Рационализм в итальянской архитектуре

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рационализм в итальянской архитектуре

М.Ю. Макаров

В статье дан краткий обзор рационалистической архитектуры Италии 20--30-х годов XX века и ее взаимоотношений с кругом архитекторов-традиционалистов и политической властью того периода. В качестве центральной фигуры выбран известный итальянский архитектор Джузеппе Терраньи, пытавшийся доказать на деле, что явные и грубые заимствования из стилей прошлого не способствуют сохранению архитектурной традиции и мешают современной архитектуре попасть в контекст своей эпохи. Исходя из этого, а также сохраняя богатое наследие архитектурного проектирования и создания визуальной гармонии, Терраньи вместе с другими молодыми архитекторами своего времени направляет итальянскую архитектуру в будущее и одновременно тоньше и элегантней отсылает нас к культурному наследию прошлого.

Ключевые слова: Д. Терраньи, М. Пьячентини, МИАР, «Тосканская группа», архитектура, модернизм, традиция, итальянский рационализм, Дом Фасций, конструктивизм, традиционализм в архитектуре, функционализм, культурное наследие, политика Муссолини.

Rationalism in italian architecture

M.YU. Makarov

The article gives a brief overview of the rationalist architecture of Italy in the 1920s and 1930s and its relationship with the circle of traditionalist architects and political authorities of that period. The famous Italian architect Giuseppe Terrani was chosen as the central figure, who tried to prove in practice that explicit and gross borrowings from the styles of the past do not contribute to the preservation of the architectural tradition and prevent modern architecture from getting into the context of his era. Based on this, and also preserving the rich heritage of architectural design and creating visual harmony, Terranha, together with other young architects of his time, directs Italian architecture to the future and at the same time subtle and elegantly refers us to the cultural heritage of the past.

Keywords: D. Terrani, M. Piacentini, MIAR, "Tuscan Group", architecture, modernism, tradition, Italian rationalism, Fascius House, constructivism, traditionalism in architecture, functionalism, cultural heritage, Mussolini's policy.

В Италии модернистскую архитектуру 20--30-х годов XX века принято называть итальянским рационализмом (razionalismo italiano), который сформировался в рамках международной модернистской архитектуры и следовал принципам функциональности. В измененном виде он тем или иным образом просуществовал вплоть до 1970-х годов.

В 1926 году группа архитекторов -- выпускников Миланского политехнического университета Луиджи Фиджини, Джино Поллини, Гуидо Фретте, Джузеппе Терраньи и другие создают «Группу семи», официально она стала существовать только с 1930 года под наимено-ванием МИАР (Movimento Italiano per Architettura Razionalista -- Итальянское движение за рациональную архитектуру). Группа заявила

0 себе публикациями в журнале «Рассенья итальяна». Именно там в декабре 1926 года были опубликованы новые принципы архитектуры в рамках модернистского движения, которое набирало силу в Европе. Среди прочего участники группы заявляли: «Между нашим прошлым и настоящим нет никакой разобщенности. Мы не хотим рвать с традицией. Сама традиция изменяется, принимая новый облик, под которым не многие ее узнают» .

Архитекторы демонстрировали интерес к немецкому «Веркбун- ду» и русскому конструктивизму и одновременно дистанцировались от футуристов. На них также оказали большое влияние идеи Ле Корбюзье. Возможность продемонстрировать свой взгляд на архитектуру им представилась на Первой выставке итальянской рациональной архитектуры, которая прошла в Риме в 1928 году по инициативе самой группы.

Одно время участники МИАР пытаются найти импульс к архитектурному обновлению в фашистском движении, утвердить рационализм в качестве нового государственного стиля.

В 1931 году художественный критик и галерист Пьетро Мария Барди организует вторую выставку, которую открывает уже сам Муссолини. После нее начинается активная полемика с архитектора- ми-традиционалистами, которую подстегнул сделанный функционалистами фотомонтаж «Tavolo degli orrori» («Стенд ужаса»). На нем с сарказмом были смешаны отрывки из газет, открытки, фотографии середины XIX века и неоклассические здания традиционалистов вместе с псевдомодернистскими проектами Марчелло Пьячентини. Таким образом молодые архитекторы подчеркивали ненужность и бесперспективность заимствования классических элементов для создания подобия современной архитектуры. Тем не менее время покажет, что именно к такой концепции и будет постепенно приближаться государственная политика.

Скоро стало понятно, что рационалистские здания плохо подходят авторитарному режиму. А серьезная полемика c академистами, которых в итальянском архитектурном сообществе было большинство, и жесткая критика со стороны последних привела к тому, что МИАР, как и ряд других групп, пришлось просто распустить. С этого момента у рационалистов стало гораздо меньше возможностей. Но несмотря на это, они находили пути реализовывать свои проекты, в том числе и значимых общественных зданий.

Среди заслуживающих внимания стоит в первую очередь назвать вокзал Санта Мария Новелла во Флоренции. Он был построен в 1933 году по проекту Джованни Микелуччи содружеством молодых архитекторов, которые называли себя «Тосканской группой». Здание, несмотря на современный стиль, прекрасно вписывается в пространство старого города. Это достигается как выдержанным и сбалансированным рисунком и тщательно проработанными архитектурными элементами, так и мастерски подобранным материалом, флорентийским камнем pietra forte (помимо металла и стекла), органично сочетающимся с окружающей застройкой. Как раз главное достоинство этого проекта -- интеграция рационалистического здания в ткань исторического центра Флоренции. Прямоугольное строение подчеркнуто вытянуто по горизонтальной оси, чтобы максимально избежать визуального противопоставления с расположенным напротив и имеющим вертикальную направленность восточным фасадом церкви Санта Мария Новелла, который выполнен из того же флорентийского камня. На фасаде берут начало семь горизонтальных стеклянных полос, ко-торые протянуты по всему зданию, повторяя его форму. Они придают всему комплексу вокзала визуальную перспективу, вторя отходящим от центральной части железнодорожным путям, и позволяют прекрасно осветить внутреннее пространство. Отдельные элементы вокзала достраивались в последующие годы, но не изменили общий вид здания. В начале 2000-х годов на внутреннюю стену вокзала художником Джампаоло Талани была нанесена фреска «Отправление» (Partenze). Это одна из немногих фресок в современном здании, выполненная в технике эпохи Возрождения.

Еще одно здание, достойное упоминания, -- почтовое отделение «Roma Nomentano» в Риме на пьяцца Болонья архитекторов Марио Ридольфи и Марио Фаджоло. Оно было построено в 1933-- 1935 годах в рамках программы децентрализации государственных служб в столице, с вынесением их за черту исторического центра города. Весь фасад здания, облицованный плиткой из травертина, изогнут и передает ощущение волны, чему вторят полукруг козырька главного входа и крыша веранды. В проектировке внутренних помещений архитекторы также пытались избежать углов, где это было возможно: можно заметить, как закругленная стойка регистрации сочетается с похожей формы потолком в глубине зала.

Примечательна и необычная Вилла Малапарте. Она была построена Адальберто Либерой в 1930-х годах и являет собой редкий пример интеграции рациональной архитектуры в природное пространство. Из гостиной открываются четыре окна, расположенные таким образом, чтобы из каждого открывался свой неповторимый вид. Простое с виду здание похоже на параллелепипед, один край которого сточен и «зазубрен» лестницей, поднимающейся вверх к террасе на крыше, на которой изогнутой линией установлен единственный элемент белого цвета -- ветрозащитный экран -- при общем охристом цвете фасада.

Большинство проектов зданий, заказываемых в этот период государственными и муниципальными властями, были излишне монументальными, вторящими патетической риторике правящей партии. Среди тех, кто не боялся в своих работах говорить современным архитектурным языком, можно назвать Джузеппе Терраньи. Своими проектами он пытается убедить в том, что современная архитектура может выступать в различных контекстах. И чем больше она избегает явных и, как следствие, грубых заимствований из стилей прошлого, тем тоньше и элегантней отсылает к его культурному наследию.

После реализации проекта жилого дома в Комо (1928--1929), который был заказан агентством недвижимости «Новокомум» и получил то же название, Терраньи оказывается в авангарде архитектурного обновления Италии. А ему тогда едва исполнилось 25 лет. И, несмо-тря на это, его можно назвать, пожалуй, самым одаренным итальянским архитектором своего времени. Терраньи привлекало упрощение объемов, характерное для представителей художественного течения «Новеченто», которое поддерживала подруга и соратница Муссолини Маргерита Сарфатти. Она же заказала архитектору памятник на могилу сына Роберто .

Архитектор в этот период начинает экспериментировать в поисках собственного почерка. В Новокомуме явно прослеживаются авангардные тенденции. Прежде всего, нельзя не отметить схожесть с конструктивистским зданием Дома культуры имени Зуева архитектора Ильи Голосова, которое было начато годом ранее, в 1927-м. Оба проекта были завершены в 1929 году, но никаких упоминаний о контактах двух архитекторов между собой найти не удается. Тем не менее это не удивляет, учитывая взаимовлияние и подвижность художественной жизни того времени. И все же первенство Голосова вряд ли может вызывать сомнение, так как его работа -- почти идеал конструктивистского подхода к архитектуре, тогда как Новокомум -- классическое здание функционализма своего времени, и угловой цилиндрический элемент здесь не более чем дань понравившемуся голосовскому модулю. Терраньи, вслед за советским коллегой, тоже таким образом скрывает внутреннюю лестницу, но вертикаль здесь ограничена, вторична, тогда как в доме культуры Зуева -- формо- и пространствообразующа.

Затем Терраньи отказывается от прямых заимствований из метафизического течения, конструктивизма и футуризма, оставаясь, правда, верным принципам Ле Корбюзье. Он реализует проекты, сильно отличающиеся друг от друга. В качестве примера можно сравнить Дом Фасций в Комо (1932--1936) и оформление «Комнаты О» на Выставке фашистской революции (1932--1934)3.

Будучи приверженцем рационализма и находясь в постоянном творческом поиске, Терраньи в эти годы много экспериментирует. В 1936 году он завершает строительство Дома Фасций. В это здание архитектор вложил, пожалуй, больше всего усилий и времени, и оно по праву считается одним из шедевров рационализма. Здесь Терраньи пытается соединить дух модернистской архитектуры со стремлением к идеальной матрице архитектуры древнегреческой. Здание построено по законам золотого сечения и отсылает нас к работам того же Ле Корбюзье. Но в отличие от пуризма последнего, оно всей своей структурой пытается обыграть связь монументальности объемных и свободного пространства пустых частей. Солнечный свет, попадающий в здание не только через окна, но и сквозь проемы в крыше, создает своеобразную игру светотеней. А параллельные и перпендикулярные линии фасада гармонично формируют тектонику здания.

В Доме Фасций Терраньи представил свое видение современной ему рациональной архитектуры. Форма и структура здания строятся на чередовании и балансе объемов и пустот. Классическая архитектура здесь угадывается именно в уравновешенности работы с простран-ством, что отличает итальянский рационализм от международного, из которого первый и вышел.

Выставка проходила с 1932-го по 1934 год в Выставочном дворце Рима и была приурочена к 10-летию прихода к власти Бенито Муссолини. Отдельным помещениям присваивались буквы латинского алфавита.

Известный архитектор и дизайнер Иньяцо Гарделла так писал об этом здании: «Характер этой классичности трактован не как подражание определенной исторической эпохе, периоду Возрождения или какому-то другому, но в значении безвременном, как желание найти порядок (ордер), размер, модуляцию, благодаря которым архитектурные формы воспринимаются ясно при свете солнца и связаны между собой, то есть являются частью одного целого» .

Это одно из самых интересных зданий итальянского рационализма. (Ему предшествовал более традиционалистский проект 1928 года.) Из материалов, помимо железобетона, стекла и металла, здесь использован боттичинский мрамор, а также бельгийский черный мрамор в интерьере.

Плюс ко всему, здание вступает в диалог с окружающим ландшафтом: горой Брунате, театром и собором (первый построен в 1821 году в неоклассическом стиле, второй начат в самом конце XIV века и сохранил позднеготический фасад).

Проходя в одну из 18 стеклянных дверей, мы попадаем в атриум, в который выходят основные помещения, -- зал директории, офисы и галереи. Атрий прикрыт велариумом и конструкциями из цемента и стекла. Среди них открывается ленточное окно, через которое виден возвышающийся над зданием холм. Изначально интерьер был декорирован панелями с абстракциями и пропагандистскими изображениями, но все они на сегодняшний день утрачены.

Еще одно здание Терраньи -- Приют Сант'Элиа (1935--1937) становится для него своеобразной отдушиной. После долгих лет изнурительного творческого поиска он приходит к архитектуре, где главенствуют пространство и свет, отходя, наконец, от свойственной ита-льянцам приверженности неоклассическим формам.

За свою достаточно недолгую жизнь Джузеппе Терраньи благодаря своей работоспособности успел сделать многое, и не только в сфере строительства, но и в оформлении выставочных пространств, реставрации, проектировке мебели. Он успел осуществить как здания в неоготическом стиле в самом начале карьеры архитектора, так и выработать свое видение максимально передовых рационалистических тенденций. Его отличал широкий взгляд на архитектуру, с самых молодых лет Терраньи активно интересовался тем, что происходит в творческих кругах за пределами Италии, особенно в Германии, но также в Австрии, Франции и США, которые, по его мнению, были колыбелью модернистского течения.

В Риме же архитектура этого времени очевидно ориентирована на грандиозность и даже некую торжественность, пытаясь приблизиться к гравюрам Пиранези. Но вскоре она затеряется среди фашистской архитектуры, которая стремилась к простоте и основательности времен Римской республики, в чем и сошлась с набирающим силу рационализмом. В итоге это слияние переродилось в Ликторский стиль, который стал апогеем политической ангажированности фашистской архитектуры и своеобразного «умеренного обновления». Главным его идеологом становится архитектор и урбанист Марчелло Пьячентини. Ликторский стиль можно считать этапом развития итальянского рационализма, скорее, ответвлением, но он заслуживает отдельного рассмотрения.

Список литературы

1.Всеобщая история искусств. Т. VI. Искусство 20 века. М.: Искусство, 1956--

1966.

2.Герасимов Ю.Н., Голдевский Н.Н., Зубова М.В. История архитектуры: в 2 т. Т 2. М.: Архитектура-С, 2016.

3.ГоломштокИ. Тоталитарное искусство. М.: Галарт, 1994.

4.ГоряиновВ.В. Современное искусство Италии. М.: Искусство, 1967.

5.Зингерман Б. Современное искусство. Италия. М.: Искусство, 1970.

6.Иконников А.В. Архитектура 20 века. Утопии и реальность: в 2 т. Т 1. М.: Прогресс-Традиция, 2001--2002.

7.История Италии: в 3 т. Т. 3. М.: Наука, 1971.

8.Нестерова Т.П. Выставка как архитектурный символ эпохи: советская и итальянская выставочная архитектура 1930-х гг. // Россия в XX веке: История и историография. Вып. 2. Екатеринбург, 2004. С. 164--167.

9.Прокаччи, Джулиано. История итальянцев. М.: Весь мир, 2012.

10.Современное западное искусство. XX век. Сборник / под ред. Б.И. Зин- германа. М.: Наука, 1982.

11.Федотова Е.Д. Искусство Италии. Век двадцатый. М.: Памятники исторической мысли, 2013.

12.Хан-Магомедов С.О. Рационализм -- «формализм». Т. 2. М.: Архитекту- ра-С, 2007.

13.Crncci, G. Gli architetti e il fascismo. Architettura e cittа 1922--1944. Torino, 2002.

14.Croce, Benedetto. A history of Italy, 1871--1915. Russell & Russell, 1963.

15.Di Salvo, Mario. Architetti, pittori e scultori del `Gruppo di Como'. Un polo del razionalismo italiano. Como, 1989.

16.Etlin, Richard. Modernism in Italian Architecture, 1890--1940. Cambridge, MA: The MIT Press, 1991.

17.Ori, Eva. Enrico Prampolini tra arte e architettura. Teorie, progetti e Arte Poli- metrica. Universitа di Bologna. Dottorato di Ricerca in Architettura, 2014. URL: http:// amsdottorato.umbo.it/6275/1/Ori_Eva_tesi.pdf.

18.Prestinenza Puglisi, Luigi. La Storia delParchitettura 1905--2008. URL: https://presstletter.com/wp-content/uploads/2013/07/Storia-denArchitettu- ra-1905-2008V31.pdf.

19.Storia delParchitettura italiana. Il primo Novecento. A cura di G. Ciucci, G. Mu- ratore. Milano: Mondadori Electa, 2004.

20.Pinto, Sandro. Italian art of the 20th century. Skira, 2003.

References

итальянский архитектура дом

1.Vseobshchaya istoriya iskusstv. T. VI. Iskusstvo 20 veka. M.: Iskusstvo, 1956--

1966.

2.Gerasimov Y.N., GoldevskijN.N., ZubovaM.VIstoriya arhitektury: v 2 t. T. 2. M.: Arhitektura-S, 2016.

3.GolomshtokI. Totalitarnoe iskusstvo. M.: Galart, 1994.

4.Goryainov V.V. Sovremennoe iskusstvo Italii. M.: Iskusstvo, 1967.

5.Zingerman B. Sovremennoe iskusstvo. Italiya. M.: Iskusstvo, 1970.

6.Ikonnikov A.V. Arhitektura 20 veka. Utopii i real'nost': v 2 t. T. 1. M.: Prog- ress-Tradiciya, 2001--2002.

7.Istoriya Italii: v 3 t. T. 3. M.: Nauka, 1971.

8.Nesterova T.P. Vystavka kak arhitekturnyj simvol epohi: sovetskaya i ital'yanska- ya vystavochnaya arhitektura 1930-h gg. // Rossiya v XX veke: Istoriya i istoriografiya. Vyp. 2. Ekaterinburg, 2004. S. 164--167.

9.Prokachchi, Dzhuliano. Istoriya ital'yancev. M.: Ves' mir, 2012.

10.Sovremennoe zapadnoe iskusstvo. XX vek. Sbornik / pod red. B.I. Zingermana. M.: Nauka, 1982.

11.Fedotova E.D. Iskusstvo Italii. Vek dvadcatyj. M.: Pamyatniki istoricheskoj mysli, 2013.

12.Han-Magomedov S.O. Racionalizm -- «formalizm». T. 2. M.: Arhitektura-S,

2007.

13.Ciucci, G. Gli architetti e il fascismo. Architettura e cittа 1922--1944. Torino,

2002.

14.Croce, Benedetto. A history of Italy, 1871--1915. Russell & Russell, 1963.

15.Di Salvo, Mario. Architetti, pittori e scultori del `Gruppo di Como'. Un polo del razionalismo italiano. Como, 1989.

16.Etlin, Richard. Modernism in Italian Architecture, 1890--1940. Cambridge, MA: The MIT Press, 1991.

17.Ori, Eva. Enrico Prampolini tra arte e architettura. Teorie, progetti e Arte Po- limetrica. Universitа di Bologna. Dottorato di Ricerca in Architettura, 2014. URL: http:// amsdottorato.unibo.it/6275/1/Ori_Eva_tesi.pdf.

18.Prestinenza Puglisi, Luigi. La Storia dell'architettura 1905--2008. URL: https:// presstletter.com/wp-content/uploads/2013/07/Storia-dellArchitettura-1905-2008V31.pdf.

19.Storia dell'architettura italiana. Il primo Novecento. A cura di G. Ciucci, G. Mu- ratore. Milano: Mondadori Electa, 2004.

20.Pinto, Sandro. Italian art of the 20th century. Skira, 2003.

Размещено на Allbest.ru