Художественные традиции казахского национального костюма в современной практике дизайна одежды

Активно происходящий в последние десятилетия процесс интернационализации моды предполагает возможность слияния художественных традиций различных этносов, что приводит к распространению так называемой эклектики. Смешение стилей уже не носит случайный характер, оно обусловлено общим направлением эстетических изысканий искусства постмодерна [11]. Эклектика в данном случае представляет собой обдуманный поиск не использовавшихся ранее комбинаций разностилевых элементов. Эта своеобразная диффузия стилей в мировом культурном пространстве, в моде в том числе, предопределяется не только стремлением к глобализации, но и снятием определенных запретов с того, что принято называть чувством меры и вкуса, с пересмотром критериев эстетической привлекательности, и, кроме того, с общедоступностью информации, с открытостью этносов к обмену информацией и стремлением к взаимообогащению культур.

Тенденция к использованию образных характеристик традиционного костюма, свойственная современному казазхстанскому дизайну, и актуальна, и перспективна, что подтверждается многочисленными творческими изысканиями отечественных авторов. Работа над художественным образом предусматривает широкое и разноплановое использование творческих приемов ассоциативного характера. «В костюме так же, как и в музыке, мы сталкиваемся с ассоциативными представлениями об определенных явлениях или предметах» [12]. Художественный образ можно представить как емкое, сохраняющее наиболее существенную информацию об объекте художественное отображение действительности, ее части или какого-либо явления. Образ как художественно измененное отражение действительности предполагает использование неких условных знаков, опознаваемых зрителем, архетипических образов, укоренившихся глубоко в подсознании человека. Традиционный костюм-образ можно считать некоей условной схемой, имеющей все черты архетипического, и дизайнер, приступая к процессу художественного проектирования костюма, тем или иным способом эксплуатирует определенные элементы этой базовой структуры, в дальнейшем вызывающие у зрителя подсознательную отсылку к первоисточнику.

Постмодернистская художественная культура, в попытке противопоставить единообразию и однотипности, прибегает к радикальным методам, доводя образные составляющие костюма до абсурда. В современном казахстанском дизайне одежды эту линию развивают Аккенже Девятко и Салтанат Баймухамедова, противопоставляя шаблонности мышления весь арсенал новейших методов художественного творчества, включая деконструкцию, инверсию и трансформацию, прибегая к гиперболизации, трансгрессии и самоиронии. Образ то собирается из кусочков - подобно не мозаике, но коллажу, то формируется за счет неявных аллюзий и ассоциаций, даже некоей отстраненности. Оказавшись в чужеродной среде, символы приобретают новые смыслы, вещи обзаводятся новыми функциями. Широко используется сопоставление несопоставимого и попытки сопряжения изначально враждебных друг другу начал. Увеличение форм порой достигает предельных значений. Смысловой аспект различных элементов художественной структуры первоисточника то игнорируется, то подвергается акценутализации. А усложненность смыслового наполнения приводит к бесконечной трансформации, варьированию существующих форм, выявлению скрытых оттенков смысла или их переосмыслению. Логическое и бессознательное входят в противоречия, но не отвергают друг друга, а сливаются в попытке симбиоза. Можно сказать, что в современном дизайне «классическая гармония и дисгармония модерна сливаются… в дисгармоничную гармонию постмодерна, с его красотой диссонансов, эмпатийностью, вниманием к контекстам» [10, с. 53].

В работах казахстанских дизайнеров одежды соотнесение ценностей эпохи технического и информационного прогресса с ценностями традиционной, кочевой культуры в итоге позволяет получить один из трех возможных результатов: противопоставление, разграничение и синтез. Если в первом случае итогом художественной деятельности и творческого переосмысления является выбор одной ценностной модели, то разграничение по сути остается нейтральным действием, так как каждая ценностная модель занимает отдельную нишу, а синтез является позитивным процессом слияния и взаимообогащения. Как нам представляется, наиболее соответствующим тенденциям развития современного общества является синтетический подход к дизайну, позволяющий совместить достоинства различных художественных и ценностных моделей.

В целом в рамках современного казахтанского дизйна одежды можно выделить несколько направлений. Прежде всего, они опеределяются назначением выпускаемых коллекций:

- pret-a-porte («TextiLine», «Семирамида»);

- prкt-a-porte de luxe («Сымбат», «Макпал», Салтанат Баймухамедова, Дильбар Альшимбаева, Саида Азикхан, Сергей Шабунин, Аида Кауменова, Жанара Мирзажанова, Айгуль Касымова);

- haute couture (Аккенже Девятко, «OXI» и «KURALAI»);

- сценическая и имиджевая одежда (Муслим Жумагалиев, Берик Исмаилов, Светлана Сохорева, «Сымбат», «Ерке Нур»);

- спортивная одежда и униформа («Professional Clothes»).

В рамках первого из этих направлений характерные черты казахского национального костюма практически не используются. Коллекции класса prкt-a-porte de luxe, представленные Домом моды «Сымбат», отличает красочная живописная декоративность и орнаментализм. Структурная схема размещения декора, прочно утвердившаяся в казахском национальном костюме столетия назад, соблюдается во многих случаях: орнаментальные элементы скомпонованы по принципу метрического ряда и расположены вдоль вертикальной или горизонтальной оси, либо раппортный узор полностью покрывает плоскость. В ходе проектирования ведущий дизайнер Дома моды Балнур Асанова чаще всего использует принцип цветового или фактурного контраста в пределах одной модели: это либо сочетание контрастных тканей, либо использование полихромного декора, наложенного на однотонную основу. Модели Балнур Асановой наделены несомненным мировоззренческим звучанием. Идеи цельности и взаимосвязи всех уровней мироздания, единения человека и природы находят выражение. Полихромность, сложная декоративность орнаментальных структур закономерно вписываются в общее направление развития современного казахстанского искусства. Обновленное восприятие действительности выражается в нарочитой упрощенности орнаментальных мотивов, нарочитой примитивизации форм, означающей, по-видимому, очищение от многовековых наслоений и возвращение к истокам. В этом контексте стилистическая общность петроглифов Казахстана и орнаментальных мотивов в трактовке Балнур Асановой представляется нам неслучайной.

Особенности используемых средств проектирования, работы над первоисточником и стилистической подачи художественного образа сближают трех дизайнеров - казахстанку Аиду Кауменову, дизайнера из Киргизии DILBAR и представителя Узбекистана Лолу Бабаеву. Все они - приверженцы идеи внедрения текстильных материалов традиционного характера в современные силуэтные и конструктивные формы, все грамотно задействуют образно-ассоциативный метод проектирования. Художественное решение этих коллекций можно охарактеризовать как некий синтез урбанистической, городской моды, романтического классицизма и текстильных традиций центральноазиатского региона. Выражение традиций, духа кочевой культуры происходит на тонком, неявном уровне, посредством сложных ассоциаций. Лаконичную выразительность гладко окрашенных поверхностей, наличие между телом и одеянием пространства, в котором происходят свободные динамические трансформации материала, осуществляется взаимодействие нескольких слоев ткани, как мы полагаем, можно соотнести с воздушной средой, небесной стихией. Плоскости, равномерно заполненные филигранно проработанным декором, в котором сплетаются элементы растительного характера - побеги, стебли, листья, колосья, бутоны цветов, - мы отождествляем с образом Великой Степи, наполненной жизнью. Номадическое понимание движения соответствует дисперсному рассеиванию, имманентно осуществляющему интеграцию внешнего в пространстве, принципиально лишенном центра [13]. Этот ацентризм, визуализированный в предметах декоративно-прикладного искусства, выражается в равномерном заполнении декорируемой плоскости узором, состоящем из множества равноценных по выразительности элементов. В этом заложена идея креативного потенциала самоорганизации живой системы, представленной Степью.

Одним из направлений современного экологического дизайна является использование традиционных материалов и технологических решений. Прямое использование традиционных материалов казахского костюма, таких, как войлок, также представляет много возможностей для современного проектирования, предполагая, в том числе, разработку бесшовной одежды, перфорацию кожи и пр. Это в значительной степени соответствует требованиям современного дизайна и укладывается в общее направление его развития. Войлочные изделия, широко представленные в казахском национальном костюме, являются феноменом кочевой материальной культуры - они органично вписываются и в современную предметно-пространственную среду, фактически являясь воплощением представлений дизайнеров об эргономически идеальном объекте. С войлоком работают Дом моды «Макпал» и Сауле Бапанова. Эстетическое видение действительности в их коллекциях соответствует традициям номадической культуры. Отказ от всего лишнего выражается в предпочтительном использовании простых силуэтных форм, граничащих с минимализмом. Естественность мягких тональных переходов, необработанные края, цельная, словно литая, форма - стилевые признаки так называемого экологического направления в дизайне, особо популярного в условиях развития современного искусства. Ношение подобной войлочной одежды определяется уже не столько веяниями моды, сколько мировоззренческими принципами.

Элементы казахского национального орнамента неизменно фигурируют в коллекциях большинства отечественных дизайнеров - как Домов моды («Сымбат», «Макпал»), так и авторов, работающих индивидуально (Айгуль Касымова, Салтанат Баймухамедова, Жаркын Баймаханов). Мы считаем нужным обозначить два направления развития этой темы: в первом случае орнамент неизменно предстает как часть декоративной структуры костюма, его ритмической образующей; иногда орнаментальные мотивы приобретают статус композиционного центра, о чем уже говорилось выше. Второй подход, представляющийся нам более интересным, заключается в том, что элемент орнамента не является частью отделочно-декоративной структуры костюма, а ложится в основу самой силуэтной формы. Здесь имеет место абстрагирование, принципиальный отход от стереотипности использования элемента, обнаружение его нового места в структуре костюма и замена декоративной функции на формообразующую. Символ-форма может сыграть особую роль в обогащении современной действительности историко-культурными смыслами. Усиление контраста и масштабности приводит к аккумуляции заложенных в отдельные элементы смыслов.

В современном казахстанском дизайне одежды достаточно редко используются особенности символики цвета в традиционном костюме. Наиболее удачный пример работы в данном направлении - коллекции дизайнера Салтанат Баймухамедовой, в которых наблюдается явно выраженное противопоставление бинарных оппозиций: светлое и темное, низ и верх, земное и небесное. Это может означать попытку организации пространства и вычленения организованной структуры из первозданного хаоса. Обращение к архаическим представлениям о мире и определенным константам, несущим в себе все черты архетипического, выражается как во внедрении в общую структуру костюма элементов символического характера, так и в задействовании базовых мифопоэтических констант - таких, как ось мира, Мировое Древо, Мировая гора [14]. Семантика Древа, лежащая в основе представлений о мироустройстве (с наличием центральной оси и многочисленных ярусов) в данном случае лежит в основе композиционной структуры моделей, которые насыщаются смыслами, значимыми для культуры тюркского этноса. Символы плодородия, развития, спирально скручивающейся жизненной энергии вступают в противоречие с идеалами урбанистической цивилизации, эмоционально тускнеющими на ярком фоне первичных природных сил. В этом противоречии, в прорыве за пределы традиционной «городской» моды начала XXI века, на наш взгляд, заключается особая значимость данной коллекции, провоцирующей оживление смыслов, сталкивающей культурные оппозиции - и сплетающей их воедино.

Отдельную группу составляют коллекции сценической, имиджевой или даже театрализованной направленности. В связи с развитием современной казахстанской эстрады, театра, всех видов сценических искусств потребность в одежде соответствующего характера резко возросла, и данное направление развивается весьма активно. Здесь находит отражение весь комплекс характерных черт художественной структуры казахского национального костюма. В рамках проектирования сценического костюма выделяются два базовых направления - практически буквальное цитирование первоисточника, использование отдельных элементов его структуры и образных характеристик и сопряжение их с современным костюмом. Разработкой имиджевых костюмов для эстрадных исполнителей, образцов сценического костюма занимаются Муслим Жумагалиев, Светлана Сохорева и Берик Исмаилов. Реминисцентно воссозданные Муслимом Жумагалиевым костюмы приобретают новое звучание, поскольку они «оживлены» современником и для современников, с учетом их эстетических предпочтений, с учетом многовекового культурного опыта. Вероятная направленность подобных творческих изысканий - это поиск корней, уточнение этнической принадлежности. Но можно преподнести это как своего рода взгляд назад через призму реалий современной действительности и субъективных представлений о действительности вчерашней, художественное проживание иной исторической эпохи. В связи с модернизацией технологий и материалов мы можем вести речь и о реновации традиционного костюма, актуализации отдельных его элементов.

К сожалению, не так часто мы можем наблюдать примеры использования традиционного костюма народов Центральной Азии в коллекциях классиков мирового дизайна одежды. Это связано с тем, что Запад лишь недавно начал открывать для себя богатейшие традиции материальной и духовной культуры народностей центральноазиатского региона, и с недостаточной изученностью зарубежными учеными этнического костюма казахов, киргизов, узбеков, таджиков, туркмен и пр.

Пути творческой трансформации и отражения действительности разнообразны. Каждый дизайнер, состоявшийся или начинающий, в соответствии с индивидуальными особенностями своей манеры подходит как к выбору источника, так и к его переосмыслению. В ходе проведенного исследования нами установлено, что современные дизайнеры оперируют разнообразными элементами структуры казахского национального костюма и применяют различные методы проектирования к этим элементам, что может выражаться в следующем:

1. Использование традиционных материалов и способов кроя.

2. Использование традиционной цветовой гаммы и способов кроя.

3. Использование традиционных материалов в сочетании с современным кроем, силуэтом, технологией.

4. Использование традиционной цветовой гаммы в сочетании с современным кроем, силуэтом, технологией.

5. Использование цветовой гаммы и материалов, стилизованных под традиционные.

6. Использование традиционных орнаментальных элементов казахского национального костюма.

7. Использование элементов декора и отделки, свойственных традиционному казахскому костюму.

8. Использование образных характеристик казахского национального костюма.

9. Незначительная трансформация или стилизация первоисточника (сохранение структуры, видов и форм одежды, силуэта).

10. Эклектика (сочетание элементов традиционного казахского костюма со стилевыми признаками других культур).

11. Применение к базовым формам традиционного костюма традиционных методов моделирования одежды.

12. Применение к базовым формам традиционного костюма новейших методов: трансформации, деконструкции, инверсии, кинематики и пр.

В зависимости от цели проектирования, назначения коллекции, особенностей творческого почерка автора возможно многократное комбинирование этих составляющих, участвующих в формировании композиции костюма.

Анализ показал, что в данный момент в казахстанском дизайне сосуществуют две равноправные тенденции использования художественных традиций казахского национального костюма: размывание стилистических границ и эклектическое смешение различных культур с целью создания межкультурного образа, и привязка к конкретной культуре с целью формирования некоего идентифицирующего образа, который может служить определяющим критерием национальной идентичности. При этом превалирует вторая тенденция.

Подавляющее большинство казахстанских дизайнеров использует достаточно устоявшийся, можно даже сказать - канонизированный арсенал средств и методов проектирования. Это, прежде всего, вариативный и комбинаторный методы. Такие методы, как деконструкция, трансформация и инверсия, практически не находят отражения. Однако именно преодоление стереотипных барьеров и отказ от шаблонов в пользу принципиально новых методов способно принести новые тенденции в современную казахстанскую моду.

В рамках существующей на сегодняшний день модели казахстанского дизайна сложно говорить о существовании каких-либо четко обозначенных стилей, как и об уникальных отличительных признаках школы казахстанского дизайна. Это связано в первую очередь с тем, что лишь немногие дизайнеры имеют коммерчески обусловленную возможность регулярно, из сезона в сезон разрабатывать новые коллекции; творческая деятельность многих перспективных авторов носит периодический характер. Тем не менее, как мы убедились, общая направленность поисков современных казахстанских дизайнеров имеет определенный вектор развития и характеризуется активным использованием этнических мотивов разнообразного характера. Мы предлагаем определить общее направление развития казахстанского дизайна одежды как этнофутуризм, важнейшей характеристикой которого является синтез традиционного и современного - как на уровне формы, так и на уровне содержания. Помимо удовлетворения художественно-эстетических потребностей человека, совершенствования форм, кроя, технологии костюма как гармоничной части предметно-материальной среды, как нам видится, в синтезе традиционного и современного заложены возможности разрешения идеологического кризиса, назревшего в техногенном обществе, формирования новых художественно-эстетических установок.

Другим важным направлением является сохранение традиций казахского национального костюма, а также адаптация и усложнение его в соответствии с требованиями современности.

К сожалению, в подавляющем большинстве случаев процесс проектирования костюма не имеет идеологического обоснования. Образные характеристики, особенности кроя, технологии, декоративно-орнаментального решения первоисточника используются исключительно с целью разнообразить визуальное решение модели современной одежды. Традиционный костюм интерпретируется с позиций западных понятий о красоте, что во многих случаях приводит к необоснованному нарушению его структурно-организующих принципов. Содержательный и мировоззренческий аспекты костюма игнорируются, что означает нивелировку культурных смыслов, заложенных в первоисточник, а отсутствие идеологической базы делает процесс проектирования примитивным. Мы полагаем, что данное направление практически выработало свой ресурс, но, вместе с тем, даже остановившись в развитии и, пребывая в стазисе, оно будет существовать долгое время, поскольку не требует от дизайнера особой теоретической подготовки.

В последнее время наметилась тенденция, согласно которой художественное проектирование базируется на использовании утилитарных качеств национального костюма, рациональных особенностей его кроя и технологии, способов формообразования, экологичности традиционных материалов, что напрямую согласуется с современной концепцией эргономичности объектов дизайна и ролью костюма в формировании максимально комфортной и в то же время концептуально обоснованной среды жизнедеятельности. Успешная реализация этой задачи требует наличия определенных идеологических установок, формирующих представление об идеально организованной пространственной среде, а также отвлеченного, абстрактного мышления, проведения аналогий в широком смысле, понимания организации формы. Это направление укладывается в русло так называемого эко-дизайна. Как нам представляется, многообразные возможности работы в этом направлении заложены в использовании такого уникального материала, как войлок.

В случае, если художественно-композиционные характеристики казахского национального костюма находят предельное выражение, они становятся основой создания эмоционально окрашенного художественного образа, что особенно важно в ходе проектирования нарядной, вечерней одежды, сценического костюма, коллекций haute couture. При этом утилитарная функция отходит на задний план, большее значение имеют визуальные характеристики модели. Пути трансформации первоисточника определяются изначальной целью проектирования. Если ставится задача принудительной эстетизации образа, что характерно для так называемого стиля «гламур», дизайнер задействует традиционные методы моделирования - вариативный, комбинаторный, выверяет структуру костюма посредством использования различных методов и средств гармонизации, композиции, оттачивает форму в попытке достичь идеала. Автор мыслит скорее интуитивно, чем логически. Результат творческий деятельности, как правило, соответствует представлениям широких слоев населения о хорошем вкусе и красоте и воспринимается позитивно либо нейтрально. Мы полагаем, что этот процесс соотносится в большей мере с моделированием одежды, чем с дизайном, поскольку не связан с поиском концептуально новых форм. В то же время, успех данного направления обусловлен коммерчески.

Направленность творческих поисков дизайнера в сторону авангарда предопределяет радикальные эксперименты со структурой и формой костюма. Возрастает роль внешнего эффекта, гиперболизации, жеста, эпатажа. Такой подход уже требует наличия определенной концепции, а для решения поставленных задач интуитивных творческих изысканий явно недостаточно. Принудительное разрушение или деформация структуры костюма требуют глубокого знания его объемно-пространственной и композиционной организации. Иначе говоря, выйти за рамки дозволенного проще в том случае, если точно знаешь, какие правила надо нарушать. Обычно модели подобной направленности вызывают полярные эмоции - от восхищения смелостью мышления дизайнера до резкого порицания. В искусстве XX века существовал целый ряд направлений, представители которых декларировали намеренный отказ от канонов, правил, стереотипов, и даже от такой эстетической категории, как красота. Мы полагаем, что намеренная провокация - средство, дающее толчок к развитию, обеспечивающее бесконечный поиск новых вариантов. Очевидно, что в данном случае нет и речи о сохранении принципов кочевой эстетики, базирующихся на представлениях о гармоничной цельности мира. Однако вполне возможно сохранение образно-художественных характеристик традиционного костюма. Вместе с тем, данное направление активно эволюционирует в направлении эклектики.

Переход на высшую ступень художественного проектирования означает наличие мировоззренческих основ и мощной философской базы. Это особенно важно, если переосмысливается морфология формы, знаковая система костюма, вскрываются глубинные содержательные пласты первоисточника. В процессе творческой деятельности автор может оперировать заложенными в традиционном костюме смыслами, символами, мифологемами, целенаправленно выявляя их значение. Костюм как результат философски обоснованной проектной деятельности приобретает роль выразителя мировоззренческих установок или определителя национальной идентичности. Данный подход представляется нам перспективным и имеющим наибольшую ценность для современного общества.

В Заключении подведены итоги исследования, определены особенности использования художественных традиций казахского национального костюма в современной практике дизайна одежды, определены дальнейшие перспективы развития данной темы. Изучение художественной труктуры казахского национального костюма и его сравнительный анализ с коллекциями современных дизайнеров одежды позволили нам прийти к следующим результатам:

- Казахский национальный костюм является выразителем исторического опыта нации и ее мировоззрения. В его основе лежат знаковые для тюркской культуры мифопоэтические образы, в первую очередь - мифологема Мирового древа, обусловившая трехчастное деление костюма по принципу «верхний - средний - нижний мир».

- Казахский национальный костюм постепенно эволюционировал в сторону усложнения кроя, форм, технологии. Особенности егто структуры обусловлены разнообразием его функций: эстетических, утилитарных, магико-обрядовых, ритуальных, охранных, защитных.

- Благодаря общности этнического происхождения казахский национальный костюм эволюционировал в тесной взаимосвязи с костюмом других народов центральноазиатского региона.

- Семантический принцип лежит в основе трехчастного деления костюма. Помимо элементов одежды, большую семантическую нагрузку несли ювелирные изделия, аксессуары.

- В условиях постмодернизма наблюдается явное тяготение дизайнеров одежды к эклектичному смешению стилей, к поликультурности, синтезу разнообразных направлений. Активно развиваются тикие направления дизайна одежды, как историзм, футуризм, этнодизайн. Характерным является и отказ от понятия «хорошая форма» в пользу разрушения, преобразования, искажения исходного объекта. Игровой аспект дизайна находит выраженное воплощение в коллекциях haute couture. Выявление образных составляющих и их интерпретация на неявном, менее буквальном, но более выразительном уровне, а также активное использование новейших и радикальных методов проектирования одежды, несомненно, являются признаками высокого дизайнерского уровня и культуры работы с этническим материалом. Данное направление в рамках казахстанского дизайна является достаточно новым, но и, с учетом направления развития современного мирового дизайна, наиболее актуальным.

- Казахский национальный костюм является богатым творческим источником для создания коллекций современной одежды. В основу художественного проектирования может быть положен целый комплекс стилистических характеристик традиционного костюма. Наиболее актуальной и емкой с точки зрания развития современного дизайна представляется образная составляющая. Изменение основополагающих концепций дизайна одежды подразумевает пересмотр методологического аппарата: вариативные и комбинаторные методы дополняются деконструкцией, инверсией, трансформацией, кинематикой.

- Преобладающее число коллекций современных казахстанских дизайнеров разработано на основе традиционных материалов или цветовой гаммы казахского национального костюма, достаточно широко используются элементы и мотивы национального орнамента. Принципы традиционного кроя нашли лишь незначительное отражение. Семантические особенности структуры, элементов и цветовой гаммы казахского костюма крайне редко выступают на передний план. Основное направление развития современного дизайна одежды с использованием этнических мотивов можно охарактеризовать как этнофутуризм, который заключается в синтезе этнических традиций и современной культуры.

Список опубликованных работ по теме диссертации

1. Этнический костюм как творческий источник в дизайне одежды (на примере использования элементов кроя казахского национального женского костюма) // Искусство в мировом культурном и образовательном пространстве. Сборник докладов научно-практической конференции КазНАИ им. Т. Жургенова. - Алматы, 2006. - С. 149-154.

2. Инновационный подход к использованию художественных традиций казахского национального костюма в современной практике дизайна одежды // Сборник докладов международной научно-практической конференции КазНАИ им. Т. Жургенова. Взаимосвязь интеграционных и инновационных процессов в искусстве, культуре и образовании. - Алматы, 2007. - С. 31-35.

3. К вопросу о творчестве: виды, функции и объекты творческой деятельности в дизайне одежды // Взаимосвязь интеграционных и инновационных процессов в искусстве, культуре и образовании. Сборник докладов международной научно-практической конференции КазНАИ им. Т. Жургенова. - Алматы, 2007. - С. 12-16.

4. Творческий процесс в дизайне одежды: теория и практика // Преемственность традиций культуры и искусства в мировом пространстве. Сборник докладов международной научно-практической конференции КазНАИ им. Т. Жургенова. Алматы, 2008. - С. 274-277.

5. Синтез традиций и современности: казахстанский дизайн одежды
в условиях мировой глобализации // Национальная идентичность в процессе глобализации. Сборник докладов научно-практической конференции ГМИИ им. Кастеева. - Алматы, 2008. - С. 166-176.

6. Художественные традиции казахского национального костюма в современной практике дизайна одежды // «Простор». - Алматы, 2009. - №10. - С. 178-183.

7. К вопросу о развитии образной концепции при проектировании
моделей одежды с использованием этнических мотивов // Вестник КазНУ им. Аль-Фараби. Серия «Философия, культурология, политология». - Алматы, 2009. - №2 (33). - С. 120-133.

8. Семантика и символика комплекса казахской национальной одежды // Известия НАН РК. Серия общественных наук. - Алматы, 2009. - №6 - С. 136-142.

Размещено на Allbest.ru