Театр на ходулях в аспекті сучасних масових форм театрального мистецтва

2.2 Скоморохи на Русі як перші представники акторів на ходулях

Історія культури народів, що населяли європейську рівнину Росії, особливо причорноморський край, до слов'ян, недостатньо ясна. Проте не підлягають сумніву їх культурні зв'язки з грецькими колоніями, які, як відомо, жили повноцінним економічним, політичним і громадським життям. У грецьких колоніях були і театри. Про це з точністю свідчать древні письменники, а також виявлені на каменях написи. У II столітті н.е. при імператорові Адріане, існувала навіть пересувна трупа акторів на ходулях, що відвідувала Чорноморське узбережжя. Актори могли проникати і на північ. Підтверджує цю здогадку зображення грецького музиканта на стіні могильного склепу в Неаполі Скіфському, біля Сімферополя. Нарешті, археологами виявлені театральні будівлі в Ольвії, що знаходилася на великому водному шляху з варяг у греків, в Херсонесі і в інших колоніях.

Північні ж причорноморські народи вели з грецькими колоніями жваву торгівлю і навіть селилися недалеко від них (село біля Ольвії). Тому можна не сумніватися, що не лише попередники слов'ян, але і самі слов'яни були знайомі з грецьким, елліністичним і візантійським театром, що використав котурни. Проте доки у нас немає даних для детальнішого розкриття цих театральних зв'язків. Потрібно сподіватися, що подальші роботи археологів збагатять доки мізерні відомості по історії раннього театру на Русі.

Таким чином, можна вважати, що Київській Русі були відомі театри трьох пологів : придворний, церковний, народний. Залишається з'ясувати, чи існували вони в Києві. А якщо існували, то в руках дослідників опиняється ще один дуже вагомий доказ на користь високого рівня культури домонгольської Київської Русі.

Старим "театром на ходулях" були ігрища народних лицедіїв - скоморохів. Проте в родовому суспільстві вони виконували, мабуть, зовсім інші функції, чим при феодалізмі, сприяючи родовому і племінному об'єднанню.

Скомороство на Русі увійшло до історії руської культури і зробило відчутний вплив на музику, танець на ходулях, на витоки окремих жанрів літератури, циркового, естрадного і інших видів мистецтва.

Творчість скоморохів, яку розглядають багато вчених [26, 48, 49], була проміжною ланкою, мостом між фольклором і професійним мистецтвом. І у сфері громадського життя роль і місце скоморохів були дуже помітні. Вони були провідниками особливого світовідчуття народної святковості. На всьому протязі їх багатовікового історичного шляху це було однією з головних причин постійного, ніколи такого, що не припинялося переслідування скоморохів з боку церковної і світської влади.

Той факт, що переслідування ці різко посилювалися в періоди загострення класової боротьби, - ще одне свідоцтво важливого значення скоморохів в життя народу, їх породжував.

Ще зовсім нещодавно історичні межі існування скоморохів визначалися часом з середини XI до кінця XVII століття.

Радянський учений А. Морозов і інші дослідники розширили ці межі, переконливо показавши, що скоморохи не зникли у кінці XVII століття, але їх мистецтво видозмінилося, прийнявши, відповідно до вимог часу, інший вигляд. Можна і ще більше розширити межі історичного життя скоморохів. Аналіз усього комплексу відомостей про них дає підстави сказати, що середина XI ст. - усього лише час появи слова "скоморох". Самі ж скоморохи існували і раніше.

Вони брали участь у святкових ігрищах і разом з ними пройшли багатовіковий шлях розвитку ще до об'єднання східнослов'янських племен в староруську державу. Вони органічна ланка народних свят, і ланка найважливіша. Таким чином, скомороство, в широкому значенні слова, існувало в тісному сплаві з основами народних вірувань, звичаїв, розваг і довго залишалося не скороминущого миттю у рядках української культури.

Руські народні свята ми ще знаємо недостатньо і не розуміємо усієї важливості їх для людини середньовіччя. У тій самий час бачимо, що свято було однією з істотних сторін життя суспільства. Для культури і мистецтва народне свято було благодатним грантом. З певною долею умовності рік російської людини можна розділити на дві майже рівні частини. Одну з них займали свята, іншу пости (на Русі було до 140 святкових днів і до 200 доводилося на пости).

На свята дозволялося грати, співати, танцювати, сміятися. В дні постів усе це категорично заборонялося. І чим більш суворо була заборона, тим активніше потім, в дні свят, народ веселився, тим яскравіше розквітало його мистецтво.

Скоморохи з'явилися в Древній Русі в якості мандруючих акторів, співаків, виконавців сценок, акробатів на ходулях, говорять дотепно. Володимир Даль характеризує скоморохів, як що ті які "промишляють танцем з піснями, жартами і фокусами".

Скоморохи популярні в якості персонажів російського фольклору, героїв народних приказок : "У кожного скомороха є свої погудки", "Не вчи танцювати, я сам скоморох", "Скомороська потіха, сатані у втіху", "Бог дав попа, біс скомороха", "Скоморох попові не товариш" і інше.

Точна поява скоморохів на Русі невідома, проте в первинному російському літописі можна зустріти згадку скоморохів як учасників князівських потех. У древніх рукописах зберігалася безліч свідчень про скоморохів, як обдарованих казкарів і акторів.

Для свого промислу на Русі скоморохи збиралися в так звані дружини і мандрували по світлу організованими гуртами. Вважають, що мистецтво скоморохів влаштувалося в ужитку російського народного життя вже в 11 столітті. З цієї пори мистецтво скоморохів прийняло самостійний розвиток, враховуючи місцеві умови і характер російського народу.

Окрім бродячих скоморохів були осілі скоморохи (князівські і боярські), завдяки яким з'явилася народна комедія. З давніх пір на Русі показували лялькову комедію. Особливою популярністю тут користувалися лялькові персонажі ведмедя і кози, що била в ложки. Пізніше скоморохи-лялькарі представляли народу побутові казки і пісні. У російських билинах також можна зустріти згадку про скоморохів. Тут вони стали відомими в якості народних музикантів.

Без скоморохів не обходилися сільські свята і ярмарки. Вони проникли і в церковну обрядовість. Власне, скоморохи давали вистави двох видів мистецтв - драматичне і циркове. Є інформація, що в 1571 році вівся набір "веселих людей" для потіхи держави. А в 17 столітті цар Михайло Федорович створив Забавну палату, при якій полягала трупа скоморохів що використали ходулі для потіхи публіки. У той же період трупи скоморохів були і у князів Дмитра Пожарського і Івана Шуйського.

"Придворні" скоморохи на Русі залишилися на обмеженому рівні, у результаті їх функції звелися до ролі домашніх блазнів.

Серед російських скоморохів було значне число народних витівників. Займалися вони так званим "бісівським" промислом. Носили вони короткополий одяг і маски в той час, коли на Русі це вважалося гріхом. Своєю поведінкою скоморохи протистояли загальноприйнятому устрою Русі. Приблизно у середині ХVІІ віків бродячі скоморохи поступово припиняють свою діяльність, а осілі перетворяться в музикантів західноєвропейського типу. З того часу творча діяльність скоморохів закінчується, хоча окремі її види продовжують жити в народі певний відрізок часу.

Увага істориків мистецтва неодноразово зверталася до кріпосного театру, про який створена досить значна література. Про кріпосний цирк немає жодної книги.

У дослідницькій літературі термін "кріпосний цирк" уперше з'явився в 1953 році в монографії Ю. А. Дмитрієва "Російський цирк". В главі "Початок професійного цирку в Росії" автор писав: "Майже одночасно з Петербургом і Москвою (т. е. приблизно з середини XIX ст. - Л.П.) цирки отримують популярність і популярність в провінції. При цьому необхідно відмітити, що в провінції з'являються руські кріпацькі цирки, існуючі за зразком кріпосних театрів.

У епоху розкладання кріпацького ладу ці цирки перестають бути тільки засобами розваги свого пана і його друзів і починають грати за гроші для усіх охочих, тобто перетворюються на комерційні підприємства. Такі цирки грали на ярмарках в грубо збитих балаганах і частенько використовували ходулі у своїх видовищних виставах. Кріпосний цирк Апраксіна, афішу якого приводить у своїй книзі "Кріпосний театр" Т. Диннік, нічим не поступався столичним цирковим трупам: тут були і канатохідці, і акробати, і виконавці стрибка через екіпажі, і танцюристи на ходулях. При цьому необхідно відмітити, що артистами цих цирків були виключно кріпосні селяни, і вони, поза сумнівом, вносили у своє мистецтво традиції, що йдуть від скоморохів".

Ось по суті і усе, що написано про кріпосний цирк. Але і те, що сказано, потребує уточнення.

Відносити виникнення руських кріпацьких цирків до середини XIX століття або пізнішому часу неточно, оскільки знайдені документи про виступи кріпосних циркових артистів ще в XVIII столітті.

Так, серед документів, що характеризують народні гуляння під час паски і інших свят, виділяються замальовки, зроблені з натури в XVIII столітті експедиціями видатного етнографа, академіка Палласа. Одна із замальовок супроводжується поясненням: "Протягом тижня натовпи народу щодня стікаються до гойдалок, споруджених на площах. Що ще здалека притягається турецькими барабанами і шумною музикою мандруючих комедіантів, ходульних танцюристів і інших різного роду акторів народ поспішає на площу, щоб погуляти біля гойдалок" [42].

Як бачимо, Паллас відмітив виступи на народних гуляннях циркових артистів. Причому, абсолютно ясно, що вільних акторів в XVIII столітті було вкрай мало. Взагалі це були кріпосні артисти.

Як з'ясовується, руські кріпачки цирки існували не лише в провінції. Так, кріпосний цирк поміщика Кологривова досить довго виступав в Санкт-Петербурзі.

Кріпацькі цирки були "дворові" і "оброчні". "Дворові" були стаціонарними, а "оброчні" цирки - пересувними.

"Дворові" цирки, що існували в панській садибі, мало чим відрізнялися від кріпосного театру, нерідко будучи однією з його жанрових сторін. Проте є підстави вважати, що в кріпосному цирку по кількості труп переважав саме "оброчний", тобто пересувний цирк. Мандруючі трупи кріпосних артистів були схожі на скомороські гурти.

Таким чином, в кріпосному цирку продовжували жити що склалися ще до XVI століттю дві тенденції скомороської творчості : демократична, чисто народна, опозиційна відносно "сильних світу цього", відносно бояр і князів, купців і багатіїв" [49].

Слід було б точніше назвати першу - скомороською, а другу - блазенською. Носіями їх у відповідний час були: першою - "оброчний", а другий "дворовий" кріпацький цирки.

"Оброчний" кріпосний цирк виник дуже давно, набагато раніше за "дворовий" кріпосний цирк. Вже в XVI столітті селяни, відпущені на оброк, заробляли гроші не лише різними ремеслами, але і в якості бродячих циркових артистів. Це були поводирі ведмедів, черевомовці, акробати, стрибуни, канатохідці, жонглери, фокусники, танцюристи, музиканти і інші.

Відмінною рисою "оброчного" цирку була сатирична загостреність його представлень. Сатира мала абсолютно точну мету - вона була спрямована проти кріпацтва.

Майстерність артистів пересувного кріпосного цирку була такою високою, що інші поміщики, начувшись про успіхи своїх кріпаків, "циркуючих по градах і селах", закликали декого з них, а то і цілком усю трупу "ламатися перед панськими очима, показати дивні жарти на насолоду панів своїх". Коли, наслідуючи закордонну моду, поміщики почали обзаводитися своїми кріпосними театрами, деякі включали в їх програму циркових артистів, узятих з оброчних бродячих труп.

Таким чином, очевидно, і зародився "дворовий" кріпацький цирк.

Про характер цих збірних представлень свідчить старовинна афіша початку минулого століття, опублікована Т.А. Мартемяновим.

У травні 1828 року в селі Сур'єнине, Орловської губернії, "кріпосними людьми" представлені були "після обіду по особливій оповіді" пантомімний балет "Розбійники Середземного моря" в трьох діях і "потішний, різнохарактерний, комічний пантомімний дивертисмент "Ярмарок в Бердичеві".

А потім кріпосний селянин Трифон Барків на очах у усіх виконав "наступні дивні штуки": "В дудку качкою закричав, в ту ж дудку як на музиці грав; кинувши дудку, порожнім ротом солов'єм засвистів, заграв ніби на сопілці, загавкав по-собачому, кішкою занявкав, ведмедем заревів, кішкою замуркав, коровою і тельцем замукав, куркою закудкудакав, півнем заспівав і заквоктав, як дитина заплакала, як підбитий собака завищав, голодним вовком завив, немов голуб заворкував і совою кричати почав" [87].

Той же Трифон Барків виступав і як музичний ексцентрик, про що афіша оповістила так: "Дві дзуськи в рот покладе і на них відразу грати буде".

Він же був і жонглером: "крутив тарілкою на палиці, а сію останньою на свій ніс", потім із зубів капелюх вгору підкидав і без рук її на голову надівав, "палицею артикули робив мажор, палицю на палиці кінцем тримав і інше тому подібне проробляв".

На закінчення Трифон Барків клоччя, що "горить, голим ротом їсти прийнявся і при цьому жахливому фокусі не лише рота не зіпсував, але і сумного виду не виявив", - тобто виступив як "факір-ілюзіоніст". На додаток до всього він розповів "декілька оповідань з різних творів, наповнених відмінними витримками".

Від артиста "дворового" цирку передусім вимагалося, щоб він всіляко догоджав своєму хазяїну і його гостям. Тому говорить-клоун швидко перетворювався на блазня, що блазує перед паном і його близькими, а спритний акробат вироджувався у фігляру, що пританцьовував, тобто фактично теж був блазнем. Так артисти робилися лакеями, і, навпаки, лакеї волею пана ставали артистами. Ф. Вигель згадує про пензенського поміщика Г.Г., який виганяв на сцену усю свою челядь, - від дворецького до конюха[12].

"Усе це були якісь страждальні фігури, - пише Вигель, - усе якось відгукувалося побоями, і деякі запевняли, ніби на лицях крізь рум'яні і білила були іноді помітні сині плями" Ф.Ф. Вигель, Спогади, М., 1864, ч II, стор. 72. Втім, у кріпаків нерідко не лише особи були в синяках, але і спини - в кривавих рубцях від батогів і палиць. Неспроста серед них існувала приказка: "Тіло государеве, душа божа, а спина панська" [32].

Працюючи з-під палиці, на відірваному від життя репертуарі "передньої" і "вітальні", артисти "дворового" кріпосного цирку ставали "тупими до усіх серйозних явищ життя, односторонніми.. фахівцями, що уміють тільки вертіти ногами, мовою або пальцями" .

"Дворовий" цирк набагато пережив кріпосний театр. В період розкладання кріпацького ладу, кріпаки, а точніше кажучи "дворові" цирки, як вірно помітив Ю.А. Дмитрієв, перестають служити засобом розваги свого пана і його друзів і починають грати за гроші для усіх охочих, тобто перетворюються на комерційні підприємства.

У випадках, коли цирки прогорали, кріпосних артистів продавали з торгів. Згадуваний вище поміщик Кологривов запропонував єгермейстерові двору промисловцеві П.Н. Демидову своїх кріпосних артистів в числі 18 чоловік "з усіма інструментами, нотами та ін.". за 70 тисяч рублів на виплат, В документі-описі підкреслюється, що деякі з артистів навчені танцям, рівно, як і акробатичному мистецтву.

Траплялося, що після того, як кріпосний театр припиняв своє існування, кріпацького цирк, що належав тому ж поміщикові, продовжував жити і діяти. Прикладом може служити театр генерала С.С. Апраксіна, що знаходився в Москві. Він користувався великою популярністю, а потім закрився. Залишилося тільки приміщення. У нім продовжували виступати циркові артисти.

Про це розповідає афіша, яку Т. Диннік привела в книзі "Кріпосний театр", помилково назвавши її "афішею кріпосного театру С.С. Апраксіна".

За змістом це афіша циркових виступів. Про те ж свідчать приведені в ній малюнки циркових номерів. На самому початку цієї афіші, що зберігається в Державному історичному музеї в Москві, говориться: "З дозволу начальства. На Знаменке в будинку генерала Степана Степановича Апраксина, в залі раніше колишнього Театру.". Іншими словами, на той час, коли випускалася ця афіша, що сповіщала про циркові представлення, кріпосний театр Апраксина вже не існував.

З часом, через низку обставин як соціально-економічного, так і ідейно-репертуарного порядку, "дворовий" кріпосний цирк теж припинив своє існування.

Іншою була доля "оброчного" кріпосного цирку. Він і почав свою діяльність, як вже бачили вище, набагато раніше. У боярина Морозова "свої скоморохи на оброку" бродили по Русі в XVI столітті.

У 1771 році, як повідомляла газета "Санкт-Петербурзькі відомості", в столицю з міста Курмиш, Нижегородської губернії прибули селяни і бродячі артисти, які привели з собою двох великих ведмедів. Як свідчило газетне оголошення. ці ведмеді "вставши на диби, присутнім в землю кланяються і доти не встають, поки їм не наказано буде. На задніх лапах танцюють. Наслідують суддів, як вони сидять за суддівським столом. Натягують і стріляють, вживаючи палицю, ніби з лука. Борються. Вставши на задні лапи і увіткнувши між них палицю, їздять так, як малі хлопці; беруть палицю на плече н марширують, наслідуючи солдатів, задніми лапами перекидають через ланцюг. Ходять як карлы і престарілі, як лежанка без рук і ніг лежить і одну голову показує. Як сільські діви дивляться в дзеркало і прикриваються від своїх женихів. Як малі хлопці горох крадуть і повзають де сухо на череві, а де мокро - на оленях; викравши ж, валяються. Показують, як мати рідних дітей пестить і як мачуха пасинків вбиває. Як дружина милого чоловіка приголублює. Порох з ока вичищають з дивною ощадливістю. Допускають кожного на себе сідати і їздити без жодного опору. Хто хоче, подають негайно лапу. Подають капелюх хазяїну і барабан. Хто піднесе пиво або вино, з чемністю приймають і, випивши, посуд назад віддаючи, кланяються".

Обережністю тютюн із-за губи у хазяїна виймають. Показують як теща зятя пригощала, млинці пекла.

У оголошенні підкреслювалося, що поводир "при кожній з вищезгаданих дій каже хитромудрі і смішні приказки, які тим приємніше, чим більше сільської простоти в собі містять"[32].

Судячи з афіші "кріпосного цирку Апраксіна", в програмі його були не лише партерні акробати-ручники, але і танцюристи-жонглери на ходулях, еквілібристи-канатоходці і стрибуни-сальтоморталісти з трампліну. Серед них був "паіяцо" - клоун, що стрибав через карету з кіньми. Характер більшості номерів вимагав простору. Перед нами типовий пересувний цирк.

Малюнки на афіші, зроблені кріпосним художником (найімовірніше ким-небудь з артистів), дають можливість судити про деякі трюки, мабуть, що вважалися тоді чемними зображення на афіші.

На особливу увагу заслуговує номер еквілібристів-танцюристів на ходулях у виконанні чотирьох чоловіків і чотирьох жінок. Виразно видні на малюнку амортизатори між ступнями ніг і ходулями, - свідоцтво про те, що в номер включені були стрибки. Окрім театральної завіси з кистями, що обрамляє малюнок, під ходулями, на яких стоять артисти, зображено і півколо циркового манежу.

Атракціоном представлення був виступ акробатів-стрибунів на батуті. Найцікавіший за змістом малюнок показує виконання "молодим паіяцо",- тобто акробатом-клоуном, стрибка через карету-ландо з кучером на козлах і ліврейним лакеєм на зап'ятках. Артист стрибає уздовж карети і коней. На малюнку зафіксований момент, коли артист-стрибун групувався: підібгавши до грудей зігнуті ноги і нахиливши вперед голову, він йде на переднє сальто.

Афіша свідчить, що в кріпосному пересувному цирку професійна майстерність артистів була досить високою. Сьогодні здійснюються такі ж запаморочливі стрибки на спеціальних ресорних ходулях Juampers.

Свого часу А.А. Бахрушину вдалося відшукати і залучити до своєї театральної колекції афішу циркового виступу селянина Григорія Іванова з Володимирської губернії.

При читанні цього документу мимоволі згадується афіша про виступ Трифона Баркова.

Зіставлення їх показує, що Григорій Іванов поповнив репертуар Баркова оригінальними новими трюками.

Окрім цих 28 нових трюків Григорій Іванов виконував 16 старих, а всього 44 трюки - майже удвічі більше, чим Трифон Барків.

Кріпосний "дворовий" цирк існував до відміни кріпацького права. "Оброчний" кріпосний цирк юридично також перестав існувати в 1861 році. Але на практиці циркові трупи, що складалися з колишніх кріпосних селян, продовжували своє існування і після 1861 року. Пересуваючись по містах і селах країни, вони вбирали до свого складу і колишніх дворових "артистів", які заразилися "штукарством" або не мали іншої професії.

Про одну з вистав такої пересувної циркової трупи в Московській губернії повідомляє афіша із зборів Н.А. Попова. Приводимо її повністю.

"с. Іванівське з дозволу начальства в неділю 23-го січня 1894 р. в будинку Сисоєва-Євстигнеєва трупної російських Артистів і Артисток під управлінням А. Добротворського Дан буде великий різнохарактерний розважальний тільки один вечір, який складається з наступних 3-х великих відділень. Відділення 1-е під назвою "Одна година у зачарованому світі": ряд новітніх дослідів магії і престидижитації сучасної східної школи. Відділення 2-е під назвою "Весілля, сміх і забави" : що складається з кращих, найрізноманітніших номерів на ходулях, комічних дуетів, різнохарактерних танців, куплетів, оповідань, сцен з російсько-народного побуту і єврейського, гумористичних водевілів, вищої школи Еквілібристики і гімнастики, комічних Антре і Пантомім. Відділення 3-е На закінчення буде поставлене велика коміко гумористична пантоміма "ЗОЛОТИЙ СЛОН" Почало в 7 годин Вечора Ціна місцям: 1-е місце 50 до., 2-е місце 25 до., галерея 10 до. Розпорядник А. Добротворський" [32].

Як бачимо, це циркове представлення, що складається з трьох відділень, наближалося за формою до сучасних циркових спектаклів. У ньому були представлені найрізноманітніші циркові жанри; ілюзія, маніпуляція, сатира і гумор, клоунське антре, еквілібристика, гімнастика, пантоміми, а також хореографія, водевілі, гумористичні сценки, куплети на злість дня, художнє слово, тобто жанри, які з часом, відокремившись, стали вважатися приналежністю естради.

Програма мандруючої трупи А. Добротворського, що складалася з російських артистів, допомагає зрозуміти, до чого поступово прийшло мистецтво пересувного кріпосного цирку.

Кріпацтво сковувало розвиток російського цирку, як масового народного мистецтва, стримувало і ріст його акторів і розширення круга його глядачів. Після відміни кріпацького права, з середини шістдесятих років почався підйом російського цирку. З кріпосних селян виростало багато артистів, спочатку напівлюбительського, потім певною мірою такого, що професіоналізується у кріпацькому цирку, а потім вже і спільноруського професійного цирку. Це свідчить про видовищність ходуль і їх використання в масових дійствах того часу.

2.3 Вуличний театр, як джерело розвитку театру на ходулях

Вуличний театр на ходулях спектаклі якого відбуваються на відкритому просторі - на вулиці, площі, в парку, тобто немає певної прив'язки до місця. Вимагає мобільності трупи визначених, особливих навичок і умінь від виконавця.

Види вуличного театру різноманітні, що, у свою чергу, призводить до неможливості строгої класифікації його форм. Вуличний театр на ходулях відноситься до найдревніших видів театрального мистецтва. Він багато в чому зберігає архаїчні риси обрядово-ритуальних дійств, пов'язаних в першу чергу з явищами календарного циклу, тобто, з циклічною темою вмирання і оновлення природи. Ці архаїчні риси в різних видах сучасного вуличного театру живуть, розвиваються і акцентуються по-різному.

Напевно, найпоширеніша особливість представлень вуличного театру, що наочно демонструє спільність з первісними обрядово-ритуальними дійствами - ця відсутність чіткого розподілу на акторів-виконавців і глядачів[77].

Користуючись сучасною термінологією, можна сказати, що вистава вуличного театру завжди носять інтерактивний характер: глядачі включені в дію не лише емоційно, як в класичних видах театрального мистецтва, але і безпосередньо беруть участь в спектаклі, неминуче вносячи в нього ті або інші корективи. Таким чином, у вуличному театрі на ходулях особливо сильний момент імпровізації [16].

Це призводить до необхідності особливої стилістики акторської гри, а значить, і до особливих методів навчання і підготовки акторів. При цьому йдеться не лише про виховання імпровізаційних здібностей; швидше можна говорити про цілий комплекс необхідних навичок практично в усьому арсеналі професійних акторських засобів вираження. Навіть за наявності сучасних технічних пристосувань: мікрофонів, підсилювачів - голос актора вуличного театру повинен звучати абсолютно інакше, ніж актора класичного театру.

З іншою енергетикою, іншою спрямованістю, що обумовлюється акустичними особливостями відкритого простору. Іншими мають бути жест і пластика; інший - манера носіння театрального костюма; іншими - взаємини з глядачами. Якщо в класичному театрі увесь його антураж допомагає зосереджувати глядацьку увагу на сцені, то у вуличному театрі глядацька увага розсіюється неминучими приходящими об'єктами.

Отже, від актора на ходулях (і інших художніх засобів) потрібно істотно велику емоційну і енергетичну концентрацію, - щоб не просто викликати інтерес публіки, але і утримати його упродовж вистави. Тому принципи вуличних театрів на ходулях близькі цирковому мистецтву, з його яскравою видовищністю, екстремальною емоційною дією на глядача, злободенністю. Недаремно у вуличних представленнях так поширена клоунада.

Існує два типи розвитку театру на ходулях пропагандистським напрямом (як правило, це були вистави, що підтримують офіційну державну доктрину) і опозиційним напрямом (покази, так або інакше супротивні пануючій ідеології). У чистому вигляді ці напрями зустрічаються нечасто, вони постійно перетинаються один в одного. До пропагандистського напряму дуже часто привносяться критичні тенденції[75].

У опозиційному ж напрямі, що переважно розвивається в руслі народного мистецтва, частенько виникають мотиви, які лобіюються тією або іншою громадською групою за допомогою фінансової підтримки представлень.

Пропагандистський напрям веде свій початок від первісних камланій. Окрім основної мети цих дій (вдале полювання, урожайний рік або інше) існувала і побічна - але не менш важлива, - яку в сучасній термінології можна визначити як PR - ціль: підтримка високого авторитету шамана або жерця. Звідси пішли свята, що театралізувалися, присвячені богам, а також - театралізовані вуличні вистави, присвячені видатним подіям (зокрема, військовим перемогам і спортивним змаганням).

У рамках цього напряму виникло знамените римське гасло "Хліба і видовищ"!, що містить в собі формулу відвернення плебеїв від крамольних думок. В середні віки церква практикувала вуличні покази містерій (в основному вони були приурочені до Різдва і Пасхи). В цей час виникають перші професійні акторські трупи, що спеціалізуються на вуличних виставах. Із становленням державності масштаб вуличних масових вистав ріс.

Збільшувалася і кількість професійних театральних колективів, обслуговуючих подібні заходи.

Побічним відгалуженням цього напряму вуличного театру на ходулях можна рахувати придворні вистави, що проводилися на відкритому повітрі. Їх основна мета була не стільки ідеологічною, скільки розважальною.

Опозиційний напрям вуличних театрів на ходулях виник з представлень бродячих акторів. Із становленням професійного театру, вуличні трупи об'єднувалися, як правило, в акторські артілі і співтовариства на пайових началах. Історичний розвиток цього напряму різноманітний. Не можна не згадати комедію дель арті, що зіграла величезну роль в розвитку світового театру. Міцні історичні традиції мають вуличні події, передуючі пасхальному посту, - Карнавал (Європа) або Масниця (Росія).

Спочатку будучи опозиційним напрямом християнської ідеології - як пережиток язичницьких святкувань початку нового календарного циклу - ці вуличні покази асимілювали християнством і навіть увійшли до церковного канону (у православ'ї - під назвою Сирної седмиці). До цього напряму примикають і балаганні театри, вистави яких розгорталися одночасно як в тимчасових балаганних будівлях, так і на вулиці.

Цікава і форма вуличного обрядового театру, аж до ХХ століття що існувала переважно на любительських початках - колядування і вертепні театри, свої вистави, що давали, під час Святок, від Різдва до Хрещення. У ХХ столітті цей вид вуличних представлень набув величезного поширення в професійних колективах.

До середини ХХ столітті, з його бурхливим і різноманітним розвитком театрального мистецтва, вуличні театри на ходулях набули широкого поширення. Додатковий поштовх розвитку вуличних театрів дали нові соціальні ідеї 1950-1960-х - молодіжні європейські революції (Париж, Прага), рух хіппі, що намагалися перетворити світ за допомогою власної фантазії.

Так, з 1969 року в Авіньйоні у рамках надзвичайно престижного Міжнародного театрального фестивалю (задуманого і втіленого в життя Жаном Виларом в 1947 року) проводиться, так звана, "офф-програма", що збирає під свої прапори вуличні театри всього світу у тому числі і театри на ходулях. Подібні фестивалі нині проводяться в багатьох країнах світу - від Бразилії до Архангельська.

Особливим напрямом розвитку вуличного театрального мистецтва став перформенс, який на відміну від традиційних видів театру, ближче до поетичного читання і виконання музичного твору, і може бути визначений як публічний жест (фізичний, словесний, поведінковий, соціальний). Термін "перформенс", що набув поширення в 1970-і, затвердився на місці прийнятого в 1960-і в США терміну "хепенінг". Перформенс став художнім плодом руху хіпі (хоча і спирався на традиції футуризму), і пізніше отримав свій розвиток в естетичній течії концептуалізму : в його основі лежить уявлення про мистецтво як про спосіб життя, передуванні створенню яких-небудь матеріальних об'єктів і що навіть робить їх зайвими. На відміну від традиційних форм вуличного театру на ходулях, перформенси здійснюють, як правило, художники.

Традиційно у вуличному театрі використовується багато вогню, жонглювання, яскравий грим, елементи еквілібристики - ходіння на ходулях, клоунада, танець з прапорами.

2.4 Висновки до Розділу 2

Вивчивши історію становлення і розвитку театру на ходулях, з'ясували, що процеси життєвого побуту примушували людину ставати на ходулі, в основному обумовлені кліматичними особливостями місцевості. Так в Древньому Китаї більше трьох тисяч років назад, борючись з розливами річки Лао, жителі містечка Ньючванг прив'язували палиці до ніг для вільного пересування по затоплених вулицях.

У південноафриканських країнах, із-за розжареного денним сонцем піску, місцеве населення будувало свої житла на піднесених палях і щоб не обпалювати ноги ходили на ходулях.

Знайдені в Мексиці на руїнах індіанського племені Майя ходулі так само свідчать, про їх використання. З цього видно, що історія появи ходуль, як предмета побутового ужитку не мала місцевого розвитку, а проходила по усіх континентах одночасно.

З появою ходуль в побутовому використанні зумовило і їх традиційний і культовий розвиток. У країнах Сходу прихід весни відзначається танцями на ходулях, а так само в змаганнях на спритність. У Африці, щоб уберегти підростаюче потомство від дрібних хижаків і наповнити мудрістю, оскільки вважалося, що уся мудрість зосереджена в кронах дерев, місцеві шамани ставили дітей на ходулі і проводили ритуали. З цих витоків йде перша театралізація культового використання ходуль.

Навіть сьогодні, коли ми говоримо: "Високопарний жест", це традиційне використання культу ходуль. Чим вище ходулі, тим краще схожість злакових культур, розумніше і сильніше підростаюче покоління.

У Древній Греції з появою театру з'являється необхідність виділити головного героя, відрізнити його від хору, використовують маски, котурни для зміни росту. Це послужило поштовхом розвитку театралізованої вистави на ходулях, що надалі запозичать римляни. У Древньому Римі з'явиться перший театр на ходулях Мім, який використовував у своєму арсеналі змішані оригінальні жанри того часу: еквілібристика, жонглювання, канатохідство і танець на ходулях. Його можна вважати першим представником європейських масових театралізованих форм з використанням ходуль для видовищності представлення.

Театр на ходулях з приходом християнства терпить гоніння і набуває нової мандруючої форми балаганного театру аж до епохи Відродження, що знайшло своє віддзеркалення в репертуарі, котрий став ближчий до народу. Балаганний театр на ходулях поширився по усій Європі.

На Русі першими представниками його були скоморохи, які стали невід'ємними учасниками будь-якого святкового дійства і народного гуляння. Скоморохи часто використовували у своїй творчості ходулі, близькі народу того часу.

Так, в історичному порядку, ми простежили історію становлення театру на ходулях, як жанру народного вуличного руху, який розвивався по двох напрямах: пропагандистському і опозиційному.

На сучасному етапі розвитку театрального мистецтва спостерігається підвищений інтерес до масових форм. Вуличні театри на ходулях експериментують, іноді отримують цікавий результат.

Розділ 3. Сучасні українські театри на ходулях в контексті світових масових форм театрального мистецтва

3.1 Сьогоденні етапи створення та розвитку театрів на ходулях в Україні

У незалежній Україні першим колективом, який займався вуличним театром на ходулях, стала група акторів Київського Молодіжного театру. Пізніше актори відокремилися, створивши Експериментальний театр.

Окрім численних українських нагород, Експериментальний театр гастролював по Європі, отримуючи нагороди і на міжнародних фестивалях. Паралельно з роботою над камерними спектаклями, театр створював і вуличні спектаклі на ходулях.

Вуличним спектаклем стала постановка Анатолія Петрова. Назва - "Твір №4". Прем'єра відбулася в Києво-Могилянській академії в 1994 році. У спектаклі широко використовувалися ходулі, роликові ковзани і інші виразні засоби.

Цей спектакль був зіграний більше ніж раз, і була представлена на театральному фестивалі "Золотий Лев" у Львові. Тоді почалася співпраця театру з театром "Воскресіння", художній керівник Ярослав Федорішин.

На вулиці ж в цей час виходять спектаклі "Карнавал "Мрії" і "Мазко Пекельний". "Карнавал" був складений з окремих номерів на ходулях, не сплетених в одну сюжетну лінію. Це було дуже зручно, коли, наприклад, перехожий приєднувався до перегляду спектаклю, йому не треба було дізнаватися сюжет. Номери були зрозумілі і виконувалися без слів, тому спектакль однаково добре сприймався в різних країнах - від Данії до Тунісу[85].

Ще однією перевагою стало використання ходуль - оскільки актори були над глядачами, набагато більше людей могло їх побачити.

"Карнавал" - дуже маневрений спектакль, для нього не потрібні масштабні декорації. Дуже легко "Карнавал" можна перетворити в парад вулицями міста в яскравих святкових костюмах. Саме з-за легкості і універсальності цей спектакль вже побачили глядачі і усієї Європи, і Африки, і Азії.

Саме "Карнавал "Мрії" став рекордсменом по зіграних вуличних спектаклях в театрі - більше 50 разів - і є його візитною карткою. Спектакль, змінюючись і удосконалюючись, залишається в арсеналі театру з 1998 року.

А у вуличному репертуарі з'явився новий спектакль "Між небом і землею" - розповідь про маленьку людину з великою мрією. Спектакль мав великий успіх і отримувала нагороди європейських фестивалів.

Наступним кроком в розвитку вуличного театру на ходулях України став спільний українсько-польський проект "Мазепа". У нім були задіяні два українські театри - Київський експериментальний театр і Львівський духовний театр "Воскресіння" - і Краківський театр ХТО під керівництвом Єжи Зоня - режисера спектаклю. У сюжеті не описувалося гетьманство Івана Мазепи. Був описаний епізод, коли майбутній гетьман був ще пажем французького короля. За легендою, Мазепа був замурований живцем в кімнаті по звинуваченню в зв'язку з дружиною одного з вельмож.

"Мазепа" був показаний в багатьох містах Польщі і України, включаючи Київ, Львів і Луцьк.

Львівський духовний театр "Воскресіння" був заснований в 1990 році режисером Ярославом Федорішиним і групою молодих акторів з різних міст України. За короткий час театр завоював прихильність публіки і театральної критики послідовним пошуком виразної театральної мови і конкретної сценічної форми. Відкриваючи українському глядачеві світову драматургію, яка ніколи не бачила світло рампи на Україні, театр крок за кроком розширює театральне світосприйняття публіки і актора[86].

У театральних пошуках "Воскресіння" об'єднувалися традиції психологічного театру і пошуки сучасних театральних форм з використанням ходуль.

На сьогоднішній день це найяскравіший колектив України. Театр грає 190 вистав на рік, з них 50-60 вистав - в різних країнах світу. Половина з них грається на ходулях.

Театр „Воскресіння” - це поєднання традицій психологічного театру в найрізноманітніших сучасних формах та жанрах. Театр будує свої вистави на світовому класичному репертуарі. В репертуарі театру вистави Стрінберга, Чехова, Піранделло, Пінтера, Шевчука, Лесі Українки, Шепарда, Кольтеса, Байрона, Уальда та авторські сценарії Ярослава Федорішина.

Театр працює як на сцені, так і на вулиці. Вуличні вистави на ходулях такі, як „Вишневий сад”, зачаровують своєю атмосферою, акторською грою та різноманітними ефектами, які впливають на глядача і заставляють його задуматись над тим прекрасним, що існує в нас і поза нами. Присутність таких театрів на ходулях "дає чудову можливість побачити не екзотичні спектаклі, зазвичай і орієнтовані на фестивальні покази і догоджаючи елітарній публіці і знавців, а роботи, адресовані безпосередньо демократичним глядачам, які частенько навіть не доходять до театрального залу, задовольняючись безкоштовними карнавальними представленнями.

А якщо і купують квиток, то не хочуть почувати себе на спектаклі дурнями, не в силах розшифрувати витіюваті режисерські метафори або поспіти за занадто запаморочливими акторськими психологічними кульбітами" [23].

Як розмовляти з такою публікою, намагаючись при цьому дотримати вірність класичним театральним принципам? Найбільш радикальна відповідь на це питання дала на фестивалі сам Ярослав Федорішин, що показав на площі у пам'ятника Міцкевичу чеховський "Вишневий сад". Навіть глядач, що досконально вивчив хрестоматійний текст, навряд чи відразу розбереться, хто з акторів, що бігають на ходулях з відрами, з яких б'ється вогонь, що запускають в небо вертушки або виконуючих акробатичні сальто, зображує Лопахіна, Трофімова або Гаєва. [86]

Для глядачів же, що зовсім не відають про переживання чеховських героїв, цей пластичний комікс (у спектаклі звучить всього декілька реплік з п'єси) залишається звичайним парадом в скаженому темпі атракціонів, що змінюють один одного, феєрією води і вогню.

Дивно, проте, що, коли, закривши обличчя масками, персонажі стають схожі на більярдні кулі, які нещадно ганяє між квітучими вишнями мужик, що розперезався, з величезним києм, або коли сивої, аристократичної виправки Фирс виявляється заточеним в клітині з цинкових відер, публіка співчутливо затихає, ніби і насправді почувши гіркий чеховський епікриз людським надіям. І що здається спочатку великою профанацією автора дика гра в "Вишневому саду" обертається великою театральною магією.

Театр „Воскресіння” бачили на міжнародних театральних фестивалях в Единбурзі (Шотландія), Каїрі (Єгипет), Трабзоні (Туреччина), Кошицях (Словаччина), Маріборі (Словенія), Белграді (Сербія), Хольцміндені (Німеччина), Лінці (Австрія), Москві, Архангельську (Росія), Хвачеон (Корея), Кракові, Гданську, Варшаві, Каліші, Любліні, Вроцлаві та в інших містах Польщі.

Театр „Воскресіння” проводить свій міжнародний театральний фестиваль „Золотий Лев”, на якому побувало понад 500 театрів приблизно із 80 країн світу. „Золотий Лев” - це найбільший театральний форум України, який завжди відбувається в кінці вересня - на початку жовтня.

Театр „Воскресіння” є членом міжнародного європейського мітингу (IETM) і асоціації міжнародних театральних фестивалів (IFEA).

Театр „Воскресіння” - це завжди експеримент на сцені і несподіванка для глядача, тому він має своїх прихильників у різних містах України та за кордоном. Постановки Ярослава Федорішина, вірного керманича театру „Воскресіння” ідуть на сценах Росії, Англії, Словаччини, Польщі та України деякі з них на ходулях.

Театр "Воскресіння" запрошував на фестиваль "Золотий Лев" Євпаторійський театр на ходулях.

Старт проекту створення театру на ходулях в Євпаторії був даний в 2001 році за допомогою колег і друзів міста-побратима Людвигсбурга (Німеччина). На перших порах допомагали з ходулями і костюмами. Артистами стали молоді хлопці і дівчата, що не мали підготовки, оскільки театр був любительський. Кожному з них на основу ходьби на ходулях було потрібно від декількох днів до двох тижнів. У театрі є ходулі різної висоти, середня висота 1м. 20 см до стопи, але в театрі хлопці освоїли ходулі і заввишки 2м. 20 см [31].

У репертуарі колективу з'явилися композиції на ходулях "Вітер, море, сонце", "Українська замальовка", "Бій велетнів", "Ніч на Лисій горі", "Карнавал", "Нотр-дам де Пари", спектакль "Ювілею Євпаторії", театралізована вистава "Місто древнє - місто юне", середньовічна скандинавська містерія "Птах герой - снігур", казка "Аленька квіточка".

На честь 2500-річного ювілею м. Євпаторія в 2003 році 1 червня проводився марафон ходулістів з метою встановлення світового рекорду на найшвидкісніше подолання маршруту в 72 км. (від Євпаторії до Сімферополя) для занесення в книгу рекордів Гінессу. Добра слава незвичайного театру упевнено переступила межі рідного міста.

Народний театр на ходулях активно бере участь в багатьох заходах не лише в містах Криму, України, Росії, але і за кордоном - Німеччині, Іспанії, Об'єднаних Арабських Еміратах, Польщі.

Жоден цікавий культурно-видовищний захід в Криму не обходиться без театру на ходулях. Їм була надана честь відкривати престижний кінофестиваль в Артеку, вони безстрашно і упевнено забиралися на Генуезьку фортецю в Судаку, брали участь в грандіозній урочистій церемонії закриття кінофестивалю "Ялта-2002". Глядачі різного віку упевнені: мало, що може порівняється з видовищем, в якому органічно поєднуються артистичність і сміливість, спритність і почуття гумору.

А тому кожен раз нетерпляче і захоплено чекають появи на усіх заходах "найвищих людей Євпаторії". Як істинні таланти, вони не дають звикнути, дивують новими номерами, незвичайними костюмами, іноді до несамовитого ризику технікою виконання, що ускладнюється.

У 2004 році 25 грудня за ініціативою творчих працівників Євпаторійського Центру дозвілля відбувся Перший республіканський фестиваль-конкурс Дідів Морозів і Снігуроньок "Санта Клаус відпочиває, на арені Дід Мороз". 2005 рік зустрів найвищий на Україні Дід Мороз. Його ріст майже 4 метри, а диво зустріч 2006 року - гігантська танцююча ялинка на ходулях.

У 2007 році театр на ходулях взяв участь у Всеукраїнському проекті "Обличчя нової опери", виступаючи в оперних театрах Львова, Одеси, Донецька, Дніпропетровська, Харкова, Києва разом з Народним артистом України Володимиром Гришко.

З 24 лютого по 3 березня 2007 року театр на ходулях брав участь в Міжнародному фестивалі "Каталонія - країна місячних котів" р. Ллорен де Мари (Іспанія).

У червні 2007 року колектив брав участь в Міжнародному фестивалі народної творчості співвітчизників "З Росією в серці" (м. Смоленськ)

25 серпня 2007 року театр на ходулях взяв участь в Московському міжнародному фестивалі вуличного мистецтва "Відкрите небо" (м. Москва)

Цей колектив представляє особливий інтерес, і далі буде розглянутий детальніше, оскільки ввібрав європейський досвід і додав свою самобутність в акторській роботі.

3.2 Досвід театрів на ходулях в контексті світових театрів

З впровадженням нових технологій театр на ходулях зазнав свою модернізацію, виникають нові полегшені сплави, полімерні матеріали, що робить своє істотне впливає на розвиток жанру. Розглянемо світовий досвід сучасних театрів на ходулях на конкретних прикладах і спробуємо порівняти і визначити в нім місце українського театру на ходулях.

У світі, як правило, театри на ходулях виникають в любительському середовищі, отримуючи новий поштовх в розвитку, тому що рідко професійного актора можна змусити грати на ходулях, для цього у нього підуть роки тренувань і адаптації. Легше планомірно виховувати актора на ходулях насамперед, з освоєнням техніки і майстерності роботи на ходулях він освоює принципи акторської майстерності і сценічного мистецтва.

Ще специфічне те, що колективи на ходулях у світовій практиці називаються "dance group on stilts" - танцювальна група на ходулях, це тому що постановочна робота будується в основному на хореографії, пластиці і пантомімі, що для глядача швидше нагадує танець, ніж театральний спектакль. "Stiltwalker" - ходуліст, якщо ж перекласти дослівно прогулянка на ходулях, найчастіше працює асоціативний рядок поодинокий вільний мім на ходулях.

Сьогодні існує безліч окремих ходулістів, для яких ходулі є заходом дозвілля і відпочинку, вони, навіть, об'єднуються у свого роду асоціації (Московська асоціація ходулістів) для зручності подорожувати з антрепризними групами. Але такого роду актори на ходулях або аніматори на ходулях, як вони себе називають, відрізняються низьким рівнем спеціальної підготовки, а іноді і повною її відсутністю.

Інтерес для розгляду представляють професійні колективи з багатим досвідом роботи на ходулях. Такі як Circus Du Soleil (Канада), trampoli dance "Oplas"(Італія), Stilts Dance Group (Об'єднані Штати Америці) та інші.

Circus Du Soleil (Канада) - Цирк Сонця має свою групу ходулістів і об'єднує їх в загальну канву спектаклю. Відрізняється майстерністю техніки виконання трюків на ходулях, яскравими і функціональними костюмами. Du Soleil запозичував з еквілібристики ручні підставки і утілив їх у формі ходуль-триніг на руки, що розширило трюковий діапазон артистів на ходулях.

З 2007 по 2009 роки trampoli dance "Oplas"(Італія) є частиною "Розваги Umbria", продюсованого в області Умбрія за допомогою MIBAC: у рамках цього проекту робить покази 'LOVE' (2007), "Простори None" (2008) і "Touch" (2009).

Фонд упродовж десятиліть художньої роботи створили OPLAS, зміцнили способи і принципи художніх експериментів нових театральних методів і форм вираження, а також наукові дослідження на основі сучасної хореографії танцю.

Безперервний творчий процес, який залежить від здатності двох художніх керівників Люка Брауна і Маріо Феррари (так і хореографи, безліч дизайнерів, виконавців) і тлумаченні навичок танцюристів, які спонукали до розвитку майстерності в танцювальній техніці, так і велика мужність, з урахуванням еволюції акробата на ходулях довели майже до межі, і це зробило компанію відомою у всьому світі [82].

Дванадцять років створюють танцювальні шоу для театру і його простору для нетрадиційних культурних заходів і фестивалів в 12 країнах Європейського Союзу, Східної Європи, Близького Сходу, Далекого Сходу, США і Карибського басейну.

Деякі з цих представлень отримали міжнародні нагороди, серед яких, :

- "Мама Рома", Т. Barbakoff Prix (краща хореографія і інтерпретації contermporanea) Volinine X Prize, Париж (Франція)

- "Кармен", Приз глядацьких симпатій за кращий Розваги, фестиваль "Аль-Карьера" у Вила-реал (Сербія);

- "Там колись було" Лебедине озеро ", за кращі Walk - фестиваль (Німеччина);

- "Кармен" Prtemio Na Pomostach "(краще шоу) Міжнародний Фестиваль Оlshtin (Польща)

- "Ромео і Джульєтта", "за кращий розважальний розділ на відкритому повітрі на" VIII Feria де Театро де Кастилья і Леон, Сьюдад-Родриго (Іспанія).

У минулому, виступає спонсором великих заходів, таких як: "Танець, театр і багато що інше" (Umbertide 1993-1998), "Огляд Школи танцю Умбри (Umbertide, 1995 - 1997)," хореографія відкритої сцени "(Umbertide, 1995 - 1997), FESTinVALTIBERINA (Umbertide і Montone, 1999 - 2007).

Нині є основним спонсором культурних подій, таких як сліди і відбитки DANCE (Регіональний ланцюг танців, Умбрія).

При цьому продуктивність компанії досягає високих рівнів в танцях на ходулях, в методиці підготовки артистів, розробленої впродовж багатьох років інтенсивних досліджень художніх прийомів, які вимагають величезної фізичної віддачі і дуже високої технології танцю.

З точки зору драматичної дії, для створення естетичного підходу, орієнтованого на розвиток описової частини зображення, а не історії, хоча кожен глядач робить висновок особистого тлумачення.

"Тіні минулих життів у пошуках тіл, які колись були пов'язані проходять крізь таємні стежки. З надр однорога, що король надія галлів виявив ознаки життя, свідки древнього життя .. обігне волосся застарілого розкішний одяг і фактів, що свідчать про минуле. До чарівної флейти пробудиться від вічного сну любові славної весни разом з ревнощами і заздрістю, що привело до найжахливіших розладів! Смерть робить її вигляд, як і завжди несподіваним і непередбаченим..

І зграя хижих птахів буде захопити нове життя в тіні, які не залишала надій". Постановка і хореографія Люк Браун, декорації і костюми Маріо Феррари (Ferrari), музика Марко Шивони (Schiavoni). Постановка Ombre c пластичним рішенням на ходулях вражає своїм естетичним рішенням, трансформацією костюмів і декорацій, надає казковий настрій.

У Ombre створений настрій історичної еволюції людства від первісних племен зі своїми "табу" і світовідчуттям через середньовіччя з однорогими і пишними балами до повсякденності і побуту сучасної людини, яка через мистецтво стикаються з яскравими фарбами минулого. Яскравий клоунський грим, димова і піро- техніку надає спектаклю гармонійний вид і можливість вписатися в архітектуру середньовічних європейських міст.

Stilts Dance Group (Об'єднані Штати Америці) "Трьох лицарів" професійний досвід охоплює 25 років, і 27 країн. Його світосприйняття у поєднанні з його різнобічним досвідом народжує динамічні, авангардні спектаклі, які зачаровують, збуджують і переносять аудиторію в невизначені світи [78].

"Лицар" працював впродовж 10 років, щоб розробити оригінальну техніку танцю на ходулях у поєднанні з фізіологією художнього катання на роликових ковзанах, різними танцювальними стилями, повітряними гімнастичними, партнерськими і акробатичними навичками в спритній маніпуляції прапорами. У 2004 році "Лицар" зайнявся підготовкою універсальних артистів в цій техніці, і вихованням учасників.

У свій четвертий сезон, ця унікальна вистава була показана на міжнародному рівні за замовленням Cirque Du Soleil, USA NBC's Got Талант, Latin Grammy і Христини Агілери World Tour, Panic на гастролях Національної Дискотеки Л. Fashion Week. Крім того, вони з'явилися в рекламі для Verizon, Target, Cadbury, Ford, Nike, і відео кліпах з Christina Aguilera, Britney Spears, Mylie Кира і Fergie.

...