Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Квалификационная (дипломная) работа

На тему

Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи

Введение

жостовский промысел роспись поднос

Декоративно-прикладное искусство - одно из самых древнейших видов художественного творчества человека - в настоящее время находит самое широкое применение в жизни, украшая быт рабочую обстановку, выступает в качестве одного из основных факторов эстетического воспитания.

Общими особенностями произведений декоративно-прикладного

искусства являются:

- ярко выраженная условность

- единство декоративно-художественного оформления и утилитарного, практического значения вещи

- взаимосвязь формы и материала, из которых выполнена вещь.

Декоративное искусство - неиссякаемый источник мудрости и красоты. И поэтому необходимо бережно сохранять национальные культурные традиции. Это-основа всей художественной культуры народов. Со временем возникли разные виды декоративно-прикладного искусства, и в каждом создана своя традиция. Мастера отбирали всё лучшее и, отшлифовывая, передавали эти навыки новым поколениям. Целесообразность вещей в искусстве выверена многократным повторением и варьированием.

При создании декоративных композиций, чаще используется метод творческой стилизации, который предполагает создание натурального объекта в виде художественного символа. Художник творчески переосмысливает реально существующие объекты природы и окружающего мира, что является основным творческим методом и выразительным средством декоративно-прикладного искусства.

Художники-мастера издавна перерабатывают растительные природные формы. Переработка природных форм заключается в нахождении убедительной по художественной выразительности образа мотива природы. Перед мастером стоит задача, как переработать и переосмыслить конкретные натурные формы, как эти формы эффективно и разнообразно использовать затем в композиции.

Художественная роспись по металлу имеет свои особенности и традиции. Жостовская роспись привлекает внимание своей красотой растительных узоров, выразительностью цвета, её индивидуальностью, неповторимая легкость, пышность композиции делает её неисчерпаемым источником положительных эмоций и эстетического наслаждения.

Данный диплом направлен на изучение стилизации растительных мотивов Жостовской росписи и её влияние на формирование художественной культуры школьников на уроках ИЗО.

Диплом состоит из двух частей: практической и теоретической. Практическая часть состоит из четырёх подносов с фигурными бортами объединенных общей темой «Цветочный вальс»

Теоретическая часть состоит из двух глав: исторической и методической. В исторической главе рассказывается об истории росписного подноса Жостово, а так же о технологии и этапах росписи подносов.

Методическая часть диплома направлена на выявление и изучение системы заданий для развития у школьников на занятиях жостовской росписи творческих навыков в области стилизации растительных мотивов.

Она включает: методику изображения стилизованных растительных мотивов, методику преподавания стилизации жостовской цветочно-декоративной росписи и цикл уроков по формированию творческого и эстетического развития на уроках ИЗО.

На основе традиций Жостовской росписи занятия декоративно-прикладным искусством пoзволяет успешно решить следующие задачи- приобщение детей к эстетическим ценностям, работам народных мастеров, формирования морального облика детей. Воздействуя на ученика, на его чувства и мысли, декоративное искусство вызывает определённое мироощущение. Рассматривая произведения мастеров, дети знакомятся с некоторыми чертами культуры, у них появляется чувство восхищения, гордости и уважения к своей национальной культуре и искусству.

1. Происхождение и развитие народных художественных промыслов Подмосковья

Искусство русских народных художественных промыслов создавалось многими поколениями талантливых мастеров. Оно воплотило в себе высокую художественную культуру, эстетические идеалы и мировоззрение народа. Происхождение народных художественных промыслов различно. В Подмосковье, например, небогатого урожая с трудом хватало до следующего года и люди вынуждены были искать дополнительные источники доходов, используя природный материал. Так, в деревне Богородское, -благодаря запасам древесины, возник и существует до сих пор резной промысел деревянной игрушки и сувениров. А в Гжели научились использовать местную глину для гончарного производства. Ещё М.В. Ломоносов отмечал, что глины, пригодной для изготовления аптекарской посуды, лучше, чем в Гжели, нет во всей России.

Иное происхождение имеет федоскинское миниатюрное письмо. Основал этот промысел в конце XVIII века купец П.И. Коробов, который вывез из германского городка Брауншвейга мастеров, владеющих технологией изготовления табакерок из папье-маше. Опыт немецких мастеров был быстро подхвачен смекалистыми крестьянами села Данилково, слившегося позже с селом Федоскино (теперь в 15 км от Москвы). В 30-60-е годы XIX века, когда в Западной Европе производство лаковых изделий прекратилось, русские лаки получили всемирную известность и неоднократно удостаивались почётных дипломов и медалей на всемирных выставках.

Иногда положить начало промыслу мог один мастер. Затем его работу подхватывали земляки, учились друг у друга, создавали объединения -- артели, фабрики и заводы. Примером может служить абрамцевский промысел. Трудились, как правило, коллективно, что позволяло обмениваться опытом и обучать молодёжь. Коллективный характер творчества стимулировал возникновение художественных традиций и способствовал развитию промыслов.

Большое значение в возникновении и развитии народных художественных промыслов имеют экономические условия, главное из которых -- устойчивый спрос. Так, экономические изменения в стране в конце прошлого века привели к закрытию Хотьковской фабрики резьбы по дереву и кости.

Продолжительность жизни промысла определяется и субъективными факторами, например, личностью руководителя. Почему, несмотря на экономические потрясения последних лет, не угас гжельский промысел? Главная причина заключается в том, что возглавляет его более тридцати лет Герой Социалистического Труда Виктор Михайлович Логинов. За эти годы построены новые цехи, жилые дома, детские сады, подготовлено не одно поколение специалистов, разработана программа развития промысла, генеральный план застройки.

Определённые трудности испытывает сегодня и промысел сергиево-посадской игрушки. Из-за низкой зарплаты многие мастера покинули некогда процветающую творческую мастерскую. Но всё-таки промысел живёт. Под руководством искусствоведа Дарьи Дайн создано новое предприятие по выпуску традиционных шкатулок, декорированных росписью с выжиганием, а также высокохудожественных колоритных матрёшек. Это говорит о том, что современные художественные промыслы продолжают развиваться. И традиции, которые пришли к нам из глубины веков, воплощаются в живое дерево народной культуры.

Народное декоративно-прикладное искусство- результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем,начиная с выбора материала и кончая трактовкой изобразительных форм.

1.2 История Жостовской росписи

Жостовская фабрика декоративной росписи ведёт своё начало от мастерской братьев Вишняковых, открытой в 1825 году.

Федоскинская лаковая миниатюра развивалась в направлении классической миниатюры XVIII -- начала XIX века и в русле народной миниатюры, впитавшей традиции лубка и книжной графики для народа. Именно народные изделия федоскинских мастеров с подчёркнуто яркими красками, свободной, широкой манерой декоративного письма по чёрному фону оказали наибольшее влияние на искусство Жостова. Предполагают, что Филипп Вишняков, выходец из деревни Жостово, соседней с селом Данилково, откуда произошёл федоскинский промысел, изучил его производство и открыл в Москве на Цветном бульваре мастерскую. Мастерскую же в деревне Жостово организовал его брат Тарас. В 1825 году Филипп Вишняков отправил в Жостово в мастерскую Тараса Вишнякова своего сына Осипа, который два года работал и жил в доме дяди, а затем отмежевался и вошёл в долю к местному крестьянину Григорию Алексееву, с которым и начал вырабатывать «низшие сорта» изделий из папье-маше.

По субботам Осип Вишняков на плечах носил товар в Москву на продажу. Вскоре дело окрепло, и в мастерской Осипа Вишнякова уже работали восемь мастеров, шесть из которых были наёмными. В Троицкой волости Московской губернии производством изделий из папье-маше с росписью занимался не только Вишняков, но и крестьяне Гаврила Иванов, Иван Митрофанов, Тимофей Беляев, Василий Леонтьев, Кузьма Бала гоев, Захар Петров, Степан Филиппов, Андрей Зайцев и др.

Подмосковные кузнецы уже в XVII веке славились искусной обработкой меди. Они делали кадильницы, иконные оклады, сабельные эфесы, шандалы. Ремесленники имели постоянную связь с московским рынком (медно- кузнечное дело пришло в Троицкую волость из Москвы) и хорошо знали спрос на изделия. Искусствоведы предполагают, что, «возможно, здесь ковались и подносы под самовары, которые появились в Туле в 1810-1820-х годах и вскоре получили широкое распространение по всей Росси. В 30-х годах XIX века жостовские металлические расписные подносы продавали в Москве, Нижнем Новгороде и в других городах России. Лавочники-перекупщики скупали подносы у мастеров и развозили их на подводах по всей стране. Первые сюжеты росписи были близки к федоскинским: «Пожар дома Пашкова», «Катание с гор на реке Неглинке», «Вид Кремля со стороны набережной с Москвы-реки». А цветочная роспись на жостовских подносах сформировалась к середине XIX века.

Жостовские мастера не работали по заказам и не имели богатых меценатов. Они делали товар для рынка. Но нельзя сказать, что мастерские по изготовлению подносов в то время процветали. Хозяин должен был заплатить 30 рублей за сушильный шкаф, 10 рублей за кузнечный инструмент (молотки, набойки, клещи, ножницы, дорожники, наковальни, давила и т.п.), обеспечить жалованьем как минимум трёх работников: коваля, шпатлёвщика и живописца. Мелкой мастерской считалась та, которая состояла из девяти человек: двух ковалей, двух живописцев, двух шпатлёвщиков, двух лакировщиков и одного полировщика. Оборотный капитал такой мастерской не превышал 280 рублей в год.

Первые дошедшие до нас подносы Троицкой волости относятся к 70-80-м годам XIX века. В это время тремя мастерскими владел Осип Филиппович Вишняков, была мастерская и у Ефима Фёдоровича Цыганова и самая крупная -- у Егора Фёдоровича Беляева, где в 1870 году работали 50 человек и выпускали изделия на сумму 20 тысяч рублей. У мелких хозяев дела шли хуже: сырьё покупали втридорога, а товар сбывали втридёшева.

Жостовскому ремеслу учили с детства. В мастерской Осипа Филипповича Вишнякова опытный мастер сначала давал мальчику карандаш и заставлял перерисовывать лубочную картинку. Через два- три месяца разрешал писать кистью на железе крупные цветы, листья, букеты и другие «незамысловатые узоры». Затем поручал «мелкое письмо», заимствованное из федоскинского искусства миниатюрной живописи. В мастерской Вишнякова мастера-под носчики и мастера-миниатюристы работали рядом и расписывали изделия самого широкого ассортимента. Искусствоведы предполагают, что в жостовских мастерских Беляева, Леонтьева и других хозяев учеников обучали исключительно цветочной росписи.

В мастерской же О.Ф. Вишнякова создавались подносы с сюжетной росписью в манере федоскинской миниатюрной живописи («Чаепитие», «Тройки»).

Наряду с добротными подносами выпускали и дешёвые изделия. Существовала чёткая градация подносов по сортам: высший -- роспись в три слоя по тщательно подготовленной поверхности мерцающего цветного колера; первый -- добротная роспись, но по чёрному лаковому фону; второй -- в два слоя; третий -- та же двухслойная роспись, но грунтовали поднос только с лицевой стороны. Чем ниже был сорт изделия, тем проще роспись.

Расписной поднос вошёл в обиход в домах, трактирах и чайных, составив неотъемлемую часть русского быта. Он украшал праздничный стол, сопровождал чаепитие крестьянина, купца, городского ремесленника и чиновника. Поднос представлял собой дополнение к фарфоровой посуде, поэтому его роспись должна была гармонировать с росписью чайного сервиза. Это и определило формирование цветочной росписи жостовского письма. К концу XIX века «классический» вид жостовской маховой росписи предстаёт в виде ярких, крупных и сочных цветов, широко и свободно брошенных на фон в окружении свежей листвы. «В искусстве Жостова соединились, сплавились, переплелись реалистические принципы изображения цветов с условными декоративными, чисто народными приёмами письма. В этом отношении жостовская роспись особенно схожа с цветочной росписью по фарфору подмосковных фабрик Гарднера (ныне Дмитровский фарфоровый завод), Попова, братьев Новых и других». Жостовская роспись отличалась простотой композиции, декоративностью, обобщённостью, скульптурностью, как бы вылепленностью цветовых мазков и гармонировала с формой изделия.

Необходимость быстро и много писать обусловила появление отточенных, отшлифованных приёмов работы.

Жостовская роспись строится не только на многослойности масляных красок, но и на применении металлических порошков или листиков потали в основе (силуэте) изображения, а также нескольких лессировочных (красных, синих, зелёных) красок в разделке цветочных мотивов. Роспись по поталям не слишком сложная. На поверхность подноса наносится силуэт букета жидким, слегка побелённым лаком, т.е. приёмом, схожим с подмалёвкой в многослойном письме. На подсыхающий «до отлипа» лак накладывают тонкие листочки потали, иногда припорашивают порошками алюминия или бронзы. Затем эти блестящие изображения моделируют мазками кисти в три цвета, как в приёме «тенёжки». Завершается роспись разделкой форм цветов и листьев, коричневой растушёвкой и чёрными штрихами и линиями.

На рубеже XIX-XX веков спрос на подносы, как и на все кустарные изделия, резко упал. Началось дробление мастерских и к 1912 году в некоторых деревнях промысел заглох окончательно. Мастера уходили в сельское хозяйство и отхожие промыслы. Одной из причин сокращения кузнецов, например в мастерской Е.Ф. Цыганова, стала установка мощного пресса по штамповке подносных форм. Мастерская О.Ф. Вишнякова разделилась на две: сына -- Василия Осиповича Вишнякова и внука -- Николая Михайловича Вишнякова.

Однако жостовские подносы уже получили признание. И не только в России, но и далеко за её пределами. Их постоянно экспонировали на отечественных и зарубежных выставках, где они вызывали неизменный интерес посетителей.

В конце XIX века становятся известными потомственные мастера жостовского искусства: Клёдовы, Леонтьевы, Митрофановы и другие.

Развитие промысла в 20 веке

В начале XX века некоторые земские начальники решили улучшить народное искусство и с этой целью стали привлекать к работе промыслов профессиональных художников. Так, например, А.А. Исаев доказывал, что жостовские мастера умеют только «мазать», а не писать, и призывал создать для жостовских мастеров образцы. А Московский кустарный музей (с 1915 по 1935 год) пытался изменить, обновить традиционный ход жостовского искусства. В 1931 году в художественно-промышленном отделе этого музея разрабатывались образцы для жостовской артели: «Сцена с фигурами» «Пейзаж с фигурами», «Орнамент с птицами». В 1932 году был образован Научно-исследовательский институт художественной промышленности, одной из задач которого было создание «нового стиля подносной росписи». К разработке эталонных образцов жостовской росписи привлекали известных художников-станковистов: Суворова, Куликова, Спасского Хвостенко, Кончаловского, Машкова, Кацмана, Соколова-Скаля, Куприна и др. В 1916 году Суворов создаёт эскиз росписи подноса «Купеческое чаепитие». В 1920-е годы Куликов работает над сюжетной росписью «Игра в горелки», Спасский -- «Девушка в лодке», Соколов-Скаля -- «Парад на Красной площади», Хвостенко -- «Садко и его невеста», «Проводы красноармейцев», «Пейзаж со стадом и пастухами». Художник Суворов в подносе «Арапчонок» расчленил композицию на сегменты, сместил цветовые плоскости и т.п. Другие его образцы, предложенные для тиражирования в Жостове, несмотря на искусно написанные миниатюрные цветы с цветочным букетом в центральном круге («солнце»), не были поняты живописцами промысла, так как не имели ничего общего с традицией жостовского письма.

Все попытки «улучшить, обновить» жостовский промысел оказались напрасными. Промысел продолжал развиваться на основе местных традиций кистевого письма.

Жостовские мастера не понимали стремление художников-станковистов, не знали, как соединить традиционную культуру письма с предложенными образцами. А авторы образцов плохо разбирались в сложившейся системе, логике своеобразного письма жостовцев. Так, народный художник РСФСР П.П. Кончаловский считал, что свет на цветах жостовской живописи подобен свету электросварки, который необходимо заменить на реальный солнечный. Разрабатывая натюрмортно-цветочные композиции для жостовских подносов, он сделал девять эскизов. В одном эскизе для изображения цветов и овощей он избрал вид сверху, в другом -- ветви персиков изобразил на фоне голубого неба. В следующем варианте художник учёл традиции Жостова и поместил цветочный венок на чёрный, условный фон.

Для реализации своих идей П.П. Кончаловский вызвал из Жостова опытного мастера Алексея Ильича Лёзнова (1886-1946). Лёзнова ошеломила работа Кончаловского, и он увлёкся поиском новых подходов. Лёзнов написал круглый поднос «Корзина с фруктами и птичками». В строгой композиции и манере исполнения чувствуется уверенная рука жостовского мастера. Вернувшись домой, он создал два монументальных подноса -- «Цветы» и «Цветы с птицами».

В 40-50-х годах давление станковизма на жостовский промысел продолжилось в 1938 году комиссия из Москвы оценила изделия промысла как посредственные по причине «потери реалистического характера» цветочных форм. Пейзажные изображения Н.С. Клёдова были названы неумелыми, лишёнными художественных качеств. Переоценка традиций Жостова привлекла внимание к сюжетным подносам Вишнякова: «Чаепития», «Тройки», «Пейзажи».

В 1940 году при Федоскинской художественной профтехшколе было открыто жостовское отделение, где стали изучать голландские и фломандские натюрморты, французские и немецкие цветочные букеты с каплями росы и насекомыми. Такая подготовка специалистов-мастеров привела к тому, что в жостовской росписи начали появляться натуралистические ягодки, веточки, сучки, травки и цветы, которые можно увидеть в ботанических атласах, на открытках и фотографиях. Возникла излишняя пестрота красок. Традиционная технология жостовской живописи заменялась растушёвкой, обволакивающей всё изображение мутной средой. Декоративность, выразительность и динамичность, основанные на сложившихся традициях промысла, стали пропадать в работах молодых мастеров.

В жостовское искусство пытались внедрить трафареты для орнаментов, заменить железо жестью или алюминием, а масляные краски -- темперными, изменить технологию письма. Пробовали создавать не свойственные промыслу изделия: абажуры для керосиновых ламп, чайницы, доски для кофейных столиков и другое. Не получилось...

Уважаемые мастера, «хранители традиций» -- Андрей Павлович Гогин и Павел Иванович Плахов -- не поддались требованиям руководства.

30-е годы XX века стали для жостовского искусства лучшим десятилетием. Большими партиями жостовские подносы поставлялись во Францию, Англию, США. На выставке народного творчества, которая проходила в 1937 году в Государственной Третьяковской галерее, изделия жостовских мастеров имели большой успех. В том же году на Международной выставке в Париже были отмечены подносы И.С. Леонтьева и Н.С. Клёдова. А в 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке награды получили П.С. Курзин и А.П. Гогин.

В этот период уже зрелым мастером стал заслуженный деятель искусств РСФСР Андрей Павлович Гогин. В роду Гогиных насчитывалось несколько поколений мастеров-живописцев. Дед и отец расписывали подносы, а молодой Андрей Гогин в 1920-е годы был одним из активных организаторов жостовской артели « Металлоподнос ». Подносы опытного мастера-живописца Андрея Павловича Гогина отличались «классической» строгостью. Превосходно нарисованные, в меру стилизованные и обобщённые формы цветов создавали на чёрном, зелёном или синем фоне подносов мозаичный узор. Разнообразные цвета и оттенки -- от светлых до тёмных -- производили впечатление монументальности и значительности.

В 1940-х годах А.П. Гогин и П.С. Курзин обследовали с целью реставрации уникальные подносы петербургских мастеров в Музее народного искусства и Государственном Историческом музее. Потрясённые изяществом работы старых мастеров, они отказались к ним прикасаться. Однако под влиянием увиденного в последующих работах Гогина появились нежные, пронизанные внутренним светом цветы, придающие его творчеству особую лиричность.

Великая Отечественная война приостановила работу жостовской артели. И только после отступления немецких войск мастера, которые не ушли на фронт, стали пробовать писать по дереву, стеклу, папье-маше. Упрощённо, в один приём, расписывали детские ведёрки и подносики из жести. Но уже в 1945 году на Международной выставке в Лондоне жостовские мастера экспонируют шесть подносов. В конце войны в Музее народного искусства прошла выставка «Русские художественные лаки», в которой они также приняли участие, представив 63 подноса.

В 1946 году жостовские мастера уже демонстрируют своё творчество сразу на трёх выставках: на Выставке прикладного и декоративного искусства в Советском Союзе (Москва), Чехословакии и Финляндии.

В 50-е годы XX века на промысел пришли молодые мастера. В дальнейшем -- ветераны производства, многие из них заслуженные художники РСФСР. Это и главный художник жостовского промысла Борис Васильевич Графов, и известные мастера кисти: В.В. Клёдов, З.А. Клёдова, Н.П. Антипов, Е.П. Лапшин, Н.Н. Гончарова, М.П. Савельев.

Преодолевать влияние натурализма и станковизма в 60-е годы помогали искусствоведы и художники Научно-исследовательского института художественной промышленности -- И.А. Крапивина, Е.И. Воронцова и А.В. Бабаева. Б.В. Графов как-то сказал: «Перегруженный всевозможными цветами букет в конце концов завёл нас в тупик, в этом цветочном клубке разобраться было невозможно. Клубок этот исключал какой бы то ни было разговор о композиции... и мы вернулись к ветке цветов, собирая из цветов традиционные букеты».

В Жостове для экспозиций художественных выставок разрабатывались и утверждались художественным советом специальные образцы подносов. Этот вид изделий и подвергся наибольшему влиянию. К счастью, тиражируемая массовая продукция, приносящая основную прибыль предприятию, не была затронута этими веяниями. В подносах, называемых «массовыми», сохранились традиции жостовского искусства: роспись связана с формой изделия, цветочный букет прост и лаконичен, привычны соотношения размеров цветов, основных линий и цветовых пятен. Технология росписи -- от подмалёвка до привязки -- также осталась неизменной.

Наряду со старыми мастерами -- В.Д. Клёдовым, Д«Д. Клёдовым, А.Д. Валялиным, Н.Д. Беляевым и С.И. Яшиным, в работу включилось следующее поколение художников-живописцев: Е.Ф. Пичугина, О.Ф. Седова, А.П. Савельева, В.П. Графова (Анашкина), JI.H. ВищНяк М.П. Савельев, Н.Н. Мажаев, В.В. Жмылёв, В.И. Леднов и другие. К этому времени они уже стали опытными мастерами. Каждый из них смог приобрести самостоятельное творческое лицо, не выходя за рамки традиционной жостовской росписи.

В 1958 году промысел был отмечен серебряной медалью» Международной выставке в Брюсселе. В 1960 году многие мастера получили дипломы I и II степеней на Выставке достижений народного хозяйства СССР. В 1975 году Жостовская фабрика декоративной росписи была награждена орденом «Знак Почёта».

В 80-х годах художники-мастера Жостова разрабатывают новые темы: цветы в вазонах, птицы среди цветов, пейзажные композиции с архитектурными памятниками.

После расцвета Жостова в 1980-е годы фабрика и художественный промысел оказались под угрозой исчезновения. В 1990-е годы фабрику закрыли. Почти десять лет художники работали на дому. Тогда остро встал вопрос о сохранении ценности коллективного творчества в промысле. В 1982 году проблему коллективного и индивидуального в народном искусстве подняла искусствовед М.А. Некрасов, но в то время этот вопрос рассматривался с точки зрения устаревания понятия коллективности и противопоставления коллективному индивидуального начала. Сегодня же, с уходом из производства большинства мастеров возникает иная ситуация.

С ростом профессионализма жостовские художники много работали над развитием промысла, у каждого мастера, несомненно, вырабатывался свой индивидуальный почерк, но основной задачей всегда оставалось сохранение старинного технологического процесса в производстве, усовершенствование, но не изменение приемов росписи. Все произведения фабрики выполнены в традиции -- это и уникальный жостовский мазок, и создание композиции, органично вписанной в традиционную форму подноса, и внимательно проработанный орнамент изделия, использование особой жостовской цветовой палитры. Художники перенимали лучшее от своих учителей, видели множество настоящих произведений, образцов для подражания. После кризиса и распада производства большинство художников на фабрику уже не вернулись. Отлаженный веками принцип коллективного творчества стал исчезать. По словам специалистов, хорошие мастера, работающие индивидуально, рано или поздно отходят от традиции: народное искусство, развиваясь, призвано быть индивидуализированным, но не может стать полностью индивидуальным. Художник может расти только в коллективе, усваивая основы художественного развития промысла.

Сегодня на Жостовской фабрике декоративной росписи работают всего 35 художников разных поколений. Пришли на производство заслуженные мастера, работает и среднее поколение. Несколько лет назад в Федоскинском художественном промышленном училище возобновило работу отделение жостовской росписи, будущие выпускники проходят на фабрике практику. Возможно, они и станут тем новым поколением, за которым будущее Жостова. К сожалению, Федоскинское училище дает лишь средне-специальное художественное образование, и, поступая после училища в вузы, молодые художники уже не возвращаются в промысел, а для того чтобы стать настоящим мастером, необходимо около восьми лет проработать в творческом коллективе на фабрике.

Тем не менее, за пять лет работы Жостовская фабрика декоративной росписи достигла серьезных успехов. Растет производство, полностью восстановлена технология промысла. Около 30% всей продукции осталось кованой, потомственные ковали работают на фабрике, способствуя сохранений полной рукотворности произведения. Остальные 70% подносов изготовляются под прессом по старым образцам. Сегодня на фабрике 33 традиционных формы.

Мастерами фабрики соблюдаются все этапы ручного старинного производства подносов: отжиг, шлифовка, грунтов ка, покрытие черной, фоновой эмалью роспись, холодный лак. И все жостовские подносы уникальны.

1.3 Мастера Жостовской росписи

У каждого жостовского живописца есть свои излюбленные цветы, масштабы изображения, любимые тона и их сочетания, свое выражение внутренней динамики или покоя в букете, свой характер мазка, зависящие от склада личности автора и его настроения в момент творчества. В целом искусство Жостова оптимистично и, несмотря на ограниченный круг мотивов, безгранично разнообразно. Работа живописца никогда не превращается в механический процесс, она всегда вдумчива и эмоциональна. Уже заготовка живописи каждого подноса предопределяет его индивидуальную неповторимость: разные цветы даются в разном сочетании, масштабе, ритме. Каждый поднос оригинален.

Работа на промысле была почетным и доходным делом, поэтому почти каждая семья в Жостове была причастна к изготовлению подносов. Росписи обучались с детства в семьях, многие получали навыки «из-под руки» мастера. Как и в других центрах русской народной культуры, искусство Жостова наследуется целыми династиями. Фамилии Антиповых, Беляевых, Гогиных, Леонтьевых, Савельевых, Вишняковых, Клёдовых известны с середины XIX века. Мастерство передавалось и совершенствовалось из поколения в поколение.

В сохранении и развитии лучших традиций искусства росписи подносов велика заслуга классиков жостовской живописи 1920--1930-х годов -- И.С. Леонтьева, К.В. Грибкова, П.С. Курзина, Д.С. Клёдова, А.И. Лёзнова, Н.М. Цаплыкина, В.Ф. Болонина.

Талантливый живописец старшего поколения, уроженец Жостова Матвей Родионович Митрофанов родился в деревне Жостово в семье потомственных мастеров. В жостовской артели работал с 1924 года. Его подносы выделялись чистотой и звонкостью красок, хотя манера письма не была внешне виртуозной, нередко писал на цветных фонах. Он искусно соединял крупные и мелкие цветы в букеты, венки, гирлянды по углам, «разбрасывал» веточки по фону, а орнаментальную кайму по краю подноса изображал как затейливую вязь узоров. Митрофанов любил изображать полевые цветы. Иногда он обращался к изображению ландшафтов и представлял их на подносах в виде лубочных картинок, как делали в дореволюционное время. . Подчёркивая чистоту холодноватых красок, он иногда обводил цветы чёрной краской, как в витражах. По краю подноса шла богатая орнаментальная кайма.

Подлинным мастером ландшафтной росписи был Никита Степанович Клёдов, который с десятилетнего возраста обучался росписи у своего отца, затем у Седова. Живописец артели «Металлоподнос». Участник выставок, обладатель наград, произведения которого хранятся в ряде музеев страны.

Композиции Павла Степановича Курзина составлены из разнообразных цветов: синих и красных хризантем, ирисов, маков. Некоторая жестковатость рисунка искупается живописным мастерством. Роль бытового предмета в подносе у Курзина отодвинута на второй план, на первый выдвинута самостоятельная ценность живописи. Художник отдает дань веяниям станковизма, но подчиняет их законам жостовской декоративной живописи. Объемность его цветов не переходит в излишнюю натуральность.

С 1948 по 1961 год художественным руководителем и главным художником промысла был но выдающийся живописец Жостова заслуженный деятель искусств РСФСР Андрей Павлович Гогин. Родился 10 октября 1893 г. В Жостове в роду потомственных живописцев. В 1905 г. Был отдан в ученики по росписи подносов в мастерскую Вишняковых. В 1909-1914 гг. работал у кустарей, расписывал подносы. В 1914-1921 гг. - служба в армии. В 1921- 1924 гг. «- крестьянствовал. В 1924 г. - один из организаторов жостовской артели «Металлоподнос», где до 1928 г. работал живописцем, с 1928 по 1948 г. художником, мастером живописного цеха, инструктором бригадного обучения. В 1948-1961 гг. - главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи. Один из выдающихся живописцев Жостова, автор многих произведений в собраниях музеев страны. Участник отечественных и зарубежных художественных выставок, а также всемирных в Нью-Йорке (1939) и Монреале (1967). Учитель многих мастеров жостовской живописи. Заслуженный деятель искусств РСФСР(1958). Талантливый художник и требовательный руководитель, Андрей Павлович добивался высокого качества работ. Большой его заслугой является сохранение и закрепление самобытной техники жостовской росписи. «Собранные» его рукой букеты состоят из разнообразных садовых цветов, среди которых первое место занимает роза. Гогинскую розу легко узнать по глубине многолепестной чашечки, полураскрытой, опущенной и несколько вытянутой в одну сторону. Мастер лирического склада, Гогин воспевал в цветах природную гармонию. Он любил тонкие цветовые переходы, сложные сочетания оттенков. Андрей Павлович предпочитал подносы сложной конфигурации и мастерски вписывал в них изображение. Он показывал цветок с разных сторон, в различных поворотах, в полном расцвете и еще нераскрывшимся. Это был мастер сдержанного света и полутени; его букет незаметно растворяется к краям в темном фоне. Декоративная живопись А.П. Гогина приближается к станковой больше, чем у всех других мастеров Жостова.

Подобно своему учителю А.П. Гогину, заслуженный художник РСФСР Нина Николаевна Гончарова любит писать розы. У нее они не только слагаются в разнообразные композиции, но приобретают образный смысл, что подчеркивается их названиями - «Праздничный», «Нежность» и т.д. Живопись Гончаровой смягчает жесткие формы подносов. Ее букеты и гирлянды равномерно заполняют поверхность. Очертания нежных цветов словно тают в бархатной глубине фона.

Многие жостовские художники наделяют свои произведения названиями, рассчитанными на определенные ассоциации. Эмоциональная выразительность стала характерной чертой искусства Жостова. Среди работ появились крупные подносы-панно, способные украсить значительные интерьеры.

Марина Ефимовна Домникова -- заслуженный художник Российской Федерации, с отличием закончила Федоскинскую школу миниатюрной живописи в 1979 году. Член Союза художников России с 1989 года, постоянный участник международных и всероссийских специализированных и тематических художественных выставок. Её произведения экспонировались на таких крупных выставках, как Международная выставка-ярмарка в Германии (Франкфурт-на-Майне, 1997), республиканская выставка, посвящённая 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина «Болдинская осень» (1999), юбилейная выставка «Жостову--175 лет» (2000), Всероссийская выставка к 2000-летию Рождества Христова «Имени Твоему» (2000) и т.д.

Лапшин Евгений Петрович Родился 5 января 1933 г. в Жостово. В 1947-1949 гг. учился в школе бригадного ученичества при жостовской артели «Металлоподнос» у А. П. Гогина и П. И. Плахова. С 1950 г. работает здесь же художником. В 1952-1954 гг. - служба в Советской Армии. По возвращении - художник артели. Участник многих отечественных и зарубежных художественных выставок, а также Всемирных в Брюсселе (1958). Монреале (1967), Осаке (1970). Произведения экспонируются в музеях страны. Серебряная медаль Академии художеств СССР (1975). Награжден орденом «Знак Почета» (1976). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1977)

Вишняков Лев Николаевич. Родился 2 декабря 1931 г. в Жостове в семье, происходящей по прямой линии от основателей мастерской живописи подносов в XIX в. В 1946- 1948 гг. учился у В.И. Дюжаева в школе бригадного ученичества при жостовской артели «Металлоподнос». В 1944-1946 гг. работал в артели «Металлоподнос» учеником-ковалем; с 1946 г. - живописец. Диплом «Мастер-художник 1го класса» (1970). Участник отечественных и зарубежных художественных выставок.

Кледов Николай Степанович (1879-1947) Родился в Жостове. Росписи подносов обучался с десятилетнего возраста у отца, затем - у Седова, работал у Д.Е. Беляева. С 1927 г. - живописец артели «Металлоподнос». Один из оригинальных мастеров старшего поколения. Участник выставок, обладатель наград, дипломов. Произведения хранятся в ряде музеев страны.

Курзин Павел Степанович (ок. 1884-1939) Родился в Жостове. Учился, а в 1900х гг. работал в мастерских Вишняковых. В 1912г.-один из организаторов Новосильцевской трудовой артели, в 1924 г. - Жостовской трудовой артели. Участник выставки народного искусства в Третьяковской галерее (1937). Награжден медалью Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939). Произведения хранятся в ряде музеев страны.

Мажаев Николай Николаевич. Родился 1 сентября 1937 г. в дёр. Паньково Дмитровского района Московской области. Родители погибли в годы Великой Отечественной войны. Воспитывался в детских домах. В 1953 г. поступил на жостовское отделение федоскинской профтехшколы, учился у В. И. Дюжаева. В 1956 г. направлен живописцем в жостовскую артель «Металлоподнос». Без отрыва от основной работы окончил Художественно промышленное училище им. М.И. Калинина в Москве. Участник многих отечественных и зарубежных художественных выставок, а также Всемирных в Монреале (1967) и Осаке (1970). Диплом «Мастер-художник 1го класса» (1970). Имеет дипломы, медали, грамоты за участие на выставках. Серебряная медаль Академии художеств СССР (1975). Произведения экспонируются в музеях страны (рис.6,7). Серебряная медаль ВДНХ (1977). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1977). Член Союза художников СССР (1974). Избирался в городской Совет г. Мытищи.

Высокая культура композиции, тонкая и нежная лирика в выборе цветов свойственны Павлу Ивановичу Плахову. Павел Иванович родился 8 июня 1915 г. В дёр. Новосильцево. В 1927 г. поступил в школу кустарного ученичества в с. Троицкое. С 1930 г. В жостовской артели «Металлоподнос». В 1937- 1939 гг. -служба в Советской Армии. В 1940-1941 гг. - живописец жостовской артели. В годы Великой Отечественной войны- на Ленинградском фронте. В 1945-1949 гг. работал в Федоскино художником миниатюристом. С 1950 г. -живописец и инструктор бригадного обучения жостовской артели «Металлоподнос» До 1975 г. преподавал на жостовском отделении федоскинской профтехшколы. Учитель более сорока современных художников промысла. Участник многих отечественных и зарубежных художественных выставок. Произведения хранятся в музеях страны. Имеет награды, дипломы, медали за участие на выставках. Награжден несколькими воинскими медалями. Серебряная медаль ВДНХ (1960). Член Союза художников СССР (1974).

Очень тонкий художник Николай Петрович Антипов творчески развил то, что воспринял от своих учителей П.И. Плахова и А.П. Гогина. Его произведения - подлинные декоративные панно, предназначенные для украшения интерьера. Подносы Антипова изысканны, цветовая гамма его композиций благородна и сдержанна. Кажется, что некоторые его подносы написаны всего в два цвета - так художник виртуозно объединяет краски, сливая их воедино. Н.П. Антипив любит писать по перламутру и мастерски пользуется белым цветом. Его произведения выделяются образной цельностью и отточенностью живописной манеры.

Интересны творческие поиски Бориса Васильевича Графова. Он одинаково хорошо создавал сложные живописные композиции и быстрые в исполнении, эффектные росписи для массового производства. Его произведения цельны по колориту и гармоничны по ритмическому строю. Кроме корпусного и лессировочного письма по черному и цветным фонам, Графов создал выразительные росписи по поталям (металлическим порошкам).

Дмитрию Степановичу Клёдову (несколько его подносов хранится в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве) присущи строгость, убедительная материальность. «Клёдову свойственна... большая орнаментальность в расположении цветочных форм на подносе; компактному букету он предпочитал букет разрежённый, ажурный, в котором ощущается «большое дыхание -- цветам и листьям просторно», как говорят мастера. Можно заметить также при тщательном сопоставлении и большее, чем у Леонтьева, разнообразие в приёмах письма и особенно в бликовке, то сильной, чёткой, то мягкой, с каскадными перепадами». Высокий художественный уровень, виртуозность расхожего письма у Д.С. Клёдова сформировались под влиянием Павла Степановича Курзина (он начал работать в жостовском промысле в 1900-х годах, умер в 1940 году), а также Никиты Максимовича Цаплыгина и Василия Фёдоровича Болонина.

1.4 Технология изготовления и росписи подносов

Изготовление подносов.

Листы железа кроятся на заготовки нужного. В заготовке вырубается и вытягивается поднос по форме на электрическом прессе мощностью до 200 тонн при помощи комбинированного штампа и прессформ.

Уникальные подносы создаются вручную специалистами-кузнецами по давней кустарной традиции: ручными ножницами выкраивается поднос, на наковальне выбивается, вытягивается его форма.

Затем происходит бортовка подноса, т.е. закатка его краёв с закладкой в них для прочности проволоки, после чего кузнец выравнивает поднос на наковальне молотком.

В Жостово производились подносы самых разнообразных форм: прямоугольные, овальные, круглые, крылатые с фестончатыми краями, готические с краями.

Подготовка под роспись

Прежде всего мастер-грунтовщик обмазывал поднос с двух сторон замазкой (мел с олифой). Просушив поднос в сушильном шкафу, он шлифовал поверхность наждачной шкуркой и вновь наносил слой той же эмали. Затем поднос покрывали чёрным грунтом, составленным из глины -- каолина (37%0, сажи голландской (6%0, растительного масла (46%) и керосина (11%). Грунтовали поднос с внешней и внутренней стороны в два слоя тампоном из ветоши с просушкой и шлифовкой каждого слоя. В настоящее время грунт наносится пульверизатором.

Загрунтованный поднос шпаклевали шпатлёвкой, составленной из глины-каолина (52%), голландской сажи (8%), льняного масла (32%) и керосина (8%). После просушки шпатлёвку шлифовали куском пемзы (пичуры) вручную. Далее поднос покрывался слоем чёрной краски, специально составленной из сажи голландской (23%), масла растительного (19%) и скипидара (58%). Лишь после этого наступала очередь чёрного масляного лака (№ 12), наносимого на поднос в два-три слоя большой мягкой кистью. После лёгкой прочистки лакированной поверхности поднос поступает в руки живописца.

Техника жостовской цветочной росписи

В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам, перед ним нет и живых цветов. Он пишет по воображению, а точнее, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников. Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоническом единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Цветы в букете, где обычно главным является изображение розы, мака, шиповника, георгина, астры, тюльпана, а их дополняет колокольчик садовый, ромашка полевая, садовый и полевой василёк, сохраняют живой трепет лепестков, вместе с тем имеют обобщенный, типизированный характер.

Жостовские мастера пишут масляными тюбиковыми или баночными красками, обильно разбавленными льняным маслом и скипидаром, кисти используются беличьи. Краски разводятся и смешиваются на мраморной плите -- палитре -- при помощи шпателя или мастихина. Жостовская роспись выполняется в две стадии - в два присеста. Первая стадия письма называется замалёвкой. вторая - выправкой.

Замалёвка. Мастер широкой кистью набрасывает силуэт букета на рабочей поверхности подноса. Роспись ведётся без предварительного рисунка плотными, несколько разбелёнными красками одновременно на нескольких подносах. Скорописная манера письма позволяет расписывать по 5. 6 и более подносов в день. При этом нужно следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев, за ритмическим расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи формы и фона подноса. Замалёвок сушится в течение 3-4 дней на вольном воздухе или в течение нескольких часов в сушильном шкафу, посте чего покрывается светлым лаком и прочищается под вторую стадию письма.

Выправка. Состоит из серии следующих одна за другой операций: тенёжка. прокладка, бликовка. чертёжка, посадка семенцов и привязка.

Тенёжка - сильными сочными мазками широкой плоской кистью наносятся лессировочные краски: синяя (берлинская лазурь иди ультрамарин), зелёная (зелень изумрудная) и красная (краплак). Тенёжка призвана усилить звучание цвета и подчеркнуть в цветочных формах теневые места и объём.

Прокладка - яркими, плотными красками художник выявляет (прокладывает) объёмы цветов и листьев, форма букета обретает плоть - уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции.

Бликовка - наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создаёт настроение и колорит.

Чертёжка - это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисточки художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи - рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов.

Привязка - предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном, пишется зелёной или коричневой краской в просветах между цветами и листьями.

Орнамент. Борта подносов украшаются лёгким, ажурным орнаментом преимущественно в ёлочку. Орнамент может быть также геометрическим или растительным. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

Орнамент исполняется беличьей кистью светлым лаком с последующей присыпкой его бронзовым порошком, а также специальной золотой пастой, которая разводится лаком и скипидаром.

Отделка. Роспись закончена -- поднос покрывается тремя слоями светлого масляного лака с просушкой и прочисткой слоёв шлифовальной пастой или порошком пемзы при помощи грубошерстного сукна, смоченного водой.

Полировка подноса производится специальной полировочной пастой, нанесённой на мягкое сукно.

Окраска фона

Наряду с традиционным чёрным фоном в Жостове создаются и красные, синие, зелёные подносы. Они делаются так: рабочую поверхность подноса покрывают тонким слоем светлого лака с последующим припорошением недосушенной плёнки алюминиевым или бронзовым порошком. После просушки металлизированный фон окрашивается лессировочными красками нужного цвета, в результате чего получается интенсивный и в то же время мерцающий, сквозной колер фона.

Росписные железные подносы, радующие глаз игрой ярких красок, благородным блеском лакированной поверхности, живой выразительностью свободной кистевой росписи, по праву относятся к числу интереснейших произведений русского декоративно-прикладного искусства. Талант народных мастеров превращает эти скромные предметы домашнего обихода в нарядные украшения жилища.

Московские подносы в большинстве своём украшались свободно и декоративно написанными цветочными изображениями -- красочными букетами, венками и гирляндами, широко положенными на чёрный или цветной фон. Крупные цветы окружались более мелкими и связывались между собой гибкими стеблями и листьями.

Традиционный мотив жостовской росписи - цветочный букет на чёрном фоне. Его отличает декоративная обобщённость реалистической формы. В жостовских букетах можно увидеть нежные и яркие оттенки. Цветы на подносе легко узнаются. Это королева всех цветов - роза, алый мак, звёздчатые астры или георгин. Дополняют композицию более мелкие цветочки: ромашки, васильки, колокольчики. Мелкие цветы скромно прячутся в глубине, но иногда их выделяет луч света. Рядом с цветами можно увидеть фрукты.

Пышные цветочные композиции переносят нас в мир фантазии и волшебства. Жостовский мастер не работает по образцам, перед ним нет живых цветов. Он пишет по воображению, руководствуясь традициями.

Жостовские мастера используют разнообразные приёмы живописи. Кроме традиционных чёрных подносов бывают синие, красные, зелёные, жёлтые и другие цветовые оттенки. Лессировочная живопись может выполняться по перламутру, по золотым и серебряным тонким пластинам (поталь), по поверхностям, припорошённым металлическим порошком.

1.5 Описание практической части

Практическая часть данного диплома состоит из 4 подносов с фигурными бортами, объединенные общей темой «Цветочный вальс».

Центральный поднос.

Роспись подноса я начала с разработки эскизной композиции на бумаге. Композиционным центром являются три крупных цветка (2 розы и георгин), от которых отходят более мелкие бутоны цветов, соцветия пятилистников. Цветы, бутоны и листья - вот из чего я составила свою композицию. Для того чтобы перевести готовую композицию с бумаги на поднос, натираю бумагу с обратной стороны зубным порошком.

Теперь можно начинать первый этап росписи - замалёвок, цель которого наметить силуэт букета. Замалёвок- начало и основа композиции будущего узора. Роспись осуществляется маслеными красками. Разбавляю краски льняным маслом до жидкой консистенции. Это делаю для того, чтобы краска не выступала на поверхность после лакирования, а сама поверхность была гладкой. Для росписи подноса применяю мягкие беличьи кисти № 5 и 6 для крупных цветов и № 3 и 4 для более мелких, бутонов и соцветий. Палитрой служит - стекло. Замалёвок я пишу плотными красками с добавлением небольшого количества белил. Цветы и листья выполняются яркими - красными, розовыми, синими, желтыми и зелёными красками. Кисточкой №1 рисую веточки и стебельки цветов. Краской потемнее, я в цветах намечаю самые тёмные места. После росписи замалёвок сушится в сушильном шкафу два дня.

После просушки изделие слегка прочищаю остриём лезвия и покрываю лаком, который после высыхания шлифуется для второго этапа росписи - тенёжки. Сильными, сочными мазками наношу лессировочные краски, т. е. краски, которые настолько жидки, что сквозь их слой просвечивает фоновая краска. В результате выполнения этой операции усиливается интенсивность и яркость цвета, подчёркивается противостояние цвета и тени. Следующий этап - прокладка основного цвета, которая направлена на подчёркивание объёма. Я в цветах прописываю все лепестки, листья приобретают свой цвет. В процессе бликовки я дополняю белилами цветы, бутоны и листья. С помощью блика выявляю объём и свет. Смешав кадмий жёлтый с умброй, на веточках ставлю блики.

Следующей стадией - чертёжкой подчёркиваю при помощи тонких линий контуры цветов и листьев, а также прожилок на них. Параллельно провожу посадку семенцов, т. е. прорисовываю тычинки и пестики. Важным этапом в жостовской росписи считается завершающие письмо - привязки. Это тонкие травинки и усики, которые объединяют весь букет и связывают его с фоном. Привязки я написала колонковой кисточкой № 1, смешав кадмий жёлтый, кадмий красный, виридоновую - зелёную с умброй. Завершающим этапом жостовской росписи считается отделка это выполнение орнамента на бортике подноса и лакирование. Растительный орнамент я нарисовала золотой пастой, разбавленной лаком ПФ - 283.

Перед лакированием поднос был тщательно просушен в сушильном шкафу. Затем в мастерской лакировки, поднос был покрыт лаком при помощи специального оборудования и пуливезатора. Поднос готов.

Овальный поднос «Венок»

Работу на подносе я также начинаю с эскизной разработки на бумаге, которую натёртую с обратной стороны зубным порошком накладываю на поднос и обвожу. На поверхности изделия появился контур моей композиции. Затем я приступаю к первому этапу росписи - замалёвку. Широкой кистью и разбелеными масляннами красками наношу силует цетов и бутонов. На подносе я изобразила композицию под названием венок.