Поздний период творчества Клода Моне: серия "Кувшинки"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Особенности творческой эволюции Клода Моне в 1860-1880 годы

2. Новые темы, мотивы, пластический язык, типология мотивов в позднем творчестве Клода Моне

3. Позднее творчество Клода Моне: типология серии "Кувшинки"

4. Особенности построения пространства в позднем творчестве, серия "Кувшинки"

5. Цвет и фактура в позднем творчестве, серия "Кувшинки"

6. Основные даты жизни и творчества К. Моне

Заключение

Список использованной литературы

Введение

"Пиши то, что ты видишь, так, как ты можешь" Из советов Моне его приемной дочери Бланш. V. Russel Monet's Water Lilies. London: Frances Lincoln Limited, 1998.

Клод Моне

Творческий путь Оскара Клода Моне представляет 76 лет непрерывного поиска. Ключевая фигура импрессионизма, он искал способ отразить на холсте уникальный момент реальности, передать живой цвет и неуловимую игру светотени такими, какими их видел он сам. Отказавшись от традиционной структуры изображения, принятой художниками XIX века, он выдвинул новое понимание живописного изображения, оставаясь при этом в рамках реалистической традиции. Живопись Моне - изображение реальности, прошедшее сквозь призму зрительных ощущений и субъективного восприятия мастера. Он отказался от детального изображения реальности и показал движение жизни, изменчивость окружающего мира.

Если в раннем творчестве он еще тяготеет к традиционным приемам живописи, то в его работах 1870-х годов уже намечается отказ от детализации и поиск языка способного воплотить целостность первого впечатления. Творчество Моне претерпевает эволюцию, как в выборе тем, так и в принципах понимания пространства, цвета, фактуры. В 1880-е годы появляются циклы картин, изображающие один и тот же объект при разном освещении. Это "Вокзал Сен-Лазар", "Руанский собор", знаменитые "Стога" и, конечно же, самая обширная из его серий - "Кувшинки".

Поздним периодом творчества Клода Моне охватывает последние 37 лет его жизни (с 1889 по 1926 годы). Этот большой временной промежуток, можно, в свою очередь, разделить на отдельные периоды.

В 90-е годы XIX века стиль мастера начинает меняться. Он окончательно обосновывается в своем доме в Живерни, где создает свой знаменитый сад и остается там до смерти. Уже в это время основным предметом изображения Моне становятся кувшинки, или, как он их еще называл, нимфеи. Сюжет, в привычном его понимании, уходит из композиций Моне, который акцентирует все внимание на передаче света и цвета. В картинах художника появляются расплывчатость очертаний, формы растворяются в сгущающейся дымке. Многие современники и современные искусствоведы считали это отражением упадка, плодами навязчивой идеи, абсурдом. Сам же Моне упорно продолжал экспериментировать и считал, что идет по пути творческим развитием. Понадобилось много лет, чтобы публика по достоинству оценила и полюбила те произведения, которые стали "визитной карточкой" Клода Моне. Это в очередной раз свидетельствует об инертности вкусов публики. Все новое чаще всего воспринимается "в штыки", но проходит 50 или 100 лет, и вот уже большинство посетителей музеев узнают Моне именно по его "Кувшинкам".

Искусство импрессионистов интересует многих. На первый взгляд им посвящено много книг и каталогов, но при внимательном изучении материала большая часть всей литературы сводится к тиражированию книг с красивыми иллюстрациями и кратким описанием биографических данных художников. Несмотря на значение фигуры Моне в искусстве конца XIX - начала XX века, известно совсем немного серьезных, подробных исследований, посвященных фигуре великого импрессиониста. И лишь несколько работ проливают свет на детали его биографии, на историю произведений и эволюцию его стиля.

Значительную часть исследований представляют тексты, посвященные истории импрессионизма в целом. Здесь нужно, прежде всего, отметить работу Джона Ревалда "История импрессионизма" Д. Ревалд История импрессионизма. М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, АСТ, 2011г.. На сегодняшний день эта книга считается одним из самых серьезных исследований истории импрессионизма во Франции. Работа содержит большой объем фактического материала и отличается точностью фактов. Благодаря простому языку книга может заинтересовать широкий круг читателей. "История импрессионизма" описывает эволюцию импрессионистского течения от самых истоков до последней выставки импрессионистов в 1886 году. Ревалд старается быть максимально объективным в изложении информации, не давая субъективных оценок и не отстаивая чьи-либо теории. Давая детальное описание персонажей, событий и произведений искусства, он помогает читателю погрузиться в атмосферу мира искусства Франции конца XIX столетия и составить собственное представление о происходивших событиях. Минусом монографии можно считать недостаточность информации о позднейшем периоде творчества Клода Моне и его знаменитых сподвижников. Автор обрывает повествование 1886 годом, считая его окончанием эпохи импрессионизма. По его собственным словам, "в тот самый момент, когда он (Моне) считал, что достиг вершин импрессионизма, он в сущности изменил его истинному духу и утратил свежесть и силу первоначального впечатления" Д. Ревалд История импрессионизма. М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, АСТ. -2011.. Таким образом, монография Ревалда с потрясающей ясностью рисует перед читателем истоки зарождения импрессионизма, путь развития движения, но не освещает поздний период творчества Моне.

Также среди важных источников материала о творчестве Клода Моне нужно отметить книгу М. Германа "Импрессионизм" М. Ю. Герман Импрессионизм. Основоположники и последователи. СПб: ИД "Азбука-классика". - 2008.. Автор рассматривает творчество таких мастеров как Моне, Ренуар, Кайботт и Моризо. Помимо фактического материала автор делает анализ художественных произведений различных мастеров. Важной особенностью работы также является попытка изложения истории импрессионизма за пределами Франции, а именно в США, странах Европы и России. Что касается позднего периода Моне, то автор посвящает этой теме несколько страниц текста. В отличие от Ревалда, Герман считает, что Моне был самым последовательным импрессионистом и придерживался стилистики импрессионизма в своих позднейших произведений, доведя историю движения до логического завершения.

Большинство книг об импрессионизме делают упор на иллюстративный материал и отличаются малым объемом текста, не более страницы о каждом из мастеров.

Одним из таких альбомов является книга Кэрин Гримм "Импрессионизм" К.Г. Гримм Импрессионизм. Koln: Taschen GmbH. - 2007. . Во введении кратко изложены основные факты истории импрессионизма, далее по несколько страниц отдано каждому из 24х перечисленных авторов. Книга содержит материал и о художниках, предшествовавших эпохе импрессионизма, включая Кайботта, и о постимпрессионистах Ван Гоге и даже Кандинском.

Ценный материал представляет работа итальянского искусствоведа Лионелло Вентури "От Мане до Лотрека"Л. Вентури. От Мане до Лотрека. СПб.: Азбука-классика. - 2007.. Книга включает в себя одиннадцать глав - по одной на каждого из выдающихся мастеров, оставивших след в искусстве рубежа XIX - XX веков. Так же, как и Ревалд, Вентури не уделяет внимания позднему периоду творчества Клода Моне, объясняя это ограниченностью его сюжетов. С точки зрения Вентури, пик творчества Клода Моне пришелся на время в Аржантее, в то время как поздние годы в Живерни не представляют особого интереса. Поздние работы и, в частности, серию "Кувшинки" искусствовед считает самой большой неудачей Моне. Он видит в этом уход в сторону декоративной живописи и утрату жизненности сюжета. Автор апеллирует к словам самого Моне, который переживал периоды душевного упадка и неоднократно называл свои работы плохими. моне живопись импрессионизм

Книга Оскара Рейтерсверда "Клод Моне" О. Рейтерсверд. Клод Моне. М.: Прогресс. - 1965. является одним из самых обширных исследований творчества художника на русском языке. Работа была переведена со шведского языка и издана в 1965 году. Монография представляет подробное исследование жизни художника, и содержит искусствоведческий анализ его произведений. Книга богата цитатами самого Моне, а также высказываниями и воспоминаниями его современников. Труд Рейтерсверда строится как живое повествование. Автор подробно рассматривает все периоды творческой карьеры художника. В отличие от большинства других исследований, Рейтерсверд доводит исследование до последних лет жизни художника, но поздний период освещен больше в ракурсе биографических сведений в ущерб информации о работах мастера. Рейтерсерд выделяет картины, написанные во время поездок заграницу (Лондон, Венеция), но о работах, написанных в Живерни, сказано очень мало. Единственный пример работы с изображением кувшинок, который приводит автор - это знаменитый триптих "Нимфеи", созданный для музея Оранжери. Таким образом, монография Рейтерсверда может быть рассмотрена как прекрасный источник информации о жизни и творчестве Клода Моне, хотя ей и не хватает материала о позднем периоде жизни художника.

Книга еще одного итальянского автора Фьореллы Никозии "Моне. Сокровищница мировых шедевров" Ф. Никозия Моне. Сокровищница мировых шедевров. Белгород: Клуб семейного досуга. - 2011. по своей структуре напоминает работу О. Рейтерсверд. Автор последовательно описывает все периоды творчества Клода Моне. Она подробно рассматривает биографию художника, начиная с детских лет и заканчивая последними годами, проведенными в Живерни. Никозия приводит важные факту о влиянии на Моне и его соратников по движению японской графики, о строительстве сада в поместье художника в Живерни и о многих работах, относящихся к позднему периоду. Книга написана простым языком и не претендует на серьезное научное исследование, однако содержит множество интересных деталей о позднем периоде творчества Клода Моне, что особенно важно в разрезе настоящей работы. Автор довольно подробно описывает работу Моне над картинами серии "Кувшинки", проводит анализ произведений этого периода и представляет информацию о музее "Оранжери", где хранятся работы мастера.

Исследования жизни и творчества Клода Моне представлены во всех сериях, посвященных известным художникам прошлого. Серия "Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество" Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Клод Моне: 1ч., 2ч. Киев: Иглмосс Юкреин, 2004г. включает в себя двухтомный альбом репродукций, которые сопровождаются скупой информацией, но содержат некоторые интересные биографические сведения.

Еще один альбом, посвященный творчеству мастера - "Клод Моне" -был издан издательством "Директ-Медиа" Клод Моне. М.: Директ-Медиа, 2009г. в 2009 году. Принцип подачи информации здесь тот же, что и в предыдущем альбоме. Однако здесь значительно больше внимания уделяется произведениям позднего периода жизни художника.

Англоязычная литература о творчестве Клода Моне несравненно богаче той, которая доступна на русском языке. Здесь можно отметить несколько альбомов и группу исследований, посвященных поздним годам жизни мастера и, в частности, циклу работ "Кувшинки".

Труд Пола Хайса "Моне в 90-е. Серии картин" P.H. Tucker Monet in the 90s. The series paintings. Milan: AmilcarePizzi Spa., 1990. посвящен изучению серийных работ Моне. Долгое время эти произведения рассматривались, как высшая степень реализации стремления художника передать ускользающие мгновения, изменения света и цвета. Такер в своей работе предполагает, что стремление Моне было продиктовано не только интересом к природе, но и желанием Моне обеспечить Франции лидирующую позицию в мире искусства. Автор пишет об изменениях в жизни и творчестве мастера в связи с эволюцией вкуса публики и развитии живописи во Франции. Он внимательно изучает творчество Моне до 1890-х годов, анализирует особенности культурного процесса в Европе 1880-х годов, и, вводя живопись Моне в исторический контекст, делает выводы о влиянии живописи Моне на искусство XX века. Работа Хайса представляет полезный материал о поздних работах и, в частности, серии "Кувшинки", но по-прежнему не охватывает этот период творчества целиком, затрагивая только создание сада в Живерни и описание полотен, изображающих японский мостик.

Книга Вивиан Рассел "Кувшинки Моне"V. Russel Monet's Water Lilies. London: Frances Lincoln Limited, 1998. богата интересными биографическими сведениями о последних 25 годах жизни Моне, не представленных у других авторов. Рассел публикует отрывок из дневника приемной дочери Моне, которая описывает неделю из жизни художника. Тем не менее, книга является не столько научным исследованием, сколько увлекательным повествованием. Интересно включение в книгу главы о появлении новых видов водяных лилий во Франции и о знакомстве с ними Моне, который был увлеченным цветоводом.

Автор работы "Водяные лилии Моне: Триптих"K. Simon Monet's Water Lilies: The Agapanthus Triptych. St. Louis: St. Louis Art Museum, 2011. Саймон Келли акцентирует внимание на знаменитом триптихе Agapanthus, переданного Моне государству и представленного в музее "Оранжери". Параллельно автор затрагивает отдельные факты жизни и творчества Моне, рассматривая фигуру художника в контексте социокультурной ситуации Франции рубежа веков. В этой работе детально рассмотрены перемещения частей триптиха, а также сделан подробный анализ каждой части, описываются результаты исследований красочного слоя путем ультрафиолетового, рентгеновского и инфракрасного излучения.

Завершая обзор литературы, можно отметить, что подавляющее большинство авторов недооценивают значение огромного периода творчества Моне. Практически все исследователи не включают в круг своих интересов творчество импрессионистов после 1886 года. С нашей точки зрения история импрессионизма не закончилась на последней выставке движения. Клод Моне прожил еще 37 лет и продолжал плодотворно работать до самой смерти не уставая развивать свой творческий метод. Годы жизни и творчества в Живерни обозначили новый виток эволюции творчества Клода Моне, но не его упадок, как полагают некоторые исследователи. Моне так и не переступил ту черту, которая отделяла его искусство от экспрессионизма и абстрактной живописи, но заложил основу многих авангардных движений ХХ века. "Эти полотна открыли дорогу фовизму, экспрессионизму и даже абстрактному экспрессионизму Джексона Поллока. В Живерни начинают приезжать американские художники. Американский художник Джон Митчел даже жил в нескольких шагах от его дома" Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Клод Моне: 1ч., 2ч. Киев: Иглмосс Юкреин, 2004г..

Актуальность данного исследования продиктована недостаточным изучением позднего творчества Клода Моне в российском искусствознании.

Цель настоящей работы - изучение позднего творчества Клода Моне на примере серии картин "Кувшинки".

Достижение цели предполагает решение ряда задач:

1. изучение предпосылок, повлиявших на становление характерного творческого языка Моне в 1890-1926 гг.;

2. представление типологической классификации серии картин "Кувшинки";

3. классификация серии "Кувшинки" по объему и глубине;

4. классификация серии "Кувшинки" по цвету.

Структура работы отражает спектр поставленных задач. Курсовое исследование состоит из пяти глав, вступления и заключения с приложением иллюстративного материала, списка использованной литературы и перечня основных дат и события биографии Клода Моне.

1. Особенности творческой эволюции Клода Моне в 1860-1880 годы

Клод Моне относится к числу тех немногих художников, творчество которых представляет целую эпоху в истории искусств. В то время как начало деятельности Моне пришлось на время академических салонов, завершение ее совпало с рождением авангардной нефигуративной живописи. Значение фигуры Моне в рождении новых течений в искусстве ХХ века огромно. Не случайно исследователи позднего творчества мастера называют его прародителем абстрактного экспрессионизма. Анализируя полотна серии "Кувшинки", которые Клод Моне беспрестанно писал в период с 1899 по 1926 годы в поместье в Живерни, можно отметить многие черты, присущие живописи абстрактного экспрессионизма. Это предельное упрощение сюжета, практически полное замещение формы цветом, отказ от планов, от глубины и в конечном итоге от перспективы. Серия "Кувшинки" определила конечный этап развития семидесятилетней творческой карьеры Клода Моне, начало которой было положено на рубеже 1850-1860 годов.

Хронологическое исследование творческого пути Моне позволяет выделять два основных этапа - ранний, который охватывает период 1960-1880 годов и поздний - с конца 1880 и до смерти художника в 1926. Символическим водоразделом можно считать 1883 год, когда художник впервые приехал в местечко Живерни, где он прожил дальнейшие 43 года жизни и создал множество выдающихся произведений. К моменту приезда в Живерни Моне уже был состоявшимся и известным художником, который прошел долгий творческий путь от ранних пейзажей, созданных в духе Эжена Будена к той живописи, которая стала впоследствии классикой импрессионизма.

Творчество Моне развивалось под влиянием людей и мест. Первый учитель Эжен Буден, современники Ренуар, Писсаро, Мане - все они сделали колоссальный вклад в становление характерного художественного языка Моне. Однако не меньшее значение имеют места, которые определяют важнейшие вехи творческого пути мастера. Это и годы, проведенные в Англии, и плодотворное десятилетие в Аржантее и долгие годы жизни в Живерни, где была создана знаменитая серия "Кувшинки". Заядлый путешественник, Моне посещал Нормандию, Нидерланды, Норвегию, Италию, Великобританию. В каждой из этих стран он находил новые неизвестные ранее источники вдохновения, которые дополняли его художественный язык.

Эволюция творчества Моне с начала 1960 до конца 1980 годов демонстрирует путь от традиционных пейзажей до декоративных, плоскостных композиций, от простых сюжетов к динамическим построениям объемов, от геометрической перспективы к непрерывному движению воздуха, к сплошной ткани света и цвета, которая представляет зрелые произведения мастера. Менялся и метод Моне, который прошел путь от запечатления действительности к отображению впечатления, к аналитическому исследованию впечатления и, далее, к почти что спонтанной работе воображения.

Начало творческого пути Моне положило знакомство с Эженом Буденом, произошедшее во второй половине 1950 годов в Нормандии. Последователь барбизонской школы стал первым учителем молодого художника, привив ему в частности интерес к живописи на пленэре.

В 1959 году Моне впервые приехал в Париж, однако спустя полгода, он был мобилизован и оказался в Алжире, где проводит два года. По словам самого художника, время военной службы в Африке повлекло за собой открытие "новых красок и световых эффектов", решительно повлияв на формирование художественного восприятия Моне.

В ноябре 1862 года художник вернулся в Париж и поступил на короткое время в мастерскую Шарля Глейра, где познакомился с будущими соратниками по движению: Фредериком Базилем, Альфредом Сислеем и Огюстом Ренуаром. Художники придерживались схожих взглядов и вскоре составили костяк группы импрессионистов.

В течение 1863-1864 годов Моне много времени проводил на пленэре в Шайи и в лесу Фонтебло, который пользовался большой популярностью у художников барбизонской школы, сформированной более тридцати лет назад. Летом 1864 года Моне в компании Э. Будена, Б. Йонкинда и Ф. Базиля уехал в Онфлер и поселился в излюбленном месте художников Сен-Семион.

В годы учения в студии Глейра раскрылись характерные черты живописи художника. "Моне всю жизнь был равнодушен к пластике, гораздо более равнодушен чем Ренуар или Писсаро, не говоря уже о Сезанне, - пишет исследователь Лионелло Вентури, - Он "строил" вместо того чтобы рисовать… Дега признавался Сиккерту, что картины Моне всегда крепко "сидит", то есть что он обладает правильным пониманием планов. Реализму в живописи, возрожденному Курбе, было свойственно стремление к рельефности; более того рельефность была для него мерилом иллюзионистских возможностей, доступных живописи. Но Моне пластика была чужда; поэтому ему легко удавалось передавать не иллюзорную реальность предмета, а то, что он действительно видел. В этом он выходил за рамки реализма". Л. Вентури. От Мане до Лотрека. СПБ: Азбука-классика, 2007. - с.82

Важным этапом творческого пути Моне стало увлечение искусством Эдуарда Мане. В 1965-1966 годах он создает несколько вариаций картины "Завтрак на траве", написанных по мотиву одноименной работы Мане, представленной на "Салоне Отверженных" в 1863 году.

Одна из этих картин, известная нам благодаря уменьшенной копии, представляет изображения группы мужчин и нарядно одетых женщин на опушке леса. Работа дает представление о живописной манере Моне, в которой соединились традиции барбизонской школы (темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного) и особое ощущение материальности свето-воздушной среды, которое стало возможно благодаря отходу Моне от основных положений академической живописи. Отказавшись от рисунка и постепенных переходов света и тени, Моне строил изображение как сумму обобщенных цветовых пятен. Отсутствие четких контуров и смазанность фактуры холста, покрытого группой отдельных мазков, позволило получить эффект живой игры света и воздуха. Изображение фигур на картине Моне будто бы "смазано" легким движением воздушных масс.

До конца 1860-х годов Моне работал в Париже. К этому времени относятся многочисленные этюды ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон), написанные в деревне Сен-Мишель де Буживаль, расположенной на берегу Сены в нескольких километрах от Парижа. Моне, который работает здесь вместе с О. Ренуаром, особенно привлекает так называемый "Лягушатник" - группа плавучих кафе, бывших излюбленном месте отдыха парижан. Этюды Моне представляют изображение реальной жизни во всем ее многообразии. Игра солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдная пестрая толпа отдыхающих, растворяющихся в окружающем пейзаже - все это находило отражение в работах художника. "В "Лягушатнике" друзья использовали быстрые мазки, точки и запятые, чтобы передать сверкающую атмосферу, движение воды и позы купающихся, - пишет Д. Ревалд, - Выполнение всего полотна без единой определенной линии, использование мазка как графического средства, манера компоновать поверхность исключительно при помощи мелких частиц красочного пигмента различных оттенков - все это стало теперь для Моне и Ренуара не только практическим методом реализации их намерений, это стало необходимостью, если они хотели сохранить вибрацию света и воды, впечатления движения и жизни … Их техника была логическим результатом работы на пленэре, как и их стремление видеть в предметах не детали, которые им были знакомы, а целое, которое они ощущали" Д. Ревалд. История импрессионизма. М: АСТ, 2009. - с.164.

Во второй половине 1860-х - начале 1870-х годов Моне серьезно интересовался японским искусством и исследованиями в области физиологии зрения, которые оказали существенное влияние на его стиль.

Моне интересовался работами химика Эжена Шевреля, который сделал в 1860-1870- годы революционные наблюдения в области физиологии зрения и восприятия цвета. Шеврель, в частности, выдвинул предположение, что соседство основных цветов цветового круга смягчает гамму, в то время как использование дополнительных цветов позволяет добиться максимальной контрастности изображения. Далее Шеврель объяснил, что цвет не является неотъемлемым свойством предметов, что это лишь форма смешения отраженного света.

Моне использовал физические законы сочетания основных и дополнительных цветов как сильные средства художественной выразительности. Эти принципы лежат и в основе, пожалуй, самой известной его работы, "Впечатление. Восход солнца" (Гавр, 1872), где художник окончательно отошел от привычного представления об объеме и глубине, попытавшись передать моментальное состояние атмосферы в голубых и розово-оранжевых мазках дополнительного цвета. Представленная на первой выставке Импрессионистов в мастерской Надара в 1874 году, картина дала название новому художественному движению.

Законы восприятия цвета, описанные Шеврелем, повлияли не только на колорит, но и на технику живописи. Как и соратники по движению, Моне предпочитал писать мазками чистого цвета по светлому грунту, избегая смешивать краску на палитре.

На протяжении всей своей творческой жизни Моне был поклонником в частности, японского искусства. Художник увлекался графикой Хокусая, дом Моне в Живерни был украшен японскими веерами, а садовником знаменитого сада, где были созданы выдающиеся "Кувшинки" был японец. Тема Японии находит развитие на многих холстах Моне. В их числе - картина "Камилла в японском кимоно" написанная в 1876 году и изображающая супругу художника. Однако, в японской культуре Моне интересовало нечто большее чем формальный мотив. Он почерпнул здесь эффекты острых ракурсов и драматического обреза композиции рамой. "В японских художниках мы на Западе оценили, прежде всего, ту смелость, с какой они режут рамкой свои сюжеты. Эти люди научили нас новой композиции. Тут нет сомнений" - пишет Моне.

Эстетика восточного искусства получила развитие в картине 1867 года "Терраса в Сент-Адресс", которую сам Моне называл "китайской картиной с флагами". Художник запечатлел здесь безмятежность тихого курортного местечка близ Гавра. Все, и залитая солнцем терраса, и пронизанные светом яркие краски роз, и безмятежно-спокойные фигуры персонажей, и стремительно уходящие вдоль горизонта дымы кораблей, несет отпечаток умиротворения и наслаждения жизнью.

Работы, написанные на рубеже 1860 - 1870 годов существенно отличаются от пейзажей начала 1860-х. "По сравнению с маринами, сделанными 10 лет назад под непосредственным влиянием метра Будена, теперь внимание Моне обращено к свету и цветовым вариациям окружающей среды, которую он делает живой и вибрирующей смелыми мазками особенно светлой и яркой краски" Никозия Ф. Моне. Харьков: Издательство клуб Семейного досуга, 2011. - с.47 - пишет Фьорелла Никозия. В работах художника все более исчезает моделировка форм, уступая место тональным контрастам фрагментов чистого цвета, которые находятся рядом друг с другом в гармоничной полихромии, наполняя всю композицию силой и жизнью.

С началом франко-прусской войны Моне уезжает в столицу Великобритании, где проводит зиму 1870-1871 года. Художник пишет виды лондонских парков, городские пейзажи и Темзу. Особенно восхищают художника лондонские туманы. Один из шести холстов, созданных в это время "Темза и парламент" (1871) представляет речной пейзаж с видом парламента, силуэт которого проступает в тумане. Моне удивительно тонко передает пространство и глубину влажного речного воздуха.

В 1871 году Моне возвращается во Францию. Проездом он посещает Голландию, где пишет несколько пейзажей с мельницами и каналами. Во Франции, при участии Эдуарда Мане, Клод Моне поселяется в Аржантее, в доме с садом на берегу Сены, где проходит, пожалуй, самое яркое десятилетие творческой жизни мастера.

Благодаря наследству, оставленному отцом и приданому жены Камиллы, Моне вступает в долгожданный период финансового достатка, что не могло не отразиться на его творчестве. "Новое чувство финансовой уверенности и спокойствие этих лет отразилось в "буржуазных" картинах Моне, таких как "Завтрак в саду" (1873) или "Жан Моне в доме художника", где изображен маленький сын в интимной полутьме прихожей квартиры, - пишет Никозия, - В эти годы его палитра будет очень светлой, с превалированием ослепительно белых и ярко-голубых и зеленых тонов… на многих видах Cены художник будет использовать первый план, состоящий из самой речной воды" Никозия Ф. Моне. Харьков: Издательство клуб Семейного досуга, 2011. - с.57.

В Аржантее Моне тесно общается с Мане, Сислеем и Ренуаром. Именно в эти годы были созданы произведения, которые стали классикой импрессионизма образца первой выставки в мастерской Надара. В это время художник переживает особо сильную потребность выразить художественными средствами то, что он видел в данный момент, преобразить реальность зрительного восприятия в яркие, чистые цвета и максимально близко подходит к решению этой задачи. Как отмечает Фьорелла Никозия, "в 1874 году в Аржантее, на берегах Сены, сотрудничество Моне, Ренуара, Сисллея и Моне, вместе с драгоценной щедростью художника-коллекционера гуюстава Кайботта (1848-1894), дали первый жизненный и значительный импульс развития того направления, которое будет названо импрессионизмом". Там же, с.58

Время от времени Моне ездит в Нормандию, где была создана, в частности, знаменитая работа "Впечатление. Восход солнца". В Аржантее он с увлечением пишет Сену, проводя много времени на своей знаменитой плавучей мастерской.

Типичным произведением для этого периода является "Парусная лодка в Аржантее". Художник изобразил небольшое парусное судно на фоне затянутого облаками неба, которое как бы сливается с водной гладью. "Контрасты заменяются здесь переходами тонов, притом не путем смешения цветов, а их разделением или сочетанием, образующими оптический синтез. Черный цвет исчезает с палитры художника, остаются лишь цвета радуги, которые создают свет и тень и становятся субстанцией формы. Единый живописный стиль распространяется на все - далекое и близкое, на предметы, на воду и небо, преображая их в некое прекрасное видение, а перспектива пространства, нерасчлененного, лишенного определенных планов, объединяет это далекое и близкое. Фиолетовые и желтые тона вплетаются как в голубизну воды, так и в голубизну неба, различная тональность которых позволяет разграничить эти стихии, причем зеркальная гладь реки становится как бы основанием небесного свода. Геометрическая перспектива забыта; она уступила место ощущению непрерывного движения воздуха". Л. Вентури.От Мане до лотрека.СПБ: Азбука-классика, 2007. - с.94

В 1876 - 1877 годах Моне работает в Париже. К этому периоду относится цикл изображений вокзала "Сен-Лазар", который определил начало нового важного этапа в творчестве художника - отход от концепции картины-этюда в сторону аналитического изучения изображаемого. Моне начинает работать сериями, изображая один и тот же объект под разными ракурсами, в различную погоду и при разном освещении. Художник пытается запечатлеть сиюминутный образ, все боле отдаляясь от объекта изображения к впечатлениям от этого объекта, к сиюминутному восприятию фактур, цветов и игре свето-тени. Работа сериями наложила отпечаток на живописную манеру Моне. Художник начинает работать быстрее, более экспрессивным и быстрым мазком, нанося краску одним слоем, отказываясь от построения перспективы в пользу ощущения объема и глубины создаваемых сочетанием цветовых пятен.

Аналитический подход к изображаемому озаглавил новый этап творческой жизни художника и получил развитие в дальнейших сериях ("Стога", "Тополя", "Руанский собор", "Кувшинки"), где Моне довел фигуративную живопись до, фактически, плоскостного изображения, абстракции цветовых пятен в которых лишь смутно угадывались объекты изображения.

В серии "Стога", начатой зимой 1890 г., Моне впервые начал работать над несколькими холстами одновременно, переходя от одного к другому по мере изменения погодных условий и течения светового дня. "По вечерам, когда тени от деревьев расстилались по земле, Моне шел к излюбленному месту и погружался в свои эксперименты. Он только слегка намечал каждый из этих вариантов, перебирая всевозможные сочетания световых эффектов: красное освещенное небо, стога на ярком зеленом фоне, бросающие темные тени, отливающие пурпуром на светящемся желтом поле; или погасшее небо, сверкающие оливково-желтые купола стогов, образующие свод над белой поверхностью земли; или пылающее оранжево-желтое небо, два серых стога, серое поле". О. Рейтерсверд. Клод Моне. М, 1963. - с.110

Моне впитывает новые веяния и как бы предвосхищает новые тенденции в живописи конца XIX столетия. Он начинает иначе относиться к цвету, меняются сюжеты его картин. Внимание художника сосредоточено на выразительности цветовой гаммы мазка в отрыве от предметного содержания полотна. Одновременно усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в итоге в создание картин-панно.

Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни. В 1879 году после долгой болезни умирает жена художника Камилла. После смерти жены заботу о детях взяла на себя Алиса Гошеде, соседка К. Моне по дому в Ветее, ставшая, впоследствии, второй женой художника. Вскоре материальное положение К.Моне значительно улучшилось, и в 1883 году он начал снимать дом в Живерни, где провел следующие 43 года своей жизни.

2. Новые темы, мотивы, пластический язык, типология мотивов в позднем творчестве Клода Моне

Поздний период творчества Клода Моне - это большой временной отрезок с 1890 по 1926 годы. В течение стольких лет взгляды и творческая манера мастера неоднократно менялись. К концу своей жизни Моне вплотную подошел к абстракционизму, так, все же, и не переступив эту грань. Наиболее яркой чертой, которая характеризует поздний период творчества Клода Моне, является серийность. Создавая серии изображений одних и тех же объектов, Моне исследовал свойства свето-воздушной среды, пытаясь ухватить сиюминутную игру света и тени на поверхности предметов окружающего мира. Серии Моне породили бесконечное множество вариаций световых рефлексий, которые происходят благодаря смене сезона или времени дня.

Вступление художника в поздний период творчества совпало с определенными переменами в его жизни. Это и смерть Камиллы Моне, и переезд в Живерни, где художник прожил половину своей жизни, и долгожданное признание как самого Моне, так и движения импрессионизма. "Стога" Моне, над которыми он беспрестанно работал в период 1892-1893 года, начали продаваться по 3000 - 4000 франков за штуку. Бернард Денвир приводит слова Писсаро, который сетовал: "Для меня это плохо. Мои картины Дюрану не нужны. Самое ужасное, что всем им нужны были только "Стога сена при заходе солнца". И так всегда: что бы он ни написал, это уходит в Америку по четыре, пять, шесть тысяч франков. Жизнь несправедлива". Б. Денвир. Импрессионизм. Художники и картины. - М.: Имкусство, 1994. - с.346 Моне начал получать положительные отзывы критиков, которые ранее называли его работы "сплошным впечатленчеством". "Роже Маркс восхвалял "остроту зрения, абсолютную искренность и композиционную силу" Моне … Когда о стогах Моне написал статью Октав Мирбо, тираж газеты, поместивший ее, поднялся до 20 000 и пришлось его допечатывать" Там же, 346 - пишет Денвир.

С наступлением успеха, Моне все более погружался в свои эксперименты над моментальным отображение состояния окружающей среды. Интересно, что серии, которые, как считается, появились в искусстве Моне с конца 1880-г годов, имели место и ранее, только были не так акцентированы. В начале 1970 годов Моне многократно, в разное время и с разных ракурсов писал бухту Гавра. Именно поэтому одна из картин получила название "Впечатление". Однако с начала 1890-х Моне погружается в серии сознательно. Постоянное стремление поймать момент, схватить мимолетное впечатление, обогнать время становится единственной целью мастера.

В 1892-1893 годах он создает две крупные серии: "Стога" и "Руанский собор". В 1890 году Моне начинает писать серию стогов, примеченных им в окрестностях Живерни. К весне следующего года Моне завершил около тридцати вариантов этой темы.

Несколькими годами позже Моне обращается к новому объекту, начиная серию "Тополя". Теперь художник изображал деревья, растущие на берегу реки Эпт. Работая над серией, Моне каждый раз отправляется на пленэр с несколькими мольбертами и выстраивает их в ряд, чтобы быстро переходить от одного к другому в зависимости от освещения. Пытаясь опередить природу, Моне пишет все быстрее и быстрее, нанося на холст быстрые точечные мазки.

В процессе работы над серией Моне узнал, что тополя собираются рубить. Ради того чтобы завершить серию, художник связался с покупателем и предложил ему денежное возмещение за отсрочку вырубки.

В 1892-1894 годах Моне работал над серией изображений Руанского собора, которые были начаты во время поездки в Нормандию по делам наследства брата Леона и закончена год спустя в Живерни. Расположившись в одном из отелей напротив собора, Моне ежедневно с самого утра изучал изменения освещения и цветовые вариации на пористой поверхности камня собора. "Меняя холсты каждые пол часа, художник работал до позднего вечера. Он хотел отразить впечатление - зрительное, воздушное и созерцательное, - производимое собором на его собственное восприятие" … неоспоримая оригинальность этой серии, демонстрировавшей, по сути, нематериальный зрелищный эффект света при соприкосновении с воздухом". Никозия Ф. Моне. Харьков: Издательство клуб Семейного досуга, 2011. - с.116

В общей сложности, Моне создал около 50 изображений собора. Серия была тепло встречена и зрителями и критиками, включая Жоржа Клемансо, вошедшего в историю как вдохновитель серии гигантских полотен "Нимфей", написанных Моне на закате жизни и представленных в павильоне "Оранжери". В 1895 году Клеменс опубликовал в газете "Ла Жюстис" статью под названием "Революция соборов", где писал: "Глаз Моне предшествует нашему и ведет нас в зрительную революцию, делающую наше восприятие мира более проникновенным и утонченным …. При рассмотрении соборов Моне вблизи, все они кажутся сделанными из какой-то необъяснимой каменной многоцветной кладки, разбитой на холсте вдребезги в припадке бешенства. Этот дикий импульс является, несомненно, продуктом страсти, но и науки в то же время". Цит. По: Никозия Ф. Моне. Харьков: Издательство клуб Семейного досуга, 2011. - с.118

Позднее творчество Моне представлено многими сериями. Здесь и работы, написанные во время поездки в Норвегию, и виды замерзающей зимней Сены. Весной 1900 и 1901 годов Моне по несколько лет жил и работал в Лондоне, создавая серии изображений затянутой туманом Темзы. "Сторонники широко распространенного "натуралистического толкования" живописи Моне считали, что он целиком занят изображением влажного воздуха Лондона и его воспетого в литературе тумана с радужными отсветами над водами Темзы". О. Рейтерсверд. Клод Моне. М, 1963. - с.132 Как и в Руане, Моне наносил на холст лишь контуры пейзажа. Но, если ранее он выбирал мотивы с более четкими резкими силуэтами, и быстро переносил их на полотно, то в лондонских пейзажах он наоборот искал виды, где детали пейзажа скрывались в тумане. "Лондонские виды были нужны Моне лишь как предлог для внедрения нового мелодичного языка живописи…. Они в еще большей степени, чем вариации "Собора", освобождались у него от вещественности, порождая чисто живописные впечатления" - пишет Оскар Рейтесверд. Там же

Однако наиболее известным циклом Моне стала серия изображений "Кувшинки", известная также как "Нимфеи" или "Водяные лилии". Этой серии Клод Моне посвятил последние двадцать девять лет своей жизни, создав в общей сложности 250 произведений, включая цикл огромных полотен длиной до 8 метров, предназначенных для экспозиции "Оранжери". Все эти годы художник писал кувшинки, выращенные им на поверхности воды в небольшом пруду, который был устроен в его саду в Живерни. Серия позволяет легко проследить эволюцию позднего периода творчества Моне: от колоритных объемных изображений пруда с мостиком и окружающими деревьями 1890-х - 1990 годов, до плоскостных декоративных холстов, которые полуослепший художник писал по памяти в последние годы своей жизни.

Серия кувшинки возникла как естественное следствие работы над ботаническим преобразованием сада в Живерни, который Моне разрабатывал с большим старанием и страстью.

Моне всегда увлекался цветоводством и разводил сады еще в годы жизни в Аржантее. По словам самого художника, "Ничто в мире не интересует меня кроме живописи и моих цветов". Цит по Никозия Ф. Моне. Харьков: Издательство клуб Семейного досуга, 2011. - с.137 Приехав впервые в Живерни, он увидел при доме лишь небольшой огород, типичный для французской деревни. Моне тут же принялся его переделывать. Создание сада стало для него, по словам приемного сына художника Жан Пьера Ошеде, реализацией мечты, которую он лелеял на протяжении долгого времени. "Особое внимание уделял Моне своим "водным ландшафтам" - прудам, разбросанным в отдаленных частях сада, отражающим небо и пышную растительность, с лилиями, плавающими на их поверхности. Через пруды протекала чистая, свежая вода, которую Моне отвел в свои владения по искусственному рукаву от Эпта" О. Рейтерсверд. Клод Моне. М, 1963. - с.159.

Сад в Живерни в полной мере отразил увлечение Моне японской культурой. Известно, что через пятьV. Russel Monet's Water Lilies. London: Frances Lincoln Limited, 1998. дней после покупки земли, он отправился на выставку японских рисунков Хирошидже и Утамаро. После выставки он писал в письме одному своему другу, что он увез оттуда рисунки водной глади, экзотических цветов, миниатюрных бамбуковых лесов и японских мостиков.

Прежде всего, Моне придал саду геометричность, высадив специфические "садовые" цветы: алтей, георгины, розы, настурции, гладиолусы. Высаживая цветы, он распределял их в таком порядке, чтобы цветение продолжалось практически круглый год. Сад занимал около двух акров, и часть его раскинулась по другую сторону дороги. Рядом был устроен небольшой пруд, купленный вместе с прилегающей землей в 1893 году. Получив от местных властей разрешение, он наполнил его через шлюзы водой из ближайшей реки Эрп, превратив в небольшой водный сад. На поверхности воды плавали кувшинки, а буйная растительность вокруг пруда была искрещена множеством извивающихся, пересекающихся между собой дорожек.

Помимо самого Моне, садом Живерни занимались садовник и пятеро работников. Вокруг пруда были высажены цветы и кустарники местного происхождения (малина, пионы, остролисты, тополя) и экзотические растения, такие как японская вишня, розовые и белые анемоны. Растения умышленно противопоставлялись друг другу. Та часть сада, которая была устроена при доме, имела традиционный французский вид с аллеями и дорожками, устроенными под прямым углом друг к другу. Сад, устроенный по другую сторону дороги и вокруг пруда, намеренно производил впечатление экзотических зарослей. Эта часть была разбита при участии японского садовника, гостившего некоторое время в Живерни. Среди привычной растительности тут выделялись китайские гинкго, японские фруктовые деревья, а также бамбуки. Здесь же был устроен горбатый деревянный японский мостик, ставший объектом целой серии картин.

Сравнивая сад Моне с пейзажами знаменитого японского графика Хирошидже, можно отметить потрясающее сходство визуальных акцентов. Подобно Моне, Андо Хирошидже также интересовался темой изменений природы в разных погодных условиях. Однако, в отличие от традиционного японского сада, в саду Моне не было ни камней, ни водопадов или каменных лесенок, не было чайных павильонов, скульптурных кустов или разравниваемого граблями песка, и сам мост не был окрашен в традиционный ярко-красный цвет.

Тем не менее, Моне явно вдохновили гравюры японских художников, Хирошиджи, Утамаро и Хокусаи, которые он увидел на выставке в Париже в конце 1890-х годов. Сам Моне был обладателем большой коллекции японской графики. Стены поместья в Живерни украшали ксилографии Хокусая с видами горы Фудзи, изображенной при разном освещении, а также две ксилографии Хирошиджи "Остров Цукада", на которых дневное и ночное изображение одного и того же пейзажа было получено нанесением на одну печатную форму разной краски.

Сравнивая графику японских мастеров с поздними "Кувшинками" Моне можно отметить ряд сходств. Здесь также отсутствует линия горизонта, также присутствуют цветы, и также встречается изображение одного и того же предмета в разное время суток.

Гравюра Хирошиджи "Полнолуние над Себой", датированная 1830 годом, очень напоминает сад Моне. Здесь изображены ивы, ирисы и дикие водяные лилии, высаженные художником в своем саду.

Возможно, что картины серии "Кувшинки", как и садик Моне, были навеяны произведениями японских графиков. В ноябре 1896 года Моне изобразил множество хризантем, растущих в его саду, в стиле Хокусаи. Следующим летом он заменил хризантемы первыми водяными лилиями, которые стали основным объектом его декоративных ансамблей. Картина "Нимфеи", написанная на рубеже 1897-1898 годов, была навеяна принадлежащей Моне гравюрой Хокусаи "Хризантема и пчела".

В 1889 - 1890 годах Моне неоднократно возвращался к своему водяному садику, написав несколько холстов на тему "Отражения в воде". Художник изобразил горбатый японский мостик, перекинутый через один из прудов и отражающийся на поверхности воды, усеянной листьями цветущих кувшинок. Однако, "это были только отдельные наброски, и лишь в конце века художник весь ушел в разработку этого мотива. […] Серьезно за работу над этой серией художник принялся в начале 1898 года" О. Рейтерсверд. Клод Моне. М, 1963. - с.129, 131.

Официально, начало новой серии картин был положено летом 1897 года, когда Моне пригласил в свой дом Живерни журналиста "Revue Illustree" Мориса Гийемо, который задокументировал начало работы над новым проектом.

Любовь Моне к садоводству сочеталась с его восприятием цвета и живописи. Он не любил большие клумбы, а наоборот сажал многочисленные виды цветов и других растений небольшими естественными островками так, чтобы они составляли единую гармоничную композицию, построенную на эффекте светлых пятен, как настоящее живописное произведение. Свет и вода восхищали Моне и служили ему неисчерпаемым источником вдохновения. Впоследствии он писал своему другу Гюставу Жеффруа: "В силу превращений я гонюсь за природой, не в силах настичь ее […] я в большой тревоге […] эти пейзажи из воды и отражений стали для меня наваждением. Это за пределами моих сил […] и все же я хочу попытаться передать то, что действительно чувствую"Никозия Ф. Моне. Харьков: Издательство клуб Семейного досуга, 2011. - с.184.

Моне продолжал путешествовать. В 1902 - 1904 годах он совершил несколько поездок в Великобританию, откуда привез цикл пейзажей с изображением мостов Ватерлоо и Чаринг Кросс. В 1908 году художник путешествовал по Италии, работая над великолепными венецианскими пейзажами. Однако, с началом ХХ века, главным объектом картин Моне был его водяной садик. К этому периоду относятся многочисленные "Нимфеи", "Японский мостик", "Цветочные арки" и другие произведения. Возрождая в своих работах один и тот же кусочек сада, Моне каждый раз получал новое "впечатление" игры света, отраженного от поверхности воды и зеленых листьев кувшинок. "Умение передавать естественно и мягко тонкие и радужные блики на водной поверхности всегда были особой характеристикой живописи Моне; при изображении же этого места, созданного им самим, с водными цветами ярких тонов, склоненными кронами плакучих ив, розовыми и лазурными лоскутами неба, плывущими облаками и свежим ветерком на голубой вуали воды, это умении Моне становится самым настоящим хроматическим "чувством", непрерывным и бесконечным пространством, без линии горизонта, без перспективы, в котором вода и небо сливаются в лирической гармонии чистого цвета и света". Никозия Ф. Моне. Харьков: Издательство клуб Семейного досуга, 2011. - с.140

С годами и композиция, и передача цвета Моне менялись, одной из причин чего становилась надвигающаяся слепота. "Краски не имели для меня прежней яркости; я не писал больше эффектов света СП режней точностью" - отмечал сам художник.

С 1914 года Моне начинает работать над проектом "Больших декораций", которые он впоследствии передаст государству. Группа огромных (до 8 метров в длину) произведений, размещенных впоследствии в овальном зале музея "Оранжери", представляет завершающий этап творческой жизнью художника, когда грань между абстрактным и фигуративным практически полностью исчезает. "Реальная материальность пространства и описание сюжета упраздняются, уступив место духовному и "внутреннему" пространству, что собственно свойственно абстрактному искусству, которое в начале ХХ века начинает теоретически оформляться" - пишет Фьорелла Никозия о поздних работах серии "Нимфеи". Там же, 142

Подводя итог раздела, можно отметить, что в годы жизни в Живерни в живописи Моне проявилась более свободная и непринужденная манера, вид произведений стал естественнее, проще и существеннее. С наступлением творческой зрелости, художник перестал концентрироваться на изображаемых объектах и деталях, и сфокусировал внимание исключительно на световом и цветовом аспектах пейзажа, доводя изображение до грани абстракции. Художник стремился уйти от традиции перспективы и горизонта в пользу передачи пространства, иллюзии, света, созерцания и грез. Таким образом, позднее творчество Моне может рассматриваться как первый шаг в мир искусства двадцатого века, хотя сам мастер так никогда и не перешагнул границу к нефигуративной живописи.

3. Позднее творчество Клода Моне: типология серии "Кувшинки"

Цикл "Кувшинки", который занимал Моне на протяжении 37 лет, с 1889 по 1926 год включает в себя более 250 произведений, различных по композиции и цветовой гамме. Сам по себе "Цикл" может быть рассмотрен как показатель творческой эволюции Моне, который планомерно шел по пути отказа от классического пейзажа в сторону "живописи впечатления". Многократно возвращаясь к своему водяному садику, Моне в полной мере раскрыл колористические и композиционные возможности чистого цветового пятна. На исходе творческой карьеры, Моне вплотную подошел к абстракционизму как чистой игре форм и красок, однако так никогда и не переступил этой черты.

Анализ многообразия произведений серии "Кувшинки" позволяет классифицировать их по пяти основным признакам: время создания, пространство и глубина, техника письма, формат работы и цветовое решение.

По времени создания картины цикла "Кувшинки" можно условно разделить на три периода:

1. 1889-1901 - годы создания сада в Живерни и работы над другими сериями картин. Этот период охватывает меньше всего произведений. "Кувшинки", датированные 1889-1901 годами отличаются большей реалистичностью в прорисовке деталей и многоцветностью красочного слоя.