Дизайн-проект інтер’єру концертної зали на 200 відвідувачів в стилі поп-арт на території дитячого оздоровчого центру "Голубок"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Дизайн-проект інтер'єру концертної зали на 200 відвідувачів в стилі поп-арт на території дитячого оздоровчого центру «Голубок»

ЗМІСТ

ВСТУП

РОЗДІЛ 1 ДОСЛІДЖЕННЯ НА ТЕМУ: «ДИЗАЙН ІНТЕР`ЄРУ КОНЦЕРТНОЇ ЗАЛИ»

1.1 Особливості розробки об`ємно-планувальних рішень в інтер'єрі

1.2 Сучасні тенденції в дизайні інтер'єру концертної зали

1.3 Стиль поп-арт в дизайні інтер'єру

РОЗДІЛ 2 КОЛІР ТА СВІТЛО В ДИЗАЙНІ ІНТЕР'ЄРУ КОНЦЕРТНОЇ ЗАЛИ

2.1. Використання кольорів в інтер'єрі

2.2 Світло та освітлювальні прилади в інтер'єрі

РОЗДІЛ 3 ОЗДОБЛЮВАЛЬНІ МАТЕРІАЛИ, МЕБЛІ, ТЕКСТИЛЬ, ВИКОРИСТАНІ В ДИЗАЙНІ ІНТЕР'ЄРУ КОНЦЕРТНОЇ ЗАЛИ

3.1 Оздоблювальні матеріали для стін

3.2 Оздоблювальні матеріали для підлог

3.3 Оздоблювальні матеріали для стель

3.4 Текстиль в інтер'єрі

3.5 Меблі для інтер'єру сучасної концертної зали

РОЗДІЛ 4 ОХОРОНА ПРАЦІ

ВИСНОВКИ

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

ДОДАТКИ

ВСТУП

Концертна зала розташована на території дитячого оздоровчого центру «Голубок». Місце розташування м. Святогірськ, Донецької області на території національного парку «Святі гори». Загальна площа концертної зали 1115 м2.

Тема дипломної роботи: Дизайн - проект інтер'єру концертної зали на 200 відвідувачів в стилі поп -арт на території дитячого оздоровчого центру «Голубок»

Мета дипломної роботи: розробити дизайн проект концертної зали , що розташована в м. Святогірськ, Донецької області.

Об'єкт дослідження: концертна зала, що розрахована на відвідування дітей, підлітків, та дорослих людей.

Предмет дослідження: інтер'єр глядацької зали, кафетерію та гардеробу.

Для досягнення поставленої мети дослідження визначені такі завдання:

вирішення та обґрунтування теоретичних питань проблеми дослідження;

всебічне вивчення практики, накопичення даних, аналіз і систематизація їх, математичне опрацювання, виявлення типового стану, недоліків, упущень, вивчення передового досвіду;

обґрунтування системи заходів щодо вирішення проблеми, розробка пропозицій щодо використання результатів дослідження в практиці відповідних установ.

Актуальність дослідження: В наш час суспільство потребує великої кількості громадських будівель культурного призначення, адже розвиток культури сучасного людства - це дуже актуальна проблема, що потребує уваги широкого загалу, та вирішення в найближчий час. Одже оформлення інтер'єру концертної зали ДОЦ «Голубок», є дуже актуальним та затребуваним.

Тільки в останній час в Україні почали будуватися нові концертні зали, адже до цього в них не було такої необхідності, та й фінансова криза не дозволяла задумуватися про такі масштабні поректи.

Побудова сучасної концертної зали на території дитячого оздоровчого центру , це вклад в культурний розвиток дітей, а отже вигідна інвестиція, яка себе однозначно виправдає у майбутньому.

Данна концертна зала має можливість виступати не тільки в якості розважального закладу для дітей, що оздоровлюються в доц. «Голубок», але й виступати як окремий об'єкт підприємницької діяльності, тобто використовуватися для організації концертів та виступів артистів на платній основі. Таким чином, табір матиме змогу заробляти додаткові кошти для розвитку та вдосконалення

РОЗДІЛ 1 ДОСЛІДЖЕННЯ НА ТЕМУ: «ДИЗАЙН ІНТЕР`ЄРУ КОНЦЕРТНОЇ ЗАЛИ»

1.1 Особливості розробки об`ємно-планувальних рішень в інтер'єрі

Проект виконано згідно з ДБН В.2.2-16-2005 (Культурно-видовищні та дозвіллєві заклади) та ДБН В.2.2-9-99 (Громадські будинки і споруди.).

Мною розроблений інтер'єр концертної зали в стилі поп-арт в ДОЦ «Голубок» .

Планування

Планування концертної зали виконується з розрахунку забезпечення відвідувачів всіма необхідними умовами під час перебування. Тому планом передбачається розділення вестибюлю на вхідну зону, буфет, гардероб, та санвузли. Концертна зала розрахована на 200 глядацьких місць, її площа 265 м2.

При вході в приміщення знаходиться тамбур, в якому передбачені місця для відпочинку та очікування. За ним одразу вестибюль, який розмежований на зону відпочинку (кафетерій) - по праву сторону від входу, гардероб - ліворуч, а за ним-санвузли. Вхід в актову залу розміщується по праву сторону від входу. По іншу сторону концертної зали знаходиться аварійний вихід та вхід в службову частину.

В службовій частині розташовані санвузли для персоналу, гардероб, сходи на другий поверх, та службовий вихід.

Зонування вирішено за допомогою плавних ліній на стелі та підлозі, що розмежовують різні типи матеріалів на поверхнях.

Опалення, вентиляція та кондиціювання.

При розробці інтер'єру концертної зали , враховувалося обладнання опаленням та вентиляцією згідно зі СНіП 2.04.05, СНіП 3.05.01, ДБН В.2.6-31.

Температура повітря в вестибюлі та актовій залі повинна становити 20°С. Опалювальні прилади з кондиціюванням повітря, у яких задана температура підтримується автоматично місцевими кондиціонерами, повинні розраховуватися на підтримання температури 18°С при непрацюючих кондиціонерах.

Прокладка всіх трубопроводів системи вентиляції та кондиціювання здійснюється, поверх стелі акустичної оболонки (між стелею акустичної оболонки приміщення та конструктивною стелею будинку). Там же розташовуються повітряні фільтри. Прокладку трубопроводів системи вентиляції та кондиціювання необхідно здійснювати практично одночасно зі створенням акустичної оболонки. Інакше укладання трубопроводів може стати проблематичним.

Декоративні ґрати системи вентиляції та кондиціювання влаштовуються в декоративно-акустичній оболонці приміщення, а гофрорукав підводиться до них через спеціально передбачені й точно підігнані отвори в «сендвічі» акустичної оболонки. В деяких випадках перед патрубками подачі повітря встановлюються та настроюються спеціальні розсікачі, що забезпечує рівномірний та безшумний розподіл повітряного потоку в приміщенні.

Електропостачання та електрообладнання. Автоматика.

Електропостачання та електрообладнання концертної зали передбачено згідно з вимогами ПУЄ, ПУЕ, НПАОП 0.00-1.21, ДБН В.2.5-27, ДБН В.2.5-28, ДСанПіН 239, та іншими нормативними документами. Повинна бути забезпечене електропостачання за І категорією надійності. Вентилятори центральної системи та кондиціонери повинні мати електроживлення що відповідає І-й категорії.

Електроосвітлення передбачене у відповідності з вимогами ДБН В.2.5-28.

Автоматизація та диспетчеризація інженерного обладнання виконуються у відповідності з вимогами ДБН В.2.2-9. ДБН В.2.2-15, ДБН В.2.5.-13, СНіП 2.04.01.

Улаштування електропроводки, здійснюється між акустичною та звукоізоляційною оболонками приміщення або між акустичною оболонкою приміщення та несучою стіною (простінком) приміщення. Використовуваний кабель повинен бути сертифікованим, а його перетин повинен бути таким, щоб дозволяв йому легко витримувати можливі навантаження з достатнім запасом. Прокладати кабель необхідно в заземленому металорукаві. В майбутньому таке рішення може врятувати та застрахувати від великих і несподіваних проблем (загоряння внаслідок короткого замикання та ін.) Для протягання металорукава з кабелем крізь акустичну оболонку до місць встановлення розеток та вимикачів заздалегідь, ще на етапі проектування, передбачаються спеціальні кабель-канали. В спроектованих місцях встановлення розеток, вимикачів і світильників встановлюються призначені для них коробки або посадкові місця, які прикріплюються до вертикальних стійок каркаса акустичної оболонки. Спеціальні посадкові місця ? виготовлені, як правило, з фанери товщиною 10 мм ? передбачаються й для стельових світильників; прикріплюються вони до напрямних каркаса декоративно-акустичної оболонки стелі.

Системи зв'язку та сигналізації.

В концертній залі передбачено згідно СНіП 2.04.05 мережі зв'язку та сигналізації і пристрої:

- телефонізація,

- телебачення,

-охоронна сигналізація,

-пожежна сигналізація,

-інтернет.

Шумозахист.

Стосовно допустимого рівня шуму згідно з пунктами 7.19 у громадських будинках і комплексах повинен дотримуватися шумовий режим згідно з діючими нормативами. Рівень проникаючого в приміщення шуму від внутрішніх і зовнішніх джерел не повинен перевищувати встановлених санітарними нормами допустимих рівнів шуму для данної категорії приміщень з врахуванням часу (день-ніч)відповідно до СанПіН 3077. Рівні вібрації в житлових приміщеннях багатофункціональних будинків регламентуються СанПіН 1304 та 7.20. Зниження рівня шуму до нормативного досягається архітектурно-планувальними, будівельно-акустичними заходами з урахуванням звукоізолюючих властивостей огороджувальних конструкцій будинків та віконних прорізів згідно з вимогами СНіП 11-12, всі акустичні норми враховано.

Забезпечення акустичного благоустрою приміщень будівель у відповідності з функціональними вимогами , акустичного клімату навколишнього середовища здійснюється завдяки наступним умовам:

- розвитку критеріїв оцінок рівнів шумів від джерел шумів, акустичних властивостей матеріалів та будівельних конструкцій, а також параметрів акустичного клімату в приміщеннях та зовні приміщень;

- створення основ для встановлення відповіного акустичного клімату в громадських та промислових будівлях, а також в навколишньому середовищі;

- створення технічних умов для виробництва матеріалиів, виробів та протишумових конструкцій що відповідають акустичним нормам, а також обладнання та установок;

- захист від несприятливих впливів навколишнього середовища в будівлях та за їх межами.

На практиці шумозахист виконується за допомогою архітектурно-планувальних та будівельних методів (застосування звукопоглинаючих матеріалів, раціональне розміщення будівельних об'єктів, конструювання протишумових віконних клапанів тощо), спеціальних шумозахисних, зелених насаджень (ефективні насадження розміром 50 м і більше в ширину, головним чином влітку)

Виключною властивістю затримувати та поглинати шум мають деревні та чагарникові насадження, особливо такі, що складаються з клена (зменшує рівень шуму на 15,5 дБА), тополі (до 11 дБА), липи (до 9 дБА) та ялини (до 5 дБА).

1.2 Сучасні тенденції в дизайні інтер'єру концертної зали

Дизайн громадських приміщень має низку особливостей. У першу чергу це пов'язано з універсальністю інтер'єру, здатністю подобатися широкому колу відвідувачів.

Сучасні тенденції в інтер'єрах громадських приміщень також піддані впливу моди, як і спосіб життя людей. Однак у професійному дизайні громадських приміщень повинні неухильно дотримуватися вимоги ергономіки і функціональності. Тільки в цьому випадку грамотно спроектований громадський інтер'єр залишиться популярним на довгі роки. Сучасний інтер'єрний дизайн характерний різними, зовні навіть суперечливими тенденціями: з одного боку, прагненням максимально наситити простір інтер'єра технічними пристроями, спеціальним устаткуванням (системи кондиціонування, комп'ютерна техніка), з іншого боку - «наближенням» до природи, включенням в інтер'єр природних компонентів (зелень, басейни, фрагменти рельєфу, прозорі покриття і стіни, що об'єднують інтер'єр з природним оточенням).

Задачі організації внутрішнього простору і формування інтер'єру як закінченої архітектурної композиції не можуть бути відірвані від тих вимог, заради яких виникає цей простір. Характерно, що внутрішній простір, здатний забезпечити проведення життєвих, побутових, розважальних, освітніх та виробничих процесів і створити визначені комфортні умови знаходиться у прямій залежності від економічного і матеріально - технічного рівня розвитку суспільства. Так, наприклад, ступінь ергономічних, естетичних та дизайнерських рішень простору, норма корисної площі, принципово змінюють характер інтер'єру приміщення для концертної зали.

Отже на даний час не існує єдиної тенденції в інтер'єрах концертних зал, але їх об'єднує прагнення до комфорту , яскравого образу, ергономічності та використання сучасних матеріалів.

Користуючись цими вимогами, в концертній залі було створено стильний інтер'єр, який поєднує в собі сучасні тенденції дизайну, і відповідність до функціонального призначення приміщень.

1.3 Стиль поп-арт в дизайні інтер'єру

Поняття стилю в інтер'єрі з'явилося порівняно недавно, приблизно в середині 20-го століття. На даний момент можливо налічити близько 25-30 стилів, вони мають ряд суттєвих розбіжностей як в декоративному оформленні простору, так і в об'ємно - планувальному.

Стиль поп-арт

Для оформлення інтер'єру концертної зали я зупинилася на стилі поп-арт, оскільки він найбільш личить для створення яскравого, виразного і незвичайного інтер'єру.

Назва напряму має дві основні трактування: скорочення від popular art (англ. популярне мистецтво) або звуконаслідування (pop - бавовна, удар; в такому значенні слово вживалося в коміксах). Розквіт поп-арту як напряму в мистецтві припав на 60-і роки, при тому, що «тимчасові рамки» його візуальних образів (голлівудські зірки, образи гангстерського кіно, культові персони естради,, а також неживі предмети, такі, як банка супу Campbell, Coca-Cola ), набагато ширше: це 30-70-і роки 20 століття (рис. 1.3.1).



Рисунок 1.3.1 Найвідоміші витвори мистецтва в стилі поп-арт

Виникає як опозиція безпредметного абстракціонізму, орієнтуючись на нову образність, створювану засобами масової інформації. Зробити з буденних речей твори мистецтва, перетворити навколишнє середовище, додати щось шокуюче в декор і внести новизну в повсякденність - ось основні завдання поп-арту.

Поп-арт в інтер'єрі.

Серйозні перспективи веселого стилю.

В поп-арті дивним чином переплелися майже всі феномени культури ХХ століття. Це і рефлексія з приводу суспільства споживання. І реакція на масовізацію культури, естетики, мистецтва. Тобто спроба знайти індивідуальність у світі масового штампування якщо не речей, то ідей. І прагнення до ексцентрики, легкості, життєрадісного оптимізму у періоди кризи. І розуміння ролі оптичних ефектів у побудові інтер'єру, сміливі експерименти з матеріалом, візуальними образами, простором (рис. 1.3.2).

Рисунок 1.3.2 Оптичні ефекти в стилі поп-арт

І пошук нових технологій виробництва, заснованих на масовому (дешевому) виробництві і максимально індивідуальному стилі вживання.

Поп - арт інтер'єром можна назвати не простору галерею, а цілком демократичний будинок, господарі якого поважають всі прояви маскультури і готові прикрашати ними свій інтер'єр. Практично всі ці ідеї мають сьогодні зміст і виправдані - економічно і психологічно.

Першими відгукнулися на принадність естетики поп-арту наші дизайнерські бюро а також Прибалтики, східної Європи , вже кілька років впевнено експлуатують саме цей стиль. До нього звернулися останнім часом кілька модних англійських і бельгійських декораторів.

Рисунок 1.3.3 Інтер`єри та меблі, створені Карімом Рашидом(1)

Рисунок 1.3.4 Інтер`єри та меблі, створені Карімом Рашидом(2)

Рисунок 1.3.5 Інтер`єри та меблі, створені Карімом Рашидом(3)

Світову популярність поп-арт придбав у своєму американському варіанті, але корінням протягом йде у діяльність художників, архітекторів і критиків лондонської "Незалежної групи" (Едуардо Паолоцці, Вільям Тернбалл, Річард Гамільтон, Лоуренс Оллоуей, Сенді Вілсон).

У 1952 році ця група об'єднується для обговорення питань сучасної культури, філософії, кібернетики, теорії інформації, мас-медіа (преса радіо, телебачення), популярної музики, кіно і дизайну. Особливо пильно розглядалося все, що було пов'язано з масовою культурою - мода, американський вестерн, наукова фантастика, ілюстровані журнали.

Ця група не відчувала типової відрази інтелектуалів до комерційної культури. Навпаки, її споживали з ентузіазмом, приймаючи як факт.

Американський поп-арт народився як заперечення абстрактного експресіонізму. У 1951 році була видана антологія дадаїзму, яка викликала до себе сильний інтерес художників. Методи Дада - колаж, комбінування реальних об'єктів на полотні, а також "реді-мейд" Дюшана стали точкою відліку в подальшому запереченні живопису і знищенні кордонів між мистецтвом і реальністю . Основоположниками нової течії в американському мистецтві стали Роберт Раушенберг і Джаспер Джонс.

Раушенберг створює так звані "комбіновані картини", поєднуючи речові вставки з живописом у манері абстрактного експресіонізму .

Поп-арт незмінно сприймається як американський «у вищому вираженні» стиль - по суті, так воно і є. Однак не зайвим було б пам'ятати, що його батько-засновник - Енді Уорхол - в деякому роді наш «брат-слов'янин»: його справжнє ім'я - Андрій Варгола, етнічна приналежність - русин (це закарпатські слов'яни).

Є. Вархол, звернув увагу на що сформувалися стреотіпи і символи. У своїх творах він використовує символ демократії - Coca cola чи М. Монро(рис 1.3.1) - символ сексуальності і краси. Такі роботи виконані в стилі поп мистецтва, зрозумілі людям. Поп мистецтво балансує на межі абсурда та іронії. Він все своє життя захоплювався кінозірками, які з'явилися в його мистецтві в 1962, в портретах Мерлін Монро. Уорхол намагався не нав'язувати глядачам трактувань власних робіт, залишаючи їх значення відкритим для інтерпретації. Його відомий вислів: "У майбутньому кожен буде світом, відомим протягом п'ятнадцяти хвилин" є філософією поп-арту. Телебачення, газети, журнали і Голлівуд виробляють нові зображення кожен день, з'являються нові обличчя, нова реклама, і так само швидко йдуть у небуття.

Нові технічні прийоми, запозичені з промислового дизайну та реклами: фотодрук, використання діапроектора, включення реальних предметів, сприяли як «знеособлення» індивідуальної творчої манери художника, так і «розкриття естетичної цінності» зразків масової продукції. Поп-арт звертається до масової, переважно молодіжної публіки, йому притаманні ефемерність і швидкоплинність, віртуозна майстерність і перетворення. Прихильники поп-арту прагнули створити антимистецтво, вивівши на сцену цивілізації споживання, прославляючи її самі повсякденні, ординарні предмети, яких фабрикуються мільйони.

Поп мистецтво (поп-арт) втілив у собі творчі шукання нових американців, які спиралися на творчі принципи Дюшана. Це: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Енді Ворхол, та інші. Поп мистецтво отримує значення масової культури, тому не дивно, що воно сформувалося і стало плином мистецтва в Америці. Їх однодумці: Гамельтон Р, Тон Китай в якості авторитету вибрали Курта Швітерса. Поп мистецтву властивий твір - ілюзія гри, що пояснює суть об'єкта (рис. 1.3.6).



Рисунок 1.3.6 Елементи інтер`єру поп-арт

Приклад: пиріг К. Олденбург, зображений різними варіантами. Художник може не зобразити пиріг, а розсіяти ілюзії, показати, що людина бачить по-справжньому. Р. Раушенберг також своєрідний: він приклеював до полотна різні фотографії, їх змальовував і до роботи прилаштовували якесь опудало. Одна з відомих його рабіт- опудало їжака. Також добре відомий його живопис, де він використав фотографії Кенеді. Можна вважати, що твори Р. Раушенберга досить політизовані, але це не змінює їх значення. Його мистецтво дуже значне. Д. Джонс, один з перших художників використав для сюжету картини Державний символ - прапор, робота "Прапор". На ній точно зображений прапор США і тільки. Пізніше створив роботу "три прапори" тут зображені три прапори США, які знаходяться один на іншому. Р. Ліхтенштейн - це один з веселих художників. Для своїх сюжетів він використовує картинки коміксів. Як і припущення взяте з контексту, так і ці картинки здаються не особливо розумними. Але в них художник говорить про любов, людські стосунки. Виконавши роботи тонами одного кольору художник зміцнює ілюзію, що б це прославило малюнок.

Представники поп-арту проголосили своєю метою «повернення до реальності», але реальності, вже опосередкованої мас-медіа: джерелом їх натхнення стали глянцеві журнали, реклама, упаковка, телебачення, фотографія. Поп-арт повернув предмет у мистецтво, але це був предмет, не опоетизований художнім баченням, а предмет нарочито побутовий, пов'язаний із сучасною індустріальною культурою і, особливо, з сучасними формами інформації (преса, телебачення, кінематограф). Ретельно вивчаючи рекламу, світ засобів масової інформації, творці стилю надихалися коміксами, представляли в своїх роботах машини, електроніку, консервні банки, сторінки журналів, газетні чи журнальні ілюстрації, кінокадри, фотографії, банківські квитки. Взяті окремо або вмонтовані в колажі і в асамбляжі, ці предмети наче насміхалися над глядачем, збивали його з пантелику своїми часом жахливими розмірами, справляючи враження відстороненості, анонімності, властивим нової міської культури.

Поп-арт знаменує перехід до концепції нового авангардизму і швидко проявляється у всіх оформлювальних мистецтвах, включаючи дизайн інтер'єрів. Інтер'єр в стилі поп-арт - це райдужно-яскраві поєднання кольорів і використання вже давно існуючих об'єктів, матеріалів і форм у новій якості. Зараз друковані малюнки, комікси на тканинах - дуже популярний мотив в оформленні інтер'єрів.

Рисунок 1.3.7 Геометричні фігури в стилі поп-арт

Для поп-арту характерні: яскраво-білі кімнати, геометричні фігури невеликих розмірів у вигляді кіл, прямокутників (рис. 1.3.7). До речі в цьому стилі виділяється кімнатка (chill out), в якій збираються люди одного «кола». Основне завдання цієї кімнати - розслаблення та ізоляція від зовнішнього світу.

Поп-арту властиві великі геометричні орнаменти. Біонічні і округлі форми, закруглені кути. Ненатуральні синтетичні матеріали (вони дозволяють більш чистих кольорів домогтися).

Характерні особливості інтер'єру в стилі поп-арт

Приміщення

Дуже добре якщо в розпорядженні є просторі приміщення. У даному випадку можна оформити все у відповідності з «класичним» розумінням поп-арту, і це буде виглядати гармонійно. Якщо ж розміри залишають бажати більшого можна обійтися варіантом «лайт» - зосередитися на деталях, стилізувати інтер'єр під бажаний образ.

Колір

Для поп-арту характерне використання яскравих (аж до кислотних) і насичених кольорів. Як правило, основний колір інтер'єру білий, допускаються близькі до білого пастельні тони. На додаток до нього йдуть колірні поєднання з декількох яскравих кольорів. Характерна особливість - кольори рідко доповнюють, згладжують один одного. Найчастіше вони контрастують і протиставляються. Втім, не варто зловживати буйством фарб.

Меблі

Рисунок 1.3.8 Орнаменти в інтер`єрах поп-арт

Історично обумовлені меблі з пластику. Форми пологі, округлі, дещо незвичні - у стилі «ретро-футуризму». Поп-арт обожнює гламур, тому глянсові поверхні - обов'язковий штрих. Для даного стилю характерна відсутність шаф, які компенсуються полицями, повітряними стелажами і нішами. Цікавий момент: на меблі можна і потрібно наносити орнаменти, малюнки з коміксів і навіть графіті (рис.1.3.8).

Деталі

Поп-арт балує великою кількістю деталей і цікавих дрібниць. Характерно використання повторюваних мотивів: як для акценту (постери та картини), так і для фону (настінна плитка, килими з розтиражованим малюнком). Вітається використання яскравого, строкатого текстилю, підібраного в основної колірної гамми. Прикрасять і додадуть завершеність інтер'єру стилізовані пластикові аксесуари: годинник, рамки для фотографій, статуетки, вази, світильники і свічники.

Найпростіший, найменш витратний варіант виконати приміщення в стилі поп-арт - одну або дві стіни залишити білими, ще одну стіну оформити постерами з розтиражованими зображеннями або нанести на неї графіті улюблених персонажів коміксів, аніме. Якщо робити стилізацію під 60-ті минулого століття, то можна використовувати відомі картини діячів поп-арту.

Втім, якщо створювати поп-арт саме в тому сенсі, який закладений у назві стилю, то бажано використовувати образи сучасних діячів.

Решта стіни (одна або дві) робимо насиченого яскравого кольору. Вибираємо меблі: округлий, м'який диван і крісла, пластикові етажерки і столик. На вікна бажані штори в основному відтінку гами, можна і бажано з повторюваним малюнком або принтами. Непогано будуть виглядати диванні подушки, контрастних дивану кольорів.

Замість килима цілком підійде шкура зебри або тигра. Ну, хоча б їх імітація. Доповнюємо інтер'єр аксесуарами за своїм смаком - вазами, рамками, попільничками. Головний критерій вибору: деяка химерність, яскравість і відповідність вибраної колірної гами.

Тобто справжній поп-арт - зовсім не дорога стилізація під 60-ті роки із вкладенням капіталу, а дешеве, хоча і оригінальне, авторське ліплення будинку «з того, що було». У цьому сенсі дуже показові японці: протягом століть їх чайна церемонія повинна була демонструвати, наскільки прекрасні такі якості, як «бідність» і «простота». Для цієї мети використовувалися грубі, зліплені без гончарного кола чашки «раку». Але минув час, і кераміка «раку» отримала статус антикваріату, дорогого вишуканого предмета. Ідея «бідності і простоти» була втрачена. Щоб її повернути, сучасні японці п'ють церемоніальний чай з пластикових стаканчиків. Так само і з поп-артом. Щоб висловити закладений у ньому сенс демократичності, масовості і готовності до вживання, не треба ганятися за сорокарічним антикваріатом.

Інтер'єри поп-арт неординарні й колоритні. Яскраві кольори та оригінальні дизайнерські рішення створюють настрій. Свобода творчості не обмежена. Недарма психологи кажуть, що яскрава палітра поп-арту сприятливо впливає на душевний стан.

Меблі

У меблях поп-арт асоціюється з обтічними формами і яскравими кольорами. Абстрактний малюнок, кричуще забарвлення, глянсові поверхні й, звичайно ж, пластик, винайдений у 60-ті роки, - невід'ємні ознаки цього напрямку в дизайні. Головна відмітна особливість меблів поп-арт - яскравість і виразність. Райдужна палітра в поєднанні з сучасними геометричними формами дадуть чудовий результат: приміщення набуває колорит.

Дивани і крісла

Найбільше значення надається суворому силуету. Лінії - прямі або плавні. Контури чітко позначені (рис.1.3.9). Декор зведений до мінімуму: ніякої різьби і рельєфних композицій. Опорні конструкції - з металу або пластику. Акцент робиться на тканинах. Парча і оксамит не використовуються. В поп-арті перевагу віддають вельвету, вовні, латексу, різним синтетичним і напівсинтетичним матеріалами, а також шкірі. Іноді на тканини наносять малюнок або фотопринт, який підкреслює стиль приміщення.

Рисунок 1.3.9 Дивани і крісла в інтер`єрах поп-арт

Журнальні столики

Основні матеріали для них - скло або пластик. Форми - строгі геометричні. Іноді допускається асиметрія. На стільницю можна нанести малюнок або Фотопринт. Дуже популярні мультяшні зображення, у тому числі для оформлення вітальні. Навіть на стандартних розтиражованих журнальних столиках стилю поп-арт присутні нестандартні елементи декору. Наприклад, замість ніжок використовуються парасольки. Або стільниця у вигляді величезної грамплатівки з нанесеними пензлем кольоровими плямами.

Шафи, полиці та вітрини

Основні матеріали, використовувані для виготовлення корпусних меблів, - скло і пластик. Палітра - не обов'язково яскрава. Допустимі білий, чорний і бежевий тони (рис.1.3.10). Шафи, полиці та вітрини не завжди повинні кидатися в очі. В основному вони виконують суто практичну функцію. Однак від експериментів дизайнери не відмовляються. Книжкові полиці з прорізами у формі кола. Дверцята з світло діодів або наливних панелей. Скляні перегородки з колоритним малюнком. Незвично. Меблеві фабрики пропонують вітрини та шафи у вигляді телефонних будок і навіть ліфтів. Звичайно ж, ці предмети декоруються за допомогою малюнків, Фотопринт або оригінальних оздоблювальних матеріалів.

Рисунок 1.3.10 шафи і полиці в інтер`єрах поп-арт

Аксесуари

Різні вазочки, декоративні лампи, торшери і тумбочки - невід'ємна частина інтер'єру стилю поп-арт. Головне, не переборщити. Краще вибрати дуже мало аксесуарів, але щоб вони виглядали ефектно. Абажур з дроту. Пластиковий вазон з яскравим абстрактним малюнком. Квітковий горщик у вигляді каски поліцейського.

Поп-арт - колоритний і сучасний стиль. Поп-арту властива дуже широка колірна гамма, з використанням яскравих кольорів і різких контрастів. Цей стиль в чистому вигляді частіше використовується в громадських, ніж у житлових приміщеннях.

РОЗДІЛ 2 КОЛІР ТА СВІТЛО В ДИЗАЙНІ ІНТЕР'ЄРУ КОНЦЕРТНОЇ ЗАЛИ

2.1 Використання кольорів в інтер'єрі

Колір в інтер`єрі сприймається інакше, чим в оточуючому світі, так як замкнутий і організований в функціонально-естетичному відношенні простір -- специфічне середовище, зовсім не схоже на пленер. Воно значно слабше освітлено сонячним світлом, тому переважає тут освітлення штучне. Інтер`єр відрізняється від природи різноманітним предметним оточенням, багатством оздоблених природних та штучних матеріалів. Інтер`єр складається з огороджувальних поверхонь (стіни, стеля, підлога) та засобів його обладнання та оформлення. Колір та фактура розглядаються на близької відстані, іноді досить тривалий час. Вплив освітлення, кольору та фактури в приміщенні значно сильніше, ніж зовні: перенасиченість кольором, як і кольорове голодування в інтер`єрі відчувається особливо.

Колір в приміщеннях може сприяти або перешкоджувати функціональним процесам. Його вибір обумовлюється багатьма причинами, а психофізіологічний вплив та емоційне сприйняття в інтер`єрі зовсім не такі, як у зовнішньому середовищі(рис. 2.1.1).

Рисунок 2.1.1 Використання кольору в інтер`єрах поп-арт

Але наше відчуття простору несвідомо орієнтуються на природу. Ми звикли бачити над головою світле небо, а під ногами -- темну землю. Тому у приміщенні для доброго самопочуття та настрою необхідно дотримуватися цих умовних рефлексів. Колір в інтер`єрі здавна використовувався інтуїтивно, емпірично. Зараз його застосування стає все більше системним, свідомим. Фізика, оптика, колориметрія, психофізіологія та психологія довели, що колір має можливість успішного підвищення ефективності праці та створення оптимальних умов для життєдіяльності людини. Необхідно сполучення наукового та естетичного напрямків. В інтер`єрі необхідна емоційна насиченість середовища.

Колірної активності, динамічності, напруги можна досягнути не стільки величезною кількістю колірних відтінків в інтер`єрі, а їх вмілим поєднанням при обмеженої численності. Образ, тектоніка та гармонія -- три тісно пов`язаних фундаментальних принципах композиції, у сукупності або при різних співвідношеннях в кожному конкретному випадку перетворюють інтер`єр на витвір мистецтва. Архітектурний задум повинен втілюватися одночасно в матеріальній формі та в кольорі(рис.2.1.2).

Рисунок 2.1.2 Форма і колір в інтер`єрах поп-арт

Інтер`єр не просто фарбують та оформлюють, а задумують в кольорі. Тут важливе значення має взаємодія світло -- колір -- матеріал.

Просторові властивості кольорів в інтер`єрі такі ж самі, як і на пленері, але ще додаються якості фактурні. Наприклад, відступаючий синій колір з сильною фактурою може здаватися розташованим ближче, ніж оранжевий з гладкою поверхнею. Серед ахроматичних кольорів білий та чорний наближаються до нас, а всі сірі -- відступають. Теплі, насичені тони приміщення викликають прилив енергії, спонукають до дії. Жовта гама створює враження сонячного дня. Тепло-рожеві кольори створять радісний настрій. Холодні відтінки оптично збільшують будь-яке приміщення, тому що несвідомо асоціюються з реальним пейзажем, з великим простором -- і стіни ніби "розсуваються".

Колірний клімат -- образне висловлювання, яке стосується й до колірного вирішення середовища житла, й до виробничих та громадських приміщень. Колірний клімат -- один з найважливіших факторів діяльності та відпочинку людини, благоприємні умови її існування.

Психологічний вплив кольору базується на фізіології нервової системи - як вищої (кори головного мозку), так і вегетативної. Основний закон роботи нервової системи - взаємодія процесів роздратування та гальмування

За ознакою збудливої дії спектральні кольори діляться на дві групи: червоний, помаранчевий і жовтий - збуджуючі, блакитний, синій і фіолетовий - заспокійливі (гальмують дію перших трьох); зелений по природі своєї нейтральний, тобто двоїстий по впливу на психіку та емоції.

Червоний. Cамий збудливий, він викликає емоції позитивного ряду: загальний підйом духу, приплив енергії, радість, бажання рухатися, танцювати, прагнення до спілкування з людьми, до творчості.

Жовтий колір - привабливий, викликає симпатію і позитивні емоції: веселощі, душевну легкість, приємне відчуття благополуччя, щастя, звільнення, незалежності, молодості; провокує сміливість у справах і вчинках.

Спектральний зелений, а також колір листя і трави діє на нервову систему позитивно: він заспокоює роздратування, знімає втому, заспокоює, бадьорить, іншими словами, психологічний вплив його протилежний дії червоного.

Якщо зелений стає тепліше і темніше, перетворюючись на болотний, тютюновий, торф'яної - він сприймається як колір гниття, розпаду, і в цій якості справляє неприємне враження. Особливо сприятливу дію надає зелений на мешканців спекотних (і сухих) країн.

Спектральний синій викликає відчуття спокою, нерухомості, глибини простору; вселяє серйозність, миролюбність, одухотворення. З синім пов'язаний флегматичний темперамент. Це колір ідеалу, духовної краси; тривалий вплив синього ізолює від реальності, занурює в якийсь інший світ, вільний від турбот , влади моменту: синій дає відчуття вічності.

Помаранчевий. Тонізуючий колір, збудження від нього дещо менше, ніж від червоного, але подразнююча дію мало не більша, ніж у червоного. Психологи бачать джерело цього роздратування в нестійкості помаранчевого, в його коливаннях від червоного до жовтого і назад. Колір як би втрачає «цільову спрямованість

Блакитний. Проміжний між синім і зеленим. Він багатий різновидами і відтінками - від світло-синього (званого в народі блакитним) до бірюзового (типу східнсхідньої бірюзи чи єгипетської фритти). Природні блакитні, звичайно, заспокоюють, загальмовують вогнища роздратування в корі головного мозку, але штучний «cyan» навіть у невеликих дозах нервує і стомлює. Він хороший тільки при підмішуванні до нього жовтого або червоного, які пом'якшують його отруйність.

Фіолетовий. Крайній колір оптичної області (спектру), самий короткохвильовий. Головна його властивість - подвійність впливу на психіку: він і збуджує, і пригнічує, він з'єднує емоційний ефект червоного і синього кольорів: одночасно притягає і відштовхує, повний життя і притягує тугу і смуток. Фіолетовий не стільки оживляє, скільки викликає занепокоєння.

Пурпуровий. Це колір проміжний між червоним і фіолетовим. Він справляє такий ж подвійний вплив, як фіолетовий, але збуджуючий початок в ньому сильніший, ніж гнітючий; чим ближче до червоного, тим більше перших переважає над другим. І. Гете свідчить, що цей колір створює враження серйозності і пишноти.

Білий. Самий енергійний, він заряджає людину бадьорістю, спонукає до діяльності. Білий вселяє уявлення про чистоту, про порожній простір; ототожнення з білим створює відчуття спокою, відчуженості від пристрастей і турбот, направляє думки на піднесене, божественне.

Чорний. У силу тотожності протилежностей чорний, подібно білому, заспокоює психічну діяльність, присипляє і знімає напругу. Але якщо білий радує, то чорний вселяє печаль і депресію. У білому - активність, в чорному - пасивність. Білий закликає до життя, чорний нагадує про смерть. Перший стверджує, другий заперечує.

Сірий. Цим словом називають безліч сумішей з білого і чорного: слід розрізняти принаймні три відтінки сірого: світлий, середній і темний. Психологічний вплив їх різний. Світло-сірий близький до білого і майже аналогічний йому по виникаючим емоціям. Темно-сірий близький до чорного і відповідно схожий на нього по впливу на психіку.

Середньо-сірий. Він більше за інших приглушує і загальмовує збудження, гасить напругу емоцій, вселяє навіть такі почуття, як нудьга, туга, безнадія. Сірий може бути хорошим на шляхетних фактурах (шовк, атлас, оксамит, хутро), на оперінні птахів, на хмарах, на старій деревині, на мармурі. У міському середовищі, цей колір діє пригнічуюче і гнітюче.

Коричневий. Коричневий, подібно сірому, заспокійливий, що гальмує збудження, що дає відпочинок очам і втомленим нервам, але, на відміну від чорного, він не повністю поглинає все кольорове: у цьому кольорі зберігається виразна присутність будь-якого хроматичного кольору - теплого або холодного. Тому він навіть у великих кількостях делікатно радує око, не подразнюючи і не стомлюючи своєю яскравістю. В інтер'єрі цей колір вселяє уявлення про міцність, затишок, добротності речей.

Динамічна колірна палітра яскрава і зухвала. Її активні і натхненні тони оживляють як маленькі, так і великі приміщення(рис.2.1.3).

Всі складовій інтер'єру не можуть бути одного кольору і тону. Із взаємодії кольорів народжується колорит. Його можна підібрати для всієї будівлі в цілому і для кожного приміщення окремо.



Рисунок 2.1.3 Вплив кольору на приміщення

Колорит буває теплий і холодний. До теплих відносяться всі кольори і відтінки вогню - від золотисто-жовтого до коричневого, до холодних - кольори води і неба - блакитні , зелені , сірі і так далі.

Колір приміщень істотно впливає на настрій і працездатність. У одній і тій же кімнаті можна переживати відчуття затишку або дискомфорту залежно від її забарвлення.. Тому колірне рішення може (і повинно) змінюватися залежно від призначення приміщення .

Для того, щоб підкреслити або наситити колірне рішення , додатково використовується кольорове підсвічування, або окремих елементів інтер'єру, або всього приміщення (рис 2.1.4).

Рисунок 2.1.4Приклади кольорової підсвітки

2.2 Світло та освітлювальні прилади в інтер'єрі

Світло задає кожному предмету контури, надає їм пластичність і жвавість. Воно видає нам структурну будову матеріалу, дозволяє нам сприймати його колір у різноманітних нюансах.

Світло впливає на яскравість кольору (наприклад, стіни ввечері при штучному освітленні здаються темніше ніж вдень), на його інтенсивність (насиченість) (наприклад, колір здається більш насиченим при природному світлі в південній кімнаті). Нарешті, світло впливає і на тональність самого кольору. Цей феномен називається метамерізмом.

Штучне освітлення по-різному впливає на кольори. Насправді мова йде про вплив кольору світлового потоку.

Галогенні лампи	дають майже біле світло (воно найбільш близьке до природного світла).
Люмінесцентні лампи	дають блакитне світло (Деякі люмінесцентні лампи майже відтворюють денне світло).
Лампи розжарювання	дають жовтувате світло

Природне освітлення

Важливо враховувати два фактори при розгляді впливу природного світла на колір: розташування приміщення по відношенню до сторін світу і положення сонця залежно від часу доби і пори року (так, наприклад, у східній кімнаті вранці будуть переважати блакитні ультрафіолетові промені, досягаючи до полудня максимальної інтенсивності , а ввечері перевага буде припадає на червоні промені).

Південне світло. Це найяскравіше світло. У цілому всі кольори при цьому світлі здаються блідіше й інтенсивніше.

Теплі, бліді, інтенсивні кольори будуть здаватися при цьому світлі живішими і будуть створювати тонізуючий ефект. Темні і ненасичені (пастельні) кольори поглинають більше світла і можуть пом'якшити ефект в занадто сонячних кімнатах. Можна використовувати їх для стін, розташованих навпроти вікон.

Холодні кольори, за умови, що вони не надто бліді, пом'якшують дуже яскраве світло. Дуже бліді кольори будуть здаватися при яскравому світлі майже білими. Щоб компенсувати цей ефект, краще вибрати більш темний відтінок (по колірній карті на 1-2 тони темніше).

Північне світло. Це найбільш розсіяне світло.

Теплі кольори, використані в північній кімнаті, допоможуть створити більш теплу, затишну атмосферу. Теплі, бліді, інтенсивні кольори можуть допомогти компенсувати брак світла, особливо, якщо їх використовувати на стінах, що знаходяться навпроти вікон.

У цілому, кольори під впливом непрямого північного світла здаються більш темними або менш інтенсивними. Щоб компенсувати цей ефект, потрібно обирати відтінок більш блідий або більш насичений (на 1-2 тони по колірній карті).

Найменше змінюються при різному освітленні білі і світлі кольори. У той же час білі і пастельні відтінки мають особливість впливати на сприйняття інших відтінків. Ступінь блиску фарби впливає на інтенсивність і глибину кольору в природному і штучному освітленні. Чим вище ступінь блиску, тим сильніше відображення світла, і тим яскравіше здається колір.

Як кольори можуть змінюватися під впливом різних джерел світла, показує таблиця.

Як різні джерела світла змінюють колір

Колір при денному світлі	Колір при теплому світлі	Колір при холодному світлі
Жовтий	пастельний	стає тепліше і дуже блідий	стає дуже слабким і сіруватим
	інтенсивний	стає тепліше, ніжніше	стає світліше і сіруватим
Жовто-зелений	пастельний	майже ніжно-жовтий, дуже блідий	стає зеленішим і тьмяніє
	інтенсивний	стає жовтіше і світлішає	втрачає жовтий підтон
Зелений	пастельний	стає ніжним жовто-зеленим	стає блакитніше, слабкіше
	інтенсивний	стає тепліше і слабкіше	здається блакитнувато-зеленим
Блакитно-зелений	пастельний	стає зеленішим, блідішим	стає блакитніше, інтенсивніше
	інтенсивний	стає зеленішим, слабішим	стає блакитніше, сильніше
Блакитний	пастельний	стає сірим, легко схиляється до зеленого	стає інтенсивніше
	інтенсивний	стає сірим, втрачає колір	стає променистим, холодним
Індиго-синій	пастельний	стає сірим і дуже слабким	стає холодніше, сильніше
	інтенсивний	стає сірим, втрачає силу кольору	стає холодніше, інтенсивніше
Синьо-фіолетовий	пастельний	стає дуже блідим, білястим	стає блакитніше, сильніше
	інтенсивний	стає сірим, слабішим	стає синім, променистим
Червоно-фіолетовий	пастельний	стає тепліше, набуває коричневого відтінку	стає блакитніше, інтенсивніше
	інтенсивний	стає тепліше, від червонуватого до коричневого	стає синім, променистим
Пурпурово-червоний	пастельний	стає тепліше, рожево-жовтуватим	стає ясніше, здається червоно-фіолетовим
	інтенсивний	стає тепліше, жовтуватішає	стає холодніше, блакитнішим
Яскраво-червоний	пастельний	стає тепліше, здається лососево-рожевим	стає блакитним, здається холодним блакитно-рожевим
	інтенсивний	стає тепліше, здається жовто-червоним	стає холодніше, схиляється до синьо-червоного
Оранжево-червоний/ жовто-червоний	пастельний	стає жовтіше, інтенсивніше	стає сіруватим, прохолодним
	інтенсивний	починає дуже світитися	стає приглушеним, слабким

В оформленні дизайну концертної зали ДОЦ «Голубок», використовувалися прийоми впливу світла на фактурні поверхні оздоблювальних матеріалів, для підкреслення їх фактур, та створення цікавого та гармонійного інтер'єра.

Освітлення інтер'єру - високе мистецтво. Світлом можна міняти форму, можна «писати» - то графічно чітко, то акварельно м'яко, світлом можна міняти настрій(рис 2.2.1.). Комфорт залежить і від якісного освітлення, завдяки йому ми здатні повністю змінити сприйняття нецікавого інтер'єру. Можливості новітніх освітлювальних систем такі широкі, що залежно від ситуації без звичайного переміщення меблів може виглядати по різному.



Рисунок 2.2.1 Вплив світла на об`єми приміщення

Ми дуже звикли до старого, консервативного світлового оформлення, але традиційна люстра або плафон, нерухомо закріплені в центрі кімнати, торшери і бра із статичними, раз і назавжди вибраними напрямами потоків світла, не відповідають сучасним запитам в освітленні простору. Головні критерії сьогодні - мобільність і різноманітність, яких можна досягти комбінуванням комфортно розсіяного або відображеного освітлення з рухливими колірними акцентами, створюваними яскравими пучками направленого світла.

Дуже приємне для очей освітлення, що відрізняється м'якими тіньовими та ефектними властивостями і рівномірним розподілом яскравості світла, відображеного від поверхні стін, стелі та підлоги - дають стельові світильники у формі кулі або півсфери. Вони непрозорі і не пропускають сліпуче світло, розбиваючи прямі промені.

Розсіяне світло, що отримується від них, має найбільший коефіцієнт корисності і краще всього личить для загального освітлення. Розташовувати такі джерела світла можна абсолютно вільно, вони можуть «подорожувати» по всій верхній поверхні приміщення.

Такого ж типу освітлення можуть створити галогенові лампи, закріплені на металевих конструкціях або вмонтовані в підвісні або натяжні стелі (рис. 2.2.2 ).



Рисунок 2.2.2 Приклади конструкцій з підсвіткою

Дуже популярним вирішенням створення загального освітлення є розміщення невеликих стельових світильників по верхньому периметру приміщення. Такі джерела відбивають світло від стелі і віддають велику частку його назад, рівномірно розсіюючи по всій кімнаті. Відбиваючись світло робить простір невагомим і прозорим, а також створює найбільш комфортне і рівномірне освітлення. Подібного ефекту можна досягти встановивши декілька торшерів і бра з плафонами, абажурами і відбивачами, що направляють світло в стелю.

Світлове оформлення приміщення буде неповним, якщо не використовувати місцеве і декоративне освітлення.

Лампи, бра і стельові світильники з абажурами чудово висвітять необхідний об'єкт, залишивши решту частини приміщення в напівтемряві (рис.2.2.3).

Рисунок 2.2.3 Приклади декоративного освітлення

Декоративне освітлення додасть інтер'єру закінченість і універсальність. Висвітити прямими променями найбільш виграшні деталі обстановки: ніші, масивні підлогові вази, скульптуру і інше.

Дуже цікавий вигляд інтер'єру приміщень надаватимуть вмонтовані в стіну по одній лінії світильники, які освітлюватимуть невеликі ніші, створюючи ефект ілюмінаторів (рис. 2.2.4).

Рисунок 2.2.4 Приклади ніш з підсвіткою

Існує безліч прийомів, за допомогою яких можна збільшити, звужувати або розширювати простір залежно від поставленої для цього мети.

Правильно встановлене освітлення здатне не лише коректувати геометрію приміщення, але і маскувати те, що потрібно залишити в тіні, а також створювати необхідні акценти в інтер'єрі.

Штучне освітлення в приміщеннях концертних залів виконує утилітарну й естетичну функції.

Утилітарна функція визначається гігієнічними нормами, що забезпечують нормальну зорову працездатність людини.

Естетична функція визначається архітектурно-художніми вимогами. Штучне освітлення виявляє і підкреслює внутрішній простір і тектонічну систему, масштабність інтер'єру, забезпечує єдність стилістичного вирішення за допомогою форм світильників і їхнього світлорозподілу(рис.2.2.5).

Рівень освітленості приміщення визначає його комфортність, що залежить від обраного прийому освітлення.

Сучасні принципи пристроїв штучного освітлення залежать від об'ємно-просторового вирішення приміщення і його функцій. Функції приміщення впливають на вибір прийому освітлення, що визначає види джерел світла і світильників, їхній світлорозподіл і місце розташування, декоративність і систему освітлення. У приміщеннях концертних залів можуть використовуватися як загальні, так і місцеві системи освітлення.

Рисунок 2.2.5 Приклади освітлення концертних зал

Виконуючи утилітарне призначення, штучне освітлення бере участь одночасно в загальній композиції інтер'єру. Освітлення впливає на зорову оцінку інтер'єру - сприйняття його просторового і планового вирішення. Роль світла як художнього засобу особливо велика в архітектурі інтер'єру настільки складного комплексу, якими є приміщення громадського призначення концертних залів.

Вирішальне значення для художньої і психологічної оцінки штучного освітлення мають такі фактори: насиченість приміщення світлом, яскравість поверхні та її розподіл.

Основним завданням при проектуванні штучного освітлення є вибір освітлювальних приладів та їхнє розташування.

У громадських будинках електричне освітлення коридорів, сходових площадках, ліфтових холів, вестибюлів, загальних гардеробів, приміщень культурно-масових заходів, кімнат відпочинку, приміщень коменданта і вихователя, службових приміщень обслуговуючого персоналу, слід, як правило, виконувати світильниками з люмінесцентними лампами. У місцях загального користування (сходові площадки, вестибюлі, колясочні тощо) рекомендується застосовувати світильники з енергоекономічним компактними люмінесцентними лампами, світлодіодними джерелами світла, а також при техніко-економічному обгрунтуванні - світильники, оснащені датчиками руху, світильники, оснащені акустичними, фотоакустичний та іншими модулями управління освітленням.

РОЗДІЛ 3 ОЗДОБЛЮВАЛЬНІ МАТЕРІАЛИ, МЕБЛІ, ТЕКСТИЛЬ, ВИКОРИСТАНІ В ДИЗАЙНІ ІНТЕР'ЄРУ КОНЦЕРТНОЇ ЗАЛИ

3.1 Оздоблювальні матеріали для стін

На даний момент наука пішла далеко уперед. У наш час з'явилася велика кількість сучасних оздоблювальних матеріалів, які володіють кращими якостями та досить прості у використанні.

Матеріали об'єднує не лише явний сучасний аспект, але і безперервний процес вдосконалення. Декор вступає в цифрову еру, де новий, грайливіший підхід до малюнка і дизайну з'єднує дотепність і життєрадісність з високими технологіями у сфері виробництва матеріалів.

Для облицювання глядацької зали були використані звукопоглинаючі дизайнерські панелі SOUNDWAVE ABSORBER(рис.3.1.1)

Рисунок 3.1.1 Звукопоглинаючі дизайнерські панелі

Скульптурні звукопоглинаючі стінові панелі серії Sound Wave об'єднують в собі функціональні, акустичні та естетичні властивості.Панелі розроблені відомим фінський дизайнером Терро Asikainen в 1999 році.Акустичне оформлення приміщень панелями SoundWave дозволяє створити сучасний і оригінальний дизайн інтер'єру і. при цьому істотно поліпшити акустичний комфорт в приміщенні.

Область застосування. Акустичні панелі SoundWave застосовуються в якості звукопоглинаючого оздоблювального матеріалу для акустичного оформлення приміщень, до яких пред'являються високі естетичні вимоги. До числа таких приміщень відносяться домашні кінотеатри, концертні зали, кімнати прослуховування, студійні приміщення, кіноконцертні та конференц-зали, кімнати переговорів, корпоративні зали нарад, клуби, ресторани та інше.

Склад : панелі виготовляються з волокон поліестера.

Відмінні особливості

- Легкість монтажу дозволяє застосовувати панелі у вже існуючих інтер'єрах без проведення додаткових ремонтно-будівельних робіт

- Спектр моделей SoundWave дозволяє застосовувати їх для обробки інтер'єрів у різних стилях

- Панелі володіють високими звукопоглинаючими властивостями в широкому діапазоні частот

Розміри: Довжина X ширина X товщина: 585 X 585 X 80 мм.

Дизайнерські звукопоглинаючі декоративні панелі ідеально підходять для облицювання стін глядацької зали. Вони мають привабливий вигляд, широкий вибір кольорів та фактури, а також створюють правильну акустику у залі.

Для облицювання поверхні стін інших приміщень концертної зали використовувалася декоративна штукатурка(рис.3.1.2).

Рисунок 3.1.2 Приклади декоративної штукатурки

З кожним роком технологія виготовлення і нанесення декоративної штукатурки на стіни прогресує, відкриваючи нові можливості декорування стін. Сьогодні існує безліч видів штукатурки, які відрізняються не тільки складом, але і кольорами, властивостями. Сучасна штукатурка стін проводиться таким способом, що на перший погляд навіть не можна відрізнити її від декоративних шпалер або інших декоративних матеріалів для стін. І що найголовніше - обробляти її нітрохи неї важче, ніж клеїти шпалери.

...