Восприятие ахроматических цветов в архитектуре: история и современность

Размещено на http://www.allbest.ru/

Восприятие ахроматических цветов в архитектуре: история и современность

Киричук Ю.Б., Горсткова Е.И.

ТОГУ, г. Хабаровск, Россия.

Абстракт

ахроматический архитектура композиционный

В статье обозревается развитие ахроматической архитектуры на протяжении мировой и российской истории, приводятся в качестве примеров и анализируются различные архитектурные стили от Античной Греции до современности, они же иллюстрируются примерами и проектами. Исследуются психологические и психосоматические реакции человеческого мозга на пространственную цветовую среду города. Изучаются свойства цвета и его возможности влияния на городское пространство в четырех масштабах: города или района, улицы или площади, отдельного дома, детали. Рассматриваются современные композиционные цветовые решения известных архитекторов, таких как Ричард Мейер.

Ключевые слова: архитектура, цвет, ахроматические цвета, восприятие архитектурного пространства.

Abstract

Perception of achromatic colors in architecture: the history and the modernity

Kirichuk I.B., Gorstkova E.I. PNU, Khabarovsk, Russia

The article examines the development of achromatic architecture at the modern world and Russian level, including in other areas. It investigates psychological and psychosomatic reactions of the human brain to the spatial color environment of the city. It studies the properties of color and its ability to influence the urban space on four scales: cities or districts, streets or squares, a separate house, details. It considers modern compositional color solutions, architects such as Richard Meyer.

Keywords: architecture, color, achromatic colors, perception of architectural space.

Введение

Полихромность в архитектуре уходит корнями в древность и имеет такую же долгую историю, как сама архитектура. Однако эта линия развития никогда не была непрерывной. И если в интерьерах на протяжении многих эпох цвет присутствовал неизменно, то во внешнем облике зданий он то появлялся, то исчезал. Окружающая нас монохромная городская среда - веское тому доказательство. Белый цвет в архитектуре характеризуют три качества: простота, чистота и чувствительность к свету. Он позволяет без лишних финансовых затрат вытянуть на передний план архитектурные детали и части здания, выделить объект в архитектурном комплексе. Цвет влияет на уровень освещенности улиц. Серые фасады, образующие улицы города, будут выглядеть мрачными и тусклыми в пасмурные дни, а белые или светло-желтые фасады более жизнерадостными. Черный цвет часто применяется в архитектуре в сочетании с белым в качестве контрастного элемента. В настоящее время черный цвет наиболее часто применяется в цвете кровли из жести, толя, битумной черепицы, для покрытия поверхности архитектурных деталей, таких как балконы, балюстрады, решетки.

1.История ахроматических цветов в архитектуре России

Как это ни парадоксально звучит, но в русской архитектуре нет специфической полихромности. Цвет и многоцветье встречается в ней эпизодически, не преобладая почти ни на каком отрезке истории. Но вместе с тем существует сложившееся представление о русской архитектуре, как об архитектуре, насыщенной цветом, исходящее из сказочного, фольклорного мира. И все же оно имеет не только некоторые основания, но и последствия, примером которых могут служить многие здания Москвы последних пятнадцати лет.

Окунаясь в историю, следует отметить, что принятие крещения на Руси в 988 году стало причиной прогрессивного развития архитектуры. Понимание символики белого цвета, как божественного и чистого досталось Руси от Византии. Православная церковь представляет собой сложный, неисчерпаемый образности символ. Расположение храма, его архитектура, убранство, система росписи символически выражают образ Вселенной, существующей в пределах церкви. Белый цвет - из цветовых символов самая яркая метафора света. Владимиро-суздальская архитектура XVII-XVIII веков является хорошим примером традиций византийской и южнорусской белокаменной архитектуры. Шедевром белокаменной резьбы и самым показательным в архитектурном плане является Дмитриевский собор, возведенный при Всеволоде Большое Гнездо. Конец Владимиро-Суздальскому белокаменному зодчеству положило татаро-монгольское нашествие и последовавшее за ним иго. Несмотря на это, архитектурные традиции были сохранены Московским княжеством, впоследствии образовавшим свою архитектурную школу. Главный цвет каменных построек, а значит, и архитектуры в целом - белый, он означает и цвет камня в сочетании с «небелым» остальным миром. Это же впечатление от каменной кладки, (в старой, ранней Москве удельного периода, в кладке действительно употребляли подмосковный белый камень) породило выражение «Москва белокаменная», по этому же принципу был назван Белый город Москвы, кирпичный, но побеленный. Белый - цвет кладки, известковой побелки, а также цвет чистоты и значительности [2].

До конца XVI века никакой полихромии в русской архитектуре не было: царствовал монотонный цвет материала стены или ее покрытия, дополненный символическими цветами, например, золотом и серебром, или изобразительными и многоцветными внешними росписями. После этого, уже в начале - середине XVII века, цвет начал набирать силу. На фасадах все чаще появлялась цветная роспись. В самом конце XVII века и в начале следующего столетия предпринимались и росписи всех фасадов «в шахмат» сложным плоским рустом. И этот западных характер многоцветья позволил перевести его столько же легко в нарышкинский стиль конца этого столетия. Уже во время Петра I с наивной полихромной раскраской времени нарышкинского стиля было покончено: зеленый, синий, красный, розовый. На однотонных фасадах выделялись белые ордерные или декоративные детали. В какой-то момент, в период победы классицизма, слишком прихотливые и слишком яркие цвета фасадов эпохи барокко и рококо сменил желтый цвет, без сомнения, изображавший цвет камня, песчаника или известняка. После белой обмазки древнерусского периода это был второй цвет, изображающий камень, в данном случае теплый, поначалу очень осмысленный. Но этот цвет приобрел такое распространение, так сросся с государственным или парадноотстраненным характером зданий эпохи классицизма, что стал все чаще ассоциироваться с пошлостью, бюрократизмом и скукой, излишним порядком.

На смену классицизму пришел конструктивизм - авангардистский метод в архитектуре, конструировании и дизайне. Последователи этого направления пытались воплотить в своих произведениях утилитаризм и простоту предметных форм. В 20-е годы прошлого века отсутствие хорошей полиграфии привело к тому, что все проекты публиковались в черно-белом варианте. Архитекторы-конструктивисты проектировали сложную, новаторскую, многоцветную среду, которую сейчас сложно представить по монохромным фотографиям. Именно цветовая насыщенность отличала русскую архитектуру XX века от западного функционализма. Архитектор-конструктивист М. Гинзбург предложил новый взгляд на использование цвета: его подход научный и прикладной, но не художественный, а потому в конструктивизм имеет немногочисленный опыт работы с цветом и общий серый тон. Серый цвет конструктивизма был заменой бетону, цементу, он изображал их на фасадах, тогда как стены были выстроены из кирпича, камышита, из шлакоблоков. В 1932-1936гг. появился переходный из конструктивизма стиль, названный постконструктивизм, или, по-другому, советское ар-деко. В 1932 году проводился конкурс на главное сооружение страны. Так началась травля конструктивистов и поиски настоящей «советской архитектуры». В период 1932-1936гг. вся страна была застроена в странном, экстравагантном стиле, не похожем на сталинский ампир, а напоминавшем зарубежное ар-деко. Проекты были отпечатаны в черно-белом варианте. Характерно, что, когда на смену конструктивизму пришел сталинский классицизм, серый цвет фасадов еще оставался, но как пережиток. Экстравагантный советский конструктивизм сменил сталинский ампир (сталианс) - лидирующее направление в архитектуре с середины 1940-х до середины 1950-х [8]. Характерные особенности данного стиля очень схожи с западными направлениями в архитектуре: стиль соединил в себе элементы барокко, ампира эпохи Наполеона, позднего классицизма, ар-деко и даже неоготики. Постройки сталинского ампира были сдержанными, преобладающие цвета зданий (белый, бежевый, коричневый) формировали бесцветный фон городской среды. Отсутствие цвета выражало идею не подвластности времени и стабильности [6].

Новое пришествие модернизма принесло настоящую бетонную поверхность, по преимуществу серую, с разной степенью холодности и теплоты, которую архитекторы, начиная с хрущевской «оттепели», пытались удобрить мелкими тессерами белого или красного, вставленными в панели на заводе ЖБИ. Были еще красные торцы, тоже из плиточек, иногда встречались красные подоконники. Но общий тон, общий цвет городов стал все же более суровым, более холодным по сравнению с теплыми тонами сталинского времени, времени «лакировки действительности». Это понимали и советские архитекторы, фиксировавшие серый тон как тревожный знак и предлагавшие взамен ввести «регулируемое многоцветие городской среды», но инициатива не имела успеха. А потому, можно сказать, что этот настойчивый серый цвет сыграл значительную роль в том неприятии современной социалистической архитектуры, которая буквально пронизала все слои общества к концу 1970-х и которая готовила период постмодернизма.

Стиль минимализм стал следующим этапом в мировой архитектуре, сменяющим конструктивизм, однако в Россию он пришел немного позже. Основные цвета стиля обладают непосредственно свойственной ему лаконичностью: белый, светло-серый, мягкие природные цвета. Очевидно, что цвет может создавать отрицательные эмоции, потому что это мощный инструмент воздействия, особенно если архитектор понимает уже заложенные в отдельных цветах смыслы и коннотации. Сегодня ощущается необходимость еще раз подчеркнуть значение цвета в архитектуре. Несмотря на кажущуюся красочность, процесс работы с цветом в русской архитектуре, возможно, еще и не начинался. Эта работа должна быть сопряжена с осознанием сложившихся смыслов и нюансов их прочтения, она должна идти параллельно с работой над материалом, учитывающей как свойства материалов, так и получаемую из этих свойств семантику цвета.

2.Ахроматические цвета в мировой архитектуре. Как и в России, монохромная античная архитектура имеет свою историю по всему миру. В Древней

Греции архитекторы и строители не одобряли использование ярких цветов и придерживались монохромных схем в оформлении. Они использовали белый и синий цвета, которые имели популярность в то время, а в некоторых регионах являлись даже обязательными к применению. Найденные греческие руины белого цвета в прошлом имели яркие красочные фасады. Это стало вдохновением для Якоба-Игнаца Хитторфа, французского архитектора немецкого происхождения. Он проводил археологические исследования греческих храмов на Сицилии. «Архитектура этих потрясающих памятников была расписана многими красками», - описывал он свои впечатления от руин в Апригенте. Свои тезисы Хитторф подкрепил объемным альбомов цветных вариантов реконструкции, включенных в его публикацию «Полихромная архитектура у греков» 1851 года. Для этого времени была характерна острая борьба между сторонниками и противниками полихромии - еще очень сильно было влияние Винкельмана, который представлял античность только в белом цвете и обосновывал это с естественно-научных позиций: «Так как только белый цвет отражает большинство световых лучей, и вследствие этого становится чувствительнее, поэтому прекрасное тело тем прекраснее, чем оно белее». Догма Винкельмана не утратила своего значения даже после того, как классицизм вышел из моды. А полихромность нашла гораздо больше распространения в теории архитектуры, и во многом благодаря Готфриду Земперу. Молодой архитектор заявил о себе в 1834 году текстом «Предварительные заметки о расписной архитектуре и пластике античности». В нем шла речь о цветной штукатурке, с помощью которой греки «одевали» свои памятники. Из этого Земпер позже развил свой «принцип одевания», пытаясь создать вневременную систематизацию развития архитектуры. К академическому классицизму своего времени Земпер испытывал лишь презрение, так как считал его постным, сухим и бесхарактерным стилем с бездумной имитацией античных фрагментов.

Что касается особенностей цветового решения в проектах архитекторов периода готики, то они были склонны применять к фасадам светло-серые оттенки, глинисто-коричневого и камуфляжно-зеленого и, чтобы достичь выразительного контраста, они применяли белый и черный цвета. Несмотря на монохромность в экстерьере, в XII веке появился новый вид яркой декорации религиозных зданий, который получил огромное значение - витраж. Настенная роспись, широко распространенная в предыдущие века, не могла соперничать с великолепными витражами, которые представляли собой хорошо видимые в самое темное время сюжеты, позволяя свету проникать внутрь помещений. Витражи достигали такого богатства и интенсивности цвета, что фрески в непосредственной близости с ними бледнели и терялись. Помимо религиозных сооружений во Франции достаточно и жилых особняков в готическом стиле, некоторые из которых стали национальными музеями. Например, особняк Клюни, который имеет типичный внешний вид городского дома Франции конца XI - начала XII веков. Это деревянная постройка, характерной чертой которой являются выступы крыши и деревянная панель, окрашенные в яркие желтый и черный, коричневый и белый цвета [1].

Цветовая гамма периода модернизма нашла свое отражение в современном городе из бетона и стекла. Использование цвета применялось не только для декорирования, но и для выделения структуры здания, распределения его внешнего и внутреннего объема. Оно не являлось обязательным условием для модернистского движения. Например, Адольф Лоос отвергает цвет, полностью сосредоточившись на геометрическом расположении объемов. Такой была ранняя позиция сторонников модернизма, которые искали индивидуальность через тяжелые формы, лишенные ненужных декоративных элементов. Они отдавали предпочтение белому цвету, что в нынешнее время демонстрирует в своей работе американский архитектор Ричард Майер. Хотя Ле Корбюзье, являлся одним из типичных представителей направления модернизма, преимущественно использовавших белый цвет, он также предпочитал яркие цвета в экстерьере.

В тридцатые годы прошлого века в Северной Америке в архитектуре и дизайне интерьера был предложен «белый стиль» [5]. Строительство коттеджей с белыми стенами снаружи и внутри сформировало не просто направление - образ жизни: вечеринки в саду, ухоженные газоны, блестящий автомобиль, хорошая работа и светлые перспективы. В наши дни «белый стиль» гармонично вписался в концепцию «архитектуры природности», направленной на создание здоровой среды обитания и формирования экологического образа жизни человека. «Архитектура природности» не сводит суть и форму используемых материалов и красок к простоте. Помимо использования природных материалов необходимо работать с масштабом, текстурой, фактурой. Белый цвет в сочетании с разными текстурами, разной кривизной поверхностей, разным расположением их в пространстве, разным освещением дает проектировщику бесконечные возможности. Понятие «белого дизайна» означает использование в качестве базового не теоретического белого цвета, а богатой гаммы его оттенков, а также других цветов из сильно разбеленного пастельного ряда. Немаловажное значение приобретают материалы и текстура поверхностей. Текстура поверхности в «белом дизайне» выступает одним из ведущих факторов, так как связана с параметрами отражения, рассеяния и поглощения света. Белый цвет поощряет максимально возможное обнажение природной текстуры материала и позволяет превращать в достоинство то, что обычно скрывается или маскируется: кривизна и неровность тесаной поверхности дерева, неоднородная шероховатость штукатурки, грубые переплетения полотна. Однако разная фактура близко расположенных поверхностей, окрашенных в белый цвет, из-за различного эффекта отражения и рассеивания света может не лучшим образом сказаться на сочетании этих поверхностей. Например, когда стены окрашены глянцевой белой краской, а примыкающие пластиковые окна имеют матовую поверхность. Тем более этот эффект усугубляется, если поверхности окрашены в белый цвет различных оттенков - теплый и холодный. Если в одном визуальном поле сочетать теплый и холодный белый, то оба цвета от такого соседства сильно проигрывают: холодный белый рядом с теплым выглядит грязноватым и запыленным, а теплый рядом с холодным производит впечатление состарившегося и пожелтевшего.

3.Восприятие ахроматических цветов в архитектуре

Цвет - это ключевой элемент в архитектуре, так как, проектируя городскую среду, архитектор берет на себя ответственность за психоэмоциональное восприятие людей. Чтобы выяснить, как ахроматические цвета влияют на человека, стоит обратиться к нейропсихологическому исследованию, цель которого заключается в том, чтобы понять, как мозг человека реагирует и обрабатывает информацию из внешнего мира. Профессор архитектуры Сьюн Линдсторм отмечает: «С каждым конкретным архитектурным продуктом для нас важна спонтанная эмоциональная реакция». В процессе зрительного восприятия глаз человека видит не интенсивность освещенности, а световую плотность (luminous density), то есть то, что получают глаза, когда свет отражается от различных поверхностей. Если различия между светящимися плотностями в пределах зрения слишком велики, мышца радужки напряжена из-за постоянной регулировки, что вызывает усталость глаз. Исследования показали, что соответствующие различия в световой плотности могут повышать остроту зрения, а, следовательно, и производительность. Цвета поверхностей поглощают и отражают определенное количество света. Эти измерения называются значениями отражения света [3].

Так же цвет - это свойство поверхности предмета сортировать лучи света, попадающие на нее, и отражать второстепенное излучения от своей поверхности. Однако целесообразно считать, что цвет - это ощущение, возникающее в мозге в ответ на свет, отразившийся от определенной поверхности и попавшей на сетчатку глаза.

Действительно, качественная оценка при визуальном восприятии архитектурной среды производится, как правило, моментально при первом контакте. Основной принцип оценки качества архитектурной среды это своего рода сравнительный анализ заложенной генетической памяти и собственного накопившегося за годы жизни визуального опыта. Пульсирующее движение, воспроизводимое глазом, стремится «задержаться» на отличном элементе архитектуры или дизайна или организации средового пространства как интерьерного, так и экстерьерного. Подобному элементу достаточно владеть иными свойства или характеристиками отличными от окружения. Это могут быть в первую очередь композиционные свойства, такие как: динамика на фоне статики или статика на фоне динамики, тектоника или атектоника, симметрия или асимметрия, ритм, сверх контраст, масштабность. А так же более простые приемы в виде, выраженной фактуры или текстуры, цвета и света, геометрии и т.д.. Поскольку визуальный образ города формируется на основе архитектурной среды. Имеет смысл рассмотреть её восприятие, поскольку архитектура, будучи основным окружением горожан, является для них опорой при считывании информации.

На восприятие цвета влияют сопутствующие условия. Во-первых, цвет в среде рассматривается в аспекте четырех масштабов: города или района, улицы или площади, отдельного дома, детали. Во-вторых, стоит отметить и видовые аспекты восприятия: вид сбоку, с фронта, сверху, снизу. В-третьих, наличие естественного и искусственного освещения, а также падающая тень от окружающих объектов обуславливают различные варианты видения цвета. Сопутствующие условия необходимо учитывать при проектировании, поскольку они могут существенно изменить впечатление от выбранного цвета в среде в отличие от того, каким он кажется сам по себе. Для городской среды два наиболее распространенных пространства - это улицы и площади. Цветовая гамма может влиять на их вид. Светлыми и нюансными тонами можно подчеркнуть целостность плоскости улице. Когда цвет тротуара повторяется в решении фасадов, или введен в горизонтальное членение зданий вдоль улицы, средством выделенных цветом полос, то создается эффект выразительности длины улицы. Еще один прием композиционного манипуляции с помощью цвета - это выразительности вертикальности фасадов осуществляется через вертикальное членение, путем контрастного решения зданий между собой. Соответствующий стратегический вариант выбирается в соответствии с конкретными потребностями, например, для подчеркивания направлений транспортных узлов, их перекрестков, или выделение исторических памятников среди фоновой архитектуры. Цветовой анализ объектов проводится в различных целях: для проектирования новых, реставрации или реконструкции существующих элементов среды, для определения цветовой схемы города, или паспорта цветов определенных зданий, для выделения отдельных фрагментов от других, и тому подобное [4].

Заключение

Что касается ахроматической архитектуры в городской среде, то белый цвет давно стал в архитектуре классикой. Его использовали Заха Хадид, Ричард Мейер, Кадзуйо Седзиме, Бьярке Ингельс. Белый цвет отлично манипулирует пространством и подчеркивает игру форм. Ричард Мейер утверждает, что белый - лучший из цветов, потому что он собирает все цвета радуги. «Белый цвет проясняет архитектурные концепции и усиливает форму. Белизна для меня всегда была одним из способов обострения восприятия», -- вот главная мысль Мейера, которая прочитывается во всех его проектах [7].

Черный цвет снова возвращается в моду. Он был популярен в 1960-х годах. Но это не белый цвет модернизма или классицизма, не натуральный оттенок природного материала. Это конкретное отсутствие всякого цвета. Проект Entresitio с его доминирующей оригинальной формой и элегантным дизайном может служить очень достойным отправным пунктом для следующей фазы развития.

Библиографические ссылки на источники

1. Виолле-ле-Дюк Э.Э. Энциклопедия готической архитектуры/ Э.Э.Виолле-ле- Дюк.-М.:Эксмо, 2013. - 512 с.117.

2. Archspeech #6: цвет. С

3. Frank H. Mahnke. Color in architecture more than just decoration. [Электронный

ресурс] https://archinect.com/features/article/53292622/color-in-architecture-more-than-justdecoration. (дата обращения: 14.11.17)

4. Мельнык У.В. [Электронный ресурс] Роль цвета в формировании своеобразии городской среды. http://jurnal.org/articles/2013/iskus9.html (дата обращения: 14.11.17)

5. Мухин О. Белый стиль в архитектуре и дизайне интреьеров. [Электронный ресурс] http://www.mukhin.ru/dom_white_style.html (дата обращения: 14.11.17)

6. Селиванова А. Советсткое ар-деко или что такое постконструктивизм. [Элек-тронный ресурс] http://arzamas.academy/mag/368-ardeco (дата обращения: 14.11.17)

7. Последователи Мейера: почему архитекторы любят белый цвет. Интернет-

издание Archspeech. [Электронный ресурс] http://archspeech.com/article/pochemu-

arhitektory-ispol-zuyut-belyy-cvet. (дата обращения: 14.11.17)

8. Сталинский ампир. [Электронный ресурс] http://www.wikiwand.com/ru/ (дата обращения: 14.11.17)

Размещено на Allbest.ru