Архитектурный рисунок как ключевой элемент в структуре воспитания зодчего

Размещено на http://www.allbest.ru/

МАРХИ, г. Москва, Россия

Архитектурный рисунок как ключевой элемент в структуре воспитания зодчего

Жилкина З.В.

Абстракт

Цель архитектурной деятельности (проектирования и практики) - повышение качеств того или иного пространственного объекта или комплекса, обеспечивающих жизненный комфорт. Необходимый инструмент для проведения архитектурной деятельности на всех стадиях - специализированный рисунок. Нужно формировать архитектурное мышление с возможно более раннего возраста, и в связи с этим расширять сеть школ архитектурного развития. Рационально программы и методики этих школ координировать с программами соответствующих региональных вузов.

Ключевые слова: Архитектурное мышление, пространственный объект, образно-пространственное решение, школа архитектурного развития.

Zhilkina Z.V.

MAI, Moscow, Russia

Architectural drawing as a key element in structure of artist education

Abstract

The purpose of architectural activities (design and practice) is to improve the qualities of a spatial object or complex that provides a comfortable life. A special tool for carrying out architectural activities at all stages is a specialized drawing. It is necessary to form architectural thinking from the earliest possible age, and in connection with this expand the network of schools of architectural development. It is right to coordinate the programs and methods of these schools with the programs of the respective regional universities.

Key words: architectural intellection, spatial object, figurative-spatial solution, school of architectural development.

«Искусство нужно ребёнку настолько, что он его творит. Все его игры и возня - искусство. Ибо его не столько интересует причинная связь явлений, сколько самые эффекты...»

А.Н. Бенуа [2]

Творческую мысль можно уподобить потоку, текущему в вечно неспокойных берегах бытия. Силой этого потока, способами непостижимыми, «трансцендентными», выхватываются штрихи и детали из хаоса реальности, извлекаются пласты знаний и умений из кладовых памяти, и выстраиваются композиции и образы, доходящие до человеческого сердца.

Стать человеком творческим - очень трудная задача, требующая воли, упорства и постоянного труда. Пожалуй, самая большая нагрузка ложится на тех, кто стремится стать архитектором, поскольку, помимо выполнения художественных и проектных задач, эта профессия возлагает на мастера огромную социальную ответственность - потому что мы все «живём в архитектуре».

Термин «Архитектурный рисунок» непосредственно вытекает из определения архитектуры как творческого направления. В сфере архитектурного мышления объект приложения нашего внимания - окружающее пространство, среда с её существенными компонентами. А цель архитектурной мысли (в идеале переходящей в практику) - повышение качеств гармонизации этой среды: структуры, размерности, формы, тектоники.

Предмет творческой мысли - виртуальная модель, более или менее адекватно отражающая реальность. Главные её свойства: постоянное движение, перебор и оценка построенных ситуаций, поиск «опорных точек» для стабильного уравновешенного решения.

Средства для фиксации движения архитектурной творческой мысли различны - от материального макета до математических формул и даже стихов (что особенно практиковалось в древних мифах). Многовековая практика отдаёт приоритет наиболее гибкому и мобильному средству - рисунку на плоскости. Нужно отметить и такое качество рисунка, как способность развивать и стимулировать архитектурную мысль, и далее самому развиваться, следуя за полётом этой созидающей мысли. Никакая иная техника в таком динамичном режиме работать не сможет.

Коснёмся некоторых особенностей специализированного архитектурного рисунка, делающих его эффективным инструментом в структуре воспитания зодчего, начиная с детского возраста.

Восприятие пространства

Уникальность архитектора, как человека творческого, в том, что он работает непосредственно с жизненной средой во всей ее полноте, и результаты этого взаимодействия могут быть самые разные. Мироощущения архитектора (в переводе на русский - созидателя) должно быть настроено на «диалог и сотрудничество» с природой. В таком ключе и должно идти воспитание (и, наверное, не только архитектора) с младых ногтей.

Одним из тревожащих нынешних моментов цивилизации, как заявляют исследователи, становится массовое «клиповое» мышление. Даже молодые, образованные люди становятся неспособными к цельному восприятию тех или иных явлений, не могут оценить их значение и взаимосвязь, и тем более что-либо реально спрогнозировать. Причина - отрыв от действительности, уход в виртуальный техногенный мир. Всего этого мы стараемся избегать в Школе архитектурного развития (ШАР), куда поступают дети с 6-7 лет.

Во главу процессов обучения здесь ставится работа непосредственно с натурой, когда ребята берут в руки природные материалы и выклеивают, лепят, рисуют, строят свои композиции, самостоятельно выбирая темы и сюжеты.

Подобный психологический феномен является врождённым свойством и сохраняется у детей до определённого возраста (Рис. 1-2), и у них в этом смысле целесообразно бывает и поучиться. Наблюдая объект или группу объектов в определённом пространстве, учащийся оценивает прежде всего их трёхмерность, то есть реально характеризующие объём параметры, а также пропорции, текстуру и фактуру.

Рис. 1-2. Сконцентрировав внимание на одном, но главном требовании - фиксации пространственного образа - мы должны поначалу удержаться от мелких и в данном случае второстепенных придирок, и вместе радоваться победе - выразительной передаче пространственной динамики и лёгкому сопровождению её эффектами воздушной перспективы. Колядова Дарья. ШАР - 6 уровень

Детское рисование «от общего», но по наблюдениям и «представлениям», даёт нам примеры стихийного первоначального проектирования.

Не натаскивать, а учить, на первое место поставив тезис: наш мир - это мир искусства. Соответственно, мы не наставники и подмастерья, а коллеги и сотоварищи в творчестве. Не «делай как я», а «делаем вместе, и я хочу тебе помочь» [4].

Реализм и дополнительные грани в педагогике

Уже в 18 веке при обучении архитектора применялся рисунок реалистический, основанный на понятиях формы, объёма и конструкции, на использовании принципов перспективы, пропорциональности и контраста. Обязательно требовалось обобщённое восприятие, ведущее к созданию цельного образа. Академик живописи А.Е. Егоров (1776-1851) эмоционально провозглашал: «Общее! А потом хоть мусору насыпь - всё будет хорошо». И давал способы «необратимого» рисования, которого категорически требовал: не стирая, осторожно вести и преобразовывать всю картину в целом; наблюдая, пересказывать высмотренное языком рисунка в набросках; рисовать быстро, много, но не крупно, самостоятельно наблюдая в эскизах за собственными успехами и промахами. Такими трудами развивается профессиональный взгляд «от общего к частному». А сделать этот процесс простым помогает педагог, подбором заданий под особенности каждого ученика.

В первой половине 19 века преподавание рисунка пережило профессиональную революцию, главным признаком которой стало прямое обращение к натуре без срисовывания. Так сформировалась главная цель рисования: разработка пространственно-образного представления. (Можно отметить, что и ныне, глядя на натуру, вместо того чтобы «схватить» её на глаз и по представлению, несведущие абитуриенты «мерят на карандаш»).

Существенную роль в повороте творчества к реализму сыграла деятельность попечителя Московского учебного округа С.Г. Строганова [2], создавшего в 1825 году Промышленное училище, и инспектора военных училищ А.П. Сапожникова, написавшего книгу «Курс рисования», вышедшую первым изданием в 1834 году [10], в которой он утверждает: «Кто копирует, тот теряет время».

Цельное восприятие необходимо для построения образа, высокая выразительность которого достигается общекультурным уровнем и внутренним настроем на творчество [5]. «Тратиться!» - было творческим лозунгом В.А. Серова, профессора Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Влияние сотворчества. Проектная направленность

архитектура проектирование творческий

Архитектурный рисунок в качестве профессионального инструмента зодчего, исследующего пространственные характеристики реальных и виртуальных объектов, применяется на любой стадии архитектурного творчества - в исследовании и сборе материалов, в анализе и синтезе композиционных решений, то есть фактически на концептуальном этапе проекта.

Каждый из тех мастеров, кто прибегал к обобщению и теоретизировал - по сути разрабатывал не объектный, не субъектный, а проектный [7] путь развития рисунка. На самом раннем этапе, интуитивно, рисовальщик-архитектор придумывает композиционный проектный ход, и явно или неявно проверяет его на практике. (То, что по-своему называется разными педагогами - «здравым смыслом» (Стукаловым И.В.); «композиционным рисунком» (Ашмариной И.Н.) и т. д.) [8-12]. И, фактически, каждый раз осуществляет свой творческий алгоритм.

Экспериментальное преподавание присуще любой «живой», деятельной, развивающейся школе. Без эксперимента невозможна эффективная педагогика. «Нормальная» рисовальная школа существовала (в том числе для методических экспериментов) и при СПб Академии художеств, где в своё время отличались и И.Н. Крамской, и П.П. Чистяков, и Д.Н. Кардовский.

К.Д. Ушинский в 1850-е годы в Смольном институте соединил образование с воспитанием, и это привело к скачкообразному развитию отечественной дидактики [17].

С помощью рисования возможна «мгновенная» проверка пространственного решения. Она не требует такого долгого времени, как создание модели. Не уводит нас в мир вербальный, в область других возможностей искусств, сопряжённых со временем. Рисование обобщает движение масс, соотношение объектов и выражает наше их восприятие. А главное, сопровождает поиск пространственного решения на всех стадиях синтеза: придумывания, разработки, обобщения, рефлексии. Это самое надёжное средство в фиксации этапов проектирования. В.О. Шервуд, например, вообще не чертил, а только рисовал свои проекты, потому что был в поиске на каждом этапе. Так же поступали многие другие мастера.

Традиция сотворчества ученика и учителя развивается и в наше время. Всё зависит от условий получения впечатлений от пространства и от организации обмена ими.

Экстремальные условия пленэра играют стимулирующую роль. М. Монтессори, Л. Выготский [12], А. Давыдов, Н. Леонтьев и другие разработчики психологии действия утверждали: «Поймёшь, когда сделаешь». П. Флоренский, опираясь в том числе на труды А. Гильдебрандта, переведённые В. Фаворским, утверждает: Всякое явление так или иначе оформлено. В искусстве же мы имеем дело не с формой предметов или явлений как таковыми, а с нашими динамичными представлениями о них [14]. С непосредственной передачей впечатлений мы чаще всего сталкиваемся в рисунках детей (Рис. 4).

Рис. 4. Кизилова Анастасия. Тбилиси. Малыгин Дмитрий. Ссгнахи. Грузи. 6 уровень. 2016 Маркина В.Ю. Музыка Хундертвассера. 2015

Школа архитектурного развития. Снижение стартового возраста

С явлением внутренней готовности детей к архитектурному обучению мы сталкиваемся в Школе архитектурного развития (ШАР). В любых случаях нужно как можно пристальнее рассматривать продукты их труда - рисунки. Ведь они основаны на перцептивном, непосредственном восприятии мира. Они служат подспорьем в совершенствовании учебной программы. Эти работы мы храним на сайте школы и публикуем в учебных пособиях. Задания чередуются каждую неделю. Отображение природных явлений сменяется работой над рукотворными объёмами. Не секрет, что ежегодному обновлению программ содействуют творческие инициативы учеников [15].

Адольф Гильдебрандт высказался так: «Воспитывает не само по себе произведение искусства, а наше к нему отношение» [14]. Отношение, которое само по себе надо воспитывать. Тогда можно будет и оценивать совершенство учебных работ, в том числе коллективной рефлексией. В любом учебном заведении объективный фактор - неравномерность усвоения знаний и умений у учащихся. Достоинства работ всегда относительны, тем не менее, в целом уровень работ должен быть высоким. И эстетический вкус учащихся при коллективных оценках тоже должен расти. «Перекрёстное» использование графических, скульптурных и других «тектонических» моделирующих материалов сокращает время исполнения, экономит силы и повышает выразительность.

Самостоятельность учеников - основное условие и главный мотив их развития. И составление, и внедрение учебной программы в ШАР нацелено на саморазвитие ребёнка.

Поэтому средствами рисунка мы решаем «проектную задачу» - поиск пространственной композиции в набросках, в эскизах и в разработке концептуального рисунка.

В ШАР отменяются схоластические упражнения на вырисовывание каждого из геометрических тел по отдельности, так же как и на вырисовывание деталей головы (в отрыве от самой головы). Упражнения на срисовывание объектов по частям сродни копированию. Чаще всего формально осуществляется «перенос» объёмов, сколов на скульптурах и даже случайных пятен на них, без оценки их роли в пространстве. Особенно возмутительно это выглядит, когда, при наличии натуры, ученики срисовывают её изображение с экрана монитора или с фотографии. Таким образом, налицо намеренное пренебрежение стереоскопичностью нашего зрения. В такой ситуации отбор существенных элементов происходит не в пользу пространственности, а в пользу декоративного чередования тонов. Процесс механический и формальный, в результате которого композиционное пространственное решение размывается часто просто до исчезновения.

Вместо этого в нашей практике первым шагом внедряется сильно действующий способ набросков - самостоятельных рисунков по сбору пространственных впечатлений: от пейзажей и натюрмортов, до портретов и фигур. Располагая на стадии наброска не меньше двух объектов на листе, мы активизируем пространство между ними, и тогда становится «видимой» форма пространства в композиции, его непрерывность (Рис. 5).

Рис. 5. Карасёва Виктория, Дука Вероника,Колядова Дарья,Фоменко Анна. 6 уровень. Наброски объёмов в пространстве

Второй шаг - самостоятельное эскизирование. Абстрагируясь от функции и прочности, концентрируемся на красоте формального пространственного решения. По эскизу рисуется и копия с произведения мастера, которое нужно интерпретировать, например, в новый графический материал: из живописи в графику, из графики в аппликацию или рельеф (Рис. 6).

Рис. 6. Боронин Сергей. Сартакова Елизавета. 6 уровень. 2016

Третий шаг - использование ортогоналей. Планы и фасады, понятные для архитектора проекции - это аналитика. Но ученику часто не видно, что в ортогоналях проявляется гармония, правдивая красота объектов - и в ней предвидение проектного процесса.

Объекты отображения в рисунке попеременно чередуем: от рукотворных переходим к природным.

Пользу работы с объектами природного окружения трудно переоценить. Это прежде всего выявление закономерностей, связей частей и целого - то есть естественных композиций. Это и общее, каждый раз неповторимо новое состояние объёмов и окружающей среды.

Своё место в программе занимает и знакомство с такой сложной природной формой, как голова (гипс и живая натура). Рассматривается она в простых ортогональных проекциях - в фас и в профиль. Конечно, как и архитектурные объекты, голова анализируется в выбранном пространственном контексте (Рис. 7).

Рис. 7. Рисунки родителей: Ильина Ольга. Малыгин Сергей

Закончившие цикл обучения в Школе архитектурного развития глубоко усваивают навыки и приёмы пространственно-образного восприятия, запоминания и воображения. Это повышает стартовый уровень при поступлении в вуз, а при освоении вузовской программы позволяют более успешно справляться с заданиями и более уверенно выходить на профессиональный уровень.

Выводы

Профессионализм в рисунке архитектора - умение акцентировать внимание на главном в пространственных явлениях и синтезировать образное решение. Рисование с образцов, с фотографии или с монитора - это такой же процесс потребления, как и шопинг. Потребление не развивает личность, а только имитирует её продвижение. Развивает же созидание, неустанная самостоятельная работа. Каждый педагог в ответе перед самим собой: принесло ли профессиональное общение с учеником не только необходимый уровень его подготовки, но и какое-то приращение к собственному творческому багажу. Школа живёт успехами своих учеников [15, 16, 17].

Библиографические ссылки на источники

1. Быковский М.Д. Речь о необоснованности мнения, что архитектура греческая, или греко-римская, может быть всеобщею, и что красота архитектуры основывается на пяти известных чиноположениях, говорённая на торжественном акте Московского дворцового архитектурного училища академиком, членом конференции училища М. Быковским. - М.: тип. А. Семена,1834. -10 с.

2. Жилкина З.В. Довузовское архитектурное образование в России. - М.: Ладья, 1998. - 96 с.

3. Молева Н.М., Белютин Э.М. Педагогическая система Академии художеств 18 века. - М.: Искусство, 1956. - 407 с.

4. Ашмарина И.Н., Жилкина З.В. Рисунок геометрии пространства. - М.: ТР-Принт, 2014. - 80 с.

5. Шорохов Е.В. Композиция. - М.: Просвещение, 1986. -207 с.

6. Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. - М.: ИНТОР, 1996. - 544 с.

7. Фёдоров Н.Ф. Философия общего дела. - М.: Эксмо, 2008. - 752 с.

8. Жилкина З.В. Рисунок в Московской архитектурной школе. - М.: КУРС ИН- ФРА, 2012. - 112 с.

9. Гамбурцев В.А. Архитекторская команда. - М.: Типо-лит. т-ва И.Н. Кушнерев и К, 1894. - 58 с.

10. Сапожников А.П. Курс рисования. - СПб.: тип. Штаба отдельного корпуса внутренней стражи, 1834. - 19 с., 12 л. Илл.

11. Виолле-ле-Дюк Э.Э. История рисовальщика. - СПб.: журнал «Семья и школа», 1882. - 153 с.

12. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. - М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. - 223 с.

13. Фаворский В.А. О рисунке. О композиции. - Фрунзе: Кыргызстан, 1966. - 77 с.

14. Павлинов П.Я. Графическая грамота. - М.: Учпедгиз, 1933. - 56 с.

15. Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. Рисунок. - М.: Стройиздат, 1983. - 296 с.

16. Глущенко Ф.Н. Рисунок по представлению. Натюрморт и композиция из геометрических тел. - М.: Ridero, 2016. -128 с.

17. Ушинский К.Д. Педагогические сочинения: В 6 т. - М.: Педагогика, 1988.

Размещено на Allbest.ru