Художественные традиции казахского национального костюма в современной практике дизайна одежды

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Художественные традиции казахского национального костюма в современной практике дизайна одежды

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Общая характеристика работы

Идеологический кризис техногенной культуры актулиализировал обращение к истокам в поисках мировоззренческих установок и духовных ценностей. Глобализационные тенденции в современном обществе породили, с одной стороны, стремление к самовыражению за счет поиска художественных образов, в полной мере раскрывающих духовные традиции нации, с другой стороны - предопределили процесс синтеза и взаимообогащения культур различных этносов с целью успешной интеграции в мировое пространство.

Актуальность исследования. Традиции духовной и материальной культуры казахского народа являются основополагающим фактором, определяющим направление творческих изысканий отечественных дизайнеров одежды. Обращение к наследию предков является знаковым для всего казахстанского искусства начала XXI века. Национальный костюм, в котором с наибольшей полнотой воплотились богатейшие традиции казахского декоративно-прикладного искусства, является выразителем эстетических представлений народа, обеспечивает передачу из поколения в поколение духовного и исторического опыта.

Тенденция использования традиций национального костюма в дизайнерской практике, наметившаяся еще в 80-е годы XX века, стремительно набирает обороты. На сегодняшний день в Казахстане существует несколько крупных Домов моды и множество независимых дизайнеров, имеющих свой стиль и хорошую техническую платформу. Регулярно выпускаются новые коллекции, имеющие явно выраженную этническую направленность. Ситуация осложняется тем, что в течение нескольких десятилетий, начиная с 50-х годов XX века, было создано большое количество изделий в так называемом псевдонациональном стиле, что привело к формированию у населения ложных представлений о художественной структуре казахского национального костюма. Тем не менее, в последние годы, на волне возрастающего интереса к углубленному изучению казахской культуры, наблюдается тенденция к более деликатному обращению с тонким этническим материалом.

Современные казахстанские дизайнеры зачастую забывают о первоначальном значении английского слова design, которое обозначает художественное проектирование, то есть, в первую очередь, поиск принципиально новых решений, соответствующих поставленной перед дизайнером проблеме. Как следствие, поверхностный подход к первоисточнику и чрезмерная декоративность в ущерб концептуальности превращают дизайн из проектирования (или хотя бы художественного конструирования) в прикладное искусство. Творческая деятельность непременно базируется не только на эмпирической основе, частью которой являются индивидуальный опыт и переживания автора, но и на прочном теоретическом фундаменте. Таким образом, в современном казахстанском дизайне одежды имеется явная потребность в пересмотре его принципов и методов с учетом основных категорий дизайна - функции, образа, морфологии изделия, его технологической формы и эстетической ценности.

Сегодня отечественные дизайнеры одежды заняты поисками уникального стиля, совмещающего характерные особенности традиционной культуры с актуальными чертами современной моды. Синтез традиционного и современного, на наш взгляд, должен способствовать развитию чувства самоценности нации, укреплению ее духовного единства. Это имеет непосредственное отношение к вопросу соответствия базовым концепциям современного мирового дизайна, к вопросу выражения мировоззренческих установок посредством формирования художественного образа, имеющего традиционные духовно-эстетические основания.

В связи с этим особенно остро ощущается нехватка специальных комплексных исследований, посвященных выявлению особенностей художественной структуры, композиционного и ритмического строя, декоративного решения и семантических особенностей казахского национального костюма как творческого первоисточника, а также раскрывающих всю полноту возможностей использования этнических элементов и мотивов в современном дизайне одежды.

Объект исследования - искусство дизайна современного костюма в контексте исследования национальных традиций.

Предмет исследования - казахский национальный костюм как творческий источник современного дизайна одежды.

Целью данного исследования является выявление особенностей художественной структуры, элементов, форм, декора, символики и образов казахского национального костюма и характеристика их применения в современной практике дизайна одежды.

Для раскрытия темы необходимо решить следующие задачи:

- Определить мировоззренческие и духовно-эстетические основания казахского национального костюма.

- Обозначить основные исторические этапы формирования казахского национального костюма, выявить черты региональной общности одежды народов центральноазиатского региона, выделить характерные отличия казахского национального костюма.

- Провести историко-искусствоведческий анализ художественно-композиционной структуры казахского национального костюма.

- Раскрыть семантику художественно-композиционной структуры казахского национального костюма.

- Определить основные концепции современного дизайна одежды и динамику его развития.

- Раскрыть проблему развития образной концепции в контексте современного дизайна одежды.

- Провести искусствоведческий анализ творчества современных дизайнеров одежды с позиций использования стилистических особенностей казахского национального костюма.

- Проследить тенденции использования художественных традиций казахского костюма в современной практике дизайна одежды.

Степень изученности темы определяется наличием исследований, затрагивающих те или иные аспекты интересующей нас проблемы. Источники нашего исследования следует разделить на три основные группы.

1. Работы историко-этнографического характера, посвященные изучению комплекса казахского национального костюма, его генезиса и эволюции.

Одно из первых описаний казахского костюма встречается в сочинении Сейфи Челеби, написанном в 1582 году. Ценные данные, касающиеся одежды народов Центральной Азии, содержатся в произведениях Плано Карпини и Гильома Рубрука. Однако вплоть до конца XVIII века попытки провести научный анализ одежды казахов (равно как и других народностей центральноазиатского региона) не предпринимались. Начало XIX в. ознаменовалось принципиально новым подходом к изучению национального костюма, именно в этот период были написаны работы, которые можно с полным основанием считать этнографическими. Казахское прикладное искусство, костюм, головные уборы обстоятельно характеризуют в своих трудах Г.Н. Потанин, И.Г. Георги, А.И. Левшин, Ч.Ч. Валиханов, В. Бартольд. Эти первые принципиально значимые исследования, в то же время, носят описательный характер: они дают характеристику видов, форм, кроя, особенностей декора, изготовления традиционного костюма, но практически не раскрывают его семантику.

В ходе постепенного совершенствования методологии исследований расширяется спектр знаний, затрагиваются вопросы символики и генезиса различных элементов одежды. Углубленные исследования истории и культуры народов центральноазиатского региона проводились С.М. Ахинжановым, Л.Н. Гумилевым, С.И. Руденко. Во второй половине XX века историки, этнографы пытаются проследить эволюционный процесс становления, динамику развития и закрепление основных вариантов форм, видов одежды, кроя в глобальном контексте эволюции центральноазиатского костюма, выявить взаимодействие и преемственность в формировании комплекса одежды этносов, населяющих данный регион.

Задействование археологами и этнографами прогрессивного метода ретроспективных реконструкций позволило расширить временной диапазон исследований. Уникальные реконструкции средневекового костюма Центральной Азии и Казахстана выполнены М.В. Гореликом, комплекс воинских доспехов детально воссоздан Л.А. Бобровым, Ю.С. Худяковым.

В трудах казахстанских ученых А. Маргулана, У. Джанибекова одежда изучена в комплексном варианте. Также детальное исследование комплекса казахского национального костюма проведено И.В. Захаровой, Р.Д. Ходжаевой. Семантику казахского национального костюма рассматривает в своей монографии Н.Ж. Шаханова, символическое значение отдельных элементов структуры казахского национального костюма раскрыто и в работе Б.А. Ибраева. Комплекс украшений казахского национального костюма досконально изучен Ш.Ж. Тохтабаевой: проведен анализ художественной структуры, технологии, выявлена символика орнаментально-декоративных составляющих и материалов. В других работах этого автора раскрыты семантические особенности казахского национального костюма, выявлена знаковая функция его отдельных элементов. В трудах К.Т. Ибраевой, М.Ш. Омирбековой с большой полнотой изучена орнаментика казахского декоративно-прикладного искусства в целом (и костюма в частности).

Значительное количество исследований по традиционному костюму народов Центральной Азии проведено с использованием сравнительно-этнографической методики, согласно которой костюм рассматривается как важный источник изучения проблем этногенеза. Видное место среди работ по данной тематике занимают труды О.В. Сухаревой, Ф.М. Пармона. Отдельные теоретические аспекты проблемы исследования костюма народов Центральной Азии рассмотрены в трудах Г.П. Васильевой, ЕА. Писарчика, М.Л. Бережновой и Ю. Смирновой, Т.Д. Равдоникас, М.В. Сазоновой, З.А. Широковой. Сравнительный анализ видов кроя проведен Н.П. Лобачевой, которая рассматривает генезис форм плечевой, поясной одежды и головных уборов как результат межэтнических социокультурных взаимодействий в центральноазиатском регионе.

Таким образом, костюм как предмет бытового назначения и как объект сохранения и передачи социокультурных традиций был тщательно изучен в XX веке. Но следует отметить, что в достаточной степени не раскрыта проблема генезиса и становления основных форм казахского национального костюма. Существует общая классификация характерных костюмов-образов, однако отсутствуют работы аналитического характера, в которых были бы выявлены особенности художественно-композиционной структуры казахского национального костюма.

2. Труды, в которых рассматриваются общетеоретические вопросы проектирования костюма и дизайна одежды.

Данная проблема хорошо изучена. Ряд серьезных исследований посвящен изучению методологии современного дизайна одежды в контексте современной культурно-исторической ситуации, выявлению его тенденций, определению принципиальных различий между моделированием и дизайном одежды. Наиболее глобальным исследованием дизайна как целой сферы художественного проектирования являются труды советского теоретика дизайна В.Л. Глазычева, в которых процесс разработки теории дизайна упрощается и конкретизируется в соответствии с тремя основными критериями: функция, конструкция, форма.

Следует отметить, что в XX веке костюм рассматривается не только как предмет материальной культуры, но и как объект, вовлеченный в систему социальных, производственных отношений; исследуются его семантика, образно-ассоциативное и эстетическое воздействие на потребителя. К общетеоретическим исследованиям в области семиотики как науки, изучающей знаковую систему, следует отнести труды Р. Барта и Ю. Лотмана, в значительной степени повлиявшие на методологию данной работы.

Начиная с 1970-х годов изучение теоретических аспектов художественного проектирования костюма проводилось с позиций системно-структурной методологии, которая обеспечивает разработку новых средств построения моделей объекта, среды и ситуации, что отражает специфику костюма как явления на нескольких уровнях изучения данной проблемы. Доминирующим направлением являлось теоретическое и экспериментальное изучение морфологии одежды, выделение и исследование структурных признаков формы, влияющих на последующее преобразование костюма. Г.И. Петушковой разработана эволюционная теория симметрии костюма (ЭТСК), касающаяся выявления законов организации формы и механизмов ее исторических смен. Вопросами проектирования костюма (в том числе и на основе этнического материала) занимались Г.С. Горина, Е.В Ильичева, Л.Б. Рытвинская, З.Н. Тимашева, а в последние годы - Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова.

Знаковую систему костюма и его функции одним из первых исследовал П.Г. Богатырев. Научные труды Т.В. Козловой, З.В. Доде, Р.А. Степучева, Н.М. Калашниковой посвящены семиотике костюма, который рассматривается как «знаковая система» и «вид коммуникации»; с учетом этого по-новому формулируются основные принципы проектирования. Психологические аспекты дизайна одежды и особенности процесса формирования модных тенденций раскрыты в работе М.И. Килошенко. Новейшие разработки, в частности, исследования Т.С. Бастрыкиной, предлагают использовать метод системного анализа для исследования эволюции формы в дизайне костюма.

Существующий уровень изученности темы, широкий методологический арсенал позволяют в данном исследовании использовать ряд уже отработанных методик, проводить сравнения в широком контексте.

3. Работы, в которых предпринимается попытка структурирования казахского национального костюма по отдельным признакам, разработка информационной базы его элементов и осмысление проблемы практического использования стилистических особенностей традиционного костюма в современной практике дизайна одежды.

Впервые о перспективности использования этнических традиций в процессе проектирования современной одежды заговорила Н.П. Ламанова в 1920-е годы. Тем не менее, в течение долгого времени эта идея не находила теоретического подкрепления. Лишь 1970-е годы профессором Ф.М. Пармоном был разработан метод системного анализа народного костюма (на примере русского), который мы используем в данном исследовании.

Впервые применение национальных традиций казахского костюма в процессе дизайна современной одежды было теоретически обосновано Э.А. Рассохиной. Однако данная работа, написанная более тридцати лет назад, по большей части утратила свою актуальность в связи с коренными изменениями в методологии проектирования.

Структурный анализ казахского национального костюма является одной из перспективных тем исследовательской работы. В этом направлении проводила исследования Э.К. Тогузбаева в тесном сотрудничестве с Ф.М. Пармоном. Л.К. Шильдебаева рассматривает вопросы использования традиционного казахского костюма в современной практике дизайна одежды с учетом специфики кроя и технологии. Проблема обоснования требований, предъявляемых к проектированию одежды на основе казахского национального костюма, раскрыта в работе М.А. Нуржасаровой. Жиенбекова А.А. исследовала казахский национальный костюм в общецивилизационном культурном аспекте.

Существенный вклад в изучение отдельных аспектов проблемы проектирования современной одежды на основе казахского национального костюма внесла С.Ж. Асанова. Б.Е. Асановой в соавторстве разработан ряд учебных пособий, касающихся методики проектирования одежды на основе этнического материала и особенностей изготовления образцов традиционного костюма с использованием современных технологий производства.

Следует подчеркнуть, что данные авторы рассматривают проблему использования традиций казахского национального костюма главным образом в контексте конструирования и технологии, а не художественного проектирования, и практически не уделяют внимания развитию образной концепции в дизайне одежды.

Также не существует ни одного аналитического исследования творчества современных дизайнеров одежды. Не предпринимались попытки классификации элементов и особенностей национального костюма, используемых в ходе художественного проектирования. До сих пор не выявлены тенденции и не определено общее направление развития отечественного дизайна. Искусствоведческий анализ в данном направлении насущно необходим для формирования теоретической и методологической базы и определения путей практического применения богатейших традиций казахского национального костюма в современной практике дизайна одежды.

Источниками исследования являются музейные экспонаты, изобразительно-иллюстративный материал, труды ученых-этнографов, записки путешественников, архивные материалы и данные археологических исследований. Ситуация несколько осложняется малым количеством иллюстративного, этнографического материала и образцов казахского национального костюма периода XVI - начала XIX века.

Отдельную группу источников составляют иллюстрации этнографического характера, начиная с рисунков, опубликованных в работах П.С. Палласа, И.Г. Георги, А.И. Левшина, Рошенберга, до картин и зарисовок художников Барбиша, А. Орловского, А. Чередеева, М. Фёдорова, Т.Г. Шевченко, В.В. Верещагина, Н.Н. Каразина, Джузеппе Кастильоне (также известного как Лян Шинин), Ш. Юхна и других. Особую ценность представляют зарисовки Ч. Валиханова, этнографические альбомы художников В.Н. Плотникова и П.М. Кошарова. Следует отметить два иностранных издания с оригинальными рисунками с натуры - английского акварелиста Т.В. Аткинсона и швейцарского путешественника Анри Мозера. Значительное количество ценного иллюстративного материала представлено в альбомах европейских и российских путешественников, художников С.М. Дудина, П.И. Лерха, О.П. Орлова, Р. Карутца. Также использованы натурные зарисовки из альбома А. Галымбаевой: несмотря на то, что им по большей части соответствуют сохранившиеся музейные экспонаты, для нас имеет принципиальное значение их изображение в комплектном варианте.

Мы располагаем значительным количеством источников, касающихся казахского костюма конца XIX - первой половины XX века. Этнографические экспедиции 1955-1980-х годов охватили практически все области Казахстана. Полевые материалы хорошо представляют одежду 1940-70-х годов, данные опросов позволили исследователям углубить сведения, но не далее, как до начала XX века. Отдельные уникальные экземпляры казахской национальной одежды были собраны шестью экспедициями 1957 года и систематизированы академиком А.Х. Маргуланом. Ценные сведения были получены в результате полевых исследований И.В. Захаровой и Р.Д. Ходжаевой.

В Казахстане наиболее полная коллекция экспонатов находится в ЦГМК и ГМИИ им. А. Кастеева (Алматы). Также широко представлены образцы одежды и головных уборов в областных музеях Казахстана - Шымкентском, Актюбинском и др. За рубежом значительное число экспонатов находится в российском ГМВ (Государственном музее Востока), РЭМ (Российском этнографическом музее) и в Музее антропологии и этнографии АН РФ. Из областных музеев наиболее крупными коллекциями располагают Омский областной краеведческий музей, экспонаты которого собирались с 1880-х годов.

Кроме того, источниками искусствоведческого и сравнительного (при сопоставлении с историческими источниками) анализа послужили оригиналы и фотографии моделей, видеозаписи fashion-показов коллекций казахстанских дизайнеров 1990-2010 годов. В частности, это коллекции Домов моды «Сымбат», «Макпал», «Ерке Нур», «Kuralai», «Dilbar», авторские работы М. Жумагалиева, С. Баймухамедовой, Д. Разумихиной, А. Девятко, А. Кауменовой, Ж. Мирзажановой, С. Сохоревой и других дизайнеров.

Методологическая база исследования

Методологическую основу исследования составляет целый комплекс фундаментальных методов искусствознания. Метод историзма использован для реконструкции комплекса казахского национального костюма, выявления основных этапов его формирования. Стремление представить эволюцию казахского костюма в трансисторической динамике обусловило задействование метода ретроспективных реконструкций.

Спецификой исследования, затрагивающего вопросы дизайна одежды, обусловлена принципиальная важность использования метода системного анализа в трактовке Ф.М. Пармона. Данный метод позволил произвести классификацию традиционного костюма как цельной художественной структуры в аспекте проектирования современного костюма.

Знаковые, дифференцирующие функции, заложенные в традиционном костюме, соотносят его с информационно наполненным текстом, чем обусловлено применение структурно-семиотического подхода. Также был задействован метод структурного анализа, позволяющий выявить знаковые системы традиционного костюма и дешифровать заложенные в них коды.

Метод сравнительно-сопоставительного анализа позволил, во-первых, установить черты общности в костюме народов центральноазиатского региона и определить характерные отличия казахского национального костюма, и, во-вторых, выявить особенности художественной структуры казахского национального костюма, используемые в современной практике дизайна одежды. Метод восхождения от конкретного к абстрактному позволил определить закономерности формирования художественно - композиционной структуры современного костюма на основе этнических традиций.

Научная новизна исследования. В данной работе впервые с позиций искусствознания рассматривается казахский национальный костюм как творческий источник создания моделей современной одежды haute couture, pret-a-porte de luxe, имиджевого направления.

В ходе исследования определены духовно-эстетические основания и историко-культурные предпосылки формирования комплекса казахского национального костюма, генезис которого рассмотрен в трансисторической динамике. Проведен анализ художественно-композиционной структуры традиционного костюма, выявлены его стилистические (образно-концептуальные) особенности, которые используются в современной практике дизайна одежды. Внесены уточнения в классификацию казахских традиционных костюмов.

С позиций развития современного дизайна аргументирована актуальность использования образно-художественных традиций казахского национального костюма, задействование ассоциативного метода в процессе проектирования, выявлены предпосылки эклектического смешения стилей и применения игрового подхода в казахстанском дизайне одежды.

Впервые был произведен искусствоведческий анализ коллекций отечественных дизайнеров с учетом используемых методов проектирования и средств гармонизации композиции костюма. Инновационной является классификация элементов традиционного костюма, используемых в проектной практике современного дизайна. Установлено значение архетипа в формировании художественного образа в костюме, роль орнамента в построении декоративной и ритмической структуры костюма, в его формообразовании; выявлена этномаркирующая функция орнаментальных элементов.

Впервые применяется термин этнофутуризм для характеристики одного из ведущих направлений в современном отечественном дизайне одежды. Обозначены персоналии казахстанских дизайнеров, в работах которых ключевую роль играет раскрытие образной концепции и выражение мировоззренческих установок кочевой культуры.

Определены тенденции и перспективы развития отечественного дизайна одежды в современной культурной среде, установлена важность раскрытия образных составляющих костюма.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Художественная структура и композиция казахского национального костюма зависимы от мировоззрения; костюм как отражение картины мира имеет трехчастное семантическое деление в соответствии с традициями и мифологией тюркского этноса и соотносится с образом Мирового древа. Художественная структура казахского национального костюма формировалась под воздействием трех базовых факторов: эстетического, семантического и функционального (утилитарного). Также она была обусловлена рядом существенных функций, которые выполнял традиционный костюм: утилитарной, эстетической, магико-ритуальной, социально-маркирующей, социально-регулирующей.

2. Комплекс казахской национальной одежды складывался в активной взаимосвязи с костюмом других народов тюркской группы, образующих единый этнический и культурный пласт. Прототипы базовых форм казахской национальной одежды, существовавшие уже в эпоху бронзы, в дальнейшем эволюционировали (в костюме саков, затем - прототюркских и тюркских государств средневековья). Следует выделить следующие этапы формирования казахского национального костюма: период середины XV-XVI в., XVII - начала XIX в., период XIX - начала XX в.

3. Соотнесение казахского национального костюма с образом Мирового Древа предопределяет особенности его художественно-композиционной структуры: наличие вертикальной оси и горизонтальных ярусов, общую симметрию, символику отдельных составляющих. Силуэтная форма костюма зависима от материала, кроя и технологии изготовления. В казахском национальном костюме существуют следующие типы костюма-образа: костюм девочки, девушки, костюм невесты, костюм молодой женщины после замужества, костюм женщины после рождения ребенка, костюм пожилой женщины; костюм мальчика, костюм взрослого мужчины, костюм пожилого мужчины, костюм воина.

4. Магико-ритуальная и социально дифференцирующая функции костюма предопределяют разнообразие смыслов, заложенных в отдельные элементы костюма. Особое значение имеет символика цвета, орнаментальных элементов, материалов, тем лили иным образом обеспечивающих защиту от злых духов, сглаза, выражающих пожелания благополучия, изобилия, плодородия.

5. Современный казахстанский дизайн развивается в русле культуры постмодернизма, что выражается в активном использовании этнических традиций, эклектическом смешении стилей; в, экспериментах с конструкцией, назначением, фактурой, в разрушении привычной композиционной структуры и деконструкции первичной формы, в интересе к символике цвета, орнаментальных элементов, в игре смыслами и эпатаже.

6. С позиций современного дизайна наиболее перспективным является использование художественно-образных особенностей казахского национального костюма, а не прямое заимствование и повторение элементов кроя, декора, технологической обработки. В формировании художественного образа костюма большую роль играют архетипы, задействующие эдейтическое и образно-ассоциативное мышление. Казахский национальный костюм является богатым творческим источником для создания коллекций современной одежды haute couture, pret-a-porte de luxe, имиджевого направления.

7. Ведущие казахстанские дизайнеры при проектировании одежды используют следующие элементы художественной структуры традиционного костюма:

1. стилистические (образно-концептуальные) особенности;

2. художественно-композиционную и ритмическую структуру;

3. колористический строй и фактурное решение;

4. конструктивно-формообразующее решение;

5. орнаментально-декоративные особенности;

6. возрастные и социально дифференцирующие особенности;

7. семантические особенности.

8. Основное направление развития современного казахстанского дизайна мы считаем нужным определить как этнофутуризм, выражающийся в синтезе традиционного и современного костюма, обоснованном эстетически, мировоззренчески и эргономически. Крайне важным направлением является также разработка современных образцов национального костюма, сохранение заложенных в него смыслов, духовного и исторического опыта нации.

Научно-теоретическое и практическое значение работы.

Теоретическая значимость исследования заключается в актуализации проблемы использования художественных традиций казахского национального костюма в современной дизайнерской практике с учетом направления развития мирового дизайна в рамках культуры постмодерна. Впервые проведен системный анализ казахского национального костюма как творческого источника, углубленно исследовано творчество современных дизайнеров одежды, что позволило выявить элементы художественной структуры национального костюма, используемые в дизайнерской практике. Определены тенденции развития отечественного дизайна, установлена важность раскрытия образной составляющей. Данное исследование призвано заполнить пробелы в области теории проектирования костюма на базе этнических традиций, а также связать данные этнографических и искусствоведческих исследований с общей теорией проектирования костюма.

Практическая значимость данной работы определяется возможностью использования результатов исследования в учебной практике при чтении лекций и проведении семинарских занятий в процессе подготовки специалистов широкого профиля: дизайнеров одежды, сценографов, искусствоведов, историков-этнографов, мастеров декоративно-прикладного искусства. Материалы, касающиеся использования художественных традиций казахского национального костюма, особо значимы при подготовке курса лекций, учебных и методических пособий, предназначенных для студентов средних специальных и высших учебных заведений гуманитарного профиля.

Выявленные в ходе исследования приемы и способы работы с этническим материалом, классификация основных элементов структуры казахского национального костюма представляют особую важность для практикующих дизайнеров одежды, поскольку могут использоваться в качестве исходной базы в процессе проектирования современного костюма.

Апробация работы и внедрение результатов. Основные положения и результаты работы докладывались на международных научно-практических конференциях, публиковались в виде научных статей в специализированных изданиях, в виде научно-популярных статей в периодических изданиях.

Диссертация прошла обсуждение была рекомендована к защите на заседании кафедры «История и теория изобразительного искусства» Казахской Национальной академии искусств имени Т. Жургенова.

Апробация материалов исследования проведена на базе Казахской Национальной академии искусств им. Т. Жургенова. Разработки диссертации используются в учебном процессе при проведении лекций по специальным дисциплинам, в ходе руководства курсовыми работами и дипломными проектами студентов, обучающихся по специальностям «Дизайн одежды» и «Сценография костюма театра, кино и ТВ». Также с учетом материалов исследования были разработаны и реализованы в материале четыре авторских коллекции направления pret-a-porte de luxe. Материалы диссертации изложены в 8 статьях, 3 из которых опубликованы в изданиях, рекомендуемых Комитетом по контролю в сфере образования РК.

Структура диссертационной работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, списка использованных источников, включающего 114 наименований, и 5 приложений. Работа изложена на 127 листах машинописного текста и включает 70 таблиц с иллюстрациями.

Основное содержание работы

казахский национальный дизайнер костюм

Во введении обосновывается актуальность исследуемой темы и устанавливается ее научная новизна, определяются цели, задачи, методологический аппарат и база исследования. Подробно характеризуется состояние научной разработанности как проблемы исследования в целом, так и отдельных ее аспектов. Формулируются основные положения, выносимые на защиту, характеризуются полученные в процессе исследования научные результаты. Границы исследования обусловлены современным уровнем и направлением развития дизайна одежды в Казахстане.

Первый раздел исследования «Духовно-эстетические основания казахского национального костюма» посвящен выявлению и исследованию предпосылок становления традиционного костюмного комплекса казахов в контексте исторического развития центральноазиатского региона.

В костюме, представляющем собой одно из важнейших явлений материальной культуры человечества, наиболее ярко отразились особенности быта и бытия казахского народа. Костюм - единый художественный комплекс, включающий не только нательную и верхнюю одежду, головные уборы и обувь, но и целый ряд сопутствующих элементов: прическу, грим, украшения, разнообразные аксессуары. Рассматривая традиционный костюм как исторический феномен, необходимо отметить удивительную устойчивость его структурных элементов, типов, художественного оформления.

Говоря о становлении казахского национального костюма, следует выделить два его базовых основания: исторически-материальное и духовно-эстетическое. Первое, как мы полагаем, определяет эволюцию базовых форм одежды с позиций прогресса технологий и производства материалов, усложнения кроя, улучшения функциональных качеств, в том числе благодаря заимствованиям и внешним воздействиям в различные исторические периоды. Духовно-эстетические предпосылки принципиальным образом определяют художественную структуру костюма с позиций заложенного в него смысла, его семиотики, символики отдельных составляющих, что напрямую связано с мировоззрением нации, общими культурно-эстетическими предпочтениями, религиозными убеждениями.

В целом традиционное мировосприятие казахов характеризуется «целостным мироощущением, полным единением и слиянием с окружающей средой и одновременно рациональным отношением к ней» [1, с. 46]. В основе кочевой культуры лежат созерцательность, самопостижение, неразрывная связь с природой и уникальное экологическое мышление, выражающееся в глубоком интуитивном понимании важности всех составляющих жизненного процесса.

Одной из существенных характеристик казахского декоративно-прикладного искусства является его метафоричность, которая выражается в сближении характеристик объектов окружающего мира и рукотворных предметов, в проведении аналогий, в переносе значимых, существенных для формирования образа характеристик с одного объекта на другой. Так, вследствие отождествления силуэта женской фигуры в традиционном наряде с мифологемой Мирового Древа композиционная структура костюма приобретает статус схемы, фиксирующей представления о мироустройстве. Таким образом, происходит соотнесение представлений об устройстве большого пространства - Макрокосма с устройством малого объекта - костюмного комплекса, который выступает в качестве условной модели Мира [2]. Связь мифологемы с объектом определяется не только общностью визуальных характеристик, но и проецированием смыслов.

В ходе тщательного анализа комплекса казахского национального костюма нами был выделен ряд факторов, оказавших существенное влияние на формирование его структуры. Таковы:

- природно-климатические условия;

- утилитарное назначение предмета; его роль и применение в повседневном обиходе;

- степень развития техники и технологии;

- способ изготовления предмета; характер орудий труда и материалов, использованных в процессе производства;

- традиционные, выработанные веками эстетические представления и каноны;

- ритуально-религиозные, обрядовые функции самого предмета или отдельных его составляющих;

- социально-экономическое положение производителя либо потребителя, на которого ориентировано производство данного предмета;

- политическая ситуация;

- степень подверженности влиянию других культур.

Ряд важных характеристик традиционного костюма во многом определяется целями его вещественного существования, под которыми мы подразумеваем комплекс функций [3], которые костюм выполнял в кочевой среде. Прежде всего, это утилитарная функция, обеспечивающая защиту от внешних воздействий, затем - социально-маркирующая (дифференцирующая по половому, возрастному признаку, социальному статусу, семейному положению), социально-регулирующая (отвечающая за формирование правильной модели поведения у носителя), эстетическая - обеспечивающая привлекательность внешнего вида человека, сакральная - реализующая заложенные в определенные элементы костюма защитные, магические, ритуальные свойства.

Что касается историко-культурных предпосылок становления комплекса казахского национального костюма, то его истоки лежат в глубинных пластах народностей, населявших Центральную Азию в течение трех тысячелетий. Простейшие виды одежды начали складываться еще во втором тысячелетии до н.э., и в ходе многовекового развития претерпели существенные изменения как в области кроя и технологии, так и в сфере художественно-декоративного оформления. Всю историю развития казахского национального костюма мы считаем необходимым подразделить на три основных этапа. Период середины XV-XVI вв. характеризуется распространенностью видов и форм одежды, максимально сходных с аналогами родственных народов центральноазиатского региона, отличительные особенности которых - туникообразный покрой, отсутствие излишеств в крое, низкая степень детализации, многослойность, которая и в дальнейшем продолжала оставаться одном из базовых композиционных принципов. Казахский национальный костюм в том виде, в котором его застали европейские путешественники, исследователи, сформировался в период XVII-XVIII вв. В течение последующих двух столетий эволюция основных форм одежды продолжалась, находя закономерное выражение в усложнении кроя, структуры и способов отделки.

К общим особенностям, характерным для казахского национального костюма XV - начала XIX века, можно отнести:

- статичный, прямой, расширенный книзу силуэт изделия, массивность, как правило, нарастающая книзу;

- трехчастное деление костюма по принципу «верхний - средний - нижний мир»;

- архаичные формы кроя, обусловленные шириной материала, который использовался при пошиве одежды;

- общая композиционная симметрия, в том числе в деталях, отделке, дополнениях;

- преобладание принципа метрического ряда при формировании узора вышивки;

- использование домотканой, а позднее фабричной ткани, отделка вышивкой, позументом, мехом;

- большое значение головного убора в решении композиции костюма.

Начало XIX века - знаковый период в эволюции казахского костюма. Первопричиной коренных изменений в крое и способе производства одежды является общий научно-технический прогресс, вовлечение Казахстана в экономическую систему Российской Империи с все расширяющейся системой промышленного производства. Для периода 1860-1917 годов характерно постепенное нарастание значения следующих признаков:

- усложнение формы кроя как верхней, так и нижней одежды;

- использование материалов и отделок фабричного производства;

- увеличение количества горизонтальных членений в покрое платья-койлек;

- постепенное упрощение формы тюрбанообразных женских головных уборов;

- заимствование некоторых видов городской одежды, изначально не свойственных традиционному казахскому костюму.

Вхождение Казахстана в состав СССР в 1920-е годы, последующая коллективизация и урбанизация привели к тому, что исконные образцы национального костюма были практически полностью вытеснены городской одеждой, особенно в среде молодежи, что явилось закономерным итогом общемирового процесса нивелирования этничских особенностей в массовой моде, берущего начало еще в середине XIX в. Уже к 1950-м годам национальный костюм в своем первозданном виде приобрел статус музейного экспоната.

При значительной общности черт с костюмом других этносов региона, казахский национальный костюм в декоративно-прикладном искусстве народов Центральной Азии занимает особую нишу. Он формировался на базе традиционного костюма кочевых племен - саков, уйсуней, канглы, и в особенности - тюрков, но, вместе с тем, воздействие социально-политической ситуации заставило его в различные моменты времени воспринять отдельные черты арабского, монгольского, русского городского костюма. Тесные этногенетические связи прослеживаются с костюмами узбеков, каракалпаков, таджиков, туркменов и, в особенности, киргизов [4], что обусловлено общностью и исторических, и культурных связей, многовековым взаимодействием. Этот факт подтверждается сходством этнонимов, параллелями в терминологии. При этом влияние костюма сопредельных народов прослеживается преимущественно в деталях, материалах, видах отделки. Основной крой, силуэтная форма, размещение и распределение декора имеют тюркское происхождение.

Второй раздел исследования «Художественно-композиционные особенности казахского национального костюма» посвящен углубленному анализу художественной структуры костюмного комплекса, особенностей кроя и декора, видов и форм одежды, головных уборов, обуви и пр.

Установлено, что в основе композиционной структуры казахского национального костюма лежит вертикальная ось, отождествляемая со стволом Мирового древа. Мы можем наблюдать два вида устойчивых конструктивных членений: по вертикали и по горизонтали. Горизонтальные членения - ярусы, возникавшие как следствие конструктивных членений и многослойности костюма, являются выражением трех уровней мира. Они упорядочены и уравновешены относительно вертикальной оси, вдоль которой распределяются декор и орнамент (борт шапана, камзола, подол и пр.). Основные мифологемы, лежащие в основе подобного трехчастного деления - Мировое древо, Мировая гора и Мировой столп, в свою очередь делившиеся на три зоны: верхний, средний и нижний мир. В костюме эти зоны соотносятся с головным убором, камзолом, подолом платья. Казахский национальный костюм является многослойным комплексом и включает плечевую (иы?ты? киім), поясную (белдік киім), верхнюю и нижнюю одежду, головные уборы (бас киім), обувь (ая? киім).

Ритмический строй костюма выстраивается вдоль продольной оси тела человека. Линия талии, как в мужском, так и в женском костюме, занимает свое естественное место. Соотношение масс чаще всего подчиняется принципу неравенства: редко встречается пропорциональная равнозначность, преобладают соотношения 4:3, 8:5, в некоторых случаях - 1:2, 1:1.

Варианты тонального и цветового решения костюма многообразны, но, в то же время, среди них можно выделить несколько наиболее распространенных. Прежде всего, в женском костюме традиционным является тональное решение «светлый верх - темный низ», причем светлый - не обязательно белый. В отдельных случаях возможен отход от этого принципа. В костюме молодых женщин отдается предпочтение яркой цветовой гамме с преимущественным использованием красного, реже зеленого цветов и их разнообразных сочетаний. Цветовое и тональное решение казахского национального костюма чаще всего контрастное. Это выражается в противопоставлении цветов, светлого и темного, матового и блестящего.

Композиционное решение фронтальной части костюма, его задней части и профиля различается. Фасад, как правило, более акцентирован, нагружен декором и элементами конструктивного характера. В то же время, существует ряд исключений (в декоре кимешека, отделке некоторых видов шапана и т.д.)

Орнаментальные композиции сложного вида выстроены за счет использования различных категорий симметрии. Широко распространены ленточные орнаменты (каймы, фризы и пр.), располагающиеся вдоль борта, подола изделия или параллельно различным линиям конструктивных членений. Характерно использование одной центральной оси симметрии. Присутствуют дополнительные оси переносов и плоскость скользящего отражения. Кроме того, встречаются орнаментальные композиции центрического типа, преимущественно с использованием симметрии вращения относительно общего центра. Этот прием характерен для композиций, имеющих четко выраженное космогоническое звучание, например, выражающих солярную символику. В костюме фигурируют также сетчатые орнаментальные композиции, заполняющие декорируемую плоскость целиком - как в раппортных тканях, так и в сложных вышивках. Симметричное решение позволяет уравновесить структуру костюма, верное соотнесение площади фона и заполняющих его узоров обеспечивает целостность декоративного решения.

Среди всего многообразия традиционных форм костюма можно выявить определенные образы, наделенные чертами архетипического, имеющие определенную художественную структуру, которые в современной науке [5] принято называть костюмами-образами, которые представляют собой «сфокусированные в каждом конкретном (и общем) случае идеи времени: мировоззрение общества в целом и его отдельных групп в частности» [6, с. 268].

Классификация образцов казахского национального костюма посредством выявления типических черт в их композиционной структуре позволяет говорить о существовании следующих костюмов-образов:

- девичий костюм;

- свадебный костюм;

- костюм женщин первого года замужества;

- костюм молодых женщин,

- костюм женщины после рождения ребенка;

- костюм пожилой женщины.

Мужской костюм, не столь дифференцированный по возрастному признаку, предлагает три базовых варианта костюм юноши, зрелого и пожилого мужчины. Особняком стоит костюм определенных социальных категорий, например, священнослужителей, шаманов, воинов. Каждый костюм-образ имеет собственную типическую художественно-композиционную структуру. Различия между костюмами-образами проявляются в пропорциональных соотношениях, комплектности, в головных уборах, прическах, украшениях, в цветовом и тональном решении [7].

Одной из особенностей казахского национального костюма является большое разнообразие головных уборов, дифференцировавших носителя по возрастному, половому и даже социальному признаку. Некоторые формы головных уборов являются типическими для центральноазиатского костюма, другие, напротив, свойственны исключительно казахской культуре. В композиционной структуре костюма головные уборы, обувь и другие дополнения, как правило, играют роль композиционного центра или поддерживающих акцентов.

Традиционный казахский костюм отличается глубокой смысловой наполненностью и разнообразием символических составляющих в соответствии с представлениями тюркской космогонии. Если рассматривать костюм как структуру, общая роль которой - обеспечение безопасности, процветания и благополучия обладателя, его можно условно разбить на множество ключевых зон, каждая из которых подлежит защите при помощи различных элементов декора. В семантике казахского костюма на первый план выступают такие противопоставления, как верх и низ, мужское и женское. Чрезвычайно велико стремление обезопасить носителя одежды от злых духов, чар, дурного глаза, а также обеспечить способность к воспроизводству, привлечь благополучие, плодородие, изобилие и удачу.

Символика цвета в казахском костюме - важный выразитель определенных значений, понятий, образов. Цвет метит людей по возрастному и даже социальному (в сочетании с другими характеристиками костюма) признаку. Эстетическое и эмоциональное воздействие того или иного цвета базировалось в первую очередь на его смысловом звучании, было с ним напрямую связано. Чистота цвета соответствует чистоте символического значения, поэтому элементарные цвета будут соответствовать элементарным эмоциям, а вторичные цвета - более сложным символам [8, с. 22].

В ходе анализа разнообразных составляющих казахского костюма мы пришли к выводу, что в нем можно выделить ряд черт, имеющих несомненное символическое и семантическое значение. Это:

- собственно композиционная структура, соотносимая с космогонической концепцией Мирового древа и Мировой горы (в том числе это касается особенностей распределения декора и отделки);

- цветовая символика;

- символическое значение надевания определенных элементов одежды и связанные с этим ритуалы;

- символика оберегов;

- символика орнаментальных элементов;

- символическое значение ювелирных изделий и материалов, из которых они изготовлены.

Итак, костюм является значимым выразителем космогонических, эстетических и даже философских представлений, а также он в определенном смысле фиксирует историю нации, является неким субстратом материальной культуры, срезом, на основании исследования которого можно проследить становление, развитие народа, его взаимосвязь с другими этносами.

Практическое применение теоретических данных, полученных в ходе исследования казахского национального костюма, подразумевает определение путей развития и базовых концепций современного дизайна. Раскрытию этой проблемы, а также углубленному анализу творчества казахстанских дизайнеров одежды, работавших в период 1990-2010 годов, посвящен третий раздел «Традиции казахского национального костюма в современном дизайне одежды».

Концептуальность составляет суть, сердцевину современного дизайнерского, творчества, определяет его содержание. Три базовых подхода к концептуальности в современном дизайне - ценностный, системный и средовой - ориентируют дизайн, соответственно, на продуцирование объектов, наделенных культурной, этической ценностью и социальной значимостью; на установление функциональных связей между всеми компонентами (средой, процессами, предметами и потребителями) и, наконец, на проектирование объектов - элементов сложной составной среды обитания человека. Методология дизайна определяется его целями. На сегодняшний момент под целью дизайна как широкой комплексной сферы деятельности целесообразно понимать гуманизацию материального окружения человека, выражающуюся в его «упорядочивании соответственно этическим и эстетическим нормам данной эпохи и данного культурного региона» [9, с. 15].

Следует отметить, что казахстанский дизайн одежды не развивается изолированно. На формирование его парадигм существенное влияние оказали мощные социальные процессы геополитического характера - такие, как глобализация. Взгляд на глобализацию как на процесс, позволяющий сформировать единое мировое сообщество при сохранении самобытности и уникальности его отдельных составляющих, заставляет современных дизайнеров одежды - а точнее, костюма, поскольку это понятие является более емким, - стремиться к общеуниверсальному сочетанию этнических мотивов с компонентами мировой моды.

Анализ многочисленных объектов современного дизайна - как архитектуры, в пределах которой формируется предметная среда, так и костюма, имеющего непрерывную взаимосвязь с телом человека, - приводит нас к выводу, что эстетическая концепция современного дизайна находится в соответствии с общей направленностью постмодернизма - культуры второй половины XX - начала XXI века. Постмодернизм стремится к размыванию стилевых границ, понятийных и культурных оппозиций. Он ориентирован на разрушение границ «двухмерного мира» противопоставлений, основанного на логике «или-или», посредством разработки новой философии неоархаики [9, с. 124]. По высказыванию Г. Тульчинского, «возвращение на этой основе интереса к донаучным и вненаучным (даже мифологическим) формам осмысления действительности - такой подход обладает, несомненно, колоссальным креативным потенциалом, дает мощный стимулирующий импульс интуиции, научному поиску аргументаций» [10, с. 52].

...