Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи

После завершения замалёвка, поднос сушится в течении недели, зачищается поверхность остриём лезвия от пыли. Второй этап росписи - тенёжка (выправка) .Лессировочными красками я начинаю прокладывать тени: на листьях кончики теню краплаком, центральную тень - виридоновой зелёной и т. д. Из плоского цветового пятна возникает не только объём, но и игра цвета, белёсые тона оживляются зелёными, синими, жёлтыми, красный приобретает жгучее звучание, краски начинают, как бы светится своеобразным металлическим блеском. Роспись проявляется, загорается, оживает, срастается с фоном, но она ещё далеко не закончена: цветовые контрасты ещё резки, формы лепестков не определены, холодные и тёплые тона слишком очевидно спорят друг с другом.

Третий этап росписи называется прокладкой (перемалёвком). На этой стадии я прорисовываю форму. Цветы ,бутоны и листья приобретают ощутимую плоть и в то же время связываются в целое лёгкой объединяющей дымкой. Следующая стадия - бликовка. Я белилами титановыми высветляю самые выступающие части композиции, усиливая игру цвета, очёркиваю листья ярким контуром или накладываю на его выпуклости светлый блик. Кончики листьев постепенно теряют цвет.

Завершающие этапы росписи - привязка и чертёжка - очень похожи и часто делаются вместе. Тонкой колонковой кистью я пишу тонкие травки, стебельки, усики между цветами и листьями связывают яркую роспись с фоном, украшают его. После привязок приступаю к чертёжке: быстрыми движениями очёркиваю загибающиеся лепестки, рисую прожилки в листве, «сажаю» семена в чашечках цветов.

Борт подноса украшаю золотым орнаментом, который пишу золотой пастой с добавлением масленой краски, которую разбавляю лаком и уайт - спиритом. Хоршенько просушиваю понос и покрываю лаком. Поднос готов.

Овальный поднос «Из угла»

Подготовляю поднос к росписи. После разработки композиции на бумаге, я приступила к первому этапу росписи - замалёвку . Широкой кистью набрасываю силуэт букета на рабочей поверхности подноса .

Следующим этапом росписи является тенёжка: лессировочными красками наношу тень, после которой я прописываю лепестки, на листья, становится виден объём. После бликовки беличьей кистью №1, я пишу привязки - тонкие усики и травки, окружающие букет дробным мерцающим узором. Борт подноса украшаю орнаментом, который пишу золотой пастой, которую разбавляю лаком и уайт - спиритом. После покрытия лаком, работа над подносом завершена.

Поднос с фруктами

Поднос с фруктовой композицией я начала с разработки композиции, в центре котрой находятся яблоки и груша на фоне винограда и отходящие от них второстепенные, более мелкие фрукты и ягоды. Первый этап- замалевок. Разбеленными красками намечаю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен. Создавая фруктовую композицию, я вращаю поднос на коленях, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта фруктов и ягод за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса.

Следующий этап- тенежка. На просохший замалевок лессировочными красками накладываются тени. Этот прием погружает фрукты в глубину тона. Последующий этап прокладка, плотное корпусное письмо. Формы фруктов уточняются, высветляются с использованием плотных красок. После выполняю бликовку, тем самым выявляя свет и объем фруктов, при этом создавая настроение и колорит.

После при помощи тонкой кисти пишу кружевный поля на листочках и вычерчиваю тонкие травки,объединяющие фруктовую композицию между собой и фоном. Поднос хорошенько просушивается и покрывается лаком. Работа завершена, поднос готов.

Глава 2. Особенности методики преподавания стилизации растительных мотивов на занятиях Жостовской росписи в средней школе

2.1 Понятие стилизация в декоративной композиции

Народное искусство - это историческая основа всей мировой художественной культуры, источник национально художественных традиций, выразитель народного самосознания. В его основе лежит художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь и мировоззрение.

Одним из самых ярких воплощений народного искусства является декоративно- прикладное искусство. Произведения декоративно-прикладного искусства, имея не только художественно- эстетическое, но и практическое назначение в быту, составляют часть предметной среды, окружающей человека и эстетически обогащающей ее.

Стиль произведения изобразительного искусства проявляет себя совокупностью особенностей общего вида произведения и его частей, деталей изображения, колорита, композиции и всех остальных особенностей произведения. В результате возникает индивидуальная форма изложения художника, отличающаяся от какого-либо конкретного направления частными характеристиками создаваемого. Чем ярче личность художника, тем сильнее отражается в его произведениях его индивидуальность и мировоззрение.

Стиль - это наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве его компонентов, содержания формы, изображения, выражения, личности и эпохи. Если сравнивать такие понятия, как стиль и манера, то манера - это особенные черты творческого процесса, а стиль - это, конечный результат, синтез, целостность всех компонентов художественного произведения.

Стиль произведения несет в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека. При этом, метод и манера есть у каждого художника, а стиль может не состояться. Стиль произведения может возникнуть в том случае, если в процессе творчества художник проделывает определенную работу по созданию новой реальности, отличной от обыденной действительности и превосходящей ее по силе впечатления.

С понятием «стиль» в изобразительном искусстве достаточно тесно связанно понятие «стилизация». Творческая стилизация обязательно носит индивидуальный характер и подразумевает авторское видение и переработку явлений окружающей действительности и привнесение в их отображение элементов новизны.

Помимо творческой стилизации существует стилизация подражательная, предполагающая наличие готового образца для подражания и точно воспроизводящая стиль какой-либо эпохи, известного художественного течения, стиль знаменитого мастера, стили и приемы творчества того или иного народа.

При создании декоративных композиций, чаще используется метод творческой стилизации, который предполагает создание натурального объекта в виде художественного символа. Художник творчески переосмысливает реально существующие объекты природы и окружающего мира, что является основным творческим методом и выразительным средством декоративно-прикладного искусства. Основной задачей художника в данном процессе является создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность. Подлинно новым можно считать то, чего нет в природе и окружающем мире.

Декоративная композиция - композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающий ее эмоционально - чувственное восприятие. Основной целью декоративной композиции принято считать достижение ее максимальной выразительности и эмоциональности с частичным или полным отказом от достоверности изображения.

В современном изобразительном искусстве понятие «декоративность» употребляется в нескольких значениях. Мы будем рассматривать его как художественную специфику плоскостных произведений декоративно-прикладного искусства, указывающую на их определенную и значительную связь с окружающим пространством - интерьером или экстерьером зданий и сооружений. Декоративно-прикладной является любая художественная композиция (панно, мозаика, витраж, настенная роспись, вышивка, эстамп, гобелен, скульптура малых форм и т.д.) служащая приданию художественной гармонии, законченности и эстетического обогащения интерьеров и экстерьеров общественных и жилых зданий, предметов бытового обихода и одежды, книжно-журнальной и рекламной продукции, транспортных средств и орудий труда. Декоративная композиция может быть выполнена как традиционными средствами изобразительного искусства (живопись, графика, лепка, мозаика, чеканка, резьба по дереву, камню, кости, вышивка и т. д.), так и с помощью нетрадиционных материалов и различных объектов. Нетрадиционными способами и средствами - композиционно организованной садово-парковой флорой, гирляндами и букетами живых и искусственных цветов, растений, камня, цветного стекло и т. д.

Полностью завершенная декоративная композиция представляет собой вполне самостоятельное произведение изобразительного искусства, способное передать зрителю определенные мысли, идеи, чувства, настроения. Основными чертами, возникающими в процессе стилизации, являются - простота форм, их обобщенность, символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.(Прил. 1) Следовательно, декоративной стилизации свойственны обобщенность и символичность изображаемых объектов и форм. Отказ от лишнего, второстепенного, мешающего четкому визуальному восприятию объекта, позволяющий обнаружить самое главное, привлечь внимание к сути, вызвать яркие эмоциональные впечатления. Максимальный отказ от несущественных деталей изображаемого объекта декоративной композиции и одновременной их заменой абстрактными элементами позволяет создавать абстракции (абстрактные стилизации).

В основе всех видов и методов стилизации лежит принцип художественной трансформации реальных природных объектов с помощью различных изобразительных средств и приемов. Часто такая трансформация происходит путем упрощения и обобщения формы изображаемого объекта, укрупнения или уменьшения частей объекта, изменения количества деталей, природного цвета. Допустимо объединение различных частей стилизованного изображения позволяющего создать максимально выразительный образ, даже, если первично элементы этого изображения были скопированы с различных объектов природы или природной среды. Примером может служить изображение листа клена обобщенное до формы шестиугольника.

Главной целью художественной трансформации природных объектов является создание максимально выразительного образа, наполненного эмоциональностью, яркостью запоминания, недостижимых в реалистичном изображении.

В декоративной композиции обычно основное время уделяется нескольким темам: стилизация в орнаменте, стилизация природных объектов (растения, цветы, фрукты, птицы, животные, рыбы), декоративная стилизация в пейзаже, декоративная стилизация в натюрморте, портрете и беспредметная композиция.

Народные орнаменты создаются, как правило, на основе стилизации природных форм. На примере видно, как формы растений, животных и даже фигуру человека можно превратить в геометрические элементы.

Отбирая главное, мастер преобразует предмет, подчиняет его форму и цвет ритмическому настрою орнамента, эмоционально-ассоциативное восприятие, его образное мышление и решение может значительно отличаться от натуры. Цветок, лист, ветвь можно трактовать почти как геометрические формы или сохранять природные плавные очертания.

Стилизация растительных мотивов лежит в основе изображения многих декоративных форм. Художник должен хорошо знать, как рисуется то или иное растение, каковы его пластические или цветочные возможности. Особенно это относится к специалистам по декоративному творчеству, и в том числе к художникам жостовской росписи.

Из многообразия народных ремесел. использующих стилизацию растительных мотивов, жостовская цветочная роспись, является одной из самых красивых, ярких, интересных, а значит и эстетически ценных росписей. Её красочность и индивидуальность, неповторимая лёгкость и пышность композиции делает её неисчерпаемым источником положительных эмоций и эстетического наслаждения.

2.2 Пути художественного обобщения растительных форм в декоративной росписи

Художники-мастера издавна перерабатывают растительные природные формы в орнаментально-образные мотивы. Творческий процесс преобразования включает три этапа:

-переработку природных форм в орнаментальные мотивы;

-распределение фона;

-построение композиции на основе разработанных природных мотивов.

Переработка природных форм заключается в нахождении убедительной по художественной выразительности образа мотива природы. В этот момент творческая деятельность и энергия художника направлена на преобразование растительных форм создания орнаментального эстетического образа. Перед разработчиком стоит задача, как и что рисовать, как переработать и переосмыслить конкретные натурные формы, как эти формы эффективно и разнообразно использовать затем в композиции.

Пути художественного обобщения

На этом этапе художник стремиться к художественным обобщениям явлений и предметов объективного мира. Творческий процесс всегда связан с абстрагирующей работой мышления, фантазией, воображением. Анализ и обобщение - две формы диалектического цроцесса познания и отображения явлений действительности.

Теория искусства выделяет два пути художественного обобщения: - первый, это путь изобразительного обобщения, отображение выполняется с предметных образов и мотивов. Это путь художественного обобщения, то есть когда отображение выполняется с предметных образов и мотивов. Этот путь художественного обобщения убедительно выступает в живописи и разработке мотивов кистевой росписи. Художник в зарисовке с натуры достаточно четко сохраняет конкретно-предметный образ растительного мотива или идет по пути изобразительного обобщения с большей или меньшей условностью. Часто художник-мастер не отображает внешний облик ветки с цветком или несколькими цветками, а идет по пути изобразительного обобщения, передавая лишь ритм, узор, общее напоминание натурного образца. Художник идет путем изобразительного обобщения, опуская невыразительные, мешающие для общего строя подробности иногда малознакомые и непонятные;

Второй путь обобщения, когда явления объективного мира выражаются не через конкретные изобразительные формы, а лишь опосредованно через эмоциональные ассоциации, основанные на наблюдении и жизненном опыте. Данный путь художественного обобщения находит широкое применение в кистевой росписи Жостово. Окружающий мир России богат растительностью, что объясняет значительнее присутствие растительного узора и орнамента в большинстве композиций народных художественных промыслов и декоративно--прикладного искусства. В связи с этим будущий художник-педагог должен обладать умением, наблюдать характерные мотивы в растительно-орнаментальном мире природы.

Для художника мастера важно во множестве форм уметь уловить и осознать орнаментальный смысл и строй узоров, представить в мире природы бесконечную цепь орнаментальных образов. Будущий дизайнер, художник кистевой росписи обязан чувствовать и видеть в отличие всех других, угадывать композиционный строй природного мотива в мире природы там, где для непосвященного глаза лишь зеленая листва.

Кистевая роспись во многом строится на ритмическом движение мотивов и элементов. Художник-педагог, владеющий кистевой росписью, должен быть способен из общей структуры рисунка, отличать один элемент от другого, выделять главные мотивы. Чтобы трансформировать натурные растительные узоры в обобщенный образ необходимо из растительных форм сознательно выбирать ограниченные графические изобразительные средства, которые позволяют выразить самое характерное. В рисунках добиваются появления ритмического чередования отдельных элементов мотивов через зрительно одинаковые или разные интервалы или масштабы элементов. В практических орнаментальных упражнениях и заданиях должна претворяться пластическая форма мотивов, красота, выразительность и | убедительность линий. Общую форму полезно дополнить мелкими Деталями, которые придают силуэту большую орнаментальность. Целесообразно сохранять в рисунке крупные элементы, средние и мелкие, как оживляющие общую композицию. Разное количество соотношений разноразмерных элементов в изображении создает всегда в новом варианте новый облик и свежесть впечатления в каждом.

Таким образом, необходимым условием создания орнаментального растительного образа в кистевой росписи является умение чувствовать орнаментальность в любом мотиве природы, способности раскрытия ритмической организации растительных элементов мотива, острой трактовки пластических форм и их очертаний.

2.3 Кистевое этюдирование росписей растительных мотивов по памяти и представлению

В каждом творческом рисунке решаются изобразительные и композиционные задачи. При рисовании растительных мотивов композиционным задачам отводится значительная роль: изображаемые элементы подвергаются изменениям по размеру, направлению, расстояниям между ними, наклонам и поворотам. Школьник вправе сам определять количество элементов в мотиве, то есть листьев, цветов на ветке, по своему усмотрению изображать эти элементы большего или меньшего размера. Художник-мастер не копирует природный мотив, он его преобразует согласно творческим задачам, чтобы добиться большей убедительности, композиционной слаженности всех элементов и максимальной выразительности. Художник вправе допустить свободное обращение с размерами изображаемых элементов, расстояниями между ними, то есть, например, мелкоузорные формы сделать крупноузорными или изменить пропорции отдельных, элементов (удлинить, укоротить), иначе говоря, деформировать форму с целью придания ей выразительности и остроты, Такие композиционные отклонения от натуры мы видим во множестве работ народных мастеров художественных промыслов Городца, Гжели, Северной Двины и других. В процессе кистевого этюдирования значительная роль отводится графическим средствам изображения, создающим форму мотива, отображающего содержание изображения, причем форма активно влияет на содержание. всех других,угадывать композиционный строй природного мотива в мире природы там, где для непосвященного глаза лишь зеленая листва.

Кистевая роспись во многом строится на ритмических движениях мотивов и элементов. художник-педагог, владеющий кистевой росписью, должен быть способен из общей структуры рисунка, отличать один элемент от другого, выделять главные мотивы.

Чтобы трансформировать натурные растительные узоры в обобщенный образ необходимо из растительных форм сознательно выбирать ограниченные графические изобразительные средства, которые позволяют выразить самое характерное. В рисунках добиваются появления ритмического чередования отдельных элементов мотивов через зрительно одинаковые или разные интервалы или масштабы элементов. В практических орнаментальных упражнениях и заданиях должна претворяться пластическая форма мотивов} красота, выразительность и | убедительность линий. Общую форму полезно дополнить мелкими Деталями, которые придают силуэту большую орнаментальность. Целесообразно сохранять в рисунке крупные элементы, средние и мелкие, как оживляющие общую композицию. Разное количество соотношений разноразмерных элементов в изображении создает всегда в новом варианте новый облик и свежесть впечатления в каждом.

Таким образом, необходимым условием создания орнаментального растительного образа в кистевой росписи является умение чувствовать орнаментальность в любом мотиве природы, способности раскрытия ритмической организации растительных элементов мотива, острой трактовки пластических форм и их очертаний. Для художника-мастера природный мотив и даже отдельные признаки растительного мотива служат ведущим источником художественно-композиционных идей и решений ,реализованных изобразительно-конкретно или орнаментально-стилизованно в творческой кистевой росписи. В народной кистевой росписи абстрактное решение изображения обычно не встречается.

Художник ограничивается опоэтизированной стилизацией растительных форм и добивается в этом значительных успехов. Если рассмотрим с точки зрения творческого творческого преобразования Жостовской розы, цветы и листья, то обнаружим их статистическое решение в любовно-старательной манере исполнения.

2.4 Методика изображения растительных мотивов в декоративной росписи

Изображение растения - это передача на плоскости или в объеме художественного отражения действительности (образа) и может исполняться по-разному, т.е . различен диапазон вариантов творческого осмысления темы художника - от легкого росчерка контуров линей до сложной многотональной цветной пространственной формы. Разнообразие решений определяется накопленными практикой многочисленными методами работы с различным количеством стадий исполнения и уровнем творческого обобщения.

Под методом мы понимаем фиксированный образ действия, позволяющей достигнуть запланированного результата. Знать путь к цели - это больше, чем половина дела. Методов и методика работы над изображениями растений в искусстве возникли в глубокой древности. Сейчас мы можем только догадываться, как проходила работа в начальные периоды развития искусства, пытаться реконструировать, анализировать результаты, но документальных подтверждений стадийности методик нет. Но все же, любые исторически обозримые методы работы художника над растениями имеют одну общую особенность - форма растений не употребляется в орнаменте без той или иной степени художественного обобщения. Это правило наглядно видно в сравнении «живой» натуры с изделиями декоративно - прикладного искусства разных времен и народов. Именно с принципов художественной обработки натуры и начинается различие существующих методов.

Процесс «перекладывания» натурального изображения в декоративную композицию или орнамент может идти не одинаково и иметь несколько стадий. В наиболее общем виде он выражается так: натура- натуралистическая зарисовка - реальные изображения с разной степенью обобщения - изобразительный орнаментальный мотив - построение разнообразных растительных композиций. Все стадии взаимосвязаны, и художник - прикладник должен осознавать это особенно остро.

У профессионала чувство применения в изделии то или иной растительной формы возникает уже при зрительном анализе, переход к зарисовке означает уже исполнение замысла.

Хорошее знание методов, приемов и техник изображения растительных мотивов с различной степенью творческого обобщения позволит специалисту умело подойти к решению художественного оформления предмета и найти для каждого изделия свою растительную композицию. Сменяя или видоизменяя приемы работы в зависимости от замысла предполагаемой функции и формы композиции, можно добиться органичной связи рисунка и изделия.

Растительные мотивы лежат в основе изображения многих декоративных форм. Художник должен хорошо знать, как рисуется то или иное растение, каковы его пластические или цветочные возможности. Особенно это относится к специалистам по декоративному творчеству, и в первую очередь к художникам по цветочной росписи.

Изображения по памяти, представлению и воображению занимают особое место в композиционном творчестве орнаменталиста; впрочем, как и в любом другом виде и жанре искусства. Учебные изображения растений должны частично вестись по памяти, но только декоративные изображения широко исполняются по представлению и воображению. Собственно, вся работа с растением в учебной части направлена на то, чтобы ученик к концу обучения умел рисовать растения в различных ракурсах и поворотах по памяти и трансформировать их в соответствии с задуманным композиционным решением.

И так, изображение растений - весьма специфическая тема в искусстве. Ее освоение требует максимума внимания, настойчивости, методичности в работе.

Существует множество технических средств и приемов изображения растений. В нашем случае цветочная роспись (на основе жостовского письма), выполняется маслеными, а в школе гуашевыми красками путем пастозного наложения цвета (когда слои краски уничтожает, или почти уничтожает просвечивание через нее основы). А основным рабочим инструментом является кисть, так как позволяет исполнить широкий диапазон работ - от тонкой линии до свободного закрытия краской больших плоскостей.

2.5 Цикл уроков по формированию эстетического развития на уроках Жостовской росписи

Урок № 1

I. Вид урока: Декоративное рисование

II. Тема : Цветочная поляна. Жостовский поднос.

III. Задачи:

1. Обучающая: Знакомство с жостовской росписью, видами жостовской композиции

2. Развивающая: Развитие творческих способностей учащихся в

выполнении жостовской композиции.

3. Воспитывающая: Воспитать любовь к русскому народному искусству.

IV. Материалы и оборудование

Для учителя - оборудование:

-жостовские подносы,

-репродукции

-наглядное пособие

-заготовки подносов из тонированной бумаги

Для учеников - материалы:

-белый карандаш

-гуашь

-кисти

-палитра

-баночка с водой

V. Оформление классной доски

1. Репродукции жостовской росписи

2. Жостовсие подносы:

3. Наглядное пособие, Жостовские цветы

4. Пример выполнение графического эскиза

VI. План урока

1. Организационная часть (2-3 мин)

- Приветствие и знакомство с классом

- Проверка готовности к уроку

- Раздача заготовок подноса

2. Объяснение нового материала (10мин)

- Рассказ о жостовской росписи

- Знакомство с основными цветами Жостовской росписи

3. Самостоятельная работа учащихся (20 мин.)

4. Завершение урока (2-3 мин.)

VII. Ход урока

Учитель: Здравствуйте, ребята, меня зовут Мария Андреевна, сегодня я у вас буду вести урок ИЗО. На этом уроке мы с вами познакомимся с одной из старинных подмосковный декоративно-прикладных ремесел- Жостовской росписью.

Прежде чем познакомится с ней, давайте назовем с вами, какие ещё русские народные росписи вы знаете?

-Городецкая

Учитель: Верно, это роспись на каком материале?

-По дереву!

Учитель: Верно! Какие ещё вы знаете росписи?

-Гжель, Хохлома, Мезенская роспись, Полховско-майданская ,Палех, Мстёра (Вид русской народной миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше (коробки, шкатулки и др.). Возникла в 1923 году в посёлке Мстёра (Владимирская область) на основе иконописного промысла. Для мстёрской миниатюры (бытовые, фольклорные, литературные, исторические сюжеты) характерны теплота и живописная мягкость колорита, небольшие фигурки, пейзажные фоны.), Холуйская миниатюра (Вид русской народной миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше. Возникла в 1932 году в поселке Холуй (Ивановская область) на основе иконописного промысла. Сюжетные композиции (современные, фольклорные, исторические, литературные сюжеты) на фоне пейзаж).

Учитель: Верно Ребята! И так, жостовская роспись.

Недалеко от Москвы, среди широких раздолий Русской равнины, в очень живописном месте находится село Жостово. И хотя в округе много других сел и побольше этого, и , возможно, красивее, но село Жостово знают все. И не только у нас в стране но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучших местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Яркие, крупные и сочные цветы в окружении свежей листвы, широко и свободно брошенные на специально подготовленный фон подноса- таков «классический» вид жостовской росписи.

Учитель: Ребята, давайте посмотрим на доску и скажем, на каких предметах, мы ещё встречаем эту удивительную роспись?

- На платках

- На дамских украшениях: серьги, браслеты, заколки и т. д.

-На предметах интерьера, мебели

-На ёлочных игрушках

Теперь ребята давайте поговорим о композиции жостовской росписи:

Классическим видом композиции жостовской росписи является

· «Букет»- главных три цветка находятся по центру композиции, а от них уже по кругу отходят второстепенные, уже более мелкие цветы.

· «Венок»- композиция идет по кругу, т.е. имеет вид венка

· «Из угла»- три главных цветка находятся в углу, от них отходят второстепенные цветы и бутоны

А теперь ребята, мы с вами начнем изготовлять свой жостовский поднос. Сначала с помощью карандаша а затем красками мы сделаем композицию, а на следующем занятий мы продолжим его роспись

(Хожу по классу, помогаю в выполнении задания, обращаю внимание на ошибки)

И так ребята, сегодня мы с вами познакомились с народным ремеслом Жостово, изучили его основные законы и начали роспись своего подноса. Спасибо вам за урок, можете убирать свои рабочие места и собираться.

Урок № 2

I Вид урока: Декоративное рисование

II. Тема : Цветочная поляна. Жостовский поднос.

III. Задачи:

1. Обучающая: Знакомство с жостовской росписью, жостовской стилизацией растительных

мотивов

2. Развивающая: Развитие творческих способностей учащихся в выполнении жостовской композиции и её отдельных элементов

3. Воспитывающая: Воспитать любовь к русскому народному искусству.

IV. Материалы и оборудование:

Для учителя - оборудование:

-жостовские подносы,

-репродукции

-наглядное пособие

-презентация

Для учеников - материалы:

- бумага

- гуашь

- кисти

- палитра

- баночка с водой

V. Оформление классной доски

1) Наглядное пособие по стилизации



4) Наглядное пособие, Жостовские цветы

5) Примеры жостовских подносов

VI. План урока:

1. Организационная часть (2-3 мин)

- Приветствие и знакомство с классом

- Проверка готовности к уроку

2. Объяснение нового материала (10мин)

- Рассказ об общей стилизации в ДПИ

- Стилизация в Жостовской росписи

3. Самостоятельная работа учащихся (20 мин.)

4. Завершение урока (2-3 мин.)

V. Ход урока

Здравствуйте, ребята. На прошлом занятии мы познакомились с вами с историей Жостовской росписи. Сегодня мы с вами поговорим о том, как создаются цветы в Жостовской росписи, т.е. об их стилизации.

При создании декоративных композиций, чаще используется метод творческой стилизации, который предполагает создание натурального объекта в виде художественного символа. Художник творчески переосмысливает реально существующие объекты природы и окружающего мира, что является основным творческим методом и выразительным средством декоративно-прикладного искусства. Основной задачей художника в данном процессе является создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность. Подлинно новым можно считать то, чего нет в природе и окружающем мире.

Стилизация лежит в основе Жостовской росписи. Давайте с вами поглядим на доску и посмотрим, как художники-реалисты изображают цветы, и как их рисуют в Жостовской росписи.

На этих пособиях мы видим, что стилизуя цветок,художник убирая малозначительные детали, трансформирует растение, делая его более ярким и выразительным. Жостовская роспись, отличается тем, что художник пишет не с натуры, а по памяти и воображению, предавая через свое творчество не только знания и умения, но и свои чувства и мысли.

Поэтому, ребята, сегодня, я хотела, чтобы вы внимательно посмотрели на пособия на доске и подносы представленные вам, и без помощи карандаша, только кистью и красками, создали свой букет из жостовских цветов, не срисовывая досконально с представленных вам примеров, а при помощи своих знаний и воображения. И так, приступайте к работе. (Хожу по классу, помогаю в выполнении задания, обращаю внимание на ошибки)

Ребята, сегодня мы с вами изучили, что такое стилизация в Жостовской росписи, и создали свои неповторимые букеты. Давайте посмотрим с вами самые лучшие из них (Обсуждение лучших работ, выявление их положительных моментов).

Спасибо вам за урок, можете убирать свои рабочие места и собираться.

Урок № 3

I. Вид урока: Декоративное рисование

II. Тема : Цветочная поляна. Жостовский поднос.

III. Задачи:

1. Обучающая: Знакомство с жостовской росписью.

2. Развивающая: Развитие творческих способностей учащихся в выполнении поэтапного рисования жостовской росписи.

3. Воспитывающая: Воспитать любовь к русскому народному искусству.

IV. Материалы и оборудование:

Для учителя- оборудования:

- пособие поэтапного выполнения

- жостовские подносы

Для учеников- материалы:

- Заготовка имитации жостовского подноса с композицией

- гуашь

- кисти

- баночка с водой

IV. Оформление классной доски

1) Поэтапность:

а) замалевок



Размещено на http://www.allbest.ru/

б) тенёжка и прокладка

Размещено на http://www.allbest.ru/

в) бликовка и чертёжка:

VI. План урока:

1. Организационная часть (2-3 мин)

- Приветствие

- Проверка готовности к уроку

2. - Повторение пройденного материала и изучение нового (7 мин)

- Знакомство с основными стадиями Жостовской росписи

3. Самостоятельная работа учащихся (30 мин.)

4. Завершение урока (2 мин.)

VI. Ход урока:

Учитель: Здравствуйте ребята, скажите, как называется роспись, с которой мы начали знакомится с вами на прошлых занятиях?

-Жостово!

Учитель: Верно! Сегодня мы продолжим выполнение наших подносов, но перед этим я хочу кратко ознакомить с этапами его выполнения:

1) Замалёвок - нанесение разбелённой краской силуэтов цветов и листьев(его мы уже с вами выполнили)

2) На просохший замалёвок прозрачными красками мастер накладывает тени. Этот прием называется тенёжка , с его помощью букет как бы погружается в глубину фона, тени не простые а цветные

3) Прокладка - плотное корпусное письмо. Кисточку надо насытить яркими красками, смешанными с белилами. Это наиболее ответственный этап живописи. Мастер уточняет форму цветка и листьев.

4) Чертежка и уборка - завершающие этапы окончательной отделки(травинки, тычинки и золотой орнамент)

Учитель: Итак, ребята, на прошлом занятии мы с сделали композицию. На сегодняшнем уроке мы будем выполнять две первые стадии, это замалёвок и прокладка. Краску берёте густо и смешивая её с белилами создаёте силуэт цветка, т.е. определяете форму и цвет. Затем на просохшем замалёвке выполняете уже начинаете более точную прописку цветов и листьев, уточняете форму каждого лепестка цветков. Приступайте к работе, не забывайте смотреть на пример на доске.

(Хожу по классу, помогаю в выполнении задания, обращаю внимание на ошибки)

Ребята, сегодня мы с вами выполнили две первые стадии изготовления подносов, на следующем уроке мы будем заканчивать изготовление наших подносов, выполним завершительную стадию- это чертёжка и уборка. До конца урока остаётся 5 минут, заканчивайте сегодняшнее задание и можете собираться. До свидания.

Урок № 4

I. Вид урока: Декоративное рисование

II. Тема : Цветочная поляна. Жостовский поднос.

III. Задачи:

1. Обучающая: Знакомство с жостовской росписью и орнаментом.

2. Развивающая: Развитие творческих способностей учащихся в выполнении поэтапного рисования жостовской росписи и жостовского орнамента.

3. Воспитывающая: Воспитать любовь к русскому народному искусству.

IV. Материалы и оборудование

Для учителя- оборудования:

- пособие поэтапного выполнения

-жостовские подносы

- пособие по выполнению жостовского орнамента

Для учеников- материалы

- заготовка имитации жостовского подноса с замалёвком и

прокладкой

- гуашь

- кисти

- баночка с водой

V. Оформление классной доски

1) Привязка и уборка



2). Жостовский орнамент

VI. План урока

1. Организационная часть (2-3 мин)

- Приветствие

- Проверка готовности к уроку

2. Повторение пройденного материала и изучение нового.(7 мин)

- Знакомство с заключительными этапами Жостовской росписи

3. Самостоятельная работа учащихся (30 мин.)

4. Завершение урока (2 мин.)

VII. Ход урока:

Здравствуйте, ребята. Давайте с вами повторим, как называются стадии жостовской росписи, которые мы с вами выполняли на предыдущем уроке.

Ученик: Замалёвок и тенёжка

- Верно. Сегодня мы с вами будем выполнять заключительный этап росписи, это чертёжка и уборка. Вы должны заполнить бутончиками и травинками пустое пространство между цветками и листочками. Травинки выполняете не слишком яркой коричнево-зелёной краской тонкой кисточкой. Затем на завершении работы выполняете по бортику подноса орнамент. Пример выполнения вы видите на доске.

- Ребята а как вы считаете, какой вид орнамента вы видите на доске?

Ученик: Растительный.

-Верно, это растительный орнамент. Орнамент выполняется желто-оранжевой краской, под цвет золота, так же тонкой кисточкой. Начинаете с дуги, затем добавляя более мелкие детали и точки.

-Если нет вопросов, приступайте к работе.

(Хожу по классу, помогаю в выполнении задания, обращаю внимание на ошибки)

И так, ребята, давайте с вами посмотрим самые удачные работы ваших одноклассников. (Просматриваем лучшие работы, обсуждаем положительные и отрицательные стороны). (Прил.)

Спасибо вам за урок, сдавайте работы, и можете собираться. До свидания.

Заключение

Занятия декоративной росписью дают учащимся основы графической грамоты, способствует развитию творческих способностей.

В программу рисования включены задания по изучению жостовской росписи:

- знакомство с народным промыслом

- знакомство с основными элементами росписи

- проработка отдельных элементов цветов: ромашки, розы,

колокольчика и т.д.

- знакомство с композицией, стилизацией растительных мотивов,

составление узора

- роспись цветов виды орнамента

Декоративное рисование ставит своей задачей ознакомить учащихся с основными принципами декоративно- прикладного искусства. Декоративное оформление объекта совершается на основании определенных правил и законов: соблюдение ритма, симметрии, гармоничного сочетания цветов.

Существенным моментом в декоративном рисовании является момент художественности, т.е. того, насколько ученик сумеет уловить красоту в природе и использовать её в своей композиции. В связи с этим большое воспитательное значение показ образцов народных орнаментов и подносов. Рассматривая и изучая узор какого-либо народа, ученик начинает понимать красоту сочетания различных форм и красок, гармоничное единство рисунка и цвета. Его восхищает, как художник простыми и лаконичными средствами добивается необыкновенной выразительности. У ребёнка начинает рождаться творческая инициатива, он хочет испробовать свои силы, чтобы так же, используя простые формы, создавать красивый узор. Всё это приучает детей к творческой деятельности.

Жостовская роспись создается на основе стилизации реальных природных форм. Беря основное, мастер преобразует предмет, подчиняя его форму и цвет ритмическому строю.

Народный мастер творит на основе эмоционально-ассоциативного восприятия.

В процессе разработки кистевых композиций сам прием свободной кистевой росписи направляет переработку природных форм в русло абстрактно-сказочного образа, напоминающего конкретный цветок розы, бутонов, ягод, находящихся в плотном окружении листьев. Художник жостовской росписи, решая абстрактно ритмически-структурные особенности композиции растительных форм, соблюдает главную первооснову - сходство с растительным натурным первоисточником в части пластических и ритмических характерных форм и линий. В этом и заключается истинное новаторство и творчество, реализуемое способами художественной стилизации в кистевой росписи. Для художника-мастера природный мотив и даже отдельные признаки растительного мотива служат ведущим источником художественно-композиционных идей и решений, реализованных изобразительно-конкретно или орнаментально-стилизованно в творческой кистевой росписи.

На уроках Жостовской росписи в процессе изучения стилизации учителем решаются следующие цели и задачи:

Цели - развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии.

Задачи:

- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости .

- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Также на уроках декоративного рисования формируется и моральный облик детей. Воздействуя на ученика, на его чувства и мысли, декоративное искусство вызывает определенное мироощущение воспитывающего личность. Рассматривая узоры, которыми различные художники украшают свой быт, дети знакомятся с некоторыми чертами культуры, у них проявляется чувсто уважения к тем, кто создавал эти красивые узоры. Так же они становятся более внимательны к природе, учатся видеть красоту простых и незатейлевых растений.

Размещено на Allbest.ru

...