Поздний период творчества Клода Моне: серия "Кувшинки"

2. 1901-1913 годы. Начиная с 1908 года, Моне начал много времени уделять изображениям своего сада. Работы этого периода богаты разнообразием сюжетов. Художник создает многочисленные изображения "японского" мостика, арки, увитой розами и пруда с кувшинками. В начале 1900-х годов он работает над группой изображений моста. В общей сложности, цикл включает в себя 18 картин, написанных на квадратных холстах. Впоследствии Моне сосредоточился на изображении водяных лилий в пруду, запечатлевая их в разное время дня и года.

Отличительной особенностью картин этого периода, является частая прорисовка отражения на поверхности воды, чего практически нет в более поздних его работах. "В картинах, написанных ближе к концу первого десятилетия двадцатого века, изображенная тема словно окутана сгущающейся дымкой, очертания становятся более расплывчатыми, потоки света затухают и становятся все менее осязаемыми, все труднее локализуются. Колорит и валеры настолько приближаются к этим почти невещественным формам, что грозят раствориться в своеобразной смеси, состоящей из молекул и частиц светового луча" О. Рейтерсверд. Клод Моне. М, 1963. - с.136.

3. Большинство картин цикла "Кувшинки", написанные в 1914-1926 годах отличаются отсутствием линии горизонта и общими изменениями образно-выразительного языка Моне, который принял многие элементы абстрактного искусства. В работах 1914-1926 годов, Моне все чаще отказывается от перспективы и реалистической проработки деталей в пользу эффекта целостного, образного восприятия объекта изображения, решенного средствами контрастного о цветового пятна.

По принципу живописной трактовки пространства и глубины, картины цикла "кувшинки" могут быть также подразделены на три группа.

1. Картины с ярко выраженной линией горизонта. К этой группе можно отнести практически все работы, созданные до 1901 года, включая все изображения мостика. Моне создает законченные пейзажные композиции с перспективой, линией горизонта и прорисовкой планов (первый план с изображением кувшинок и задний план с изображением берега, поросшего деревьями и кустами).

2. Вторая группа включает в себя работы, которые обладают глубиной, достигнутой за счет прорисовки планов, но не имеют линии горизонта. К этому типу относятся картины, созданные, преимущественно в 1901 - 1914 годы и представляющие движение художника к более абстрактной декоративной организации живописной поверхности холста. Художник акцентирует внимание на изображении поверхности воды, усеянной листьями нимфей, и лишь намечает линию горизонта. Сохраняя отражения предметов в поверхности воды, художник как бы намекает зрителю о наличие некоего мира за пределами водяного сады, что работает на ощущение глубины и пространственной соотнесенности изобразительного пространства.

3. Третья группа включает в себя поздние произведения, которые отличаются плоскостным, декоративным решением, отсутствием перспективы, линии горизонта и планов. Работы этого типа (куда относятся и гиганстские холсты, созданные для павильона "Оранжери") отражают поиски Моне в области свето-теневых отношений, которые полностью занимали внимание художника. Моне исключает из своей живописи все за исключением сложной игры света и тени, которые служат впечатлению, восприятию мимолетного состояния окружающей среды. Картины позднего периода отличаются также полной пространственной безотнесенностью. Моне не показывает ни берега, ни моста, ни отражения берега в зеркале пруда ни тем более линии горизонта. Изобразительный мир картины исчерпывается кувшинками на поверхности воды.

Техника. Классификация цикла "Кувшинки" по технике живописи весьма условна. Все работы Моне, включая более абстрактные, декоративные картины, написанные на закате жизни, бесспорно относятся к живописи импрессионизма. Однако, отличие в технике между ранними и поздним произведениями все же велико. Анализируя многообразие картин серии "Кувшинки" по технике изображения, можно выделить три основные группы.

1. Традиционная пейзажная композиция. Работы этой группы, отличаются более реалистичной подачей. Они отличаются наличием наличие линии горизонта, более тщательной прорисовкой деталей, более четкими цветовыми переходами и большей контрастностью по сравнению с произведениями позднего периода. Это уникальная и излюбленная техника Моне, в которой он работал всю жизнь, но от которой стал уходить в позднем периоде творчества в сторону менее четкой прорисовки и попытки передать не то, что он видел, то, как он это видел. Он пытался выразить новое восприятие зримого мира во всем его красочном богатстве. И, хотя картины серии "Кувшинки" условно можно отнести к этой категории, все же это уже не та техника, которую Моне использовал в 60-е и 70е годы, где в композиции наблюдалось тяготение к устойчивым вертикалям и горизонталям, которые он вводил в центр или на передний край полотна. В работах позднего периода этого уже нет, тут остается уже пристрастие к беспокойным, хаотичным формам.

2. Импрессионизм позднего творчества - группа, которая охватывает большинство картин серии и представляет новый виток в эволюции живописи Моне. "В полотнах с водяными лилиями появляются уже предвестники чего-то нового, ранее не присущего Моне, - какие-то неопределенные и странные ощущения, которые не сразу можно уловить и передать. Расплывчатый, водянистый рисунок в изображении лилий может легко показаться монотонным зрителю, увидевшему множество подобных вариаций. Но для Моне эта скупая, схематичная форма представляла возможность дальнейшей концентрации внимания на том, что он считал самым существенным" О. Рейтерсверд. Клод Моне. М, 1963. - с.136. Композиция все еще сохраняет ясные очертания изображаемого предмета. Зритель легко определяет, что именно изображено на холсте, но однако способ передачи изображения все больше уходит от контурной живописи в сторону расплывчатых силуэтов и мягких цветовых переходов.

Отказ от детализации изображения, контура и моделировки объемов изображения светотенью был вызван стремлением ухватить сиюминутное состояние живого и подвижного видимого мира. "Напрягая зрение, чтобы заметить мельчайшие изменения, он часто терял ощущение целого. Доведя до крайности свое пренебрежение сюжетом, Моне окончательно отказался от формы и в бесформенной ткани тончайших нюансов старался удержать лишь чудо света" Д. Ревалд. История импрессионизма. М: АСТ, 2009. - с.388. В погоне за "живым впечатлением" Моне провел последние 37 лет своей жизни.

3. "Абстрактная живопись". В период обострения глаукомы Моне чуть не потерял зрение, но продолжал писать. В это время его работы становятся очень близки к абстрактной, беспредметной живописи. Формы предметов полностью растворяются в буйных цветах, горизонт исчезает под напором цветовых эффектов, а живописная техника в целом становится столь нефигуративной, что порой становится сложно определить, что именно изображено на холсте. Именно эти работы, написанные во время болезни, привели американского исследователя Альфреда Барра Младшего к заключению, что Моне является одним из родоначальников абстрактного искусства. Вряд лисам мастер ставил перед собой такие задачи, тем более что после восстановления зрения он стал писать в прежней манере и до конца остался в лагере импрессионизма. Экспериментируя с техникой, Моне, тем не менее, не мыслил искусства вне натуры. С другой стороны, можно предположить, что чем ближе художник подходил к закату своей творческой карьеры, тем более его восприятие натуры смещалось от реальных объектов мира к чистому свету, отраженному от объектов реального мира и пропущенного сквозь призму восприятия внутреннего мира художника.

Форма картин. Анализируя позднее творчество Клода Моне, нельзя обойти вниманием такой фактор, как форма его холстов. Известно, что для пейзажного жанра наиболее удачной и распространенной считается форма прямоугольника с горизонтальной ориентацией. Тем не мене, Монеработал и в других форматах.

1. Прямоугольник с вертикальной ориентацией. Большая часть работ, написанных на вертикальных холстах, входит в число составных композиций и не является самостоятельными произведениями. К этой группе относятся, в частности, картины, которые Моне создавал для своего проекта "Нимфеи" по государственному заказу для парижского музея "Оранжери". В остальных случаях художник редко использовал вертикально-ориентированные холсты, не подходящие для пейзажного жанра.

2. Прямоугольник с горизонтальной ориентацией холста. Большая часть картин серии имеет форму горизонтального прямоугольника, который считается наиболее удачным форматом пейзажного жанра. Работая с горизонтальным холстом, художник имел возможность скомпоновать все детали изображения, включая пруд, мостик, свисающие над водой ветви плакучих ив, и отдельно написанные водяные лилии. В этом формате написаны часть панелей проекта "Нимфеи".

3. Квадрат. Моне использовал квадратные холсты для работ серии "Японский мостик", композиция которых удачно вписывается в этот формат.. Мостик занимает центральное место картин. Линия горизонта проходит четко чуть ниже середины холста, деля пространство на три зоны по горизонтали. Центральное место занимает мост, в верхней части расположены кроны деревьев, а в нижней написаны кувшинки, плавающие на водной поверхности. Ритмичность композиции замыкает отражение крон деревьев на водной глади, объединяя все компоненты в единую цельную композицию. Изображение кувшинок без линии горизонта в данном формате кажется менее удачным. Заключенные в квадратную форму, так же, как и в прямоугольник с вертикальной ориентацией, изображенные предметы кажутся фрагментом целого, нежели самостоятельным произведением.

4. Овал. В редких случаях, в качестве эксперимента, Моне использовал овальные холсты, которые составляют наименьшую группу работ - наиболее редко встречающаяся форма для этой серии.. Сюжет, представленный на холстах овальной формы един: это кувшинки, написанные в технике импрессионизма позднего творчества, без линии горизонта и в основном в светлых, нежных тонах. По времени создания эта группа картин относится к 1907-1908 годам. Видно, что художник попробовал в качестве эксперимента заключить излюбленный сюжет в форму овала, но быстро потерял к этому интерес.

Цвет. Цвет является, без сомнения, ключевым элементом техники Моне, которая достигал особой художественной выразительности играя на контрасте между светлыми, прозрачными и более матовыми пастозными мазками, создавая яркий цветовой контраст филигранных мазков, создающих пространственную иллюзию. Моне был мастером валерной живописи, передающей изменчивость оттенков цвета, движения жизни. Художник умел изобразить предметы в их взаимосвязи со световоздушной средой, что создает особую глубину и богатство колорита, тонкость цветовых отношений и переходов. Кроме того, Моне никогда не покрывал холсты лаком и не прорабатывал их по краям, благодаря чему многие работы выглядят неоконченными или "чуть поврежденными".

Картины серии "Кувшинки" разнообразны по своим цветовым решениям, это естественно, ведь именно сиюминутный эффект освещения, изменяющий колорит натуры, был тем что в первую очередь интересовало художника. Цвет был его основной задачей и его наваждением. Благодаря своим экспериментам Моне сумел показать, как прекрасен и разнообразен мир при любой погоде и любом освещении. Однако, детальный анализ картин серии "Кувшинки", позволяет выделить несколько основных колористических сочетаний.

1. Многоцветная, яркая гамма. Моне использует всю палитру, чтобы передать ощущение настоящего момента. Контрастные цветовые отношения передают насыщенность природных цветов в яркий солнечный день. Ясное голубое небо, кувшинки, искрящиеся различными цветами, деревья на берегу, водная гладь, отражающая солнечные блики. Зритель жадно впитывает богатство цветовой гаммы, многоцветие солнечных бликов раскинутых по всей поверхности холста, чувствуя настроение теплого солнечного дня.

2. Светлые, нежные, приглушенные тона. Мягкий, приглушенный колорит передает нежность и тишину мгновения, создавая ощущение легкой утренней дымки. Настроение спокойствия, тишины и умиротворения наполняют зрителя, стоящего перед этими произведениями. Автор использует нежные пастельные тона: светло-голубой, светло-розовый, светло-фиолетовый. Вкрапления ярких красных и желтых пятен кувшинок создают необходимые акценты, благодаря чему мягкие переходы между цветами палитры не сливаются в неразличимое беспредметное пятно. Желтый цвет в верхней левой части композиции, изображающий отражение осенней листвы под солнечными лучами, не выглядит ярким за счет соединения и взаимопроникновения с общей цветовой гаммой пруда. Все линии очень мягко и плавно переходят одна в другую, контрастность практически отсутствует.

3. Темные, глубокие тона. Темные, насыщенные тона передают атмосферу сумерек или пасмурной погоды. Линии более четкие, контрастные. Мазки более густые и насыщенные, цвета более яркие и глубокие. Картина передает ощущение сгущающихся сумерек и великолепия красоты природы при вечернем освещении.

4. Особенности построения пространства в позднем творчестве, серия "Кувшинки"

На протяжении всей своей жизни, вплоть до начала позднего периода творчества, Клод Моне очень внимательно относился к изображению пространства и линии горизонта в своих работах. Экспериментируя с передачей объектов, с цветом и контуром, Моне, тем не менее. никогда не пренебрегал общепринятыми правилами построения пространства и глубины. И лишь на позднем этапе его карьеры появились картины, где изображаемое находилось в одной плоскости и отсутствовала линия горизонта. Как было отмечено в предыдущей главе, принцип построения пространства и глубины изображения является одним из типологических принципов, который позволяет классифицировать произведения Моне. Выделяется три группы произведений:

1. с наличием ярко выраженной линии горизонта;

2. c присутствием глубины, но без линии горизонта;

3. плоскостные произведения, где нет глубины и линии горизонта.

Из 148 анализируемых работ серии "Кувшинки" картин с ярко выраженной линией горизонта наименьшее количество - 33 полотна. Можно предположить, что на этом этапе творческого пути традиционные способы построения композиции уже мало интересовали Моне. Он искал новые средства выражения того, что видел. Тем не менее, в части работ присутствуют линия горизонта. В основном это изображения японского мостика и арки из роз, реже часть водной поверхности пруда и берега с растущими на нем деревьями. По времени написания эти работы относятся ко времени между 1889 и 1907 годами. Существуют, также, несколько более поздних произведений с намеченной линии горизонта, которые изображают японский мостик. Это картины, написанные в конце 1900 - начале 1910 годов, преимущественно на квадратных холстах и представляющие собой следующий этап эволюции живописной манеры Моне. Здесь нет деталей и четких очертаний предметов, вместо этого художник передает лишь смутные очертания арки, решенные быстрым динамичным мазком.

Произведения, которые относятся ко второй категории, уже не имеют линии горизонта. Изобразительное пространство ограничено водной гладью с кувшинками, однако эффект глубины еще не утрачен полностью. Он сохраняется главным образом за счет прорисовки отражений деревьев и неба в воде и за счет чуть намеченной в верхней или нижней части холста полосы берега. Зритель понимает, что за пределами изображения есть что-то еще: небо, берег, деревья, другие цветы, растущие на берегу.

Умение передавать естественно и мягко тонкие и радужные блики на водной поверхности всегда отличало живопись Клода Моне. В изображениях созданного им самим сада с водными цветами ярких тонов, склоненными кронами плакучих ив, розовыми и лазурными цветами неба композиция становится непрерывным и бесконечным пространством, без линии горизонта, без перспективы, в котором вода и небо сливаются в лирической гармонии чистого цвета и света. Предметная живопись уступает сложной место игре цвета и формы, что свойственно уже для абстрактного искусства.

По количеству работ эта группа наиболее многочисленная - 61 картина из 148. По времени создания практически все холсты этого типа были написаны в период с 1907 по 1920 год. Форма оформления разнообразна: это и овал, и квадрат, и прямоугольник в вертикальной ориентации. Горизонтальный прямоугольник встречается реже других.

Важным шагом Моне в направлении беспредметной живописи стал отказ от изображения береговой линии - линии горизонта, что повлекло за собой потерю перспективы изображения. К этой группе относятся картины, датированные последним десятилетием жизни художника. Моне окончательно отходит от традиционных принципов построения пейзажной композиции. Есть только настроение, ощущение чистого цвета, восприятие красоты природы, нежности утреннего освещения, сгущающихся красок вечерних сумерек или яркости и искристости отражения дневных лучей солнца на водной поверхности и лепестках цветов. Изобразительную поверхность теперь полностью занимают лилии, плавающие на поверхности пруда и словно обрубленные краями холста. Моне решительно изгоняет изщ изображения все, что может хоть как-нибудь намекать зрителю о мире, существующем над водой и вокруг нее.

По типу изображения "Кувшинки" позднего периода отличаются максимально декоративной, плоскостной подачей. К этому типу относятся 49 из 148 произведений. По времени написания картины этой группы занимают с 1898 по 1926 год, что говорит о программном значении нового типа изображения для Моне, который последовательно совершенствовал метод построения одноплоскостной композиции. Практически все работы этого типа написаны на прямоугольных холстах горизонтальной ориентации.

Эволюция серии "Кувшинки" по принципу построения композиции и организации изобразительного пространства, становится ясна при проведении сравнительного анализа картин каждой из трех групп. Хорошим примером изображения с линией горизонта является картина "Нимфеи", написанная Моне в 1904 году. Во вторую категорию попадает работа "Нимфеи" 1914 года. Примером одноплоскостной композиции является холст "Нимфея" 1897 года. Сравнительный анализ трех картин был проведен с учетом критериев, предложенных Терри Барреттом в его книге "Criticizing Art: Understanding the Contemporary"Barrett T. Criticizing Art: Understanding the Contemporary. Mountain View, California, Mayfield Publishing Company, 1994..

Все три работы относятся к разным десятилетиям, благодаря чему становится возможным проследить характерные изменения живописной техники Моне, которая с годами теряла связь с традициями пейзажной живописи. Все три произведения были написаны с натуры в саду художника в Живерни. Все три написаны маслом на холсте и имеют форму прямоугольника с горизонтальной ориентацией, но различных размеров. Предметом изображения во всех трех работах являются листья нимфей, плавающие на поверхности пруда.

Сравнение трех работ позволяет проследить развитие живописной техники Моне. "Нимфеи" 1904 года написаны в манере традиционного пейзажа. Здесь есть ярко выраженная линия горизонта, четкая натуралистичная проработка деталей изображения. Художник тщательно прописывает отражение береговой растительности в воде, давая тем самым зрителю представление о том, что находится за пределами пруда. Растущие на берегу кусты написаны подробно; Моне прорабатывает каждый листик, каждый цветок. Эта работа больше двух других отвечает принципам построения композиции в традиционной пейзажной живописи. С учетом того, что работа датирована 1904 годом, данная техника уже не характерна для Моне. Изобразительное пространство холста построено таким образом, что создается ощущение глубины, устойчивости композиции, которую можно разделить на три горизонтальные пропорциональные друг другу части. Передний план занимает пустой участок водной поверхности с небольшими фрагментами листьев кувшинок и парой цветков. В центре холста расположен массив лепестков и цветков кувшинок. Это самая большая и самая насыщенная по цвету часть произведения. В верхней части холста художник изображает берег с растениями, так что береговая линия и водная гладь как бы обрамляют насыщенную центральную часть композиции. Темные, почти черные, участки на поверхности воды придают водной толще ощущение глубины, а темные участки в гуще деревьев и кустов береговой линии говорят о том, что за ними есть что-то еще. Благодаря этим приемам, художник создает объем, как будто расширяя изобразительное пространство за пределы холста.

В отличие от картины 1904 года, "Нимфеи" написанные в 1914 году значительно более абстрактны. Листья кувшинок небрежно обозначены неровными овалами. Поверхность воды показана отражением ярко-голубого небо с большими белыми облаками. Сама по себе текстура водной глади не обозначена. Работа написана широким небрежным мазком и не дописана по краям, что характерно для произведений позднего периода творческой деятельности Моне. Линии горизонта как таковой нет, но она обозначена отражением растущей на берегу травы. Зритель не видит линию берега, но понимает, что она находится чуть выше за обрезом картины. С помощью отражения, Моне как бы подразумевает пространство за пределами композиции.

Отражения облаков и травы на берегу кажутся более реальным, чем лежащие на поверхности листья. Моне сознательно делает мир в отражении более реальным, чем то, что находится непосредственно перед глазами, искажая тем самым изобразительное пространство. Кажется, что автор либо специально хотел озадачить зрителя, либо ставил под сомнение очевидность реального мира, создавая эту иллюзию. Композиция ассиметрична и очень динамична по своему построению. Условно ее можно разделить на три элемента изображения, наложенных друг на друга: это яркие белые облака, зеленый кустик травы и листья кувшинок. Ритм композиции задает движение по кругу слева направо, ощущение калейдоскопического орнамента. Кувшинки расположены таким образом, что складывается ощущения их движения из верхнего левого угла направо и затем вниз к правому нижнему углу картины. Облака же наоборот занимают часть полотна от верхнего правого угла к нижнему правому, в то время как самое яркое и контрастное облако разместилось в нижней левой части холста. Белый цветок кувшинки, расположенный в верхней левой части, создает визуальный акцент. Будучи более ярким, чем белые облака, он позволяет определить, какие объекты изображения реальны, а какие являются отражением.

Третья картина "Нимфеи", датирована 1897 годом и является прекрасным примером работ, условно определенных как "Импрессионизм позднего творчества". Композиция построена в одной плоскости и не имеет линии горизонта. Здесь нет ощущения пространства за пределами изображения, нет никаких намеков на окружающий мир. Художник выхватывает фрагмент реальности, который сам становится целым миром. Красота нимфей заставляет забыть о существовании чего-либо вокруг. Композиция строится от центра, где расположен главный акцент работы - две яркие потрясающей красоты нимфеи, которые притягивают к себе все внимание зрителей. Цветки смещены немного вправо, в левой же части художник для равновесия помещает больше листьев.

Несмотря на различия в колорите и композиции, все три работы служат одной цели, запечатлеть мимолетный эффект игры света, отраженного от фрагмента реальности, а именно - уголка водного сада художника в Живерни. Все три работы являются примером внимательного аналитического изучения природы во всей красоте игры цвета и света, которое полностью поглотило художника в последние тридцать лет его жизни. В своих работах он старался ухватить ускользающий момент и донести свое восхищение до зрителя. При этом, во всех трех случаях он использовал разные методы. В картине 1904 года он тщательно прописал кусочек своего сада в летний солнечный день, построив композицию по законам пейзажной живописи, обозначив линию горизонта, создав глубину и объемное пространство. "Нимфеи" 1897 года потрясающе чувственные, эта картина выражает одну крайне сильную эмоцию - восторг художника восхищенного красотой цветов. При этом главным техническим средством, призванным передать зрителю личные ощущения, Моне избирает именно композицию Заключив кувшинки в одну плоскость и отказавшись от изображения или даже намека на окружающие этот фрагмент пространство, автор сконцентрировал все внимание только нежных бутонах нимфей. Работа 1914 года отлична от двух других и по технике, и по цветовой гамме, однако она несет то же самое ощущение радости от любования природой. Средства художественной выразительности которые использует здесь Моне - это намек на линию горизонта, ощущение зеркальность водной поверхности, блеклость кувшинок и яркость синего неба и белых облаков в отражении на поверхности пруда.

В завершение главы, посвященной анализу композиционных приемов построения пространства и глубины в работах серии "Кувшинки", можно отметить еще одно выдающееся произведение. Это знаменитые монументальные полотна, задуманные Моне еще в конце XIX века и написанные по заказу музея Оранжери. Идея проекта заключалась в создании "круглой комнаты с картинами воды, усеянной этими растениями до горизонта", как он сказал в одном интервью еще в 1897 году. "Значительную поддержку в осуществлении этого предприятия оказал Жорж Клемансо, леворадикальный политик, премьер-министр Франции и друг Моне, старавшийся создать художнику стимул для преодоления жизненного и творческого кризиса, наступившего после смерти жены в 1911 году и старшего сына Жана в 1914 году" Ф. Никозия Моне. Сокровищница мировых шедевров. Белгород: Клуб семейного досуга, 2011. - с. 150. . Силами Клемансо, Моне получил крупный государственный заказ на серию изображений кувшинок под названием "Grandes decorations" (Большие декорации, фр.). Собранные воедино, панели, длиной до 8 метров каждая, составили грандиозную круговую панораму около 70 метров в окружности.

Работая над холстами "Больших декораций", Моне пришлось даже построить новую студия, которая была возведена в его саду в Живерни. Здесь Моне непрерывно работал, воссоздавая по памяти отблески, цвета и оттенки своего пруда. Работая по памяти, Моне, который уже был практичсеки слепым, представил способность эмоционального и духовного воображения, идущего от своего рода внутреннего взгляда.

Результатом колоссальной работы стали 22 полотна, подаренные Клодом Моне музею Оранжери в 1922 году. Идея экспозиции заключалась во всецелом вовлечении зрителя в мир прекрасных кувшинок. Картины больших декораций были размещены на вогнутых стенах двух круглых залов. В первом разместились "Закат", "Облака", "Зеленые отражения" и "Утро"; во втором - "Отражения деревьев", "Утро с ивами", "Две ивы", "Ясное утро с ивами".

Картины "Больших декораций" можно считать логическим завершением движения художника к декоративному одноплоскостному изображению натуры. В некоторых работах горизонт едва намечен, но в большей части картин линия горизонта отсутствует вообще. Здесь нет ничего за исключением красоты кувшинок, скользящих по поверхности воды, образа, рожденного внутренним видением автора. Жак Лассень описывает эффект, который произвела на зрителей эта невероятная композиция: "Повторяя эксперимент, впервые предпринятый в 1910 году, Моне сокращает поле зрения на предметы, рассматривая их с близкого расстояния и увеличивая, таким образом, пространство перспективы. Тем самым он как бы переворачивает мир с ног на голову - самые светлые тона помещает у ног зрителя, который ожидает увидеть их, как обычно, у себя над головой. Это затрудняет зрителям ориентировку. Все, что он видит, растворяется в свете и его отражениях. В сознании зрителя вертикальное и горизонтальное, непрозрачное и прозрачное больше не противостоят друг другу - зритель очутился в мире, где специфические свойства предметов, их вес, месторасположение, пластичность - все сплавлено воедино. Наконец, круговое расположение полотен, на котором настаивал Моне и которое заботливо сохранено в сегодняшнем виде, еще больше усиливает воздействие этого странного неведомого мира. Переходы между светящимися мирами выполнены так искусно, что их вообще не ощущаешь. И заря, и полдень, и сумерки - все будто слито в непрерывное целое"Lassaigne, Jacques. L'impressionnisme. Paris: Editions rencontre Lausanne, 1966..

5. Цвет и фактура в позднем творчестве, серия "Кувшинки"

Несмотря на то что картины серии "Кувшинки" достаточно четко классифицируются по глубине, установить различие их по цвету гораздо сложнее, так как категория цвета была для Моне первостепенным интересом и абсолютно все работы, различные по времени создания, форме, технике, принципу построения пространства объединяют многочисленные вариации одного и того же сюжета в различном освещении.

Цвет - самый важный элемент живописной техники Моне. Играя на контрасте между светлыми, прозрачными мазками и более матовыми пастозными, художник добивался яркий цветового контраста филигранных мазков, создающих пространственную иллюзию. Моне был мастером валерной живописи, передающей изменчивость оттенков цвета, движения жизни. На его картинах совокупность мазков передает предметы в их взаимосвязи со световоздушной средой, что создает особую глубину и богатство колорита, тонкость цветовых отношений и переходов. Кроме того, Моне никогда не покрывал свои холсты лаком, что могло бы исказить цветопередачу

Цветовое решение работ Моне сильно менялось на разных этапах творческой жизни мастера. Для живописи начала 1960 годов характерны сочные темно-зеленые и охристые тона, с вкраплениями темно-коричневого и черного, что отражает влияние барбизонской школы. "Буржуазная" живопись, созданные в годы спокойствия и финансового достатка в Аржантее отличаются светлыми тонами и богатым колоритом. В дальнейшем, художник использовал различные колористические решения. Это и серовато-голубоватые виды Темзы и пейзажи написанные в Нормандии, где было создано "Впечатление. Восход солнца". Следуя положением Шевреля, Моне удачно использовал возможности сочетания основных цветов цветового круга для смягчения гаммы и дополнительных цветов для повышения контрастности. "От подобного внимания к изменчивости цветового восприятия Моне придет в серийных работах […] к настоящему цветовому наваждению, маниакальному и повторяющемуся, которое приведет к постепенному "разложению" сюжета, соприкасающемуся со светом и воздухом. […] Последняя глава в Живерни […] подведет этот формальный и духовный процесс художественного труда Моне к пролному созреванию, к восхвалению чистой формы, состоящей из свободных абстрактных мазков вне времени как бы для того, чтобы уловить бесконечное и абсолютное чувство цвета". Никозия Ф. Моне. Харьков: Издательство клуб Семейного досуга, 2011. - с.149 На всех этапах творческой жизни Моне избегал смешивать краски на палитре, предпочитая работать мазками чистого цвета.

Рисуя на пленэре Моне чувствовал необходимость в новой палитре, более богатой яркими сочетаниями, такими как кобальт, ультрафиолет, зеленый изумруд, желтые кадмий, цинк, синий ультрамарин и так далее. Как отмечает Ф. Никозия, применение таких масляных красок, которые стали доступны в готовом виде в 1840 - 1860- года, способствовало росту интереса к передаче многообразия сиюминутности изображения и солнечного света. "Но Моне, хотя и использовал эти краски, считал их слишком жирными и перед нанесением разводил водой или выдавливал на промокательную бумагу, чтобы она впитала масло. Живописная техника Моне развивалась на другой ступени насыщения красок, тое есть на контрасте между мазком светлым и прозрачным и другим, матовым и пастозным" Там же.

С ухудшением зрения, которое началось в 1909 году, восприятие цвета Моне претерпело некоторые изменения. Как отмечает Фьорелл Накозия, художник часто впадал в отчаяние и депрессию из-за неточной передачи цвета. "Краски не имели для меня прежней яркости; я не писал больше эффектов света с прежней точностью. Тона красного стали казаться грязными, розовые становились все бледнее и я абсолютно не мог улавливать промежуточные и более глубокие тона" - писал художник. Там же, с.145

Картины серии "Кувшинки" разнообразны по своим цветовым решениям, что естественно, ведь именно эффект освещения сиюминутного момента, изменяющий цвета растений, был тем, что пытался уловить и запечатлеть на холсте Моне. Однако в целом, анализ произведений серии "Кувшинки" позволяет выделить три колористических группы:

- многоцветные, яркие произведения. Моне использует всю палитру, чтобы передать богатство красок окружающей среды. Примером работ данного типа является картина "Водяные лилии" 1914-1917 годов из токийского национального музея Западного искусства. Автор использует нежные пастельные тона: светло-голубой, светло-розовый, светло-фиолетовый. Несколько ярких красных и желтых пятнышек кувшинок создают необходимые акценты, благодаря чему мягкие переходы между цветами палитры не сливаются в неразличимое беспредметное пятно. Желтый цвет в верхней левой части композиции, изображающий отражение осенней листвы под солнечными лучами, не выглядит ярким за счет соединения и взаимопроникновения с общей цветовой гаммой пруда. Все линии очень мягко и плавно переходят одна в другую, контрастность практически отсутствует.

- светлые, нежные, приглушенные тона картин, где художник хотел передать ощущение легкой утренней дымки, нежность и тишину мгновения.

- темные, глубокие тона, создающие настроение вечера или пасмурной погоды. Линии более четкие, контрастные. Мазки более густые и насыщенные, цвета более яркие и глубокие. Картина передает ощущение сгущающихся сумерек и великолепия красоты природы при вечернем освещении.

Возвращаясь к работам "Нимфеи" 1898, 1904 и 1914 годов, можно проследить эволюцию палитры Моне.

На картине 1904 года все изображенные предметы имеют ясные очертания и контрастны по отношению друг к другу, что дает ощущение большей реалистичности. При этом контуры листьев мягкие, а линии изображения плавные. Передний план занимает пустой участок водной поверхности с небольшими фрагментами листьев кувшинок и парой цветков. Это наименее насыщенная по цвету часть картины, решенная в оттенках серого, серо-зеленого, коричневого цветов. Центр холста занимает массив лепестков и цветков кувшинок. Это самая большая и самая насыщенная по цвету часть. В верхней части холста художник изображает берег с растениями. В цветовой гамме этой полосы преобладают темные оттенки зеленого, разбавленные чуть более светлыми мазками того же зеленого цвета.

Яркие цвета желтых, сиреневых, белых, розовых кувшинок создают контрастность произведения. Общая цветовая гамма сводится к преобладанию теплых оттенков от светло-зеленого до темно-зеленого, почти черного цвета.

Элементы картины "Нимфеи" 1898 года прописаны достаточно четко и имеют контрастные очертания, однако фактура деталей изображения проработана смазанными неясными переходами цвета. Моне пишет разноцветные кувшинки короткими густыми мазками, усиливая впечатление от выступающих над поверхностью воды цветов.

Исполнение бутонов и лепестков контрастно. Лепестки написаны мягкими спокойными линиями, жирным широким мазком, в то время, как цветки представляют собой множество рваных мелких мазков. Остроконечные лепестки бутонов кажутся особо контрастными, ярко очерченными на контрасте за счет взаимодействия с темным фоном и плавными линиями всей работы. Контрастность строится за счет введения в общую темную сине-зеленую цветовую гамму светлого акцента - ярких кремовых с желтыми и красными мазками водяных лилий. Эти два цветка кажутся очень объемными, что достигает за счет создания тени вокруг них густыми мазками черной краски. Этот прием позволяет еще больше подчеркнуть центральное место главных объектов композиции, а также свет, исходящий от цветков и всей картины в целом. Вся композиция очень насыщена по фактуре и колориту. Моне удачно передает ощущение глубины, тяжести водной толщи. Достаточно четкие контуры изображенных предметов, лепестки и цветки не сливаются с цветом воды, а наоборот выглядят объемными на ее поверхности.

По сравнению с двумя другими анализируемыми произведениями, картина "Нимфеи" 1914 года наиболее контрастна. Изображение строится на сочетании ярко голубого и белого цветов.

Вся композиция пронизана светом и кажется очень воздушной. Очертания форм размыты, линии плавные. Контуры отражаемых облаков и зеленой травы четкие, даже резкие. Контуры же кувшинок, которые хаотично лежат на поверхности воды и должны по законам перспективы быть более четкими, наоборот размыты.

Моне создает эффект многослойности глубины водной глади, добавляя слой лессировок поверх написанных листьев кувшинок. Грубые небрежные мазки белой и голубой красок, заполняющих пространство в верхней части композиции, огибают, а порой и перекрывают контур листьев, да и сами кувшинки написаны широкими линиями одним цветом, без тональных переходов. Несмотря на то, что технически листья написаны поверх отражения, они кажутся еще более блеклыми, иллюзорными и неестественными.

В целом, цветовая гамма картины "Нимфеи" 1914 года построена на сочетании холодных оттенков ярко-голубого, белого и зеленого цветов. Таким образом, Моне удается достигнуть свежести, яркости настроения картины. Если в предыдущем примере (1904) художник еще использует тень, то в этом произведении Моне вовсе отказывается от светотеневой моделировки. Здесь есть только свет, и контраст строится на игре цветов. Единственный темный участок картины это нижний край полотна в правом и левом углах.

В гармонии с белыми верхними углами создается завершенность обрамления композиции, хотя картина и не дописана по краям, что свойственно для поздних работ Моне. Участки не закрашенного холста придают полотну ощущение спонтанности, и от этого творческий процесс работы над картиной кажется незавершенным. Что касается проработки пейзажа, то он иллюстрирует то упрощение, к которому Моне все чаще обращается в своем позднем творчестве.

Таким образом, в каждой из трех работ Моне использует три совершенно разных приема разработки одного и того же пространства. По цветовой насыщенности картина 1914 года сравнима с "Нимфеями" 1904 года.

В эти двух работах преобладают темные насыщенные тона, но если в картине 1904 года изображено дневное время, то в 1914 Моне использует более темную гамму, изображая пруд вечером. По технике проработки пейзажного пространства "Нимфеи" 1897 года скорее относятся к категории реалистической живописи. Работа более сдержанна по колориту и менее динамична, выражая тем самым спокойствие, гармонию и умиротворенность.

6. Основные даты и события биографии Клода Моне

1840. Клод Моне родился в Париже.

1856. Знакомство с Эженом Буденом.

1859. Орправляется в Приж, знеакомится с Делакруа и Курбе.

1862. Моне возвращается со службы в Алжире, знакомится с Йонкиндом, Базилем, Сислеем и Ренуаром.

1869. Моне живет в Сан-Мишель и работает вместе с Ренуаром. Создает серию "Лягушатник".

1871. Поселяется в Аржантее.

1872. Моне пишет в Гавре картину "Впечатлениею Восход солнца".

1874. Участие в первой выставке импрессионистов.

1877. Начало работы над серией "Вокзал Сен-Лазар". Участие в третьей выставке группы.

1879. Смерть жены Камиллы.

1883. Переезжает в Живерни.

1891. Работа над сериями "Стога", "Тополя".

1892. Начало работы над циклом "Соборов".

1905. Выставка импрессионистов в Лондоне.

1916. Моне строит новую студию в Живерни, продоложает работать над циклом "Нимфеи".

1926. Моне умирает в Живерни в возрасте 86 лет.

Заключение

Имя Клода Моне навеки осталось в истории мирового искусства. Именно он стоял у истоков импрессионизма, течения, которое повернуло всю историю развития живописи в новое русло.

Особенно характерной чертой творческой биографии Моне, стало появление цикла картин, объединенных одним и тем же сюжетом. Циклы обозначили важный поворот творческого мышления Моне, которого интересовали возможности передачи сиюминутной игры цвета и света безотносительно объекта изображения. Именно поэтому мастер мог сотни раз изображать один и тот же объект - деревья, стога, кувшинки - и каждый раз открывать его в новом цвете.

Тема красоты и постоянного изменения природы стали главными источниками вдохновения Моне. Художник поставил перед собой задачу уловить и изучить малейшие изменения света и цвета, передать не реальность, а впечатление от этой реальности, впечатление совершенной красоты изменчивой природы, что логично поставил его в оппозицию академической школе.

Клод Моне стал одним из первых использовать новую технику, основанную на выразительных и композиционных возможностях чистого красочного мазка. Моне не стремился к реалистичности изображения, к правильной перспективе и четкой моделировке объемов. Более того, в зрелом периоде творчества он начал писать одноплоскостные картины, лишенные проработанных планов и линии горизонта. Вершиной творческой эволюции Моне стало создание монументальных полотен для музея Оранжери в Париже, где автор вплотную подошел к абстрактной живописи, предвосхитив открытия авангардных художников нового тысячелетия.

Крупнейшей работой Клода Моне, которая занимала его на протяжении более 30 лет, стала серия посвященная кувшинкам, или нимфеям, растущим в саду художника в Живерни. Автор создал более 250 произведений на эту тему. Анализ картин серии позволяет проследить эволюцию художественного языка мастера с конца 1890 до 1926 года. Это кажется особенно важным, поскольку многие исследователи считали позднее творчество Моне "вырождением жанра", в то время как сам художник считал свои поздние декоративные произведения наиболее зрелыми. Анализ 143 картин серии "Кувшинки" позволяет распределить их по колориту, по принципу построения композиции, и другим, менее значимым в разрезе настоящего исследования факторам. Общая тенденция демонстрирует движение от относительно традиционного изображения к декоративной, плоскостной и практически беспредметной живописи, что определило угасающий интерес художника к натуре и возрастающий интерес к восприятию этой натуры.

Сегодня картины серии "Кувшинки" считаются классикой импрессионизма и наиболее известными, узнаваемыми объектами творческого наследия мастера. Во многом, переоценка позднего творчества Моне, произошла в связи с осознанием влияния художника на последующие художественные движения, такие как экспрессионизм и абстрактная живопись. Моне был признан предвестником нового этапа развития западноевропейского искусства. При всем при этом мы до сих пор не можем с уверенностью констатировать признания позднего творчества Клода Моне. Тот факт что многие исследователи обходят работы последних 30 лет жизни стороной, выводя их за круг достижений импрессионизма, свидетельствует о том, что эта тема еще остается открытой.

Список использованной литературы

1. Вентури Л. От Мане до Лотрека. СПб.: Азбука-классика, 2007

2. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985

3. Герман М.Ю. Импрессионизм. Основоположники и последователи. СПб, ИД "Азбука-классика", 2008

4. Гримм К. Импрессионизм. Taschen, 2007

5. Дюпети М. Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Клод Моне. Киев.: Иглмосс Юкрейн, 2003

6. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. М., 2009

7. Мосин И.Г. Мировое искусство. Импрессионизм. М.: Кристалл, 2006

8. Никозия Ф. Моне. Харьков: Клуб семейного досуга, 2011

9. Ревалд Дж. История импрессионизма. М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, АСТ, 2011

10. Рейтерсверд О. Клод Моне. М., Прогресс, 1965

11. Альбом Великие художники, выпуск №4, Клод Моне. М.: Директ-медиа, 2009

12. Моне // Художественная галерея. М., 2004. - №1.

13. P.H. Tucker Monet in the 90s. The series paintings. Milan: Amilcare Pizzi Spa., 1990.

14. V. Russel Monet's Water Lilies. London: Frances Lincoln Limited, 1998.

15. K. Simon Monet's Water Lilies: The Agapanthus Triptych. St. Louis: St. Louis Art Museum, 2011.

16. J. Lassaigne L'impressionnisme. Paris: Editions rencontre Lausanne, 1966.

17. http://www.musee-orangerie.fr на 02.07.2012

18. http://giverny-impression.com/ на 02.07.2012

19. http://www.monet2010.com на 02.07.2012

20. http://www.intermonet.com/ на 02.07.2012

Размещено на Allbest.ru