Смысловые и содержательные аспекты пластического панно в архитектуре ар деко

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова

Смысловые и содержательные аспекты пластического панно в архитектуре ар деко

Елена Александровна Догонина

Пластическая трактовка декоративного панно в стиле ар деко развивалась в двух основных направлениях - мотива и сюжетной линии. Мотив являлся первичной смысловой единицей, его основным качеством была не столько содержательность сколько декоративность. В рамках флорального или флоральноанималистического мотива авторы стремились раскрыть наиболее яркие декоративные качества, выявляя несколько характерных черт и основывая на них всю композиционную канву произведения. Иногда мотив перерастал свои декоративные качества и становился символом, наделенным вполне определенной идеей. Но основной его ролью оставались выразительные визуальные качества, не осложненные глубоким содержательным смыслом. Декоративного архитектурного панно ар деко во многих направлениях заключали в себе общие черты с панно в интерьерных ансамблях: они обращались к реминисценциям, многофигурным развернутым повествовательным сюжетам и лаконичным мотивам. Пластическое решение декоративного панно в архитектуре ар деко зачастую было направлено на отображение смысловой содержательности. Основную часть произведений этого направления представляли сюжетные композиции. Развернутость повествования, обусловленное темой панно, зависела от роли декоративного панно в архитектурном ансамбле. Подобный пример демонстрирует пластический декор на фасаде здания Дома радиовещания, Лондон, 1932 год выполненный скульптором Эриком Гиллом. Над центральным входом в здание была размещена фигура шекспировского персонажа Просперо, придерживающего руками духа воздуха Ариэля, символизировавшего британское радиовещание. В этом произведении скульптурная пластика нашла довольно полное выражение в лаконичной трактовке фигур. Образы Просперо и Ариэля, венчающие центральную часть фасада здания представляли собой круглую скульптура, дополненную рельефными панно «Ариэль между мудростью и веселостью» и «Ариэль слушает небесную музыку». Композиция обладала ярко выраженной доминантой, в качестве которой выступал дух воздуха, а дополняющими её элементами фигуры двух его спутниц, замыкающих композиционный строй. Фигуры мальчика Ариэля и девушек трактованы очень лаконично, в пластике отсутствует детальная проработка, емкие выразительные средства настраивают на обобщенное восприятие образов. Этому способствует замкнутость композиции: раскинутые руки мальчика объединяют все три фигуры, а декоративно уложенные складки одеяний девушек образуют симметричные орнаментальные вставки, придающие композиции уравновешенность и статичность. Предназначение здания и его функция нашли воплощение в декоративном рельефе, изображающем воздушную стихию радиоволн. Яркой декоративной выразительности достигали художественные средства пластических панно на здании Лондонской электрической железной дороги, созданные несколькими скульпторами в 1927-1929 годах. Практически все композиции представляли собой тематическое единство и в различных пластических вариациях изображали Северный, Восточный, Западный и Южный ветры. Над рельефными панно трудились Якоб Эпштайн, Эрик Гилл, Алан Вьен, Эрик Амонье, Самуэль Рабинович и Генри Мур.

Пластическая особенность этих панно заключалась в монументальной целостности и лаконичности каждой фигуры. Для достижения максимальных выразительных средств в стилизации художественного образа авторы трактовали анатомию с определенной долей условности, зачастую искажая её. Человеческое тело трансформировалось в некий декоративный элемент, в котором основной выразительной чертой становился геометрический подход к антропоморфным формам. Происходило формальное преобразование человеческого тела в символ, обладающий яркой декоративностью и содержательной емкостью. Подобный подход к отображению человеческого тела в рельефной пластике панно демонстрирует триптих над главным входом в здание Американской радиокорпорации Рокфеллер центр, Нью-Йорк 1931-1935 год, созданный архитектором Ли Лори. В контексте целостного архитектурного решения небоскреба это панно не являлось основным декоративным элементом, в масштабе с общим массивом здания оно было несоизмеримо мало. Зритель мог воспринимать его только с близкого расстояния, когда приближался непосредственно к входу, а целостный архитектурный объём здания исчезал. Декоративное панно располагалось в углубленной нише, образующей портал. Композиция панно представляла входящему фигуру, символизирующую Мудрость, которая восседает на облаках и освещает путь золотыми лучами. Таким образом вход в здание был сопряжен с неким символичным действом, дополнительный эффект торжественности придавали переливы граней стеклянных блоков под декоративным панно. Благодаря нише, образуемой порталом, Ли Лори поместил фигуру Мудрости прямо над головой входящего. По обе стороны от главного входа были расположены проемы поменьше, в их нишах находились панно «Свет» и «Звук», которые дополняли и образовывали композиционное целое с центральным панно. Особенностью все этих произведений являлась их довольно сложная содержательная составляющая, наполнявшая их смысловую программу символичностью. В каждом архитектурном ансамбле декоративное панно было тематически связано с его функциональным назначением. Для обозначения и фиксации смыслового аспекта произведения, художники использовали символичные образы, которые в ясной и лаконичной формальной выразительности раскрывали зрителю содержательную сторону всего ансамбля. Доля символичности была необходима для образности, доступной восприятию самого широкого зрителя. Еще одним аспектом смысловой составляющей было то, что в аллегорических композициях героями становились некие силы природы, такие как ветер, воздух, свет, день, ночь. Но подчеркивалась их несамостоятельность, они скорее подчинялись силе и мудрости человека, нежели господствовали над ним. Он использовал силы природы посредством своих знаний о ней и применял их для новых открытий в науке и технике, а в конечном итоге для обеспечения более комфортной жизни. Возможно, такой взгляд на природу отразился на статике, замкнутости и пластической скованности человеческих фигур. Некое внутреннее подчинение в пластике выражалось напряженностью мощных антропоморфных форм, продиктованных жесткой логикой композиционного ритма или помещенных в правильные замкнутые рамки панно. Сущность осмысления образа находила отклик в формальных приемах его изображения. Декоративность этих произведений уходила от насыщения образа деталями, орнаментом, дроблением формы, наоборот, её язык подчеркивал наиболее важное в пластическом решении, что и составляло лаконичную ясность и очищенность от лишней детализации, мешавшей целостному восприятию. Фигура Мудрости исполнена внутренней напряженной динамики, это обусловлено разнонаправленными диагоналями жестов рук и лучей света. Образ должен был транслировать силу и величие компании, что и было передано скульптором. Важную роль в панно играло пластическое решение фона, состоявшее из круглящихся, сгруппированных и упорядоченных ритмов облаков. Пластика фигуры отличалась выразительной стилизацией, автор стремился обобщить формы логически выверенным формальным языком. В целом это произведение в содержательной основе и в некоторых формальных аспектах представляло собой образ в большей степени рафинированный, очищенный от динамики и ярко выраженной монументальности

Наряду с сюжетной линией в композиции пластического панно ар деко присутствовал мотив. Зачастую он представлял орнаментальные композициям, включавшим флоральные и анималистические мотивы. Его основной чертой была яркая декоративность, которая заменяла в нем содержательную и аллегорическую сторону сюжетного пластического панно. Орнаментация композиционного решения панно была характерным приемом стиля, она позволяла усилить его декоративные качества, стилизуя и перерабатывая в орнамент растительные и животные формы. В некоторых декоративных композициях орнаментального пластического панно наблюдались устойчивые мотивы стиля. Примером тому служит декоративное панно над входом в магазин «Дэрри энд Том билдинг», Лондон, 1933 год, созданное Уолтером Гилбертом и представлявшее собой лесную чащу с птицами и оленями. Визуальные образы этого панно большей частью были заимствованы из французского декоративного искусства стиля ар деко: об этом свидетельствует изображение застывших струй фонтана, который создал Рене Лалик для Всемирной парижской выставки 1925 года и выразительные декоративные свойства которого использовались многими мастерами в орнаментальных композициях. Характерной чертой формального языка этого произведения была симметрия и уравновешенность ее частей и ярко выраженная доминанта, являвшаяся центром композиции. Декоративность панно усиливалась некоторой долей графичности в пластическом языке. Это выразилось в том, что художник выявлял не объемы, а силуэты, контуры которых были оттенены патиной. В результате орнаментальный мотив приобретал плоскостную декоративность и ясность всех деталей композиции. 32 Издательство «Грамота» www.gramota.net Французское декоративное искусство оказало влияние и на декоративные композиции пластических панно в архитектуре США. Ярким примером может служить декоративный рельефный фриз на здании Чанин билдинг, Нью-Йорк, 1929 год, авторы Рене Шамбеллан и Жак Деламар. Декоративный характер этого произведения отсылал зрителя к традициям французских мастеров ар деко. В композиционном строе, состоявшем из мотивов растительного и подводного мира, присутствовало множество розеток, спиралеобразных завитков, всевозможных флоральных мотивов с подробной детализацией и разработкой каждого элемента. Пластика орнамента тяготела к графичной манере трактовки, выразительность узора зависела от контурной линии, очерчивающей силуэт каждой детали. По мере движения пешехода вдоль здания композиция панно разворачивала перед ним картину эволюции от простейших организмов и медуз до рыб и птиц. Этажом выше располагался фриз, состоящий из цветочного орнамента, заполненный дугообразными завитками и круглыми розетками соцветий. В этом узоре влияние французского декоративного искусства просматривается наиболее ярко. пластический панно архитектура рельефный

Декоративные приема, использованные в трактовке флорального мотива были более свойственны французскому варианту стиля, это можно объяснить тем, что автор панно побывал на парижской выставке 1925 года и глубоко воспринял принципы декоративной переработки орнаментальных мотивов французских мастеров. Декоративные фризы архитектурного ансамбля должны были восприниматься в комплексе с декоративными металлическими накладками на витринах, в композиционном строе которых преобладали зигзагообразные ритмы. В комплексе сочетание геометрического и растительного мотивов создавало смысловую канву декора. Жесткие геометрические формы соединялись с растительным орнаментом, олицетворяя соединение механического, созданного человеком элемента с природными формами. Соединение искусственного и естественного начал преобразует последнее в пышный декор, упорядоченный геометрической логикой. Такое сочетание двух противоположных начал в декоративной композиции воплощало понимание человеком особенностей современности. Формальное упорядочивание природных форм было характерным приёмом декоративной стилизации в стиле ар деко. В этом декоративном произведении мотив отразил основной принцип западного варианта стиля ар деко отображать в произведении соединение механического и живого, осмысление естественного через реалии современного времени, наполненного машинами и скоростью. Подобную тематику представлял пластический декор на здании телефонной компании Белла, Цинциннати, штат Огайо, в художественно-образном контексте которого, соединялись композиции пластических панно, изображавшие женскую фигуру с виноградной гроздью и фриз из реалистично трактованных телефонных аппаратов. Неоклассический силуэт девушки с виноградной гроздью отсылает зрителя к образцам архаической пластики, а орнаментальный пластический фриз, состоящий из телефонных аппаратов, объясняет зрителю основное направление деятельности компании и транслирует тему современности во всем ансамбле в целом. В данном случае деятельность компании помогла художнику найти новый декоративный мотив, усиливший и обогативший образность ансамбля. В отечественном варианте стиля ар деко тоже были примеры осмысления и отображения современности в композициях декоративного панно. Примером могут служить майоликовые рельефные медальоны на фасаде здания Северного речного вокзала в Москве. Композиции медальонов отображают советские самолеты, пароходы, подводную лодку, поезд и даже станцию метрополитена. Кульминацией этого образного ряда стала композиция с изображением Москвы будущего, на которой был представлен неосуществленный проект Дворца советов. Тема современности в этих произведениях переходила в несколько футуристические картины. Трактовка композиций отличалась реалистичной манерой, что сообщало им ещё большую убедительность. Интересный пример художественного осмысления реалий современности можно увидеть на здании Наркомата обороны, Москва, архитектор Л. В. Руднев, 1934-1938 гг. Так описывался его декор в журнале того времени: «Основная часть плоского фасада этой выступающей части подъезда обработана четырьмя стилизованными танками из натурального белого протопоповского камня. Между верхними двумя танками дано изображение пятиконечной звезды из того же камня» (Журнал «Строительство Москвы». 1935 г.). Декор этого здания не только объяснял его предназначение, но являл зрителю характер эпохи, отражал современность, а декоративная стилизация ещё более усиливала и обогащала его выразительность. Пластическое панно ар деко было не просто мастерски стилизованным декоративным элементом, вписанным в архитектурный ансамбль, оно включало в себя смысловой и содержательный аспекты, открывая как широкому, так и более взыскательному зрителю новые стороны монументального произведения, будь то современность или реминисценция.

Список литературы

1. Дом наркомата обороны [Электронный ресурс]. URL: www.krotofilin.ru/retro/retro-0009.shtml (дата обращения: 1.07.2011).

2. Хилльер Б., Эскритт С. Ар деко / пер. с англ. В. И. Самошкина. М., 2005.

3. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames and Hudson, 2003.

4. Benton C., Benton T., Wood C. Art Deco: 1910-1939. Bulfinch, 2003.

5. Duncan A. American Art Deco. New York and London, 1986.

6. Hillier B. Art Deco of the Twenties and Thirties. London: Studio Vista, 1968.

Размещено на Allbest.ru