Народные мотивы художников Северного Возрождения XV века

В центре панорамы ада в «Безумной Грете» - не Смерть или Дьявол, Владыка Зла, но будничный человеческий порок: гротескная фигура маркитанки в солдатских обносках, с узлом ворованных вещей, и озлобленные деревенские бабы, которые грабят брошенный хозяевами дом. Ад начинается в человеческом сердце. Его источник - эгоистическое сознание или безумие.

Позднее художник во многом преодолевает трагизм, нашедший концентрированное выражение в работах этого круга. Его героем становится крестьянин-труженик, органически связанный своей деятельностью с жизнью природы. Коренастые фигуры его поселян, их сгорбленные спины, тяжеловесная поступь, грубые одежды, простодушные лица не лишены черт гротеска. Но Брейгель видит в народе главное - энергию, трудолюбие, цельность мировосприятия - и находит в наблюдениях над его «трудами и днями» разрешение основных занимавших его проблем человеческого бытия.

В серии картин «Месяцы» (1565) сменяющие друг друга времена года неразрывно объединены с сезонным трудом крестьян. Идея вечного круговорота природы, его связи с человеческой жизнью была отражена и в традиционных средневековых календарных циклах. Но для Брейгеля смена времен года - прежде всего свидетельство не «божьего промысла», а всемогущества природы, находящейся в процессе непрерывного становления и обновления, щедро приносящей человеку свои дары. Алпатов М., Питер Брейгель Мужицкий, М., 1939. С. 44. Отсюда эпическая широта повествования. Брейгель тонко чувствует поэзию сельского ландшафта, красоту сезонных изменений его облика, атмосферы, эмоционального строя и колорита: он живописует и бурное весеннее пробуждение природы («Сумрачный день», Вена, Музей истории искусств) и напряженный ритм жаркого летнего дня («Жатва», Нью-Йорк, музей Метрополитен).

П. Брейгель Старший. Охотники на снегу

Уникальность Брейгеля как художника заключается еще и в том, что он совмещает приемы панорамной живописи и миниатюры. Гармоничность его картин вытекает из уравновешенности целого и его частей. В картине «Охотники на снегу» (или «Декабрь», Вена, Музей истории искусств) метко

схвачено своеобразие зимнего пейзажа с прозрачным морозным воздухом, зеленовато-серым небом, тонким орнаментом хрупких ветвей деревьев и кустарников, далекими пространствами заснеженных полей и гор, теплом, веющим от человеческого жилья.

Художник выбирает высокую точку зрения, завершая дальний план величественной цепью гор. Группа охотников, уходящих от переднего плана вглубь, вносит энергичное движение в заснувшую, затихшую природу. Пространственная диагональ пейзажа, продолжая это движение, связывает фигуры людей с природой, передний план - с горными далями, тонущими в морозной дымке.

Полная противоположность этим картинам - «Крестьянский танец» (1568, Вена, Музей истории искусств). Остро схвачена характерность фигур, жестов, телодвижений и мимики, но индивидуальное в изображении крестьян уступает выявлению типического. Очерченные обобщенными контурами фигуры вырастают в масштабах по отношению к дальнему пространству, выдвигаясь к переднему плану. Картина захватывает бурным весельем, безудержной пляской, энергией и мощным темпераментом крестьян. Цветовые пятна зеленого, черного, красного и белого акцентируют пульсирующий ритм танца, усиливая впечатление головокружительного вихря. Динамика диагонально построенного пространства и ритмов движения, сильные эффекты перспективы раздвигают рамки изображения, давая непосредственное ощущение бурлящей, праздничной жизни деревни. Народное веселье предстает не частным жанровым эпизодом, но наглядным обобщающим утверждением жизнелюбивой энергии, таящейся в глубине крестьянских масс и в «смеховой культуре» (по известному термину М. М. Бахтина), прорывающейся наружу наперекор силам социального и национального угнетения.

П. Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, 1568, дерево, масло

Более сдержанна по своему чинному ритмическому строю «Крестьянская свадьба» (Вена, Музей истории искусств), родственная, однако же, «Крестьянскому танцу» мажорной энергией фольклорного действа. Здесь то же внимание к жизнеописанию крестьянского быта, увлеченность народной средой, ее характером. Выписанные с любовью многочисленные детали притягивают внимание зрителя, а динамичный колорит сообщает праздничность изображенному действию.

В прославленных «Слепых» (1568) использована евангельская притча для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной. Вожак, возглавляющий цепочку калек-слепых, падает, остальные, спотыкаясь, неудержимо следуют за ним; судорожны их беспомощные жесты, в оцепенелых от ужаса лицах резко проступает печать разрушительных страстей и пороков, превращающая их в мертвенные маски - показывая собирательные образы того же народа.

П. Брейгель Старший Слепые

Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. Однако по-прежнему контрастной альтернативой человеческой суете предстает безмятежно гармоническая природа заднего плана, своим идиллическим покоем словно подсказывающая выход из трагического тупика.

Тот же контраст убогости переднего плана и пейзажной идиллии вдали предопределяет основной образный лейтмотив «Калек» (1568). Последние произведения великого живописца свидетельствуют не только об углублении его драматургического таланта - особой утонченности достигает в них и его живописное мастерство, претворяющееся в нежных тональных переливах красочного слоя.

В конце своей жизни Брейгель еще раз - в пейзажной живописи - в картине «Сорока на виселице» (1568) заявит о своей привязанности и родстве со всем, что живет и умирает. Опять зритель словно сверху обозревает леса, луга, скалы, реку, впадающую в море чуть ниже линии горизонта. Как и ранее в произведениях художника, все пространство холста заполнено маленькими фигурками людей - танцующих, играющих на инструментах, гуляющих, болтающих, чувствующих себя в полной безопасности в необъятном пространстве пейзажа, изображенного художником. Климов P., Питер Брейгель, М., 1959. С. 67.

Как разносторонне просвещенного человека Брейгеля, связывали дружеские узы с его нидерландскими учеными-гуманистами. Высокая образованность мастера сочеталась - чему служат живым свидетельством его картины - с независимостью ума, щедрым юмором, прекрасным знанием людей и жизненных обстоятельств, что открыло ему возможность глубже и непосредственнее отразить народные чаяния.

Творчество Питера Брейгеля Старшего - величественный итог сложной и противоречивой эволюции нидерландского искусства XV-XVI веков, одна из высочайших вершин европейской культуры Позднего Возрождения. Брейгель был чутким свидетелем и бурного экономического расцвета своей страны и той напряженнейшей борьбы, которую она вела против испанского владычества, феодального и церковного гнета.

Продолжая традиции Босха и Луки Лейденского, Брейгель необычайно расширил тематику жанровой живописи, ярко раскрыв в своих произведениях единство человека и плодоносящей природы, находящейся в бесконечном движении и обновлении, показал современную жизнь, напряженность предреволюционной поры, воплотил национальное своеобразие характера народа, в первую очередь крестьянства, его типы, нравы, жизненный уклад, неистощимую жизнелюбивую энергию. Алпатов М., Питер Брейгель Мужицкий, М., 1939. С. 69. Героем его картин стала не отдельная личность, а коллектив, народные массы.

Своим искусством Брейгель блистательно завершил сложные и противоречивые искания нидерландского Возрождения, объединил сокровищницу ранненидерландских художественных традиций с тревожным, чутким к историческому пульсу современности мироощущением Позднего Ренессанса.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На основании проведенного в курсовой работе исследования возможно сделать следующие выводы.

Искусство в период возрождения было главным видом духовной деятельности. Художественные произведения наиболее полно выражают и идеал гармонического мира, и место человека в нем. Этой задаче в различной степени подчинены все виды искусства. В эпоху Возрождения зарождаются и развиваются новые стили и направления, во многом определившие как дальнейшее ее развитие, так и расцвет современной культуры.

Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда Италия вступает в высшую стадию своего развития. В искусстве северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью.

Философской основой северного Ренессанса был пантеизм. Пантеизм, не отрицая прямо существование Бога, растворяет его в природе, наделяет природу божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность. Поскольку пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога, то делали вывод: каждый кусочек природы достоин изображения. Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Немецкие художники - мастера пейзажа А. Дюрер, Л. Кранах изображали величественность, мощь, красоту природы, передавали ее одухотворенность.

Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения - это портрет. Самостоятельный портрет, не связанный с религиозным культом, возник в Германии в последней трети XV столетия. Эпоха Дюрера (1471-1528) стала временем его замечательного расцвета. Следует заметить, что немецкий портрет отличался от портретной живописи итальянского Возрождения. Итальянские художники в своем преклонении перед человеком создавали идеал красоты. Немецкие художники были далеки от стремлений к идеальной красоте, для них главное - передать характер, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда в ущерб идеалу и красоте. Быть может в этом проявляются отголоски типичной для средневековья «эстетики безобразного», где красота духовная могла таиться в безобразной внешности. Культурология. Курс лекций: Учеб. пособие. / под ред. Радугина А.А. - М., 1996. С. Крупнейшие мастера портретной живописи в Германии - А. Дюрер, Г. Гольбейн-младший, в Нидерландах - Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден.

Тогда как в итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, в северном - этическая.

Третий жанр, который возник и получил развитие прежде всего в Нидерландах - это бытовая картина. Крупнейший мастер жанровой живописи - Питер Брейгель-старший. Он всецело воспевал народные картины, писал достоверные сцены из крестьянской жизни и даже библейские сюжеты он помещал в деревенскую обстановку Нидерландов того времени. Нидерландских художников отличала необычайная виртуозность письма, где любая мельчайшая подробность изображалась с крайней тщательностью. Такая картина очень увлекательна для зрителя: чем больше ее разглядываешь, тем больше находишь там интересных вещей.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Алпатов М., Питер Брейгель Мужицкий, М., 1939.

2. Баткин Л.М. Итальянский гуманистический диалог XV века. В кн.: Из истории культуры средних веков и Возрождения. М., 1976.

3. Бенеш О. Искусство северного Возрождения. М., 1973.

4. Ван Мандер К. Книга о художниках. М., 1940.

5. Вельфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. М., 1934.

6. Вазари, Джорджо Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Пер. с итал.. Ред. и вступит. ст. А.Дживилегова, А.Эфроса - Ростов-на-Дону: Феникс,

7. Гершензон-Чегодаева Н. Альбрехт Дюрер. М., Советский художник, 1964.

8. Герси Т. Шедевры немецкого Возрождения. М., 1984.

9. Гравюры Альбрехта Дюрера. М., Советский художник, 1984.

10. Гуревич П.С. Культурология: Учебное пособие. - М.: Вече, 1996, ил.

11. Даниэль С. Нидерландская живопись. СПб.: Аврора, 2001.

12. Зарницкий С.В. Дюрер. М., 1984.

13. Кристеллер П. История европейской гравюры 15-17 в. М., 1939.

14. Культурология. Курс лекций: Учеб. пособие. / под ред. Радугина А.А. - М., 1996.

15. Климов P., Питер Брейгель, М., 1959.

16. Либман М.Я. Альбрехт Дюрер и его эпоха. М., 1972.

17. Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего Средневековья и раннего Возрождения. М., 1991.

18. Львов С.Л. А. Дюрер. М., 2-е изд.,1985.

19. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.

20. Никулин Н.Н. Золотой век нидерландской живописи. XV в. М., 1981

21. Немилов А., Г. Гольбейн Младший. Альбом, М. - Л.. 1962;

22. Нессельштраус Ц.Г. Альбрехт Дюрер. Л.-М., 1961.

23. Памятники мирового искусства. Выпуск IX. Искусство Возрождения в Нидерландах, Франции, Англии. - М.: Искусство, 1994.

24. Роке К.А. Брейгель. ЖЗЛ., - М.: Молодая гвардия, 2000.

25. Степанов А.В. Мастер Альбрехт. - М., 1991.

26. Сапронов П.А. Культурология: Курс лекций по теории и истории культуры. - СПб., 1998.

27. Хаген Р.-М., Хаген Р. Питер Брейгель Старший. Taschen/Арт-Родник, 2000.

Размещено на Allbest.ru