Традиционный костюм Белгородской области как региональный компонент русского народного костюма

Исторические предпосылки и формирование костюмного комплекса. Классификация русского народного костюма и его стилевые черты. Региональные особенности Белгородской народной одежды: орнамент и символика белгородского костюма, поясная одежда понёва.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 08.01.2013
Размер файла 522,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

На смену сарафану пришел саян. Сначала его надевала молодежь, затем стали носить и женщины постарше. Саяны шились исключительно из фабричных тканей и были довольно скромно украшены. Возможно, считалось, что для праздничности саяну достаточно быть сшитым из дорогих фактурных тканей - атласа, кашемира «с лапочками» или «лапчатого» (то есть с рельефным цветочным узором), штофа, стамеда («штоховые», «астаметные» саяны). Цвет ткани был, как правило, алый или синий. Шили также «кубовые» и «заграничные» «Кубовая» ткань - ситец синего цвета с мелким рисунком. «Заграничная» ткань - ситец красного цвета с черно-белым или черно-бело-желтым рисунком. саяны.

Крой саянов был простым - спинка отрезная по талии, перед с кокеткой до середины груди (иногда по краю кокетки пришивалась рюшь). Тесемки, вшитые в боковые швы, завязывались спереди на талии. Подол саяна часто украшался «брылками» - рюшью в один или несколько рядов. Саяны носили без фартуков.

Следующим этапом развития костюма сел Подольхи и Сагайдачное были юбки, вошедшие здесь в моду в 20 - 30-х годах ХХ века. Первыми модницами, как всегда, были девушки, и лишь потом юбки начали надевать более взрослые сельчанки. Часто на юбки перекраивали саяны. Юбки украшались «брылками» в три ряда. Вниз надевались «юбки сподние» - белые, с кружевом по подолу. Фартуки с юбками надевали не всегда.

Рубахи здесь, как удалось выяснить, были с поликами, пришитыми по утку ткани. Верх рубахи («станушка») Нижняя часть рубахи, подстава, пришивалась только к будничным рубахам. По информации Л.Н.Чижиковой, в Сагайдачном верхняя часть рубахи называлась «манешка» (Л.Чижикова, ук. соч.) кроился из четырех полотен, рукава - из полутора полотна каждый. Иногда рукава кроились более широкими и собирались в прямые или зигзагообразные сборки возле поликов. В Прохоровском музее хранится бесполиковая рубаха из Сагайдачного - возможно, здесь параллельно бытовали оба типа рубахи.

Здесь была распространена как обычная вышивка красными и черными нитями, так и черноузорная вышивка, в которой преобладал растительный орнамент, выполненный в технике «крест», что отличает ее от вышивки белгородско-воронежского и оскольского регионов. На «вошивках» (манжетах) чаще всего вышивали геометрические узоры. Соединительные швы на рукавах оформлялись «вилюшечкой» - волнообразным орнаментом, дополняемым иногда простейшими мотивами в виде птичьей лапы. Иногда полики выкраивались из кумача.

Узорные ленты на поликах перебивались «московкой» - разновидностью мережки. Простейшая мережка, используемая при подшивке ткани, называлась «дробнушки»: в месте пришива выдергивались две нитки, и ткань пришивалась через равные промежутки. Так обычно оформлялись края скатертей, полотенец, а также пришивались рукава рубах к поликам и к стану - в том случае, когда рубаха вышивалась не цветными, а белыми нитями (подобные рубахи носили пожилые женщины) В селе Сагайдачное такие рубахи называли «вышитые по вырезу».. В Сагайдачном рукава «развозили», то есть пришивали не иглой, а маленьким крючком.

Самой нарядной рубахой считалась льняная (в отличие от большинства сел Белгородчины здесь наряду с коноплей сеяли лен). В селе Сагайдачное бытовали «жнивные» рубахи (их надевали во время жатвы), в которых богато расшивали подол. В Подольхах эта древняя традиция исчезла раньше, на покос и жатву ходили в саянах.

«Жерёлок» (ворот рубахи) являл собой узкую обшивку, украшенную орнаментом. Ворот завязывался лентой, вдеваемой в прорезные петли. На будничной рубахе лента заменялась тесемкой.

С появлением саянов на рубаху стали надевать «кохты», как правило, из той же ткани, что и саяны. В Подольхах были «кохты-однополки», застежка на которых была смещена влево, либо «кохты», застегивающиеся на спине.

Головным убором девушек в праздники был «золотой» платок из чёрного жёсткого шёлка, затканного золотыми цветами.

В описании этого убора, который называется «золотой», также есть противоречия. По одной версии, платок складывался в виде шапочки с закрытой макушкой; по другой - как венец. Из-под «золотого» свисала коса, перетянутая у основания пучком лент. В косу вплеталась «рублёвая» лента - широкая шелковая с рельефным геометрическим узором.

Женским головным убором был «чапец», высокая шапка в виде усеченного конуса. По сути, это кокошник, поскольку имел твердую картонную основу, обшитую холстом, а затем парчой. По центру передней части чепца в виде перевернутой буквы V были выложены полосы цветной, чаще красной, шерстяной ткани - стамеда или кашемира. Эти полосы расшивались «ясными» - так в селе назывались бусы. В месте соединения полос нашивался «букет» - крупный цветок. По нижней кромке чепца также пришивалась полоса алой ткани, усеянная бусами. Верхняя кромка переда украшалась тремя цветами красного или сиреневого цвета, изготовленными либо из шленки, либо из бумаги, но чаще из шелковой ленты, собранной на нитку. В центре цветка из ленты крепилась бусина.

Дополнительным украшением служили «косицы» - перья селезня, закрепленных кружком, обшитым шлёнкой Шлёнка - мягкая фабричная пряжа фабричного производства, гарус. («цвет»). «Косицы» затыкали за уши возле висков.

Как и с сарафанами, мы вновь сталкиваемся с разноречивой информацией о деталях головного убора. Одни информаторы описывают крепящиеся сзади к чепцу красные «штоховые с лапами» Так во многих белгородских селах называли шелковые ленты с текстильным цветочным узором. ленты (каждая сложенная в виде петли). В таком случае ленты играли роль «хвоста», характерного для некоторых видов сорок и кокошников. Другие информаторы утверждают, что ленты носили как наспинное украшение. Подобная деталь имеет прямые аналоги в костюме некоторых белгородских сел Ивнянского, Ракитянского, Яковлевского, Красногвардейского районов. Рискну предположить, что оба варианта могли сосуществовать параллельно. Весьма возможно, что в начале ХХ века в данном селе совершался переход такой детали, как «хвост», в наспинное украшение.

Наиболее распространенным видом женского головного убора был, конечно, платок. У каждой разновидности платков были свои названия. «Кумашный» шили из красного ситца и украшали по краям кисточками из разноцветной шленки - «бухаморчиками»; «кищёный» платок из «заграничной» ткани обшивали по краям бубенчиками из той же шленки. Носили в селе и шелковые платки с переливчатым эффектом. Он достигался разноцветными основой и утком; сочетание оранжевой основы и фиолетового утка придавал ткани сизый оттенок, поэтому во многих селах подобные платки носили название «сизый». Такой платок повязывали в праздничные дни даже зимой.

Под платком женщины носили почепушник - чепчик, украшенный воланом из ленты. Впервые почепушник надевали на свадьбе при повивании.

Обычно дольше всего старинные формы сохранялись в обрядовой одежде. Однако в свадебном обряде села Подольхи в 20-х годах ХХ века уже использовались более современные юбки. На «сговорах», когда жених приходил выкупать невесту, она надевала синюю сатиновую юбку и белую приталенную кофту, а голову повязывала дымкой. Дымка - прозрачная ткань газового или крепового переплетения. На следующий день на венчание невеста ехала в коричневой шерстяной юбке и белой кофте, а в прохладное время еще и в саке (полупальто длиной до колен); на голову надевался голубой шелковый платок с желтыми цветами и желто-голубой бахромой. Поверх него накидывался большой платок или шаль так, чтобы как можно более скрыть лицо невесты - от сглаза. В церкви шаль снимали.

По приезду в дом жениха невесту повивали. Расплетя девичью косу, плели две косы и закручивали их возле ушей в тугие узлы - рожки. На эту прическу надевали почепушник, сверху повязывали небольшой шелковый платок с рельефным одноцветным растительным узором либо «рыпцевую» (репсовую) шаль «Рыпцевая» шаль - шерстяная шаль с рубчатой фактурой, обычно с ярким полосато-геометрическим узором..

Есть и иной вариант венчального наряда, описываемый некоторыми старожилами: саян, кофта, чинарка Чинарка - разновидность верхней одежды., на голове - дымка, которую накидывали на невесту и после повивания, уже на почепушник. Вся эта путаница говорит о том, что в начале ХХ века менялись вековые традиции, никаких строгих предписаний даже в ритуальной одежде уже не придерживались, а новая единая традиция еще не сложилась.

Жених обряжался в кумачовую рубаху-косоворотку В селе также бытовали мужские рубахи с застежкой по центру груди, оформленной планкой; рубахи из холста украшались красноузорной вышивкой., отделанную золотой лентой по «жерёлку», краям рукавов, планке застежки, подолу. Из-под золотой ленты выпускалась тонкая полоска зеленой шерсти. Рубаха подпоясывалась алым поясом, связанным крючком из шерсти. Аналогичные пояса невеста готовила не только для жениха, но и для повозников - молодых ребят, правивших лошадьми в свадебном поезде, а также для деверя. Пояса были без узоров, но разных цветов - красные, алые, черные. Концы поясов украшались «махорчиками», «бухарнорчиками». Для их изготовления в пучок нитей вкладывали деревянный шарик; ниже него пучок перетягивался нитью, и получалась кисточка. Если невеста была «удалая мастерица», то пояса для свадьбы она ткала на бердышке из разноцветной шленки узором «копытце». Такие пояса были шириной около 4-х см.

Свадебная обувь была кожаной: жених был обут в сапоги, невеста - в «румынки», ботинки на высоком каблуке. Кожаная обувь в селе была большой редкостью, даже на праздники ее носили только зажиточные крестьяне. Большинство сельчан носило лапти косого плетения, праздничной разновидностью которых были «коситчатые» или «дробненькие»- из очень тонких полос лыка, с узором, выплетенным на головке. Суровая послереволюционная жизнь в селе сохранила лапти как основной вид обуви вплоть до конца Великой Отечественной войны.

Лапти, которые для уменьшения износа «подковыривали» (как бы прошивали подошву) веревками, носили и зимой - валенки, как и кожаная обувь, были по карману немногим. С началом великого поста, когда начинал таять снег, к лаптям подшивали доски для придания им водонепроницаемости. Причем к каждому лаптю крепили по две доски - к пятке и подошве.

В зимнее время для катания на льду крестьяне использовали своеобразные «коньки»: в брусках из дуба, согнутых в виде подковы, просверливали дырочки, сквозь которые продергивали веревки и крепили ими бруски к подошве лаптя (концами к пятке). Старожилы вспоминают, что в более позднее время кое у кого из сельчан были и металлические коньки, которые также прикручивали к лаптям веревками со вставленными в них палочками. Палочка играла роль винта, которым закручивали веревку. Концы веревки и палочку закладывали за борт лаптя.

Лапти надевали на онучи или вязаные чулки. Онучи были белыми (для мужчин - с черными полосками по краям), чулки вязали из черной и белой пряжи, а также «рябые» - в черно-белую полоску. И чулки, и онучи после изготовления укатывали. Укатывание - процесс, во время которого шерстяные изделия заливают кипятком и подвергают давлению, вследствие чего шерсть сильно уплотняется.

Демисезонной верхней одеждой служили зипуны и чинарки. Зипуны шили из черного домотканого сукна; носили их как женщины, так и мужчины. Женский зипун был с двумя клиньями на спинке в рельефных швах. Край борта до талии был отделан узким плисовым Плис - хлопчатобумажный бархат. кантом. Возле застежки на талии пришивалась «латочка» - прямоугольный кусок красной ткани с узором, выстроченным на машинке или вышитым вручную шленкой. В селе Сагайдачное та же «латочка» выкладывалась из полос плиса и алой шерстяной ткани.

Чинарки покупали в готовом виде. Они были из черного или темно-синего сукна фабричного производства на утепленной подкладке. Перед был цельнокроеный, спинка - отрезная по талии, с фалдами на юбке. Под фалды на талии подкладывали «накат» - валик из конопляных хлопьев Хлопья - отходы переработки конопли. для придания сборкам пышности. Чинарки обязательно имели стоячий воротник.

Наряду с чинарками в 20-х годах носили саки - пальто из фабричного сукна приталенного силуэта с расклешем книзу, до или чуть ниже колен. Сак имел маленький отложной воротничок с острыми углами.

В зимнее время носили шубы из овчины, отрезные по талии, с фалдами. Шубы ничем не украшали. Отправляясь в дальнюю дорогу на лошадях, на шубу надевали овчинный тулуп халатообразного кроя. Тулуп был длиной до пят. Подобную же роль «утеплителя» играл хапун - халатообразная одежда из домотканого сукна, которую надевали на зипун. Хапун шился с большим воротником, представлявшим собой три слоя простеганного сукна. В особо холодную погоду воротник поднимали, закрывая голову от стужи. Ни хапун, ни халат отдельно не носились.

Женщины села Подольхи были отменными ткачихами, им было подвластно не только простое ткачество для рубах и рушников, но и более сложное - ковровое. Многоремизную Ткачество с использованием ремизок. технику использовали для изготовления таких изделий, как рядно («рёдно», как говорили в селе) - холст с вытканным узором в разноцветную елочку, используемый в качестве простыни, настольники Настольник - скатерть, сшитая из двух полос холста. с рельефными узорами («сухарики», «кружки» и др.). Более простым способом ткали ложники - полосами из белой и черной шерсти. В селе Сагайдачное ложники ткали из нитей, скрученных руками. Основа, как правило, была конопляной, а шерстью «потыкали». Ложники заменяли одеяла. Из хлопьев ткали попоны, которые обычно стелили под рядно, а также узорчатые дорожки, которыми застилали полы.

Шерстяные ковры, вытканные узорами «у кружки» (ромбы в ромбах), «у сосенки» (зигзаги), а также в клетку, использовались как покрывала на примосты Примост - надстройка над полом, служившая кроватью.. Ими также покрывали свадебные сани.

Вышивка сел Подольхи и Сагайдачное своеобразна не столько техникой, сколько узорами, которые, несмотря на разнообразие, складываются в единый стиль. Характерным признаком является использование мотива спирали, а также мелких квадратов, расположенных в шахматном порядке. Основная техника вышивки - роспись, дополненная не совсем обычной гладью. Часто в одном изделии соединялись старинные и более поздние приемы вышивки. Рушники и набожники Набожник - пелена на киот иконы шириной 15-20 см. наряду с вышивкой украшались коклюшечным или вязаным кружевом («вязь»).

Костюм села Береговое

Обширную информацию по старинной одежде села удалось собрать директору Первомайского СДК Дудкиной Любови Викторовне. Ее записи и зарисовки, а также этнографические образцы, собранные ею в селе, явились ценным подспорьем для участников экспедиции.

В селе носили саяны, однако, в отличие от сел Подольхи и Сагайдачное, название «саян» применялось здесь к сарафанам с лямками - как из домотканины, так и из фабричных тканей. Старинных сарафанов в селе не сохранилось, есть лишь их описание. Они шились из четырех прямых полотнищ черной «волосени» «Волосень» - шерстяная ткань из нитей домашнего прядения. - переднего, заднего и двух боковых. Сарафаны подобного кроя назывались «прямыми» или «круглыми». Этнографам встречались подобные сарафаны только из фабричных тканей, однако в Белгородской области прямые сарафаны из домотканины бытовали, по меньшей мере, в двух селах - Береговое и Заячье Корочанского района.

Домотканый сарафан села Береговое по верхнему срезу собирался на сборку, которая сзади была более пышной, чем спереди. Верхняя часть переда по краю отделывалась золотой лентой, посередине был небольшой разрез, застегивающийся на пуговицу. Лямки шириной 3-4 см отделывались волнистой тесьмой. Низ сарафана украшали золотыми галунами. Те, кто победней, заменяли галуны красными и зелеными шелковыми лентами.

Сарафан-саян из фабричной ткани не отличался по крою от домотканого, только лямки у него были намного уже, а по верхнему срезу шла либо узкая обшивка (в этом случае саян застегивался на пуговицу), либо подворот-кулиска, в которую продевалась тесемка, завязывающаяся спереди.

По ткани, из которой были сшиты саяны, они назывались «штофенные» Штоф - плотная шелковая ткань с различными переплетениями (репсовым, атласным и др.) и сочетанием их в одной ткани., «шалуновые» Шалон - легкая шерстяная двусторонняя ткань саржевого переплетения., драповые. Они были однотонными, предпочтение отдавалось красному цвету. Будничные сарафаны шились из кубового ситца. Кубовая ткань - синефоновый ситец с мелким рисунком.

С саяном носили высокий передник - завеску. Ее шили из тюля или кисеи, верхняя часть завески собиралась в мелкую сборку и сажалась на тонкую обшивку. Кроме завески бытовали и нагрудники, представлявшие собой ту же завеску, но с лямками, либо цельнокроеные, похожие на платья без спинок. Пояс всегда завязывался поверх завески или нагрудника.

В селе бытовали бесполиковые рубахи. Перед и спинка кроились из четырех полотнищ холста - по одному спереди и сзади и по одному, укороченному, с боков. На каждый рукав шло по полтора холста. Чаще всего рубахи комбинировали из холстов разных фактур. Например, большая часть рукава кроилась из полотна, вытканного многоремизным способом, при котором на ткани получался рельефный узор в виде квадратов или продольных полос. Если верхняя часть рукава выкраивалась из обычного холста, то на предплечьях располагался вытканный красными нитями узор либо в виде полос («перетыка» или «переткатое» ткачество, как его называли в селе, когда нити основы «перетыкаются» красными нитями утка), либо в виде выпуклого геометрического рисунка, напоминающего вышивку в технике «занизывание» (ткачество «заборное» или, по местному названию, «забратое»). Также в области предплечья на рукавах располагались украшения в виде кружева, сплетенного на коклюшках, иногда дополненного вышивкой; часто рукав декорировался мережкой. Особо праздничными считались рубахи с рукавами, выкроенными из кисеи.

По переду рубахи до груди вертикально закладывались мельчайшие складочки-защипы, зафиксированные нитью по всей длине Подобная декорировка рубах существовала в селах Ивнянского и Яковлевского районов..

Рубахи в селе были как с отложным воротником, так и без него («голошейка»). Воротник туго крахмалили, поднимали вверх - он буквально подпирал головной убор женщины. Такой воротник называли «козырем» Козырь - высокий стоячий воротник в мужской одежде допетровской Руси; обычно очень пышно украшался и являлся атрибутом праздничной одежды. Долго сохранялся в одежде старообрядцев., и он действительно напоминал одноименную деталь древнерусской одежды, однако интересен переход этой детали из мужской в женскую одежду.

Рубахи у ворота завязывались алой лентой, продернутой в прорезные петли.

Большую декоративность костюму села придавали пояса. Помимо кушаков, домотканых полосатых и покупных «курских» из тонкой мягкой шерсти зеленого или красного цвета, одежду подпоясывали узкими поясами, изготовленными в различных техниках плетения, вязания, ткачества. В селе бытовало несчетное количество разновидностей подобных поясов, украшенных бисером, кистями, помпонами, бахромой. Обычно такие пояса надевали не отдельно, а вместе с кушаками. При этом кушак завязывали на одном боку, а пояс - на другом.

К праздничному наряду на голову надевали платки, чаще всего красные «штофенные» или «шалуновые», украшенные золотой бахромой с подвесками-«висюльками», сделанными из золотых нитей. Наряду с ними носили черные атласные платки с вытканными яркими цветами. Из платка на голове делали «блин» - так назывался головной убор в виде тюрбана. Если повязку из платка ничем не покрывали, то такой способ ношения назывался «в раскрытку». Женщина, накидывающая поверх этого убора шаль или платок, называлась «накрытой».

Девичьим убором был «кочеток» - сложенный в полосу, обернутый вокруг головы и завязанный спереди платок. Концы платка прятали.

Кроме платков женщины носили косынки и чепцы, праздничные и повседневные. Праздничные чепцы шили из дорогой ткани - атласа, штофа, шалона, украшали их «висюльками» (бубенцами) или рюшью («хворбора»). Рюшь иногда была в цвет чепца, а могла и повторять цвет одежды, в том случае, если сам чепец был иного цвета. К чепцам сзади пришивались тесемки, которые завязывали и прятали под чепец.

В некоторых чепцах сзади пришивался «косик» - треугольный кусок ткани. Это делалось для того, чтобы прикрыть косу, свернутую на затылке в виде узла (в другой конструкции чепца она не помещалась). Завязки в этом случае перекрещивались под косой и завязывались на макушке, под рюшью.

Когда-то в селе Береговое носили кокошники в виде черной шапочки, передняя часть которой была вышита бисером. Ни одного кокошника не сохранилось.

В начале ХХ века в селе появляются «парочки» - юбки и «кохты». Самостоятельной нагрудной одеждой была холодайка - свободного покроя кофта длиной до середины бедер, с воротником-стойкой. Обычно ее шили из шелка или шерсти и украшали вышивкой бисером. Утепленной нагрудной одеждой была «кохта ланкобовая». Что означает этот термин - сорт ткани или что-либо иное, информатор объяснить не смогла. Кофта шилась из черного переливчатого шелка, чем-то напоминающего современный кристалон, на ватиновой подкладке. По полочкам, низу, горловине, рукавам кофта расшивалась черной тесьмой с черным стеклярусом. Носилась она нараспашку, так как не имела застежек.

Зимой крестьяне надевали зипуны и шубы. Шубы были черные и белые, их часто украшали вышивкой, причем для женских шуб использовали тамбурный шов, для мужчин - стебельчатый, более скромный. Шубы подвязывались полосатым кушаком.

Традиционной обувью в селе были лапти, лычные и пеньковые (оборочные). В конце ХIХ века стали появляться кожаные ботинки «румынки» на застежках или шнурках, а также сапоги как мужская, так и женская обувь. Зимой носили валенки.

Праздничный костюм женщины украшали бусами из стекла (монисто) и разноцветными крупными бусами (низки). В селе широко использовали бисер, преимущественно красный и черный, для украшения одежды - поясов, кофт, платков (вышивали макушки).

В селе было очень развито ткачество и ковроделие. Из конопли и льна ткали полотно на рушники и рубахи, при этом техника ткачества была самой разнообразной. Ткали как из конопляных, так и из покупных нитей («ниточные» рушники), а также сочетали в ткани хлопчатобумажные и конопляные нити. Холст на набожники Набожник - пелена на икону. ткался в два раза уже, чем на рушники. Такими же узкими, но более короткими были «накрюшники», которыми украшали стены в праздники, навешивая их на крючки.

Узоры на рушниках были как ткаными («забратое» ткачество), так и вышитыми в технике крест и счетная гладь. Часто в рушниках сочетались тканые и вышитые узоры, дополненные кружевом - коклюшечным («тканцы») или вязаным крючком, и лентами. Бытовой рушник («утирка») обычно никак не украшался.

Украшали рушники геометрическим и растительным орнаментом, набожники - преимущественно геометрическим. На свадебных рушниках традиционными мотивами были петухи, голуби и древо жизни.

Помимо рушников изготавливались настольники из двух кусков полотна, соединенных либо кружевом, либо полосой ткани с мережкой и вышивкой. Кружево также помещали на одной из торцевых сторон настольника, так как он стелился таким образом, что была видна одна сторона. Похожим на настольник, но меньшего размера и квадратной формы, был наблюдник, который использовался не только, судя по названию, для покрытия посуды, в него также заворачивали куличи, когда ходили их святить на Пасху. В наблюдник невеста складывала подарки жениху.

В селе из шерсти домашнего прядения ткали «килимы» - ковры прямоугольной формы, которыми покрывали сани свадебного поезда, постель, а также иногда вешали на стены. Ковры были вытканы узором «сосенка», представляющем собой ряды разноцветных зигзагов.

Дорожки, которыми застилались полы, ткали узорами в виде квадратов, ромбов, полос. Такими же узорами, а также более сложным геометрическим орнаментом украшались « пастилки», используемые как покрывала на кровать. Дежники, используемые в быту как накидка на что-либо или как салфетка, ткали как из шерстяных, так и из конопляных нитей.

Село Лучки По утверждению старожилов, в Лучках живут переселенцы из села Покровка Ивнянского района.

Рубахи в селе были идентичны рубахам села Береговое. Тканые «переткатые» и «перебратые» узоры на оплечьях здесь назывались «поликами», что говорит о развитии данного кроя из рубахи с поликами. Рубахи шили не только из конопляных, но и из так называемых «бумажных» тканей, где основой были конопляные нити, утком - хлопчатобумажные. Ткали и «ниточные» ткани - целиком из хлопчатобумажных тканей.

Рубаха делилась на верхнюю часть - «манишку» и нижнюю - «подставку», которая по низу украшалась вытканным узором. Как говорят старожилы, ее «перетыкали куколками» из черных нитей.

Ворот («жерелок») представлял собой как тонкую обшивку, так и отложной воротник. Так же, как и в Береговом, использовали для рубах ткань с рельефным рисунком.

Здесь бытовал косоклинный сарафан из черной домотканины и саян двух разновидностей - как с лифом до талии, так и на узких лямках. В начале ХХ века сарафаны чаще всего использовали как обрядовую одежду (свадебную, похоронную), а также как праздничную на Пасху и Троицу. Их также носили как повседневный наряд женщины после 50 лет Подобные сарафаны бытовали в селе Сухосолотино Ивнянского района..

Праздничные сарафаны украшали кумачом и золотым галуном на груди. Украшенная грудь сарафана называлась «пазуха». «Пазухи» будничных сарафанов оформляли сатином. Разрез на груди либо застегивался на пуговицы, либо зашнуровывался. Шнуровка на сарафане - явление уникальное, ни в одном исследованном селе Белгородчины подобное не встречалось. Надо отметить, что шнуровка применялась исключительно в будничных сарафанах.

На сарафаны надевали короткие передники из холста, украшенные лентами. Подпоясывались полосатыми кушаками.

Саяны шили из ситца, сатина, атласа, штофа, различных сортов шерстяных тканей. Саяны с лифом кроились с очень широкими юбками - «в 12 аршин». По низу обязательно шла «бирка» - волан, над «биркой» пришивалась лента. Молодые девушки до замужества носили саяны на лямках. Невеста на венчание надевала шелковый саян и рубаху с тканым узором, голову повязывала «бухарочкой» «Бухарочка» - шерстяной платок с восточным или цветочным орнаментом., а сверху накидывала «дымку» «Дымка» - широкий длинный шарф из газа.

так, чтобы лицо было закрыто. При повивании заплетали две косы и закручивали их над ушами в тугие узлы - «роги». Затем повязывали «потолкушник» - платок из цветного ситца, украшенный по краям бахромой, кистями, бисером («с бусами, с махрами»). Поверх «потолкушника» накидывали нарядный шерстяной или шелковый платок. Одним из самых нарядных считался «рыповый» (репсовый) платок «Рыповым» или «рыпцевым» платком в селах Белгородчины называли большую шерстяную шаль с рельефной поверхностью в виде мелкого рубчика и ярким узором в виде контрастных по цвету полос..

Праздничным головным убором был чепец в виде высокой шапки («как кубанка», по свидетельству старожилов). Чепец представлял собой несколько слоев простеганного холста, обтянутого красным атласом. Сзади на шею свисала бахрома.

На ноги обували лапти с «оборнями» (оборами), в основном, с онучами, реже - с вязаными чулками. Лапти, как и в селе Подольхи, «подвирали сачками» - подшивали дубовыми досками.

Из украшений использовали бусы и снизки бисера, которые иногда завязывали впереди в виде петли.

Нагрудной одеждой служили «куцынки» - короткие кофты без утепления, сшитые из домотканого сукна, а также «кохты» из сатина на вате, которые обычно украшали тесьмой. Осенью носили свиты из домотканого сукна, отрезные по талии и с пышными фалдами вкруговую. Свиты имели стоячий воротничок.

В зимнее время крестьянки надевали красные шубы. Фасон был таким же, как у свит, но без воротника. Шубы декорировали «гарусочками», «Гарусочки» -узкие полосы разноцветной шерстяной ткани либо узкие шелковые ленты. аппликацией из кожи.

3.3 Костюм Шебекинского района

При обзоре материала по костюму, собранного в Шебекинском районе следует учитывать, что многие села остались неисследованными и могли бы дать больше данных об одежде этого региона. При всей недостаточности имеющейся информации можно сделать некоторые выводы из результатов опроса:

1. Практически во всех обследованных селах бытовал сарафанный комплекс в качестве женской и девичьей одежды.

2. К началу XX века почти в каждом селе параллельно существовали два типа сарафана: а) черный домотканый косоклинный сарафан с вышитой полукругом грудью на лямках (рис. 2); б) так называемый «саян» - отрезной по талии, с цельнокроеным верхом, из фабричных тканей (рис. 1).

Рис. 1. Саян

Трудно дать какое-либо объяснение появлению саяна в селах, где традиционным был косоклинный сарафан. Н.И. Лебедева связывает появление «саяна» со слиянием в белорусской одежде юбки и жилетки, в результате чего родилась новая, отрезная по талии одежда Н.И. Лебедева «Русская крестьянская одежда XIX - нач. XX веков»..

Таким образом, появление подобных сарафанов связывалось с переселением в Курскую губернию служилого населения из западных областей, для которых традиционной одеждой были юбка с жилетом. В нашем случае смущает то обстоятельство, что саян вошел в быт позднее, чем косоклинный сарафан, и неясно, с какой волной переселенцев связать его появление. При этом распространился он в селах с традиционным сарафанным комплексом. К тому же термин "саян" не был жестко закреплен за определенным типом покроя, в частности, в шебекинских селах он мог означать как отрезной по талии сарафан (села Первоцепляево, Кошлаково), так и домотканый сарафан на лямках (село Стариково). Однако при описании мы будем придерживаться классификации, данной в начале статьи.

Саяны в селе Первоцепляево шились из однотонной хлопчатобумажной ткани черного, зеленого и «вазелинового» (светло-зеленого) цвета. Вышивкой они не украшались и использовались как рабочая одежда. Такую же функцию саяны выполняли и в селе Кошлаково.

Косоклинный сарафан шили из черной домотканины и богато украшали вышивкой грудь - так называемый «ворот». Сначала на ткани нашивалась тесьма, по тесьме вышивали гарусом вертикальными стежками - получались разноцветные полукруглые полосы. Иногда некоторые полоски тесьмы расшивались мелким геометрическим узором. Узоры вышивались на пяльцах, рисунок брался с уже имеющихся образцов, либо интерпретировался в зависимости от фантазии мастерицы.

Рис. 2. Сарафан косоклинный

Край подола оформлялся пояском в 3-4 см шириной из домотканой шерсти - «волны». Поясок «сновали» руками: цепляли за крюк или за пальцы (тогда в плетении участвовали двое) и, переплетая нити, «прибивали» их для уплотнения узкой деревянной дощечкой. При этом получался геометрический узор.

Выше пояска пришивались в 3-4 ряда шелковые затканные цветами ленты. Такой нарядный сарафан называли «добрым».

«Добрые» сарафаны во многих селах гофрировали крупными складками. Для гофрирования ткань сбрызгивали сладкой водой или молодым квасом, аккуратно складывали и помещали под гнёт.

Сарафаны подвязывались шерстяными поясами шириной до 20 см, тканными на «верстаках» - ткацких станках. Ткали пояса из неокрашенной шерсти, затем кромки с двух сторон определенным образом завязывались в нескольких местах, и только после этого пояс окрашивали в красный, бордовый, зеленый, голубой цвета. Ткань в узлах не прокрашивалась, и получался рисунок в виде полуколец. На концах подпояски оставалась бахрома - «осыпка».

В Кошлаково на сарафан одевали «хвартук», украшенный разноцветными лентами и кружевом. На концах завязок фартука крепилась бахрома.

Кошлаково - село старообрядческое. Н.И. Лебедева писала о старообрядцах: «Где бы я с ними … не сталкивалась, … все дохристианские обычаи у них гораздо слабее выражены, чем у соседских не старообрядческих селений»1 Из письма Г.С. Масловой. Н.И. Лебедева «Научные труды», т. I.. Г.С. Маслова вторит ей, утверждая, что комплекс женской одежды с сарафаном является основным для старообрядцев разных регионов. У них исследователи не встречали поневы (более древней, языческой одежды). Впрочем, в Шебекинском районе старообрядцы своей одеждой почти не отличались от соседей, которые тоже носили сарафаны. Но, безусловно, они шли впереди в отношении смены старой формы одежды на новую - в Кошлаково к началу XX века городская «парочка» уже пришла на смену сарафану (сарафаны остались только у монашек близлежащего монастыря, и, вероятно, были ничем не украшены), в то время как в подавляющем большинстве окружающих сел сарафан оставался главенствующей формой одежды.

Сведений о рубахах, бытовавших в селах Шебекинского района, крайне мало, так как в обследуемых селах не удалось увидеть ни одного этнографического образца. По скупым воспоминаниям старожилов в селах Нежеголь и Кошлаково орнамент вышивок был цветочный, иногда цветочный узор располагался по всему рукаву - как на украинских рубахах. Маслова Пелагея Дмитриевна (село Нежеголь) утверждала, что богатая вышивка была признаком зажиточности, бедные крестьянки вышивали только полики, «вошивки» (манжеты) и «жерёлок» (ворот). В с. Верхнеберезово была традиция украшать рукава рубахи плетеными кружевными вставками- «фярботками» Так же назывались и кружевные вставки в рушники.. По типу кроя эти рубахи были, скорее всего, с прямыми поликами, пришитыми по утку - обычный тип в комплексе с косоклинным сарафаном.

Традиционные головные уборы к началу XX века еще сохранялись в селах Шебекинского района. Это, прежде всего, «сорока», от которой до наших дней сохранилась лишь шапочка с овальным дном и прямоугольным гребнем. Несмотря на название, данный головной убор можно отнести, скорее, к кокошникам, так как он включает в себя твердую, а не мягкую, как у «сорок», шапочку. «Сороки» сохранились здесь в «урезанном» виде - без «рогов» и позатыльника, поэтому нельзя составить полное представление об этом головном уборе. Однако по аналогии с другими кичкообразными головными уборами можно предположить, что все эти детали имелись и у шебекинской «сороки».

В объяснениях старожилов, в каких случаях надевали «сороку», много путаницы. По словам П.Д. Масловой (село Нежеголь), сороку надевали девушки, но вряд ли это древняя традиция. Девушки обычно не носили головные уборы с закрытым верхом. После повивания, по свидетельству того же информатора, сороку не надевали. Весьма вероятно, что в древности здесь надевали этот головной убор в первые годы замужества по большим праздникам, как это было в других регионах.

Большое распространение уже в середине XIX в. в крестьянской среде имели разнообразные мягкие женские уборы - повойники, чепцы, шлыки. Кое-где такие уборы вытеснили более древние кичкообразные. Но в селах Шебекинского района сорока и чепец (а кое-где и повойник) существовали параллельно.

Чепец, в отличие от сороки - головной убор без твердой основы, шился из фабричных тканей, в шебекинских селах - из парчи. Он был плоским, густо прошитым, на голове возвышался гребнем, параллельным лицу, и украшался цветами. Сзади на чепец пришивалось множество лент. Чепец был исключительно женским головным убором. Подобные чепцы бытовали в Белгородском районе в селах Пушкарное, Болховец.

Повойник («почепушник», «чепец») из белой ткани в селе Нежеголь надевали при повивании невесты (села Ржевка, Нежеголь). П.Д. Маслова так описывает перемену головных уборов в свадебном обряде: на девичнике невеста сидит во всем черном, если же сирота - то и венчаться едет в черном; если же отец и мать живы - одевает яркую одежду и нарядный платок. После венца при повивании крёстная мать заплетает невесте две косы, надевает «почепушник» (в селе Ржевка его называли «чепец»), а сверху - платок попроще. Когда выходит из-за свадебного стола - «ешшо перебирается невеста», покрывается платком побогаче.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Несколько особняком стоит повивной головной убор села Кошлаково. Кроме чепцов - круглых шапочек, вышитых по окружности, здесь бытовал свадебный убор, состоящий из такой же, как чепец, круглой шапочки из шелка (красного, голубого или розового цветов), называемой «наколок», и «косика» - черного кружевного платка, повязываемого на «наколок» так, чтобы часть платка нависала на лоб, а концы, завязанные под подбородком, свисали на грудь (рис. 3).

Наколок надевали на прическу из кос, уложенных крест накрест либо вкруговую, и закрепленных гребнем. Сзади наколок завязывался веревочками.

Девичьим головным убором повсеместно был платок. Старинные девичьи уборы - обручи, повязки и др. - к началу XX в. уже ушли из обихода и информаторы их не помнят.

Девичьей прической была коса, в которую, кроме лент, вплетали другие украшения - например, в Нежеголи это были «ореховые порышки» (аналогичные украшения существовали в Валуйском районе). «То не девушка, что без косы, теми гребовали (т. е. брезговали)» - утверждает П.Д. Маслова. Если же волосы были плохими, то покупали накладные косы. В селе Шигаревка, где Пелагея Дмитриевна жила до замужества, было три таких девушки, и все знали, что у них не свои косы. Однако на замужество этот факт не влиял. Замуж не брали лишь неумех, которые, кстати, встречались среди крестьянок крайне редко и считались чуть ли не ненормальными. Старожилки из Новой Таволжанки рассказывали, что на праздники волосы маслили и, расчесывая, укладывали так, «чтоб нигде волосинки над глазами не было». А еще квасом «накладають» шевелюру, чтобы волнами была (впрочем, весьма возможно, что последнее воспоминание относится к более поздним временам).

Платки (деталь как девичьей, так и женской одежды) отличались большим разнообразием. Большие нарядные шали, надеваемые на годовые праздники, были очень дорогими: шелковые, переливчатые, словно муар, с крупным растительным узором по периметру и бахромой; полушелковые (названные так по атласным полосам, затканным по тонкой шерсти) - как правило, черные, с букетами ярких цветов по краям. Такие шали носили в годовые праздники, завязывали либо оба конца сзади, либо одним концом вокруг. Нарядным считался и «аршавский» платок, который был несколько меньше размером, из тонкой шерсти, расцветкой похожий на полушелковую шаль.

Обувь была достаточно традиционной - лапти, лычные и веревочные, сапоги. В некоторых селах носили также ботинки. В Нежеголи праздничной обувью были высокие сапоги, у зажиточных даже выше колен, из мягкой телячьей кожи, на каблучках. Такие сапоги шили местные сапожники.

Некоторые модницы носили также ботинки на шнурках или пуговичках. В Ржевке на праздники надевали гетры - полусапожки.

Лапти были рабочей обувью. Веревочные вязались из конопли на свайках, верх вывязывался отдельно, а потом соединялся с подошвой. Веревочные лапти были теплее лычных.

В качестве украшений в шебекинских селах предпочитали бусы из камня. В селе Нежеголь бусы назывались «алтарь» - они были нанизаны от мелких бусин с концов к самому крупному в середине камню желтого цвета, который также назывался «алтарь». Информатор утверждает, что при натирании рукой бусы начинали пахнуть ладаном. Такие бусы продавались на ярмарках. В селе Красная Поляна женщины украшали себя снизками бисера, называя его «земчуг».

О мужской и детской одежде сведений еще меньше, чем о женской. В Красной Поляне девочки ходили в сарафанах, мальчики - в толстовках (рубаха на кокетке). Мужчины носили как косоворотки (села Нежеголь, Графовка, Кошлаково), так и рубахи с планкой посередине груди, с рукавом на манжете (село Красная Поляна). В Нежеголи белые рубахи украшались вышивкой редко, чаще - черные, темно-синие, с рукавами без манжет. Та же традиция была и в Графовке.

Мужские пояса были достаточно разнообразны - «гитаны» с бубенчиками в Новой Таволжанке; плетеные из гаруса с большими кистями «пучками» в Нежеголи; тканые подпояски, широкие и узкие, как правило, красных и бордовых цветов в Красной Поляне; плетеные вручную из разноцветных нитей в виде косы шириной 3-4 см с бахромой на концах - в Кошлаково.

Зимней одеждой были традиционные практически для всех районов Белгородчины шубы и зипуны. Зипуны шили из черного домотканого сукна длиной до колен, сзади отрезные по талии, от линии отреза книзу - две, иногда три складки «кестречики». Зипуны были без застежек, одевались на запах.

В селе Кошлаково носили желтые и черные шубы, украшенные зигзагообразной тесьмой. Зипуны с «кистрецами» на боках расшивались шелковыми лентами. Одевали и «каматеечки» - расклешенные, длиной чуть выше колен кофты из черной шерсти или сатина на подкладке. Их обычно ничем не украшали. «Каматейка» бытовала и в селе Ржевка.

Характерной чертой крестьянской одежды являлось одновременное бытование комплексов, сложившихся в разное время. В селе Ржевка зафиксировано параллельное существование в начале XX в. сарафанов, саянов и юбок, причем юбок домотканых, из черного сукна. В селе Кошлаково также носили в конце XIX в. сарафаны, саяны и «парочки», пока в начале XX в. сарафаны не исчезли из быта.

Из ремесел в обследованных селах наиболее распространенными были женские домашние - ткачество, вышивка, кружевоплетение. Во многих селах были сапожники, гончары, мастера по лозоплетению.

Село Красная Поляна (бывшее название - Лихая Поляна) было богатым, здесь процветали санный, тележный, сундучный ремесла. Сундуки расписывали крупными цветами. В селе Кошлаково изготавливали оклады и киоты для икон.

Интересная традиция существовала в селе Первоцепляево (а также на хуторе Авиловка, рядом с селом). Здесь вышивали гарусом рушники из цветной хлопчатобумажной ткани - синей, бордовой (возможно, были и другие цвета). Любопытен не столько яркий цвет рушников, сколько удивительный рисунок, состоящий из разноцветных спиралей, зигзагов, петель и других фигур, не поддающихся описанию. Выполнены эти рисунки крючком чуть толще иглы - в технике, распространившейся в крестьянской среде достаточно поздно, с середины XIX века. Однако узоры, по свидетельству старожилов, копировались со старинных образцов. Рушник вышивали на специальных пяльцах в виде квадратной рамы, к которой ткань подшивалась на время работы, а потом отпарывалась.

Цветными рушниками украшали стены на годовые праздники, на свадьбу. Иногда вывешивали по 10-15 рушников.

В такой технике (назовем ее условно «тамбурный шов», т.к. внешне петлеобразная строчка, сделанная крючком, неотличима от строчки тамбурного шва) вышивались только рушники. Одежда по-прежнему вышивалась традиционным крестом.

Итак, по результатам обследования сел Ржевка, Нежеголь, Красная Поляна, Верхнеберезово, Первоцепляево, Кошлаково (только в этих селах удалось получить информацию о костюме) вроде бы напрашивается вывод о господстве в Шебекинском районе в конце XIX в. - начале XX в. сарафанного комплекса. Но за рамками экспедиции осталось множество сел, таких, как Графовка, где, по свидетельству Г.А. Грезневой, уроженки этого села, а ныне жительницы г. Шебекино, носили юбки с жилетками, а также длинные рубахи с кружевом на подол.\

Заключение

Русский народный костюм - это еще и свидетельство прочной связи с культурой далеких предков. В нем до XX века дожила славянская основа, сохранившаяся, несмотря на влияние византийской, финно-угорской, татарской традиций, в покроен рубах и понёв, в формах головных уборов, в символах орнамента. Не затронутая в XVIII веке реформами Петра I, крестьянская одежда сберегла самобытность национального костюма, богатство его форм и колорита.

Русский народный костюм - это произведение искусства, образец гармонии цвета и линии. Соединив в себе множество видов ремесел и рукоделия, доведенных до совершенства, он стал своеобразным памятником художественному гению русского народа.

Народный традиционный костюм Белгородской области - один из самых интересных и разнообразных в России. Аграрная ориентированность экономики, характерная для всех южнорусских губерний вплоть до XX века, послужила причиной долгого бытования старинных форм одежды. В Белгородской области, образовавшейся в результате соединения юго-восточной части Курской области и нескольких западных районов Воронежской области, оказался практически весь спектр видов костюма, сложившегося в России. Здесь четко просматриваются ареалы бытования сарафанного комплекса (западные районы), юбочного комплекса (центральные районы), понёвного комплекса (восточные районы). Во многих районах области, заселенных когда-то малороссами, бытовал украинский костюм.

Использованная литература

1. Андреева А.Ю. Русский народный костюм: путешествие с севера на юг. - СПб.: Паритет, 2005.

2. Бакланова Т.И. Народная художественная культура в универсальной гуманитарной образовательной системе - М., 1994.

3. Ботова С.И., Приставкина Г.А., Рябчиков А.В. Рукотворная краса земли Белгородской. - Белгород, 2000 г.

4. Еремина Е.В. «Живая традиция народного костюма». Статья в иллюстрированном альманахе «Памятники Отечества. Вся Россия. Святое Белогорье» № 50, стр.101-103.

5. Жиров М.С. Региональная система сохранения и развития традиционной художественной культуры. - Белгород, 2003.

6. Жиров М.С. , Жирова О.Я., Митрягина Т.А. Традиционный народный костюм Белгородской области. История и современность. - Белгород:БГИКИ, 2005.

7. Исенко С.П. Русский народный костюм и его сценическое воплощение. - М., 1999.

8. Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре - М., 1995.

9. Народная художественная культура под ред. Баклановой Т.И., Стрельцовой Е.Ю. - М.:МГУКИ, 2002.

10. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. - М.: изд. "Молодая Гвардия", 1988.

11. «Традиционная культура Шебекинского, Прохоровского, Корочанского района» (экспедиционная тетрадь №14, №15, №16) Белгород, 2009.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Роль народного костюма в конструировании современной одежды для молодежи. Активизация интереса народного костюма как к источнику идей для современного дизайнера. Народный костюм - богатейшая кладовая идеи для художника. Традиционный комплекс одежды.

    курсовая работа [38,6 K], добавлен 04.06.2008

  • Историческая характеристика эпохи династии Мин. Национальная китайская одежда как часть истории Китая. Орнамент, декоративные особенности и символика костюма. Принципы художественного оформления костюма, его самобытность. Общий характер цветовой гаммы.

    реферат [2,0 M], добавлен 23.05.2014

  • Понятие русского народного костюма в целом, его история и основное значение, место в современной жизни человека. Изучение преемственности элементов русского народного костюма в коллекциях современных модельеров. Ведущие модные тенденции последних 5 лет.

    курсовая работа [4,0 M], добавлен 20.05.2015

  • Характеристика мужского и женского костюма в Нидерландах XVII века. Обувь, украшения, головные уборы и прически. Проектирование коллекции на основе анализа исторического костюма. Анализ элементов исторического костюма в современной коллекции одежды.

    курсовая работа [1,2 M], добавлен 11.05.2014

  • Общая характеристика культуры и искусства Японии. Описание принципов формирования костюма Японии. Виды кимоно, покрой и аксессуары. Современная интерпретация костюма Японии в работах известных дизайнеров (Дж. Гальяно, А. Маккуин, Ис. Мияке, М. Прада).

    реферат [2,3 M], добавлен 07.01.2013

  • Народный костюм как бесценное, неотъемлемое достояние культуры, накопленное веками. Историко-социальные процессы, способствующие созданию особых форм одежды, роль местных культурных традиций. Русский народный костюм. Знаки и символы русской вышивки.

    реферат [30,8 K], добавлен 21.12.2009

  • Особенности исторической эпохи Древней Греции. Виды, формы и композиции одежды. Характеристика мужского и женского костюма. Анализ применяемых для его изготовления тканей, их цвета и орнамента. Головные уборы, прически, украшения и аксессуары греков.

    курсовая работа [429,7 K], добавлен 11.12.2016

  • Костюм, как объект социально-культорологического анализа: история развития, значение, роль, функции и типология. Характеристика семиотических аспектов костюма, атрибутов, аксессуаров, социальной и психологической основы. Анализ символики костюма "денди".

    дипломная работа [173,9 K], добавлен 24.01.2010

  • Особенности национальной культуры марийского народа. Религиозно-мировоззренческие представления, образ жизни и быт. Роль костюма в марийской культуре. Символика марийского орнамента в контексте национальной культуре. Символика женского и мужского начал.

    курсовая работа [67,3 K], добавлен 09.06.2014

  • Роль одежды в жизни человека, ее особые функции в обществе, выражение климатических, национальных и эстетических особенностей местности. Вопросы формирования и развития античного костюма, влияние одежды древних греков и римлян на их повседневную жизнь.

    доклад [20,1 K], добавлен 27.02.2011

  • Формирование общего представления о традициях и обычаях русской семьи. Описание русского национального костюма и бытового устройства русского дома. Изучение правил поведения за столом в русской семье. Развитие интереса к истории народного творчества.

    презентация [4,7 M], добавлен 22.09.2014

  • Этапы изменения костюма социальных групп: знати, буржуазии, бюргеров, мещан и крестьян. Характерная особенность одежды дворян Нидерландов и Франции. Рассмотрение эволюции детского костюма. Изучение законов против роскоши, определение их эффективности.

    дипломная работа [112,4 K], добавлен 13.02.2016

  • История развития и особенности авангардного стиля, его направления и отличия от других стилей одежды. Использование народной традиционной одежды в качестве образца для моделирования авангардного костюма. Технология вязания платья и головного убора.

    творческая работа [428,7 K], добавлен 14.01.2013

  • История европейского костюма XIX в. Отличия стиля ампир от классицизма. Характеристика композиции костюма. Эстетический идеал красоты. Основные виды одежды, ее конструктивные решения. Выходное платье, обувь, головные уборы, прически, ювелирные украшения.

    курсовая работа [6,1 M], добавлен 27.03.2013

  • Историко-культурное развитие Горных мари. Костюмы Горных мари как часть национальной культуры. Материалы и технология изготовления костюма. Формирование патриотических чувств и этнографического самосознания. Покрой, цветовая гамма, главные детали костюма.

    курсовая работа [628,2 K], добавлен 14.10.2013

  • Исторический костюм как предмет исследования. Особенности моды и технологий создания костюма в эпоху барокко. Ткани, цвет и орнамент. Моделирование и конструирование женского костюма в стиле барокко в натуральную величину по образу Марии Медичи.

    дипломная работа [5,9 M], добавлен 07.07.2015

  • Характеристика развития костюма эпохи барокко, эстетический идеал красоты и особенности тканей, цветов, орнамента. Особые черты женского и мужского костюма, обуви и причесок. Характеристика системы кроя эпохи барокко, их отражение в современной моде.

    курсовая работа [2,4 M], добавлен 07.12.2010

  • Характеристика театрального костюма. Требования, предъявляемые к его эскизу. Анализ изображения фигуры человека; приемов и средств, применяемых в графических источниках. Использование графических приемов театрального костюма в разработке коллекции одежды.

    курсовая работа [3,6 M], добавлен 28.09.2013

  • Культура Древней Ассирии и Вавилонии. Нравы, обычаи, быт и образ жизни ассирийцев и вавилонян. Основные виды и формы причесок. Головные уборы, украшения костюма, косметика ассиро-вавилонян. Особенности костюма военачальника, жреца и одежды знатных лиц.

    презентация [490,6 K], добавлен 21.01.2012

  • Женские прически Византийской Империи. Характерные особенности мужских причесок XV–XVI веков. Эволюция придворного костюма в России в XVIII веке. "Романский" стиль в современном женском образе. Влияние дворянского костюма на костюмы других сословий.

    контрольная работа [5,8 M], добавлен 31.10.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.