Сакральные образы в контексте эволюции художественного творчества

Размещено на http://www.allbest.ru/

Сакральные образы в контексте эволюции художественного творчества

Т.В. Габрусь

Создание сакральных художественных образов вероучения является одним из высших достижений христианского искусства. В отличие от теологического вербального содержания Ветхого Завета, последователи Нового Завета восприняли чувственно-зрительный контекст культуры античности. В христианстве создание и почитание иконы (от греческого эйкона - образ) понимается как Боговидение и онтологически связано с воплощением Всевышнего в реального человека - Иисуса Христа. Первообразом христианского искусства стал "Спас Нерукотворный", т.е. образ Божий, данный самим Богом. Определенную сложность и противоречивость в раннехристианском искусстве имело создание художественного образа ангела. Ветхозаветное предание определяет ангелов как вестников Бога, созданных им вместе с Небом, ранее, чем материальный мир. По определению, ангелы являются бестелесными существами, не имеющими материальной плоти или, согласно пророку Иову, не имеют тела, "созданного из земли". Однако, по воле Божией, при контакте с пророками и святыми они могут придавать своему "эфирному телу" божественное (или антропоморфное) обличье, поскольку человек, согласно Библии, создан "по образу и подобию Божию". При этом, как отмечалось, ангелы были созданы ранее человека и представляют, таким образом, некую трансцендентную сакральную сущность. христианство икона ангел искусство

Метафизический художественный образ антропоморфного андрогинного ангела существует на протяжении почти двух тысячелетий. Но его интерпретация менялась в зависимости от философско-теологического и эстетического мировоззрения различных социокультурных эпох. В III-IV вв. н.э., в самых ранних катакомбных изображениях ангелы представлены в виде бескрылых юношей, одетых в римские одежды того времени. Бескрылые ангелы позднее встречаются в мозаике "Гостеприимство Авраама" собора Сан-Витале в Равенне (547 г.). Иконография ангелов с крыльями восходит, скорее всего, к античным первообразам крылатых гениев и героев, например, крылья за плечами имели древнегреческие бог любви Амур и богиня победы Ника, а бог торговли Гермес и ахейский герой Персей - крылатые сандалии. Впервые крылатый антропоморфный ангел изображен в мозаике римской базилики Сан-Пуденциана в конце 4 в. как символ евангелиста Матвея. Начиная с 5 в. в разных видах христианского искусства ангелов повсеместно изображали крылатыми андрогинными существами с нимбом, одетыми в длинные туники-долматики и плащи-палиумы (римские варианты греческих хитона и гиматия), в легких античных сандалиях.

Ангелы предназначены для служения Богу и исполняют его с большой радостью, но по своей природе они не являются непорочными и, обладая свободной волей, могут отпасть от Бога, превратиться в злых духов. Ангелы предназначены также покровительствовать тем, кто ведет праведную жизнь, сопровождать их в иной мир, отделить добрых от злых на Страшном Суде. Чтобы выполнять свои многочисленные обязанности ангелы должны мгновенно перемещаться в пространстве, хотя они не вездесущи, как Бог. На современном языке их способ преодоления пространства можно назвать телепортацией. Но, как видим, в раннехристианской иконографии этот вопрос был решен с помощью крыльев, что соответствовало тогдашнему пониманию аэродинамики физических тел только как птичьего полета. К тому же, наличие крыльев позволяло художникам семантически разделить в библейских и евангельских сюжетах ангелов и святых праведников. В разных жанрах сакрального искусства крылья ангелов играют самые разнообразные роли: знаковую, символическую, композиционную, создают определенное эмоциональное настроение: триумфа, тревоги, радости, скорби. Это богатство духовных смыслов и оттенков чувств, создаваемое включением в изобразительный код ангелов, широко использовалось для сакрализации художественных произведений.

Иконография ангелов, как восточной, так и западной традиции, сопровождается рядом атрибутов. Среди них: так называемые слухи - свободные концы головных повязок-тороков, чтобы слышать волю Божию, лабарумы - штандарты с символом Xриста или же сакральными текстами, зерцала - прозрачные сферы, посредством которых через отражение ангелы смотрят на Бога-Саваофа. Кроме того, в руках они могут иметь жезлы, посохи, свитки, венцы, факелы, трубы, цветы, мечи, луки, мерила, короны, медальоны с изображением Xриста-Эммануила, разнообразные музыкальные инструменты и т.д. Образ ангела в произведении мог быть композиционным элементом второго плана или играть центрально-сюжетную роль.

Почитание ангелов вошло в практику христианской церкви с самого ее начала, но окончательно утвердилось после 2-го Никейского или 7-го Вселенского собора (787 г.), инициированным византийской императрицей Ириной, на котором был дан отпор иконобочеству. В это время получают распространение изображения ангелов в одеждах придворных византийского двора: парчевых долматиках, украшенных жемчугом и драгоценными камнями. В так называемый комниновский период X-XII вв., когда византийская культура, вместе с принятием христианства, оказала определяющее влияние на духовный мир Древней Руси, изображения ангелов приобрели характерный аскетизм, изящно очерченные "комниновские носы".

В средневековой латинской художественной традиции ангелы обычно были одеты в белые долматики (символ непорочности), иногда дополненные вертикальными красными полосами (клавами), символизирующими страдания Xриста, каймой и перевязями (тальмахами). Тяжеловесная архитектура романских соборов расцветала мозаиками и фресками, скульптурной резьбой по натуральному камню, преимущественно в виде орнаментальных мотивов и тератологических изображений. Величественные готические соборы украшались многочисленными скульптурами королей, епископов, святых, но изображения ангелов были довольно редкими. Для готики характерно преобладание вертикальных пропорций и разномасштабность изображений. Ангелы обычно представлены в меньшем масштабе, чем люди, причем это не дети, а взрослые персонажи. Одежды ангелов в искусстве Средневековья напоминали монашеские.

Сакральное искусство Нового времени сохранило почти метафизический образ антропоморфного ангела, но расширило спектр его типологических, композиционных и колористических вариантов. С усилением светского гуманистического начала и ориентацией на образцы античности в эпоху Возрождения в разных видах искусства получил распространение образ ангела в виде обнаженного ребенка с крылышками, т.н. путти, символизирующего в христианстве безгрешность младенчества, но имеющий, по существу, мифологический аллегорический контекст. Особенно широко образ ангела-путти начал использоваться в эпоху барокко в пышном декоре интерьеров католических соборов, выполненном в технике стукко (искусственного мрамора). Многочисленные изображения разнообразных хоров / чинов ангельских присутствуют в скульптурной пластике и сакральной живописи различных христианских конфессий, сосуществовавших в Великом княжестве Литовском. Небесным защитником этого государства, историческим ядром которого была территория современной Республики Беларусь, считался Архангел Михаил, начальник ангельского воинства, что определило распространненость и разнообразие его иконографии. Он изображался обычно в воинских доспехах с мечом или копьем, побеждающим символическое Зло: змея. беса, падшего ангела.

После разделов Речи Посполитой и присоединения белорусских земель к Российской империи изменились политические и религиозные ориентиры, а также стилистическое направление изобразительного искусства. В эстетике классицизма изображения крылатых юношеженственных существ чаще использовались как аллегории вдохновения, триумфа, славы или скорби. Период господства атеистической идеологии почти совсем низвел развитие сакрального искусства на наших землях. Возвращение к христианским истокам на рубеже 20-21 вв. привело к возрождению интереса к образу ангела, который в контексте современного изобразительного искусства несет неисчерпаемый творческий потенциал. Образ ангела трактуется современными художниками как источник духовности, символ вселенской гармонии, языковый код христианской культурной традиции. В 1996 г. около костела св. Симеона и Елены на площади Независимости в Минске освящена монументальная скульптурная композиция "Архангел Михаил, побеждающий Зло" (скульп. И. Голубев). Еще один вариант социальной адаптации образа ангела представлен в памятнике 1000-летию Бреста, открытом в 2010 г. Колонну монумента венчает фигура ангела (скульпт. А. Павлючук) в рыцарских доспехах, с цветком лилии и Крестом в руках вместо оружия. Этот символический симбиоз подчеркивает миролюбие города, не раз пострадавшего от иностранной агрессии. На этих примерах четко вырисовывается тенденция к сакрализации значимых произведений монументального искусства нашей страны.

Размещено на Allbest.ru