Цвет и форма в архитектуре Ле Корбюзье в контексте колористических тенденций живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЦВЕТ И ФОРМА В АРХИТЕКТУРЕ ЛЕ КОРБЮЗЬЕ В КОНТЕКСТЕ КОЛОРИСТИЧЕСКИХ ТЕНДЕНЦИЙ ЖИВОПИСИ

Базина А.Н.

Ле Корбюзье (1887-1965) -- один из наиболее знаменитых архитекторов ХХ века, утверждал, что для него цветовое оформление его архитектурных и дизайнерских объектов не менее важно, чем планировка или форма. Ле Корбюзье разработал свою «Архитектурную полихромию», вдохновившись гармоничными красками природы. Архитектор создал палитру цветов, состоящую из пастельных оттенков и ярких цветов. За основу палитры он взял несколько тщательно отобранных основных цветов, а на их на базе разработал дополнительные оттенки. Все они гармоничны и сочетаются между собой. В архитектурном проектировании Ле Корбюзье вдохновлялся живописью и скульптурой. Несомненно, существует связь между его картинами и постройками.

В начале своего творческого пути в Париже Ле Корбюзье встретил Амеде Озанфана, художника, который познакомил его с современной живописью, в частности, с кубизмом. Под влиянием работ Брака, Пикассо, Гриса, Липшица, Фернана Леже архитектор начал активно заниматься живописью. Вместе с Озанфаном они устраивали выставки своих картин. Совместным написанием художественного манифеста «После Кубизма» в 1918 году они задали новое направление в живописи и архитектуре - пуризм, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это новое направление как бы подвело итог в значительной степени исчерпавшему себя к этому времени кубизму, противопоставив тенденциям отрицания и разрушения течения дадаизм цельную и конструктивную концепцию искусства.

Рис. 1 Слева-направо: Ле Корбюзье. Натюрморт из павильона L'Esprit Nouveau, 1924. Пабло Пикассо. Натюрморт. Жорж Брак. Гитара: «Статуя террора», 1913

Пуристы преследовали цель в создании простой, функциональной живописи и архитектуры, в которых эстетическое соединяется с механическим миром, подобным миру машин. Наиболее рациональным считается использование точного соединения геометрических орнаментов. Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. Декоративность и манерность отвергаются https://ru.wikipedia.org/wiki.

Озанфан и Ле Корбюзье вдохновлялись конструктивными методами и эстетикой промышленных машин. Формы и цвета в их живописи упрощены, а структуры основаны на прямоугольниках и «правильных планах». В темах преобладают натюрморты, составленные из повседневных предметов: тарелки стаканы графины курительные трубки бутылки -- которые имеют функциональное значение и трактованы экономично. Их простые и стандартизированные формы могут легко соединяться, оставаясь при этом четкими. Эти предметы изображаются в соответствии с методами, взятыми из промышленного рисунка с использованием плана общего вида и тени спроецированной по правилам перспективы. Их органичное расположение производит регенерацию форм.

От экспериментов в живописи, рассудочных, рационалистических, направленных на изучение эстетических свойств предметов массового производства («пуризм»), Ле Корбюзье сделал шаг к анализу стандартизации как проблемы не только технической, но и эстетической. Это привело его к мысли о необходимости придать законченную, типизированную форму всему окружению повседневной жизни, сформировать окружающий человека предметный мир средствами массового машинного производства. Машина выступает у Ле Корбюзье как средство радикального изменения и самой жизни. Ле Корбюзье говорит о машине, как об основе рациональной новой эстетики, эстетики идеально гладкой плоскости, прямого угла, точных пропорций, определяемых математическим расчетом. Эту бескомпромиссную рационалистичность Ле Корбюзье из области пуристской живописи и теоретических рассуждений перенес на архитектуру http://corbusier.totalarch.com/general_history_of_architecture.

Первые эксперименты с цветом в архитектуре Ле Корбюзье поставил на вилле Рауля Ля Роша (1923-1925). Этот дом стал его личным манифестом. Здесь можно увидеть сочетание разных объемов, игру с перспективой, стирание границы между “интерьером” и “экстерьером” и активное использование цвета. С помощью цвета архитектор подчеркивал одни объемы, нивелировать другие, усиливал взаимодействие света и тени.

Рис. 2 Интерьеры и эскиз виллы Рауля Ля Роша

Рис. 3 Вилла Савой

Вилла Савой в Пуасси (1929-1931), где архитектор впервые воплотил декларируемые им пять принципов архитектуры, снаружи выглядит как белая «чистая призма», но внутри имеет богатую колористику. Белый цвет для Ле Корбюзье являлся светлым фоном для новой жизни, которую может дать новый век прогресса. Известно, что его привлекал белый цвет парохода. Вот что автор пишет об этом цвете - «В период потрясений, когда смешались все понятия, многие свыклись с темным фоном наших интерьеров. Но творения нашей эпохи, столь дерзкой, опасной, столь воинственной и побеждающей, казалось бы, ждут от нас, чтобы мы научились жить и мыслить на светлом фоне белых стен». А новая жизнь представлялась ему царством гармонии и ярких красок.

Рис. 4 Чандигарх. Здание Ассамблеи.Две лежащие женщины. Ле Корбюзье

Чандигарх (1951-1957) Ле Корбюзье - это своего рода архитектурная интерпретация его живописи. На его полотнах сочетаются белые и цветные объемные пластические фигуры и плоскости, члененные различным цветом. В здании Ассамблеи в Чандигархе, как и во многих его работах, можно наблюдать тот же приём. Здесь гигантский цилиндрический элемент пробивается сквозь крышу и становится полностью трёхмерной фигурой, которая находится во взаимодействии с ортогональными блоками фасада парламента.

В монастыре Ля Турет (1953-1960) цвет имеет символическое значение. Ле Корбюзье не был чистым функционалистом или конструктивистом. Созданные им формы и краски символичны. В его архитектуре функциональное и художественное, знак и означаемое слились в неразрывное целое. Говоря о символических значениях цвета Ле Корбюзье основывается не на анализе, а на личном опыте ощущения жизни и культуры. Это отношение к цвету, как к символу, во многом было сформировано во время его «Путешествия на Восток». Он пишет: «…я представляю себе цвет в виде наслоений восприятий (перцепций) желтых, красных или синих, фиолетовых или зеленых… Весь восток мне представляется выкованным большими ударами символов. Я уношу отсюда желтое видение неба, хотя оно так часто бывало синим, коричневое - земли и единое воспоминание о каменных храмах и морских жилищах из самана и дерева» Ле Корбюзье «Путешествие на Восток».

цвет архитектура корбюзье живопись

Рис. 5 Интерьеры монастяря Ля Туретт

Ле Корбюзье разделял идеи формообразования Пита Мондриана, организатора и лидера творческой группы «Де Стиль». Архитектор использовал мотивы его живописи в Павильоне Хейди Вебер (Центр Ле Корбюзье) в Цюрихе (1967). Поверхности его фасадов членились в соответствии с принципами неопластических картин. В результате в архитектуре павильона творения Мондриана приобрели трёхмерность. Стоит отметить, что ранее Тео ван Дусбург, участник группы «Де Стиль» предпринимал попытку переложить живопись неопластицизма в трехмерные интерьерные композиции. Наиболее ярко принципы группы «Де Стиль» отразились в творениях архитектора Геррита Ритвельда - его знаменитом «красно-синем» стуле (1917) и Шрёдерхаусе (1924).

Творческий метод Ле Корбюзье в отношении внедрения цвета в архитектуру почти не отличается от методов Леже или немецких конструктивистов. Здесь то же освобождение цвета от подчинения форме (Корбюзье утверждает первичность ощущения цвета по отношению к форме), то же вытеснение архитектурного декора полихромией. Особенности колористки архитектора составляют органическое единство с его общим творческим методом и художественным мышлением. Характеристики цвета в произведениях Ле Корбюзье можно почти прямо вывести из его творческой философии. Простота чистого цвета на фасадах Марсельской жилой единицы или в интерьерах монастыря в Ля Туретт -- того же происхождения, что и простота чистых плоскостей и геометрических объемов архитектуры Ле Корбюзье. «Большое искусство просто. Великие произведения просты»,- говорит он. Ценность красок и цветовых сочетаний Ле Корбюзье непосредственно связывает с их архитектоническими свойствами: материальностью, устойчивостью, статичностью, формообразующими эффектами. Корбюзье приписывает краскам такое качество, как конструктивность. Цвет сам по себе может вызывать такие ассоциации, как прочность, хрупкость, мягкость, твердость, жесткость. Что же касается конструктивности, то это качество присуще не отдельному цвету, а сочетанию цвета и формы в определенном конкретном объекте.

Рис. 6 Павильон Хейди Вебер в Цюрихе. Картина, Пит Мондриан. Аксонометрия и интерьер Шрёдерхаус Размещено на Allbest.ru

Для Ле Корбюзье живопись была творческой лабораторией, в которой отрабатывались и созревали концепции и приёмы его архитектуры. В пуристской живописи всё было так же необходимо и закономерно, как в зданиях мастера или как в машине, функциональность, конструктивность и чистота которой являлась идеалом для Ле Корбюзье. Предметы на натюрмортах автора трёхмерные, устойчивые, конструктивно ясные. Цвет служит выявлению форм их отношений. Краски на полотнах Ле Корбюзье сгармонизированы.

Размещено на Allbest.ru