К эстетическим основаниям проектно-художественной интеракции в дизайне

Размещено на http://www.allbest.ru/

АмГУ, Благовещенск, Россия

К эстетическим основаниям проектно-художественной интеракции в дизайне

И.С. Каримова

Абстракт

проектный художественный интеракция дизайн

В настоящем исследовании анализируются принципы проектного и художественного взаимодействия (интеракции) в дизайне, где дизайн определяется как культурный феномен, включенный в процесс социальной коммуникации; рассматриваются основания проектно-художественной интеракции, обусловленные эстетической природой ценностей культурных форм артефактов дизайна; определяются уровни проектно-художественной интеракции, соответствующие модусам эстетической рефлексии.

Ключевые слова: дизайн, проектно-художественная интеракция, коммуникация, смысл, ценность, эстетика, проектность, художественность.

I.S. Karimova

AmSU, Blagoveshchensk, Russia

To aesthetic foundations of project-art interactions in design

Abstract

This research analyzes the principles of project and art interaction in design, where design is being defined as a cultural phenomenon immersed in the process of social communication. Design's creative activity is realized on the level of world view, vitality, morphology, axiology and semantics.

The foundations of project-art interactions in design are being looked at as they are based on the aesthetic nature of design's cultural forms. The levels of project-art interaction in design, such aesthetic reflection modules as “Me”, “You”, “He”, are being analyzed.

In the context of symbolic interactionism, project-art interaction is understood as a communicative space of improvement and development of cultural forms within the environment, as well as ways of interaction amongst people. Communication processes on a subject only, subject-subject, or subject-object levels are determined by the value content of the meaning. This is where we are able to find axiological foundations of project-art interactions in design - aesthetic values.

Aesthetic foundations of project and art interactions, along with the value-semantic component, are defined by the mediating ability of design's artefacts - by their ability to transfer their metaphysical meanings at all communicational levels, where aesthetic value is understood in its truth and beauty.

Keywords: design, project-art interaction, communication, meaning, value, aesthetics, project, artistry.

1. Дизайн

Дизайн - это метод формирования предметно-пространственной среды в социально-функциональных, морфологических, утилитарных параметрах бытия, а также способ развития и сохранения культуры, средство рефлексии человеком себя и своего окружения. Сегодня определяются следующие научно-теоретические подходы в обосновании творческо-созидающей миссии дизайна.

Первая группа представлена исследованием прикладных аспектов дизайна: коммерческая составляющая, инновационность, критерии выбора в условиях современного информационного общества.

Второй достаточно критический массив научных работ определяет дизайн как средство удовлетворения потребностей общества в условиях массовой культуры, ведущей к деформации системы социальных ценностей, и следующими за этим деструктивными процессами развития личности.

Третий блок моделирует дизайн-деятельность в контексте коэволюционных процессов и междисциплинарного подхода: взаимодействие профессиональных дисциплин, научных знаний, творчества, включенность в современные информационные системы.

В четвертой группе теоретических трудов дизайн рассматривается не только в рамках социальных процессов, науки и техники, но и прежде всего в контексте культуры, художественного творчества и искусства. Культура понимается как совокупность предметов, знаковых систем, языков, символов, созданных людьми, которые служат общению индивидов, народов, поколений и образуют «ненаследственную память» человечества [4].

Культурологический ракурс дает возможность рассмотреть дизайн как особый культурный феномен, как проектную культуру современного общества. Именно здесь во всей полноте обнаруживается человеко-ориентированная сущность дизайна, обусловленная системой культурных ценностей, мировоззренческих установок общества и отвечающая его духовным и материальным потребностям. Созидающая деятельность дизайна осознается как проектно-художественное взаимодействие на уровне мировоззрения, витальности, морфологии, аксиологии, семантики, иконологии.

2. Проектно-художественная интеракция в дизайне

Объекты материальной культуры являются информационным пространством, в котором люди осуществляют коммуникации различного уровня: я-коммуникация, субъект-субъект- ная коммуникация, субъект-объектная коммуникация. Это коммуникативное пространство обусловлено знаковой природой созидающей деятельности человека, в котором дизайн сегодня занимает лидирующую позицию. Дизайн, являясь феноменом культуры, включен в процесс социальной коммуникации, его артефакты формируют смысловое пространство повседневности и пространственно-временной тип культуры.

При выполнении служебных функций по отношению к процессам жизнедеятельности человека объекты материальной культуры меняют свой семантический статус. Например, вслед за простотой и функциональностью следует избыточность визуального кода, за однозначностью смысла - множественность коннотаций. Кроме того, происходит постоянная модификация языка дизайна, смена одного доминирующего образа предметно-пространственной среды другим. В обыденной жизни меняется «мода на дизайн», а также и его смысловое, эмоционально-чувственное восприятие. Практикующий дизайнер, в свою очередь, также стремится быть в «тренде», следуя актуальным тенденциям духа времени. Можно заключить, что вопрос проектного и художественного взаимодействия в дизайне, проектно-художественной интеракции, требует разъяснения.

В контексте символического интеракционизма проектно-художественная интеракция понимается как коммуникативное пространство преобразования и развития культурных форм предметно-пространственной среды и видов смыслового взаимодействия людей [1].

Если представить максимально формульное изображение проектно-художественной интеракции в дизайне, то:

проектность - это способ и технология действия, преобразовательный и созидательный посыл организации жизни;

художественность - идея образа жизни, ее эстетический идеал как высшая ценность;

интеракция - пространство смыслового взаимодействия, где проектность обретает культурно-охранительное значение, а художественность находит способ выражения в предметных формах дизайна, модифицируя их семантический код.

Проектность как конструкторско-преобразующий вектор дизайна стремится вобрать в себя художественное - способ освоения мира в чувственных и мысленно моделируемых образах прекрасного, гармонии, порядка. Художественное в дизайне «хочет» подняться на уровень проектности - стать способом преобразования бытия, а не музеем артефактов.

Проектно-художественная интеракция - это не просто обмен смыслами в процессе коммуникации, это преобразование и формирование новых смыслов. Она работает на всех уровнях дизайн-деятельности, его внутренних и внешних механизмов. Специфика проектно-художественного взаимодействия, взаимообмен проектных и художественных аспектов в дизайне, выступает внутренним коммуникативным процессом творчества. В то же время, сам дизайн как проектно-художественная деятельность включен в пространство смыслов культуры посредством коммуникативных символов, которые он привносит в виде своих артефактов.

3. Эстетические основания проектно-художественной интеракции

Закономерно возникает вопрос: что выступает протагонистом проектно-художественной интеракции в дизайне, какие основания формируют информационное пространство коммуникативного процесса? На первый взгляд, ответ очевиден - информация релевантная для интерпретации, а именно - смысл. Но мы знаем, что не каждый смысл, хоть и понимается в качестве значения, принимается субъектами социальной коммуникации, а для культурных форм дизайна - отождествляется, присваивается и потребляется. Дело в том, что культурная миссия дизайна состоит не только в производстве предметов потребления, а полагает наделение их определенным уровнем субъектности, превращение артефактов в вещи собственные, создающие освоенное предметное окружение - среду. «Дизайн и дизайн-творчество выступает самостоятельной и самодостаточной культурной формой лишь после того, как материально-предметный компонент окружающего мира превращается в феномен - пространственной среды смыслов и значений человека. Иными словами, после того, как внешняя форма обретает смысл во внутреннем содержании, многомерность становится многосмысленностью» [4, с. 123].

Вещи и среда имеют смысловое значение на столько, на сколько отвечают культурным ценностям, а не только удовлетворяют утилитарные потребности. Культурные ценности выступают регулятором социальной жизни, организуют и упорядочивают ее, обеспечивают смысловое взаимодействие в культуре. В обществе ценности выполняют функцию общепринятой культурной нормы, обеспечивая его поступательное развитие на фоне инноваций.

В организации смысловой системы личности ценности - это класс высших устойчивых смысловых структур, автономные структуры смыслообразования, которые обладают трансситуативным и наддеятельностным характером [2]. Именно личностные ценности обуславливают позиционирование человека в мире.

Смысловая значимость ценности как особой потребности, идеала, критерия оценки многообразия форм бытия задает созидающий вектор коммуникации в культурном пространстве. Процессы коммуникации на межсубъектном и субъект- субъектном уровне направляются ценностной составляющей смысла. И здесь мы находим аксиологические основания проектно-художественной интеракции в дизайне - эстетические ценности.

Однако, роль личности как носителя эстетической ценности не ограничивается чувственным отношением к форме объектов дизайна (объемно-пространственным характеристикам, цвету, фактуре и пр.). Ценностно-эстетическая позиция субъекта распространяется и на такие духовные сущности дизайна, как красота, гармония, порядок, добро, благо, истина. Сознание направляется к идеалу художественного образа, обусловливающего художественную ценность культурной формы дизайна, а художественная ценность проявляется как квинтэссенция эстетического смысла. В данном случае артефакт дизайна либо реинтерпретируется к ценностному архетипу культуры, либо соотносится со значимым архетипом как сущностным основанием порядка или хаоса, гармонии или дисгармонии.

Можно заключить, что эстетические основания проектного и художественного взаимодействия, их ценностно-смысловая составляющая определяется тем, насколько артефакты дизайна обладают медийностью - способностью транслировать свою метафизическую сущность на всех уровнях коммуникации, где эстетическая ценность понимается как истина и осознается как красота.

Укажем уровни проектно-художественного взаимодействия в дизайне, которые обусловлены лицами эстетической рефлексии - «Я», «Ты», «Он» [3].

Эстетическая рефлексия в модусе «Я» - это эстетика тождества. Сознание субъекта неразрывно с эмоционально-чувственным переживанием пространство-времени (хронотопа) и погружено в поток архетипических идей. Проектно-художественное взаимодействие на уровне эстетики тождества - это открытие истины в процессе бытия «Я» - я-коммуникации. Крайними представлениями истины являются целесообразность и хаос.

Форме эстетической рефлексии «Ты» соответствует эстетика различия, обращенная к множественности смысловых значений и их интерпретации. Проектнохудожественная интеракция выстраивается как многоуровневый субъект-субъект- ный диалог: тезис - антитезис, комментарий - автокомментарий. Полюсы эстетической рефлексии «Ты» - смысл и абсурд.

Третий тип эстетической рефлексии - «Он» - соответствует эстетике завершения. Это уровень субъект-объектной коммуникации, поле семиозиса культурных форм. В процессе проектно-художественного взаимодействия артефакты дизайна реинтерпретируются в архетипы культуры. Границами эстетики завершения являются форма и контрформа.

Заключение

Проектно-художественная интеракция - непрекращающийся поиск эстетических оснований бытия человека в мире. Данной мыслью пронизаны концепции искусства, оказавшие существенное влияние на самоопределение дизайна в культуре. Это - поиск синтетического произведения будущего и единого стиля, гармонии духовного, социального и природного, осмысление себя в контексте иных культур и «цивилизации без цивилизации».

Взор человека всегда обращен туда, где идея образа жизни, процесс жизни и ее форма не вступают в противоречия. Проектно-художественная интеракция в дизайне, являясь частью коммуникативного пространства культуры, участвует в созидании достойного существования человека в современном мире. Здесь идеальная сущность явленности истины бытия - эйдос, воплощается в пространственновременной конкретности, а целостное пространство-время хронотопа, насыщенное архетипическими идеями, осуществляется как воля и представление в объектах дизайна.

Сегодня технологии общества развиваются с такой скоростью, что они не успевают концептуально осмысляться в новых культурных формах, не успевают обрести смысл для настоящего времени и жизненного пространства. Именно в точке осознания красоты как истинной ценности бытия и обозначаются эстетические основания проектного и художественного взаимодействия в дизайне.

Библиографические ссылки

1. Каримова И.С. Теория символического интеракционизма и обучение проектированию в дизайне среды // Материалы семнадцатой междунар. науч. конф. ИАС ТОГУ = The new Ideas Of New Century 2014: The Tenth International Scientific Conference Proceedings of IACE PNU: Хабаровск: Изд-во Тихоокеан. гос. ун-та, 2017. - С. 72-76.

2. Леонтьев, Д.А. Психология смысла: природа, строение и динамика смысловой реальности. - М.: Смысл, 2003. - 487 с.

3. Сидоренко, В.Ф. Генезис проектной культуры и эстетика дизайнерского творчества: автореферат диссертации канд. искусствоведения: 17.00.06. - М.: ВНИИТЭ, 1990. - 32 с.

4. Чижиков, В.В. Дизайн и культура: Монография. М.: МГУКИ, 2006. - 361с.

Размещено на Allbest.ru