Роль декоративных элементов в архитектуре и значение пластического моделирования в становлении будущего архитектора

Размещено на http://www.allbest.ru/

Роль декоративных элементов в архитектуре и значение пластического моделирования в становлении будущего архитектора

Вильгельм А. В., Дунин В. Е.

Абстракт

Статья посвящена роли скульптуры и пластического моделирования в становлении будущего специалиста-архитектора. Необходимость ознакомления с этими дисциплинами обоснована выводами, сделанными после изучения особенностей проек тирования архитектурных объектов с эстетической точки зрения. Выявлена закономерность между развитием лепного декора как искусства и условиями, в которых происходит это развитие. Особое внимание уделяется теме исчезновения лепного декора из облика современного города. Рассмотрены причины возникновения этой проблемы и послед ствия, к которым может привести игнорирование этого вопроса. скульптура пластическое моделирование лепной декор

Ключевые слова: архитектура, скульптура, пластическое моделирование, рельеф, декоративная лепнина.

Vilgelm A. V. Dunin V. E.

THE ROLE OF DECORATIVE ELEMENTS IN ARCHITECTRUE AND THE VALUE OF PLASTIC MODELING IN THE DEVELOPMENT OF THE FUTURE ARCHITECT

Abstract.Inthearticle, thedesigningfeaturesofarchitecturalobjectswerestudiedfromthepointofviewoftheirestheticmeaning. Chronologyofthedevelopmentofstuccomoldingistraced, sincethebeginningofarchitectureintheancienttimestomodernurbanism, revealedthedistinctivefeaturesofeachstageofdevelopmentanditscontributioninarchitecturefrom a dec orativestuccopointofview, specificexamplesaregiven. Itrevealedthepatternbetweenthedevelopmentofstuccodecorasanartandtheconditionsinwhichthisdevelopmenttookplaceindifferentperiodsofhistory.

Inthearticleforexample, brilliantarchitectsofpastdecadesconsidered, whatroleanarchitectshouldplayintheprocessofbuilding a building.

Particularattentionispaidtoreducingtheuseofstuccodecorinmodernurbancon structionasinformative, aestheticcomponent. Possiblehistoricalsocialcausesofthisproblemareconsidered. As a result, consequenceswererevealedwhichledtotheneglectofthistopic.

Keywords:architecture, sculptures, plasticmodeling, relief, decorativemoldings.

«Живопись и Скульптура - это брошенные дети.

У них умерла мать - мать их, Архитектура.

Пока она жила, она указывала им место, назначение, пределы»[1,с.321].

1. Роль пластического моделирования в формировании сознания ар хитектора

В узком понимании термин «архитектор» означает специалиста, отве чающего за проектирование будущего здания, а также контролирующего каждый этап строительства. Эта профессия является одной из самых ранних, появилась ещё в Древнем Египте. Простой человек, раб, не мог стать архитектором. Зодчи ми «Нила» были люди, близкие к царю, т.е. образованные. Будучи разносторонне развитыми, они знали толк в медицине, искусстве. Сегодня «строителю будуще го» не обязательно быть выходцем из высших кругов, но требования к нему всё также строги. Современный архитектор, помимо законченного образования и квалификации в данной области, должен владеть знаниями в сфере инженерии, разбираться в современных тенденциях строительства, а также иметь художе ственный вкус и уметь «чувствовать, видеть» объём, т.е. наблюдая объект фрон тально, визуально представлять его во всём занимаемом пространстве. В школе пространственное мышление помогают развивать такие дисциплины, как геомет рия, рисование, черчение. Но чтобы наиболее полно понять предмет изучения, необходимо буквально соприкоснуться с ним. Этому способствует блок таких дисциплин, изучаемых в ВУЗе, как основы профессиональных коммуникаций (живопись, рисунок, скульптура и пластическое моделирование), архитектурный проект, объёмно-пространственная композиция, архитектурная графика, макети рование и т.д. Студент-архитектор в рамках данных дисциплин знакомится с из-

вестными ему объектами уже в трёхмерном пространстве, учится правильно оце нивать объём, пропорции, габариты. Ведь мало просто придумать, как будет вы глядеть сооружение. Необходимо представить его воочию, что повлечёт за собой множество изменений, поправок. Сразу станут понятны недостатки, учтены воз можности. Создавая форму, человек осознаёт, в каком качестве, виде надо её по дать, чтобы она произвела должное впечатление на того, кто её увидит. Но не только форма задаёт определённое настроение. Первое впечатление складывается благодаря декоративным элементам: колоннам, полуколоннам, балюстрадам, пи лястрам, розеткам, вазам, рельефам, фигурам людей и животных. Примером слу жит Собор Парижской Богоматери в Париже. Горгульи, химеры, рельефы, колон ны, скульптуры, изображающие сцены Страшного суда, заставляют человека чув ствовать себя ничтожным в сравнении с сооружением, сотворённым будто незем ными силами.

2. Декоративные элементы как малые архитектурные формы и их роль в формировании внешнего облика здания

Декоративные элементы - части внешнего или внутреннего облика сооружения, отвечающие за оформле ние, т.е. декор. С латинского термин «decoro» переводится как пристойность, совместимость. За счёт неё архитектором осуществляется гармонизация внутрен него и внешнего обликов здания, создаётся определённое настроение, на душев ное состояние человека оказывается определённое влияние. Элементы декора мо гут выполнять не только эстетическую, но и практическую функцию, например, влиять на визуальное восприятие масштабов сооружения. Эту миссию выполняет декоративная лепнина - искусство уникальное, неповторимое. Оно не приемлет шаблонов, даже если речь идёт не об объектах, имеющих культурную ценность. Именно египетским зодчим человечество обязано появлением лепного декора, который явился следствием керамического декора, используемого при украшении дворцов и храмов. В качестве декоративных элементов использовались не только остроугольные формы, но и декорированные полуколонны, в силу чего они не выполняли функции колонн, как несущих элементов опоры, а были частью деко ра. Ствол «колонны» представлял собой стилизацию мощных стеблей лотоса, свя занных между собой горизонтальными полосами, украшенными орнаментом. Ка питель представляла собой «цветок» лотоса, закрытый или раскрытый бутон. В декорировании нередко применялись также металлические элементы, имитирую щие ювелирные изделия. Расцвет декоративного мастерства, формирование тех нологий обработки разнообразных материалов, развитие различных направлений по праву относится к периоду античности, а именно Древней Греции и Риму. В Греции впервые появился ордер - тип архитектурной композиции, подчинённый определённому канону. Ордер сочетал в себе конструктивные и декоративные элементы. Элементы декора могут быть как частью пространства, так и его цен тральной составляющей. Парфенон, главный храм древних Афин, был построен в качестве оформления монументальной статуи богини, чьё имя носил. Во II веке до н.э. декорирование позолоченными украшениями, медальонами, пилястрами осу ществлялось уже и в частном строительстве, а именно в домах богатых горожан. Практически все созданные в Древней Греции формы архитектурного декориро вания стали классическими на все последующие времена, включая и сегодняшние дни. Лепной декор преобладал в архитектуре общественных зданий и городских жилищ. Самый грандиозный амфитеатр античности - Колизей сконструирован из бетонных арок и перекрытий. Арки, ниши, своды были украшены цветной лепни ной, фреска голубого цвета имитировала небо. Именно римляне положили начало использованию бетона и широкому распространению лепных узоров и орнамен тов. Падение Рима ознаменовало частичную утрату мастерства лепного декора. Особенно ярко это проявляется в эпоху романского стиля. Внешне сооружение представляло собой композицию из различных геометрических форм (цилиндры, призмы и т.д.). Декорирование внутреннего убранства не активное, заметно пре обладание зооморфных форм и растительного орнамента, демонстрирующего сплетения листьев лозы. «Оживление» в архитектуру пришло в эпоху готики. Крепости сместили изящные, величественные готические сооружения, преимуще ственно церкви и соборы. Вся архитектура, выполненная в готическом стиле, производит впечатление чего-то масштабного, вечного, но в то же время хрупко го, прекрасного. Причиной этому являются воздушные крыши и элементы декора, украшавшие их и фасады. Пример - кафедральный собор Бургоса в Испании, башни которого украшенные ажурной лепниной, которую видно на любом рас стоянии.

Декоративная лепнина эпохи Ренессанса нашла отражение во всех знаме нитых сооружениях того времени. Например: церковь Санта-Мария дельМарако- ли архитектора ПьетроЛомбардо в Венеции внешне напоминает узорчатую шка тулку из-за купольного люнета на фасаде, а также резьбы и многочисленной мо заики из цветного мрамора, что свойственно архитектуре XV века. Возрождение вернуло лепным элементам былую роль в украшении сооружения. Но как бы яр ко о себе не заявил Ренессанс, стиль, пришедший на смену, дополнил архитектуру так, что она буквально «воссияла». Благодаря барокко от прагматизма романизма или симметрии Ренессанса не осталось ничего. Активно используются кривые линии, асимметрия, броские акценты, в некотором отношении данный стиль мож но назвать «вычурным». Связно это с обилием лепнины, проявляющимся как в розетках, разнообразных рельефах, так и в скульптурном оформлении. Следстви ем развития барокко явился такой стиль, как рококо. Формы были не столь пом пезны, большое внимание уделялось живописности архитектуры, морским моти вам. Примером служит Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме, север ный (парадный) фасад которого украшают пилястры, белые декоративные фигу ры, балюстрады с вазами и статуями, рельефы, имитирующие раковины. По исте чении времени «кричащие» стили себя практически исчерпали. Большую попу лярность набирает такое направление, как классицизм. Архитектурной компози ции стали присущи строгость, каждый элемент её, даже самый малый, находился на своём месте. Декор, в частности лепнина, был сдержанным, геометризован-ным, логичным. В эпоху классицизма лепной декор исполняли плоским релье фом, потолочные панно обводили лепными или резными рамками. Популярность набрала ордерная система. Основными мотивами лепнины эпохи классицизма были медальоны, головы сатиров, амуры, сфинксы, гирлянды [3,с.41]. Милитари зация лепного декора происходит в эпоху ампира, расцвет классицизма. Военные мотивы, геральдика в пластическом искусстве обусловлены боевыми победами Франции- родины данного стиля. Ампир заимствовал древнеегипетские рельефы, античные колонны. На закате классицизма становится заметно взаимопроникно вение одновременно всего множества архитектурных стилей. Этот период в раз витии декоративного искусства назван эклектикой, которая позволяла совмещать несколько кардинально отличающихся друг от друга направлений во внешнем об лике одного здания, не влияя при этом на его смысловую и функциональную со ставляющую. В конце XIX века на первый план выходит модерн, отказавшийся от геометризма, прямых углов, симметрии в пользу лекальных, плавных линий. Ос новная задача модерна стояла в сочетании эстетики и функциональности.

Непрерывный процесс развития искусства лепнины стал причиной того, что в некоторых городах мира вместе «уживаются» различные архитектурные стили. Примером этому служит Санкт-Петербург. Он покоряет всецелой гармони ей. Выражается она как в соразмерности всех городских комплексов, визуальной связности с окружающей средой, так и во всеобъемлющей эклектике. Дворец Бе-лосельских-Белозерских, например, украшают как кариатиды из античных моти вов Греции, так и амуры с фруктами, присущие барокко.

Переломным моментом в развитии лепного декора в России стали события начала XX века, затронувшие экономику и, следовательно, строительство. Первые позиции в архитектуре сооружения играли функциональность и простота, укра шениям внимания не уделялось. Налаживание политических отношений, возведе ние СССР в ранг передовых государств, вдохновило отечественных зодчих 30-40 х годов, как в XIX французских. Обороты набирает монументальный, так называ емый «сталинский классицизм». Архитектура прославляет действующий строй и всё, что с ним непосредственно связано и пропагандируемо. Возрождается лепной декор, в обиход входят рельефы, колонны, декоративная скульптура. Везде нахо дит отражение государственная символика. Очередной причиной отказа от деко ративных элементов в архитектуре стали политические события середины XX ве ка, нанесшие тяжёлый удар по экономике. Когда же страна оправилась от серьёз ных потерь, декор вовсе ушёл в небытие, стал пережитком прошлого. Проекты зданий стали типовыми и неинтересными. Это вполне объясняет ситуацию, сло жившуюся в сфере архитектуры на тот момент. Некоторые сооружения вместо восторга больше наталкивают на мысль об очередном «конвейерном» здании, предназначенном для бездумного потребления. Городская архитектура становится обыденной, лишается своей эстетической ценности, нарушена гармония между тремя «качествами» Витрувия - пользой, прочностью и красотой, красоте уделя ется мало внимания. Поэтому зачастую появление нового здания создаёт в чело веческих умах прямую ассоциацию с очередным торговым центром или безликой «многоэтажкой», играющей лишь роль крыши над головой, не более. Потреби тельское отношение к архитектуре сделало строительство процессом не столько творческим, сколько повседневным, обыденным, что является серьёзной пробле мой современного градостроительства. Проблема эта берет своё начало в 60-х го дах прошлого века.

Всецелое подражание западу не обошло и архитектуру. Это, а также эко номические и технические возможности, новые явления в политике предопреде лили судьбу зодчества на ближайшие полвека. Архитектуру охватило масштабное остекление, искусство отошло на второй план. Примером является многоэтажное здание Института Гидропроекта на Ленинградском проспекте в Москве. В архи тектуре доминирует желание дать «чистые» и лаконичные формы. Лишь верти кальные алюминиевые тяги и горизонтальные членения окон здания призваны стать единственным декорирующим архитектурным элементом [2, с.411]. Главен ствующую же роль стали играть функциональность, шаблонность. Сейчас, проек тируя объект, создавая «крупную» пластику, архитектор забывает о мелкой пла стике, которая дополняет как внешний, так и внутренний облик здания. Причиной этому является то, что довольно часто все этапы строительства зданий находятся под контролем архитектора. Разработка проекта, в том числе и его эстетическая часть, решаются единолично зодчим без участия скульптора. Современные строи тельные материалы, внешние архитектурные детали, предлагаемые сейчас, повто ряются. Тиражируемое рельефное украшение - заготовка, не имеющая отношения к работе ваятеля, скорее ухудшает, чем улучшает облик здания. «Штампованные» барельефы не несут собой никакой информации об объекте, который украшают. А рельефы, выполненные непосредственно мастером, напротив, являются уникаль ными, поэтому восприниматься обывателем будут с интересом. Архитектор дол жен быть универсальным специалистом. Микеланджело, к примеру, гениальный зодчий и скульптор, проектируя фасад церкви Сан Лоренцо, самостоятельно вы полнял модели из глины. Вся композиция фасада должна была стать отражением всего, чем «дышит» Италия. В этом заключался творческий замысел зодчего. Также одним из «уникальных» людей является Фидий, который, осуществляя ру ководство возведением Парфенона, воплощал свою же идею скульптурного оформления сооружения, часть рельефов и скульптур выполнена лично мастером. В настоящее время таких зодчих крайне мало. Несмотря на то, что декор играет важную роль в восприятии здания человеком, решения, касающиеся декоративно го оформления здания, зачастую принимаются людьми, далёкими от художе ственного понимания роли пластических форм в городской среде. Сегодня многие архитектурные объекты проектируются по принципу «бетон-стекло», хотя увели чивается спрос на декор, именно лепной. Это касается не только общественных, но и частных зданий. Сооружения обретают индивидуальность путем украшения уникальной декоративной скульптурой. Рельеф, барельеф, колоннада, статуэтки, лепнина - всё это может придать пространству эксклюзивность и уют. Поиск кра соты формы также важен. Человек может быть полон идей, но, сталкиваясь с ре альностью, идёт по пути стандартизованных проектов, забывая, что его задача не в том, чтобы придумать что-то «космическое», а создать гармонию пользы, проч ности и красоты, которая будет сочетаться с окружающей действительностью. Данное понимание должно формироваться уже на ранних порах обучения архи текторов.

Заключение

Пластическое моделирование позволяет самостоятельно почувствовать как рождается форма, как формируется пространство вокруг неё. Изучению красоты формы, поиску прекрасного в простом и лаконичном уделяет ся недостаточно внимания в образовании будущего архитектора. Необходимо прививать вкус, знания и понимание ценности деталей и малых архитектурных форм в архитектурной среде. Готовить специалистов-ремесленников, способных решать архитектурные задачи в тандеме с зодчим. Эти люди будут специализиро ваться на деталях, важнейших мелочах, при помощи элементов декора делать ак центы на том, что хотел донести до обывателя архитектор. Основной задачей, ко торую будет решать специалисты данного профиля, будет подбор и возможное изготовление индивидуальных элементов декора для сооружения, над которым работает архитектор. К сожалению, на данный момент профессиональная подго товка таких специалистов не осуществляется, несмотря на то, что мастера в дан ной сфере сейчас очень востребованы. Ярким примером являются реставрацион ные работы, которые часто выполняются неквалифицированными специалистами, в угоду удешевлению проводимых работ. Корень проблемы следует искать не только в недостатке специалистов. Высшие заведения, занимающиеся такого рода подготовкой, расположены преимущественно в Москве и Санкт-Петербурге. Зна чит у людей, не имеющих возможности обучаться в этих регионах по разным причинам, просто нет шансов стать такими специалистами. Хотя памятники архи тектуры в городах, отдаленных от столицы, требуют не меньшего «ухода». По этому подготовка специалистов-ремесленников образовательными учреждениями должна осуществляться и на региональном уровне. Тогда и отношение к самому процессу реставрации или декорирования будет трепетным. Выгода и дешевизна уступят желанию привнести что-то новое, эксклюзивное в архитектуру родного края или же сохранить то, что бесценно.

Библиографические ссылки на источники

1. Душенко К.В. Большая книга афоризмов. М.: Эксмо, 2006.-1056с.

2. Ильин М.А. Москва. М.: Искусство, 1970.-450с.

3. Сбитнева Е.М. Потолки своими руками. М.: Вече, 2004.-124с.

Размещено на Allbest.ru