду.

Цель исследования: является анализ дизайнерского рисунка как основного предмета в проектировочном рисовании территории учебного корпуса №2 ШГПУ.

Объект исследования: дизайнерское рисование.

Предмет исследования: территории дворовой части учебного корпуса №2 ШГПУ дизайнерский пространственный среда дизайн

Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

1. Дать общую характеристику дизайнерского рисунка как основного предмета в подготовке дизайнеров;

2. Изучить основы формирования дизайна среды и ландшафтного дизайна ;

3. Рассмотреть особенности выполнения дизайнерского рисунка дизайна среды, сравнить аналоги, разработать эскизы.



1. Исторические аспекты развития дизайнерского рисунка

1.1 Исторический обзор развития дизайнерского рисунка в России

В русском языке слово дизайн условно зарождается совсем недавно. Итальянский язык стал истоком появления слова дизайн имея множественный перевод такой как - план, цель, эскиз, узор, замысел, намерение, композиция, рисунок, шаблон, набросок, лежащая в основе схема.

Благодаря творчеству конструктивистов и производственников русский дизайн вышел из беспредметного искусства.

Предположительно дизайнерский рисунок зарождается еще в эпоху пещерных людей и наскальных рисунков. И действительно, откинув знания о том, что дизайн произошел значительно позже, истоки своего происхождения дизайнерский рисунок берет еще в эпоху существования наших предков. Этот едва возникший вид творчества можно отнести к монограмме. Значение слова монограмма можно перевести с греческого языка как «простая линия», древние люди выполняли рисунке именно в подобном стиле. Выполняя такие, так называемые, дизайнерские зарисовки на стен своих пещер они и подумать не могли, что занимаются оформлением своего жилища и дизайном интерьера.

Хоть, люди и не могли передать рисунком полное представления о внутреннем устройстве и действительных размерах изображаемого объекта, протяженный период времени его использовали как ключевой технический документ.

Совершенствование приёмов изображений на Руси продвигалось очень медленно. На миниатюрах XIV-XV вв. мы можем увидеть изображения, которые напоминают современные аксонометрические изображения и технические рисунки, используемые в настоящее время в инженерной графике.

На Руси рисунки больше напоминали графические изображения. Многие из них сегодня используются в учебниках истории. Рисование доверялось только художникам, или, как их еще называли, чертежникам. Они могли изготовить чертеж станков, пушек и других сооружений. В дальнейшем рисунки на Руси стали больше отражать национальный колорит. Большинство идей графики использовалось для нанесения их на ткани. Так началось развитие национальной одежды.

В России к началу XVI в. появились первые упоминания о чертежах.

Древние описи царского архива рассказывают о самом древнейшем чертежи который относится к 1517 году. Первые получертежи-полурисунки рисовали на глаз, от руки без каких либо приборов

Проявление совершенно новых требований и рамок к дизайнерскому рисованию и остальным видом изображения в древнерусском искусстве относится ко второй половине XVII века. Главные из требований - это не только четкость и гармоничность это и более явная и точная правдоподобность рисунка. В XVIII века появляется метод копировальный, перерисовывание образцов, который входит в основу обучения

Общий подъём и развитие культуры в России связаны с укрепление могущества в России в XVIII веке и реформами Петра I. Это был период в котором зародилось большая потребность к людям умеющим более точно и правдоподобно изображать зарисовки в учебниках по медицинскому делу, военному, ботанике и многим другим наукам эта необходимость проявилась в большинства профессиях.

XIX век запоминается провозглашением русских академических школ лучшими в Европе. Самого высокого развития дизайнерское рисование и большего вклада и развития методики обучения рисования получило в первой половине XIX века.

Новая страница в рисовании была открыта в начале XX века. Этот период запомнился разнообразным и красочным взглядом на искусство. Многие из этих новых взглядов таили в себе реакционные идеи, пропагандировали «искусство ради искусства», недооценивали значение школы как учебного заведения.

1.2 Развитие дизайнерского рисунка за рубежом

История рисунка охватывает много веков, сколько и сам человеческий род. Ученые выяснили, что наскальные рисунки появились за 10 тысяч лет до нашей эры; скорее всего люди были привязаны к творчеству и воплощению изобразительных образов.

История первых зарисовок и многих разнообразных изображений берёт своё начало в глубокой древности. Первые упоминания о эскизах, чертежах, сходные с современными, относятся к XV в. Еще, Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.) -- великий итальянский ученый и художник -- в рисунках и эскизах использовал перспективную технику изображения воспроизводя свои идеи в области техники и строительства. Но до нас дошли уже более изменённые выдающиеся памятники материальной культуры.

Человек не изобретя и не зная еще, что такое бумага, карандаш и прочие канцелярские предметы, с помощью угля, мела пытался изобразить на стенах пещер, жилищ предметы окружающего его пространства. Очень часто это были изображения птиц, животных и сцены охоты.

Древние египтяне передавали свои мысли и представления с помощью знаков-рисунков, которые называются иероглифами (рис 1.1.)

Рис 1.1 Иероглифы

Древние люди изображали в строчной форме людей и части тела, различных хищных птиц, пальмовые листья, жуков, змей и многих других на стенах и плитах, словно пытались изображениями написать книгу. Также изображали различные фигуры: квадраты, треугольники, круги, петли. (1.4)

Рис. 1.2 Знаки-рисунки

Самыми первыми кто соотнес красоту и полезность были древнегреческие ученые Аристотель, Протагор, Платон, Сократа, Аристиппа.

Не смотря на все эти факторы изысканная и великолепная техника рисования, изображения художниками была выработаны только в эпоху итальянского Возрождения.

В эпоху Возрождения было восстановлено высокое уважение к рисунку -- основе всех искусств. Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок - источник и корень всякой науки».

Очень много причин в тот период повлияло на такого вида развития вершин рисования, самой важной из них является великая профессия художника. У всех творческих людей таких как скульптор, живописец, отличный мастер была постоянная высокооплачиваемая работа.

В середине XIX века появляется потребность в таком новом виде деятельности как придание красоты, эстетики и создания оформления, причиной этому послужило расцвет индустриального развития. Это и послужило толчком и появления дизайна.

В процессе развития индустриального производства, производители стали уделять много внимания на привлекательность, многообразие, внешней оболочки создаваемого продукта и изделия это позволило привлечь большое количество клиентов.

Труд ремесленника, процесс создания формы предмета непосредственно был связан с его изготовлением. С приходом века индустриализации стали создаваться прототипы изделий в форме чертежей, моделей и опытных образцов, дизайнерских зарисовок.

В процесс промышленного производства на рубеже столетий произошло разделению труда, дизайн выделился в обособленную форму проектно-художественной деятельности и стала формироваться новая профессия - дизайнер.

Дизайнеры пользовались рисунками, для показание примерной работы заказчику, они зарисовывали интерьер, фасады зданий, архитектуру, ландшафта.

В отличие от академического рисунка дизайнерский рисунок позволяет более точно увидеть цвет, текстура создаваемого объекта. С развитием дизайна и зародился дизайнерский рисунок.



2. Современные тенденции дизайна среды

2.1 Организация пространственной среды

Организации предметно-пространственной среды в первой половине XX в. стала активно использовать методы дизайна. Само ярко в этом процессе продвигаются новейшие формы предметного искусства в Советской России, где в 1920-е гг. начал зарождаться комплексный подход к организации предметно-пространственной среды с использованием проектного инструментария дизайна, архитектуры, монументального и декоративного искусства. Основными проявлениями являются

- монументально-декоративного оформления городских центров для развития человеческого досуга, военных парадов и шествий: использование широкого арсенала художественно-декоративных средств, включая нетрадиционные для архитектуры динамические и кинетические установки (предметные формы) в пространственной среде города;

- проектных концепций и схем цветовой организации города.

Главная фундаментальная цель дизайна - это создание комфортной, благоприятной предметно-пространственной среды. Предметно- пространственная среда отражает функционально-технологические, психофизиологические и эмоционально-эстетические потребности человека. Эти цели требуют особых знаний в области архитектуры, дизайна, эргономики, психологии и др.

Развитие современного дизайна в мире открывает перед человеком много разнообразных новых возможностей в бытовой сфере, принеся с собой «умные вещи», обладающие определенным уровнем интеллекта и интерактивностью - способностью реагировать на поведение человека, вплоть до изменений его эмоционального состояния. Дизайн охватил большие границы в проектировании отдельных промышленно изготовляемых предметов и предметных комплексов - гарнитуров, сервизов, комплектов, наборов. Всё это сегодня позволяет наилучшим образом сформировать предметно-пространственную среду человека. В современном мире дизайн значительно отличается от кон. XIX - нач. XX вв., в процессе этого развития дизайн превращается «постиндустриальный», отличаясь от раннего функционального дизайна, дизайн стал сближаться с архитектурой и декоративно-прикладным искусством.

Дизайн среды стремится к индивидуальности и уникальности общего композиционного решения, более четкую художественную выразительность и образность.

В процессе исследования современного отечественного и зарубежного опыта были выявлены наметившиеся тенденции в дизайне городской среды, проявляющиеся в «интерактивности и интеллектуальности», «ландшафтной морфологии» в формообразовании элементов городского дизайна, формировании «локальных архитектурно-художественных стилей» градостроительных ансамблей и комплексов, «появлении высококомфортных городских пространств», «стирании границ между интерьерными и экстерьерными пространствами в городе».

Изучив более подробно организации предметно-пространственной среды, было выявлено пять основных приемов, отнесенных к ландшафтному дизайну:

1) компактные природно-ландшафтные формы

2) формы-имитации

3) формы-ассоциации живой природой

4) Кинетические формы

5) интерактивные формы.

Главные отличительными признаками формообразования объектов дизайн: пропорциональность и компактность, мобильность и транспортабельность, потребление использование в их эксплантации самых современных технологий, привлекательность внешнего вида изделия, возможность его изменения и адаптации к меняющимся условиям. Дизайнер использует и переносит все, вышеперечисленные, качества на создаваемое и проектируемое им пространство. Также основным фактором при создании предметной и пространственной среды человека, дизайнер ставит эргономическую составляющую -- принцип эгоцентризма. Для быстрого и более точного обозначения такого пространства, формируется понятие «дизайн-пространство». Его главные отличительные признаки:

1) многофункциональность, высокий уровень транспортабельности и мобильности как дизайн-пространства в целом, так и формирующих его элементов;

2) соразмерность и комфортабельность человеку, его геометрические размеры определяются главным образом на основе эргономических требований при выполнении необходимых - в связи с предназначением дизайн-пространства - функциональных действий;

3) более точная комфортабельность (эмоционально-психологического, физиологического, эстетического) и технического оснащения.

2.2 Основные задачи и понятия ландшафтного дизайна

Такие термины как планирование, ландшафт употребляются для обозначения специальных и обиходных понятий.

Определение понятия планирование очень многозначна. Существует два главных трактования термина. Во-первых, это замысел, программа, намерение. Во-вторых, это схема, чертеж.

Термина «планирование» отличается от плана указанием на процесс. Планирование подразумевает присутствие прогностического компонента.

Задачи планирования это - достаточно гибкий характер и рамочные планы развития.

Ландшафт - это относительно однородный участок земной поверхности, в пределах которого все природные компоненты (приземный слой атмосферы, растительность, почвы, наружная часть литосферы и др.) и деятельность людей взаимосвязаны и взаимообусловлены.

Ландшафтный дизайн это искусство он включает в себя три аспекта:

- инженерный аспект в него входят проектирование, архитектура и строительство;

- биологический аспект в него входят растениеводство и ботаника;

- исторический аспект, включающий в себя историю и философию;

При планировании ландшафтного дизайна дизайнер должен учитывать несколько аспектов. Самое главное - это простота, удобство, практичность, красота и эстетичность.

Кустарники и газоны, деревья и цветы, клумбы, озёра и фонтаны... Здесь всё должно быть очень тщательно спланировано. Именно поэтому на первом этапе проект рисуется на бумаге, а затем воплощается на компьютере. Здесь можно увидеть все недостатки, внести какие-то важные изменения, и, конечно, показать проект человеку, который его заказал.

А самое главное - дизайнер ландшафта ни в коем случае не должен забывать о таком компоненте, как искусственное освещение.

Красиво оформленный ландшафтный дизайн возле дома или даже возле офиса - это отражение индивидуальности человека, который здесь живёт или работает. К тому же замечено, что красивый и правильно сделанный ландшафтный дизайн улучшает настроение, а если такой дизайн будет выполнен возле магазина, то покупателей здесь будет намного больше, чем в магазине, вокруг которого просто уложен асфальт и совсем нет никаких цветов.

Самое популярное направление в ландшафтном дизайне - это альпийские горки. Такие горки можно увидеть практически в каждом городе, а нередко и на территории школы, садика, училища или другого общественного здания.

Очень хорошо такие горки сочетаются с небольшими фонтанчиками, ручейками или даже мини-водопадами. Не стоит думать, что альпийская горка - это всего лишь груда камней. Основной элемент здесь - это камни. А вот цветы и растения - это всего лишь дополнение, красивое и очень живое.

Ещё один популярный элемент ландшафтного дизайна - это сухой ручеёк. Здесь вместо воды используются небольшие камешки, которые имитирую течение воды. Такой ручеёк очень и очень красиво смотрится в любом саду. Однако один только сухой ручеёк - это всего лишь начало ландшафтного дизайна. Возле ручейка стоит обязательно установить альпийскую горку, высадить растения, например, на берегу такого ручейка стоит посадить лилии, тростник. Если ручеёк довольно широкий, то через него можно перекинуть деревянный мостик.

Ландшафтный дизайн - это искусство, которое просто невозможно без фантазии и без ярких и свежих задумок. Соорудить альпийскую горку, правильно подобрать растения, сделать сухой ручеёк, расставить по территории большие керамические изделия, сделать красивое озеро. Это и есть искусство. Искусство красоты, без которой мир был бы очень серым и скучным.

Архитектура открытых пространств, в которой главную роль в планировании занимает элементы внешнего благоустройства и природные элементы называется ландшафтной архитектурой. Специфические материалы ландшафтной архитектуры - рельеф, зелёные насаждения, цветы, вода, малые архитектурные формы.

Большие по площади открытые пространства с природную естественностью, красотой которую создала сама природа без человеческого вмешательства, называется природным ландшафтом.

Основные цели ландшафтной архитектуры:

- функционально-пространственная организация среды жизнедеятельности человека под открытым небом;

- создание ландшафта без вмешательства в их природные особенности, красота, и эстетика в деталях благоустройства;

знаний.

Главная задача ландшафтного дизайна развитие экологии.

Ландшафтный дизайн выделяет три главные задачи: охрана, защита и улучшение природных, архитектурно-ландшафтных объектов

Дизайнер должен учитывать все современные системно-экологические позиции.

Для выполнения архитектурно-ландшафтных задач существует два вида классификации:

1) группы объектов архитектуры, градостроительства, где ландшафтные вопросы стоят в общем ряду с экономическими, социальными, планировочными и многими другими и где ландшафтный архитектор лишь соавтор;

2) группы объектов, в которых ландшафтные аспекты превалируют, и ландшафтный архитектор в коллективе специалистов выступает как ведущий, определяющий программу и методы решения этого объекта.

Дизайнер и архитектор при создании проекта употребляют природные материалы, создавая гармонию между ландшафтом и человеком, подчеркивая лучшие природные качества, опираясь на разносторонние знания.

Особенности положения садово-паркового искусства:

- основным образцом для садово-парковых строителей служит природа - природные пейзажи страны;

- для паркового пейзажа используются образы, взятые из живописи;

- рельеф обрабатывается с большой тщательностью. Искусственные горы, холмы, скалы, пещеры, озёра, ручьи создаются так искусно и натурально, что воспринимаются как созданные природой. Скальные устройства занимают в садах одно из первых мест. В Китае процветает даже особое ремесло каменщиков, специально занимающихся отделкой садовых камней и устройством скал;

- вода является важнейшим элементом сада. По китайским традиционным канонам, местоположение для сада должно быть выбрано с видом на воду.



3. Творческая работа

3.1 Выбор объекта

Данная курсовая работа посвящена благоустройству дворовой территории учебного корпуса №2 ШГПУ, который является Федеральным государственно бюджетным образовательным учреждением. Университет расположен в городе Шадринск.

При любом образовательном учреждении, в том числе и университета, имеется территории, отведенная, для нужд учебного учреждения.

Для создания проекта была изучена дворовая территория корпуса №2 ШГПУ, изображенная на рис. 3.1, 3.2., 3.3., 3.4.,

Рис. 3.1 Территория учебного корпуса №2 ШГПУ

Рис. 3.2 Территория учебного корпуса №2 ШГПУ



Рис. 3.3 Территория учебного корпуса №2 ШГПУ

Рис. 3.4 Территория учебного корпуса №2 ШГПУ

Дизайн концепция проекта вырабатывает предпроектную идею будущего решения, поэтому был создан определенный художественный образ, который соединил конструктивные формы, цвет и геометричные линии.

В ходе работы с фасадами учебных корпусов были использованы желтые и оранжевые цвета. Данные цвета оказывают стимулирующее воздействие на человека, наполняют его энергией и придают ощущение тепла. Это особенно важно для учебного заведения, так как занятия в основном проходят в зимнее время, а так же поздней осенью и ранней весной.



3.2 Анализ аналогов

Современные дворовые пространства требуют особого архитектурно-художественного решения, являясь частью общегородской культуры.

Для создания проекта были изучены аналоги дворовой части различных Университетов. (Рис. 3.1.; рис. 3.2.) Проанализировав дворовые части было выявлено, что большинство несут в основном в себе архитектурный дизайн, было решено сделать проект ландшафтного дизайн, направленный больше на озеленение территории дворовой части.

Рис. 3.1 Санкт-петербургский Государственный университет



Рис. 3.2 Академия художеств

Рис. 3.3 Двор Государственного университета во Франции

Рис. 3.4 Двор университета в Милане

Рис. 3.5 Двор Университета



3.3 Разработка эскизов

Для создания проектировочного изображения первое, что было сделано - это разработано множество эскизов. Эскиз -- это подготовительный поисковый набросок придуманного изделия, проекта.

Изучив аналоги и уяснив вариант воссоздания дворовой части, выполняются первые приблизительные эскизы внешнего вида дворовой части.

Эскизы при создании проекта дают возможность заказчику увидеть наглядный пример будущего проекта, что позволяет, просмотрев эскизы, внести некоторые коррективы в разработку проектно-технических решений. Чертежи позволяют увидеть гармоничность будущего проекта интерьера, городского ландшафта, экстерьера.

Для создания максимального достоинства проекта дизайнерам, архитекторам, конструкторам существует база данных:

*Стилистика и конструкция здания

*Назначение объекта и его габаритные размеры

*Параметры каждого помещения

*Экстерьер фасада

*Конструктивные решения светопрозрачных конструкций: дверей, окон, зимнего сада, атриума и т.д.

*Инженерная и транспортная инфраструктура

*Планы ландшафтной территории и ее оснащение (благоустройство)

Изучив ряд созданных эскизов, был выбран тот который более точно позволяет отобразить идею.



3.4 Выполнение дизайнерского рисунка объекта

После того, как был выбран эскиз для выполнения работы, можно приступать к дизайнерскому изображению. Прежде чем преступить к рисованию объекта, была выбран жанр рисования скетч.

В классической живописи скетч - по сути дела эскиз будущей работы, набросок. В индустрии дизайна, в свою очередь, скетчи используют для быстрой и наглядной презентации своих идей заказчику.

Его основные особенности - быстрота, эмоциональность, эффектность. Материалы для создания - спиртовые маркеры, цветные карандаши, акварель.

Скетчинг сейчас - способ передать на бумаге свои идеи, эмоции, впечатления от жизни, путешествий, встреч и т.п.



Заключение

Техническая эстетика - наука, изучающая художественное конструирование, законы красоты и художественного творчества, закономерности формирования гармоничной предметной среды жизни и деятельности человека методами и средствами дизайна.

Согласно выработанным технической эстетикой принципам красоты, эстетическое совершенство промышленных изделий и окружающей человека предметной среды, достигаются лишь в том случае, если в процессе художественного конструирования обязательно будут достигнуты в сумме единство и формы, соответствии формы и материалов, соответствии формы, функции и света, максимальный художественный эффект при минимальных затратах, учет и гармонизация окружающей природной и предметной среды.

Одним из элементов технической эстетики можно считать «дизайнерский рисунок»

Решение задач по проектированию и конструированию дворовой части значительно облегчает и упрощается при предварительном выполнении эскизов, дизайнерских рисунков. Несколько таких предварительно выполненных изображений позволяет выбрать лучший вариант будущей формы или конструкции предмета. В таких случаях эскизы и рисунки являются первичной формой изображения предмета, а чертёж - вторичной и окончательной.

Цели, поставленные для этой работы, были достигнуты. Была выполнена творческая работа. Задачи также были выполнены. Были переданы наиболее характерные черты проектировочного рисования дизайна среды.



Список использованных источников

1. Stud Files [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://www.studfiles.ru/preview/3048438/page:3/ (дата обращения: 03.06.2017).

2. Айдентология [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://www.firmennyi-stil.ru/aidentology/57/ (дата обращения: 31.05.2017).

3. Воронина, О.Л. Основы композиции / О.Л. Голубев. Москва: Изд-во «Искусство», 2001. 121 с.

4. Григорян Е.А. Основы композиции в прикладной графике / Е.А. Григорян. Ереван: «Республиканский учебно-методический кабинет». 1996г. 32 с.

5. Дизайн: история, теория, практика [Электронный ресурс]. Режим доступа: -- URL: www.rosdesign.com (дата обращения: 15.06.2017).

6. Дизайн-журнал [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://www.dejurka.ru/web-design/50-hand-drawn-design/ (дата обращения: 22.06.2017).

7. Дизайн-журнал [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://www.dejurka.ru/web-design/50-hand-drawn-design/ (дата обращения: 22.06.2017).

8. Инфопедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://infopedia.su/11x8b24.html (дата обращения: 25.05.2017).

9. Искусство [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://www.art.ioso.ru/wiki/index.php/Графика (дата обращения: 20.06.2017).

10. Колганова О.С. История возникновения дизайнерского рисунка/ Колганова О.С., Бибикова О.С. Екатеринбург 2002. 54 с.

11. Киселева Н. Е., Двухжилова А. Н. Рисунок -- основное средство выражения замысла и воплощения первоначального этапа дизайн-проекта [Текст] / Н.Е.Киселева, А.Н.Даухжилова // Молодой ученый. 2017. №11. С. 430-432.

12. Ковальчук. Москва: «Плакат» 2000.-32с. композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве / В.Б. Утин. Москва: Изд-во «Аст-астель» 2007. 239 с.

13. Лесняк В. Дизайн среды. Основы профессии [Текст] / В.Лесняк. М.: Добрая книга, 2011. 416 с.

14. Организация пространственной среды [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: www.rosdesign.com (дата обращения: 15.06.2017).

15. Основы дизайна экстерьера [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://infopedia.su/11x8b24.html (дата обращения: 25.05.2017).

16. Петров Н.М., Молочков В.П. Ландшафтный дизайн / Н.М.Петров, В.П. Молочков. Санкт-Петербург: «Питер». 2002. 180 с.

17. Плоскостная динамика [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://www.dejurka.ru/web-design/50-hand-drawn-design/ (дата обращения: 22.06.2017).

18. Роуден М. Корпоративная идентичность. Создание успешного фирменного стиля и визуальные коммуникации в бизнесе [Текст] / М.Роуден. М.: Добрая книга, 2007. 296 с.

19. Туэмлоу Э. Современные тенденции ландшафтного дизайна [Текст] / Э.Туэмлоу. М.: Астрель, 2006. 298 с.

20. Туэмлоу Э. Современные тенденции ландшафтного дизайна [Текст] / Э.Туэмлоу. М.: Астрель, 2006. 298 с.

21. Яцук О.И. Основы дизайна среды на базе компьютерных технологий / О.И. Яцук. Санкт-Петербург: «БХБ - Петербург». 2004. 240 с.

Размещено на Allbest.ru

...