Влияние творчества Пита Мондриана на современную архитектурно-художественную среду

Размещено на http://www.allbest.ru/

Влияние творчества Пита Мондриана на современную архитектурно-художественную среду

Загребин О.В.,

Загребина Н.М. УрГАХУ, г. Екатеринбург, Россия

Абстракт

В статье изложен аналитический обзор творчества Пита Мондриана. Исследованы основные этапы становления его как художника, формирование концепции "неопластицизма", философские основы мировоззрения. Особое внимание удалено влиянию идей художника на развитие современной эстетики в области архитектуры и художественного творчества, трансформации абстрактного искусства в утилитарно-бытовую среду обитания человека. неопластицизм художник эстетика

Ключевые слова: Мондриан, "неопластицизм", архитектура, дизайн, среда, технологии.

Zagrebin О. V., Zagrebina N. М.

USUAA, Ekaterinburg, Russia

INFLUENCE OF PIET MONDRIAN'S WORK ON THE MODERN ARCHITECTURAL ENVIRONMENT

The article describes the analytical review of creativity of Piet Mondrian. The basic stages of formation as an artist, the formation of "neoplasticism" concept, the philosophical foundations of world view. Particular attention is paid to the influence of the ideas of the artist on the development of modem aesthetics in architecture and art, the transformation of abstract art in the utilitarian and everyday human environment.

Keywords: Mondrian, neoplasticism, architecture, design, environment, technology

Введение

Одним из основателей абстракционизма, революционером современной живописи, является голландский художник Пит Мондриан. Создатель так называемого "геометрического абстракционизма" родился в 1872 близ Амстердама, в Амерсфорте.

После учебы в Амстердамской академии, вплоть до начала XX века, Пит увлеченно пишет пейзажи сельской местности Голландии, но знакомство с творчеством Сезанна и поездка в Париж в корне переворачивает его отношение к живописи. Авангардисты дают ему новый импульс в творчестве. Он разрабатывает "суровый стиль", в котором нет места случайности и эмоциям. Его вдохновляют ровные плоскости цвета и прямой угол. Отчасти это обусловлено и его воспитанием в семье голландских кальвинистов - протестантов, изгоняющих все "излишества" из своих аскетичных храмов. Семья приучила его к тому, что окружающий мир можно воспринимать только через некие абсолюты, исходящие от Бога - Дух, Истина, Любовь, а видимое - через невообразимое описать - абстрактные символы (круг, квадрат, треугольник). Этим объясняется его стремление создать свою собственную эстетику, выхолощенную, но абсолютно точную как в живописи, так и в восприятии окружающего мира.

Этапы творчества

Наиболее плодотворным и сделавшим его знаменитым становится время, когда вместе с единомышленниками Мондриан создает группу "Де стийл", а также издает и становится редактором одноименного журнала. Формируется новое направление - "Неопластицизм", в котором пропагандируются идеи неизобразительного искусства. Это чистые, первичные формы геометрических фигур. Именно они, по мнению Мондриана, передают незримые, но могучие духовные энергии. Палитра цвета тоже подчиняется поставленной цели. Это локальные, так называемые "основные" цвета - синий, желтый, красный, черный. По мнению художника, они наиболее точно и чисто выражают равновесие противоположностей внутри живописной композиции, воплощают гармонию и единство, заложенные в разум человека. Всё это делает совершенно очевидным, что нефигуративное, освобожденное от эмоций и чувств, легче и последовательней освобождается от субъективного.

Очень похожие взгляды на искусство появились и у его современников. В России - это Казимир Малевич (1879-1935), Эль Лисицкий (1890-1941) с их супрематическими [2] композициями, ставшие "чистым творчеством", то есть актом, уравновешивающим творческую силу человека и природы (Бога) [1]. Идеология супрематистов открывает не только новое отношение ко всему изобразительному в искусстве, но и формирует новый метод выражения мироздания в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника. Несомненно, что эти взгляды нашли свое отражение и в педагогической деятельности Э. Лисицкого во Вхутемасе (1921), Вхутеине (с 1926). В это же время в Германии функционирует школа Баухаус, образованная в 1919 г., руководителем которой стал Вальтер Гропиус (1883-1969). Новаторские идеи этой школы как бы транслировали художественный дух той эпохи в архитектуру и дизайн. Функциональность, экономичность, ориентация на технологии массового производства и одновременно эстетика простых форм, исключающая декор и ненужные излишества - вот концептуальная позиция педагогов этой школы. Еще более укрепил идеологию новой формы Мис ван де Роэ, ставший руководителем Баухауса в 1930 г. Руководствуясь принципом "Меньше - значит больше", он лишь подтверждает эволюцию, происходящую в архитектурно-художественной среде от реализма и чувственности, к абстракции и бесстрастности.

После отъезда в Англию в 1939, а еще чуть позже в Америку (1940), Пит Мондриан наконец получает заслуженную славу среди знатоков искусства. Он последовательно реализует в своем творчестве строгий, доведенный до предельной чистоты, стиль. Но Нью-Йорк, как город, стремительно развивающийся как вверх, так и вперед, со своим динамичны ритмом, не мог не трансформировать его "космическую" эстетику. Впервые он пытается найти гармонию мира не только через холст, но и через звук и танец. Его захватывают ритмы типично американского танца "Буги-Вуги", джаз Луи Армстронга, фильм "Серенада Солнечной долины". Они дают ему новый импульс в творчестве. Подводя черту под поиском Вечной Гармонии, он создает последнее своё полотно - "Буги-Вуги Бродвея". Это уже не бесстрастные монохромные линии и чистый цвет, это разноцветные полосы, сливающиеся в ритмы джаза, геометрию кварталов огромного мегаполиса, в бесконечный звездный путь во Вселенной.

Концепции Мондриана в архитектурно-художественном творчестве. Как великий художник, познавший истину через искусство, Пит Мондриан, оставил свой неповторимый след в современной живописи. Но, как оказалось, границы влияния его творчества на архитектурно-художественную среду много шире. В отличие от Мондриана, равнодушного к утилитарно-бытовой стороне использования "неопластицизма", многие его последователи не ограничились поддержкой философии основателя. Еще 1923-24 гг. по проекту Геррита Томаса Ритвелда строится "Шредер-Хаус" (рис.1). В его архитектурном решении отчетливо просматривается стилистика П. Мондриана. Сейчас не кажется удивительным, что в архитектуре наиболее значительных авторов XX века (Мис ванн де Роэ, Алвар Аалто, Ле Корбюзье, Франк Ллойд Райт и др.) отсутствует декор, доминирует эстетика прямоугольника, квадрата, круга (рис.2). Современный человек воспринимает эту архитектуру как эталон цивилизованного общества. Но совершенно понятно, что значительную роль в формирование новой культуры урбанизма внес и Пит Мондриан.

В 1965 году Ив Сен Лоран создает коллекцию Mondrian, представленную в журнале Vogue (рис. З). С этого момента цвето-пластические идеи Мондриана постоянно появляются в моде и текстиле. Они становятся настолько распространенными, что в модной индустрии появляется слово mondrian, обозначающее любой принт из пестрых прямоугольников. Купальники, футболки от Торшап, обувь Laboutin, кроссовки Nike. Перечень производителей, эксплуатирующих "решетку" Мондриана постоянно растет. Простой, но предельно выразительный, стиль от Мондриана вторгается в жизнь обывателя, домохозяйки, бизнесмена. Мы видим красные, желтые, синие прямоугольники везде: упаковка косметики, мебель, аксессуары, фасады зданий, печатная продукция (где как нельзя кстати пришелся дизайн "по мондриановски") (рис. 4, 5).

Философия Мондриана и эпоха компьютерных технологий. С наступлением компьютерной эры и появлением интернета наиболее востребованной становится модель визуального представления веб-страницы, которая подразумевает отображение структуры документа посредством прямоугольных блоков. И вот мы наблюдаем новое победное шествие Мондриана - на сей раз по экранам наших компьютеров. Возникает парадокс - новейшие технологии организации потока данных на страницах браузеров предполагают неопределенный формат и неизвестное содержание, которое в интерактивном режиме постоянно может изменяться пользователем. И это делает наш виртуальный мир похожим на философию Мондриана - нет предмета, нет определенного формата, нет известного содержания, есть только чистая форма, лишенная чувств и эмоций. Мондриан снова актуален.

Список использованных источников и литературы