Техника масляной живописи

Природные явления, влияя на общее состояние пейзажа, вызывают у нас ответные чувства - тревогу, страх, печаль, радость и т.п. Поэтому в пейзажной живописи важно верно передать состояние освещённости, атмосферные явления, пространство и вызвать тем самым у зрителя соответствующие чувства.

В живописи пейзажа художник имеет относительную свободу в колористических поисках, трактовке эмоциональных переживаний при восприятии пейзажа.

Работа над пейзажем, как и работа над фигурой, портретом, требует от художника умения свободно рисовать и писать красками. В противном случае затруднения в передаче живописно-пластических качеств натуры вынуждают художника изображать предметы приблизительно, декоративным пятном. Так иногда в этюдах изображаются облака, деревья, дома, животные, люди и т.д. Однако изображение в пейзаже названных предметов и объектов - это не только живописная задача. Это органичная задача по созданию образа природы. Да и живописную задачу трудно решить, если, например, плох предварительный рисунок.

Вместе с тем рисунок в пейзаже не следует понимать и как стремление к графичности, жесткости изображения. Например, картины И.И. Левитана "Свежий ветер", "Берёзовая роща" не графичны, но нарисованы очень убедительно. Вот почему пейзаж надо не только учиться писать, но и рисовать - графитным и цветными карандашами, пером, углём, сангиной, работать в гравюре и т.п. Разнообразие техник, материалов в работе широко применяли И.И. Шишкин, И.И. Левитан.

Начинающие живописцы должны изучать природу во всех её проявлениях, постоянно развивать и накапливать запас наблюдений и представлений о ней.

Работая над пейзажем, нельзя его "срисовывать". Пейзаж требует от художника взволнованного, поэтического отношения. Русские и советские мастера пейзажа - К.А. Саврасов, И.И. Левитан, А.И. Куинджи, Н.П. Крымов, В.Н. Бакшеев, А.А. Рылов, С.А. Герасимов, Г.Г. Нисский, Е.И. Зверьков и др. - подчёркивали, что природа, её поэзия, красота постигаются любовью, восторженным отношением и преклонением перед ней. В этом они видели первооснову, залог успеха в работе над пейзажем.

С чего начинать работу над пейзажем? Прежде чем начать рисовать или писать пейзаж, надо хорошо его знать в целом и в деталях. Нив коем случае нельзя пренебрегать изучением так называемого микропейзажа (малых форм), т.е. надо обязательно рисовать и писать травы, кустарники, цветы, камни, коряги, стволы и кроны деревьев, облака в их естественном состоянии.

Несколько слов о выборе мотива. Иногда делаются ссылки на то, что вроде бы писать нечего или неинтересно. Надо сказать, что "готовых композиций" в природе, а равным образом установленных композиционных решений в практике реалистического искусства не бывает. Напротив, художник должен всегда вести поиск нового мотиве и средствах его выражения. Уметь находить интересные мотивы самостоятельно, воспринимать мир по-своему - важнейшая учебная и творческая задача.

Свои наблюдения, поиски надо стараться делать в различное время дня, при разном состоянии погоды и точках зрения на натуру. В поисках интересного мотива полезно походить по улицам, окраинам или выйти за город, село, в поле, в лес, на речку. При этом очень важно, чтобы увиденный мотив чем-то привлёк, заинтересовал художника. То, что привлекло внимание, становится впоследствии, как правило, главным акцентом или даже композиционным центром этюда. Нередко это является побудительной причиной, во имя которой художник начинал писать тот или иной мотив.

Работа над пейзажем требует предварительных навыков, умения изображать цветом объёмную форму и материал предметов в натюрморте. Затем следует много и настойчиво писать отдельные элементы пейзажа с натуры, чтобы научиться "лепить" форму деревьев, кустов, выявляя отличительные признаки их породы.

Рекомендуется выполнять пейзажные зарисовки - этюды двух типов: кратковременные и длительные, в которых требуется убедительно передать пространство, состояние погоды, нюансы освещения и детально проработанные формы. Длительные работы надо писать несколько сеансов, в одни и те же часы дня, при одинаковом состоянии погоды. Кратковременные этюды помогают развить чувство целого, избежать сухости и вялости живописи.

Более подробно рассмотрим процесс работы над длительным этюдом. Прежде чем приступить к выполнению подготовительного рисунка, нужно решить для себя, какую часть расстилающегося перед вами пейзажа вы будете изображать. Для этого делается эскиз - предварительный набросок, в котором решается композиция пейзажа: сколько места займёт небо и земля, какой кусок леса включить в этюд и т.д.

В поисках композиции пейзажа, при выборе точки зрения, допустимо пользоваться рамочным видоискателем. Его можно вырезать из картона. Соотношение сторон отверстия должно быть подобным формату той картинной плоскости, на которой предстоит рисовать. Одну из сторон рамки лучше сделать передвигающейся, что позволит изменять формат отверстия видоискателя. Уточнив композицию пейзажа в эскизе, выполните подготовительный рисунок безукоризненный в отношении перспективного построения пропорций различных объектов и планов. В подготовительном рисунке надо установить размер предметов, проверив их перспективные изменения; деревья первого плана должны быть прорисованы с характерными изгибами ствола и сучьев, по которым узнаётся порода дерева. На дальних планах набрасывают общую форму кроны деревьев и основные пятна света и тени.

В пейзаже с самого начала надо установить силу тона и цвет основных объектов: неба, земли, воды и т.п., а потом постепенно доводить этюд до законченности. Не имея возможности сравнивать на холсте отдельные части, нельзя построить правильно их цветовые отношения.

Прежде чем писать красками, нужно посмотреть, прищурив глаза, где на натуре самое светлое место и самая тёмная тень.

Важно так же понять общее тоновое и цветовое состояние пейзажа. Этюды, сделанные в разное время дня и в разную погоду, должны отличаться по общему тону и цветовому состоянию. Пейзаж в солнечную погоду в целом светлее вечернего или в серый день. Краски осеннего пейзажа в пасмурную погоду мягкие, серо-золотистые, в солнечную - ярко оранжевые. Если не будет передан общий тон и цвет, этюд потеряет самое ценное в пейзажной живописи - состояние, настроение.

В пейзаже воздушная перспектива намного заметнее, чем в натюрморте. Всё обширное пространство до самого горизонта покрыто лёгкой голубой дымкой, красочность предметов ослабевает по мере их удаления от нас. Эти изменения в цвете, как известно, происходят благодаря наличию слоя воздуха, имеющего голубоватый цвет. Однако можно наблюдать такое состояние освещения, когда наиболее интенсивным по тону и цвету окажется не передний план, а средний или даже дальний. В творческом пейзаже иногда сам художник в интересах выражения замысла своей картины может построить тональную и цветовую гамму таким образом, что наиболее интенсивным будет не передний план, а допустим, средний план. С увеличением расстояния не только слабеет насыщенность цвета - уменьшается степень контрастности, исчезают детали; по мере удаления внешние очертания предмета начинают расплываться, контуры становятся мягче. На переднем плане легко разглядеть отдельные ветви и листья, на втором и дальних планах мы не можем различить даже деревья. И эти изменения надо сохранить на холсте, чтобы передать глубину пространства. В природе не существует сплошного серого или зелёного цвета, которые на холсте можно было бы передать одной краской. Каждый цвет передаётся в живописи сочетанием цветовых оттенков, составленных из различных красок. Однако как бы ни были разнообразны цвета пейзажа, все они объединяются цветом освещения. В природе всё подчиняется общему тону и цвету. Цвета неба и земли различны в вечернем пейзаже, но имеют тёплые оттенки угасающего солнечного света. Если не почувствовать влияния освещения на все краски натуры, нельзя правдиво передать состояние природы в определённое время дня, при той или иной погоде.

3. Характеристика работы

Задача искусства живописи - будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, вызывать в нём чувство сопричастности переживаниям, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир. Работы, выполненные в жанре пейзажа интересны своим композиционным решением, сочетанием избранных объектов, работой света, колоритом.

Живое наблюдение природных форм в естественной среде - неотъемлемая часть пейзажа. Непосредственное общение с природой воспитывает чувство непредвзятого восприятия природы.

Природа, во всем ее разнообразии является источником вдохновения жизненной энергии для человека. Будь то ураганный ветер с грозовыми молниями, цветущие травы на лесном лугу, окутанные гулом всевозможных насекомых и тонкими нитями паутины, сверкающей бликами на солнце или же медленно опадающая листва, уже с сонных деревьев, укрывающая золотым покрывалом землю.

Все явления в природе неподдельны в своей красоте и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждый для себя определяет любимые моменты в природе.

Характер и содержание пейзажной картины во многих отношениях зависят от особенных качеств внутренней склонности автора. Изображая природу, художник говорит от себя. Реальные картины природы превращаются под кистью мастера в поэтические образы, подобно стихотворению или музыке. Природа нашего края таит в себе богатство впечатлений.

3.1 Идейно - смысловое содержание работы

С давнего времени природа притягивала и волновала человека. Вся материальная и духовная жизнь связана с природой.

Беларусь красива с ее дивными лесами, полями и лугами, пригорками и перекатами с реками и озерами. Она очаровывает мягкими цветами, простыми запоминающимися мотивами.

У каждого человека есть своя малая Родина. Именно здесь ты появился на свет, одарился первыми зрительными впечатлениями и зрительными образами. Своеобразная точка отсчета в земном бытии, живоносный источник, питающий ум и сердце. Для меня это - Гомельщина.

Природа родных мест, в своем воображении предстает неисчерпаемой крыницей образов, сравнений. И ты понимаешь, в каком прекрасном месте живёшь, и как оно постоянно предстаёт в новом ракурсе. С детства человек, сам того не замечая, черпает с этих мест силу и все то, что после переплетается и показывает его сущность и световосприятие.

Я решил обратиться к жанру пейзажа, чтобы показать красоту тех природных мест, которые нас окружают, которые мы, бывает, даже не замечаем в суете дней. Изображение живой природы, восприятие природы через её изображение, как и само непосредственное общение с природой, вносит в душу умиротворение, восстанавливает гармонические связи с окружающим миром.

Все явления в природе неподдельны в своей красоте и по своему эмоциональному содержанию по - разному воспринимаются человеком. Каждый для себя определяет любимые моменты в природе, для меня - это весна. Поэтому тема моей курсовой работы - это весенний пейзаж. Я обратилась к этой теме, так как весна - это удивительное время года. Этой поре присущи такие качества как богатство и разнообразие цветовой палитры, прозрачность воздушной среды, гармония линий и цвета, умиротворенность.

Для изображения пейзажа недостаточно выбрать красивую местность и написать её. Пейзажист не фотографирует, а истолковывает и творит образы природы. Пейзаж должен нести в себе определенную идею.

Издавна весна открывала перед нами поэтическую душу родной природы, ее задумчивый характер. Весна на полесье особенно хороша. Конец марта олицетворяет собой природный колорит. Солнце уже чаще появляется из-за туч, на сером небе с низкими тяжелыми влажными облаками. А лесные дали сбрасывают мрачные цвета, холодной зимы. Лес в эту пору необычен. Рощи и леса потеряли свою зимнюю прозрачность, и кажется сразу погустели, все это создает поэтическое, умиротворенное настроение. А старые деревья не спешат просыпаться от зимнего сна. Каждое дерево стоит в лунке - проталине, в которой видна прошлогодняя пожухлая трава. Кое-где выступают сквозь розоватую сеть березовых ветвей вечнозеленые сосны, освеженные холодным воздухом, и влажными ночными туманами.

В конце марта мало что остается от зимы.

Серенький весенний день. Воздух свеж и прозрачен. Кое - где, в проталинах отражается голубое небо, проглядывающееся из - за рыхлых туч. Вокруг расстилаются просторы, с белыми полосами нерастаявшего снега на бурой почве и нежно лиловыми перелесками.

Обнажилась земля с пятнами озимых, черно - синими полосами вспаханной земли. Все пронизано единым ритмом, наполнено легким дыханьем. К радости весеннего обновления причастны и талый снег, и серая дымка.

3.2 Композиционное построение

Итогом явилась композиция размером 90х 70 см., горизонтальной направленности, выполненная в технике холст, масло.

Лаконичная в сюжетной разработке работа. Простое по мотиву, но вымеренное композиционное решение. Формат полотна вытянут по - горизонтали. В работе логическая выразительность и сложность построения, прослеживается глубина пространства, продуманность отображаемых элементов.

Неделимость в композиции показана через нахождение идеи, которая объединила в одно целое все компоненты будущей картины. При нахождении идеи сочетались основные массы, а разработка деталей определялась после расположения основных частей композиции.

Композиционное решение строится на нюансах. Компоненты композиции взаимно компенсируют друг друга, они уравновешены, подчиняются смысловому единству. Размещенные на картинной плоскости элементы пейзажа подчеркивают последовательность пространственных планов. Композиция вызывает ощущение целостности, простоты, ясности. Горизонтальная трактовка поверхности земли.

Кое - где оставшиеся на земле пятна снега, придают движение композиции. Композиционный ритм также подчеркивают деревья, размещенные на разных планах. Ритм организует изображение, он создает зрительный каркас. Разные по массам и высоте деревья. За перелеском на втором плане раскинулся простор, который ограничен на линии горизонта полосами деревьев.

Деревья устремлены в бесконечное пасмурное небо. Точность градаций, дает чувство простора, влажного осеннего воздуха.

Объекты расположенные рядом, не существуют отдельно, друг от друга. Как пластически, так и колористически они взаимосвязаны. Цвет каждого из них влияет на цвет другого, изменяя и обогащая его. Все подвержено воздействию рефлексов от неба, земли, окружающей среды.

Цветовая гамма работы неслучайна, а вполне осознана и выбрана в итоге длительного поиска. Работа построена на еле заметных колебаниях света и тона без определенных акцентирующих внимания зрителя "вспышек". Чувство цвета дает возможность полнее выявить поэзию изображаемого, сохранить в картине непосредственность. Она написана в сближенной цветовой гамме, минимум контраста, за исключением композиционного центра. Он отмечен более темными цветовыми пятнами на стволах деревьев. Композиционный центр более подробно прописан, на ветвях деревьев широкий мазок сменяется мелким, объемно прописаны стволы. Сквозь ветви деревьев просвечивается светлое пятно на небе. Светом подчеркивается и усиливается значимость композиционного центра. Не все ветки прописаны одинаково, массы веток и стволы которые ближе более контрастные, те которые дальше написаны мягко.

В цветовом решении работы, использование сложных цветов, соблюдение правил воздушной перспективы. Момент, на который стоит обратить внимание - это время суток, для каждого из них есть своя характерная гамма. Особенностью моего пейзажа является дневное время суток, что характеризуется высокой степенью освещенности. Источником освещения является солнце, которое еле - еле просвечивается через неплотные облака.

Для передачи пространства большое внимание уделялось работе цветом, который становится не цветом, а воздухом, пронизывающим природу своим мерцающим светом.

Впечатление глубины изображаемого пространства достигается также за счет перспективных изменений света и использования эффектов освещения. Глубина в изображении строится за счет сравнительного яркого первого плана, до световоздушного дальнего.

Деревья, изображенные в работе разнообразны не только по строению, но и по цветовой гамме, например ветви березок написаны розовато - охристыми, ветви вербы - серо - коричневые.

Небо написано серо - голубоватыми оттенками, которые смягчаются к линии горизонта. В верхней части работы, цвета прозрачны. Пятна на земле кое - где прописаны в поддержку небу, что бы поддержать единую цветовую гамму в работе. Последние пятна снега, которые приобрели уже серо - коричневые оттенки, чередуются с разными по насыщенности пятнами земли, с которых совсем недавно сошел снег.

Первый план пишется более энергично по цвету, выявляя объем объектов. Второй и третий планы, смягчаются воздухом и освещением теряя объемность. У горизонта масса леса приобрела характер плоского пятна.

Более темным пятнам на переднем плане, отвечают боле светлые зрительно облегчающие композицию - цветовые массы на втором плане, сложная игра цвета в расположенных деревьях на втором плане уравновешивается пятнами снега на первом план.

Широкий размашистый мазок, легко лепит формы объектов, создавая эффект материальности.

Контраст тепло - холодных пятен снега и темно голубоватого леса на дальнем плане, вносит в хост волнующий момент, рождения весны.

4. Ход работы

Методика работы над пейзажем складывалась на протяжении столетий и сегодня представляет собой сплав достижений множества поколений мастеров искусства.

Работа над любой композицией ведется от начального замысла, т. е. создания идеи композиции. Для этого необходимо осмыслить тему, ее содержание и решить, что будет изображено на выбранную тему. Художник фиксирует замысел, первую мысль, нахлынувший образ, который отражает тему, а потом, используя эскиз - основу замысла, переходит к сбору натурного материала и созданию окончательного композиционного эскиза.

Важную роль в ходе работы над любым проектом, играет определение целей и задач. Одной из основных целей является изучение, анализ и обобщение передового опыта по выбранной теме. При доскональном изучении творческого опыта ведущих мастеров, я обращала внимание на манеру и технику, композиционный строй, пластику.

Большую часть времени для создания живописной работы я уделяла натурной работе, созданию эскизов. Это является той основой, которая питает художника всю его жизнь. Эскизная работа максимально проявляет творческие возможности. Окончательный вариант эскиза создавался на основе изучения натурного материала.

Было сделано множество этюдов, на различные состояния.

Длительным сосредоточенным трудом являлось создание законченного живописного полотна.

4.1 Описание последовательности работы

Курсовая работа началась с выбора темы. Поиск названия работы, которое менялось несколько раз. Я остановилась на варианте сельского пейзажа.

Свою работу над пейзажем я начала со сбора материала, и изучения аналогов, который осуществлялся исходя из личных предпочтений и рекомендациями руководителя.

Наличие разнопланового поискового материала дает возможность свободнее оперировать объектами, понять сущность тех явлений, которые попали в поле зрения и отложились в памяти. Методы сбора материала были разнообразны: от изучения литературного материала, обращению к художественному наследию прошлого, знакомства с произведениями современных художников русских и белорусских, до выполнения поисковых зарисовок, набросков, выездов на природу на этюды.

Велся целенаправленный поиск того, что бы могло натолкнуть на соответствующий замысел.

С января велась работа по разработке эскизов, которая в виду различных обстоятельств являлась сложнейшим этапом. Она сопровождалась неоднократным возвратом к сбору материала и изучению аналогов.

Работа над темой развивалась в конкретном движении художественных образов, к которому подтягиваются все стороны работы. Работа на этом этапе сопровождалась пополнением, переработкой, систематизацией накопленного материала на основе анализа и обобщения. На этом этапе значительная доля процесса связана с поиском, который выражается в создании разнообразных набросков, фор - эскизов; графических, тоновых, цветовых. Следует заметить, что было сделано много этюдов, на разные состояния. Были сделаны линейные эскизы - наброски на отдельных листах. Отбор эскизов проходил совместно с руководителем проекта.

Относительную величину главного и второстепенного, основные тональные и цветовые контрасты. Точность в определении масштаба, пропорций, расположения предметов в границах выбранного формата позволило определиться в выполнении картона. Поэтому в процессе работы над картоном корректировалось композиционное решение, пространственные, масштабные и пропорциональные отношения между главным и второстепенным, ближним и дальним. Завершающим этапом творческого процесса была доработка, правка, уточнение отдельных деталей композиции. Это был период переосмысления проделанной работы, с целью возможной замены или удаления сомнительных участков композиции, усиления художественной выразительности.

Работа в материале началась в последних числах апреля. Для начала был натянут холст. Грунтовка холста включала в себя два этапа. Проклейка холста и грунтовка. Подсохший после проклейки холст обрабатывался наждачной бумагой. Далее покрытие холста грунтом. Для курсовой работы был выбран белый оттенок.

Следующий этап работы маслом, когда найдены основные и цветовые отношения, можно приступить к поиску цветовых пятен и вводить цвет в работу, крупно, большими плоскостями, после приступила к более детальной проработке отдельных частей. На этом этапе работы важным является подчинение мелких частей общему замыслу работы. Теневые части изображений оставались заполненные тонким слоем краски, а свет написан корпусно. Первый план прорабатывался более тщательно, чем задний.

Завершающий этап, подчинение частного общей идее произведения, обобщение, придание работе завершенности. Завершающим этапом творческого процесса была доработка, правка, уточнение отдельных деталей.

К пейзажу была изготовлена рама несложного профиля. Выбор цвета для рамы продиктован цветовыми доминирующими пятнами картины. Рама окрашена в цвет, который не отвлекает зрителя от работы.

Данная курсовая работа - это результат многих поисков и труда, стремление показать окружающим всю красоту пейзажа. И чтобы отобразить красоту природы была выбрана техника масленой живописи.

Заключение

Природа настолько прекрасна и разнообразна, что люди рожденные в ней, не могут полноценно, оторвавшись от нее, существовать. Общение с природой обогащает человека физически и духовно, возвеличивает, вызывает различные эмоции, дарит радость. Человек, который рисует, призван изучать природу, учиться видеть красоту в самом простом, обыденном, тонко чувствовать изменение ее состояний.

Изображать природу, значит уловить и отобразить что - то существенное, характерное, понять ее и себя. Создавая новую картину, изображая нечто самим понятое, открытое в природе, чувствуешь причастность к ритму жизни, дыханию природы.

Пейзаж по своей природе - искусство, в котором наиболее непосредственно выражаются эмоции. Пейзаж несет в себе чувственное выражение мысли - в этом его сила.

Именно пейзаж помогает увидеть, в каком прекрасном мире мы живем. Осознаешь свою принадлежность к нему, понимаешь необходимость его сохранения.

В живописи можно передать чувства не только через композицию, выбор сюжета в пейзаже, но немаловажную роль в живописи играет выразительное средство - цвет.

В цвете человек воспринимает мир. Цвет может передать особое настроение или характер. С помощью техники масляной живописи можно показать связь между человеком и природой. В своей курсовой работе я именно цветом хотела передать настроение и необычную красоту пейзажа, которую человек не всегда замечает.

Каждый рисующий видит в пейзаже средства для выражения собственного мира, что отразилось в моей работе.

Техника масляной живописи, удивившая меня живописными эффектами, была выбрана как способ, позволяющий наиболее выразительно воплотить собственный замысел.

Я открыл для себя много нового, изучив материал, в этом направлении искусства.

Попытался для себя найти новое, живописное, колористическое образно - смысловое решение пейзажа.

В работе над курсовой работой я получил самое главное: опыт работы в технике масляной живописи, опыт работы с документацией, попыталась овладеть выразительными возможностями живописи, цветом, композицией, рисунком. Курсовая работа мне дала возможность проверить свои творческие способности, пополнить запас теоретических и практических знаний.

Размещено на Allbest.ru