Развитие Русской культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Определение культуры

культура русский литература музыка

Культура (лат. cultura -- возделывание, земледелие, воспитание, почитание) -- область человеческой деятельности, связанная с самовыражением (культ, подражание) человека, проявлением его субъектности (субъективности, характера, навыков, умения и знаний). Именно поэтому всякая культура имеет дополнительные характеристики, т.к. связана как с творчеством человека, так и повседневной практикой, коммуникацией, отражением, обобщением и его повседневной жизнью. Культура является маркером и основой цивилизаций и предметом изучения культурологии. Культура не имеет количественных критериев в численном выражении. Доминанты или признаки являются достаточными для отражения признаков культуры. Наиболее часто различают культуры в периодах изменчивости доминантных маркеров: периодов и эпох, способов производства, товарно-денежных и производственных отношений, политических систем правления, персоналий сфер влияния и т.д.

Различные определения культуры

Многообразие существующих в мире философских и научных определений культуры не позволяет сослаться на это понятие как на наиболее очевидное обозначение объекта и предмета культуры и требует более четкой и узкой его конкретизации[1]: Культура понимается как:

совокупность материальных и духовных ценностей, созданных и создаваемых человечеством и составляющих его духовно-общественное бытие;

«исторически определённый уровень развития общества и человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях» (БСЭ);

«результат игры-сотворчества человека, направленной на эволюцию, где, с одной стороны, - игровая площадка, созданная Творцом, её условия, ресурсы и потенциал, а с другой - творчество человека, направленное на улучшение этой площадки и себя на её территории, путем приобретения опыта и знаний. Тем самым, культура есть причина и следствие обучающей игры» (Нарек Бавикян);

«общий объем творчества человечества» (Даниил Андреев);

сложная, многоуровневая знаковая система, моделирующая в каждом социуме картину мира и определяющая место человека в нем;

картина мира;

«продукт играющего человека!» (Й. Хёйзинга);

«совокупность генетически ненаследуемой информации в области поведения человека» (Ю. Лотман);

возделывание, обработка, улучшение, совершенствование;

воспитание, образование, развитие морали, этики, нравственности;

развитие духовной сферы жизни, искусство, творчество;

творческие достижения в некоторой частной сфере, ограниченной временем, местом, или некоторым другим общим свойством (культура Древней Руси, современная культура, поп-культура, славянская культура, массовая культура, Культура древнего Египта);

«вся совокупность внебиологических проявлений человека»[2];

Слово культура вошло в русский лишь с середины 30-х годов XIX века. Наличие данного слова в русском лексиконе зафиксировала выпущенная И. Ренофанцем в 1837 году «Карманная книжка для любителя чтения русских книг, газет и журналов»[6]. Названный словарь выделял два значения лексемы: во-первых, «хлебопашество, земледелие», во-вторых, «образованность».[7]

Культурой называется позитивный опыт и знания человека или группы людей, ассимилированный в одной из сфер жизни (в человеке, в политике, в искусстве и т. д.).

Культура -- искусственная среда (В. П. Комаров, Факультет Системы управления, информатики, электроэнергетики, МАИ). Под словом «культура» воспринимается абсолютно всё, созданное человеком. Любой предмет, созданный человеком является частью культуры.

Позитивный опыт и знания -- это опыт и знания, которые несут выгоду для их носителя и вследствие этого им используются.

Под ассимиляцией понимается процесс преобразования сущности, при котором сущность становится активной частью другой сферы жизни. Ассимиляция связана с изменением формы сущности.

Активная часть сферы жизни -- это та часть, которая оказывает влияние на человека.

Понятие культуры

Под культурой понимают приемы, способы и результаты человеческой жизни и деятельности, то что выделяет человеческое существование из природного бытия и составляет содержание и смысл человека

С середины 60-х годов культура рассматривалась как совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеком[источник не указан 615 дней].

Культура -- многогранное, сложное, исторически развивающееся общественное явление, способ освоения действительности, реализации творческого потенциала человека в сфере материальной и духовной деятельности.

2. Языческая религия славян взгляд на природу и ее обоготворение

Сварог, Дажьбог, Хорс, Ярило, были солнечные божества; Перун был бог дождя и грома; Стрибог - бог ветров. Всё это были небесные божества, от которых зависело благосостояние восточного первобытного славянина. Но и на земле наш предок встречал много загадочного и таинственного и обоготворил, скорее, оживотворил, наделил сознанием многие предметы и явления. "Слово о полку Игореве" даёт нам возможность составить себе представление о взгляде наших предков на природу. Хотя этот памятник относится к 12 веку, тем не менее, в Слове с замечательной силой сказывается до-христианское, языческое отношение к природе. В 12 веке христианство сделало немалые успехи, а язычество соответственно тому потускнело в сознании русского человека. Однако же языческие представления ещё жили. Наш предок - язычник представлял себе природу живой, одухотворённой, сочувствующей или враждебной человеку, но не пассивной. Первобытная ненаучная мысль может работать только под известными формами, субъективно: человек приписывает предметам те свойства, какие он наблюдает сам в себе. Вот почету наши предки наделяли чувствами и мыслительными способностями не только животных, но и неодушевлённые предметы: Ярославна обращалась с просьбой к солнцу, Днепру, ветру; солнце своим затмением предвещало Игорю беду; но та же природа сочувствовала бегству Игоря из плена

Почитание камней и растений.

Следы почитания растений видны в Травниках, где им приписываются многие чудесные свойства. Вероятно, причиной тому были лекарственные свойства многих растений, известные с давних пор. Есть множество разсказов о целебных свойствах деревьев;

Почитание земли.

Праматерь всего живущего, земля пользовалась особым уважением: "мать сыра земля", "матушка сыра земля". Эпитеты - мать, матушка, прилагаемые к слову земля, свидетельствуют, что земля представляется в сознании народа великой производительницей

непосредственно, наши предки населяли их духами: в воде жили русалки и водяной, а в лесу леший и временно русалки. Может быть, почитание этих духов возникло у русских славян вследствие финского влияния; может быть эти духи появились вследствие абстрактной работы мысли: леший - дух, хозяин леса; водяной - обитатель, хозяин водной стихии. Впрочем, может быть здесь имеем дело с почитанием душ предков; по крайней мере, русалки - это души умерших. Итак, наши предки поклонялись деревьям, рекам, источникам - вообще природе. Таково же отношение к природе финнов, соседей русских. Но и греки, даже христианского периода, как доказывает свято-отеческая литература, поклонялись природе: возжигали свечи, кадили при источниках и реках. Из этого следует, что природа приблизительно одинаково действовала на человека, и внушаемое ею чувство благоговения проявлялось приблизительно в тех же формах у разных народов. Нельзя же всё объяснить заимствованиями, и притом письменным влиянием; иначе пришлось бы допустить, что поклонение рекам и студенцам возникло у русских под влиянием греков уже в христианский период. Но нет сомнения, что безграмотная русская баба, идущая на поклонение к священному дереву с дуплиной или к издавна чтимому источнику, руководится не книжным влиянием и давнишней традицией и внутренним влечением.

Культ предков.

Можно сказать с уверенностью, что культ предков был широко распространён у русских славян. Выразился он в том, что для мёртвых было предлагаемо то, что необходимо и для живых, главным образом пища.

Боги

Имена русских богов Перуна, Хорса, Даждьбога, Стрибога, Симарьгла, и Мокошь. В Густинской летописи, в статье"о идолах русских" перечислены следующие русские божества: Перун, Волос, Позвизд, или Похвист, Ладо, Купало, Коляда, Хорса, Даждьбог, Стрибог, Симарьгл, Мокошь.

3. Принятие христианства на Руси

Принятие христианства на Руси - Россия, Russia

Самые первые известия о проникновении христианства на Руси относятся еще к первым векам н.э. В IX в. Русь дважды принимала христианство: первый раз при Ольге - 957 г.; второй - при Владимире 988 г.

После крещения Ольге христианизация Руси пошла быстрее. Русь поддерживала добрые отношения и с Византией, и с римской церковью; здесь были и мусульмане, и иудеи. Но необходимо было принять христианство по нескольким причинам:

1.Это нужно было в интересах развития государства, v чтобы избежать изоляции от всего мира.

2.Единобожие соответствовало сущности единого государства во главе с монархом.

3.Христианство укрепляло семью, вводило новую мораль.

4.Способствовало развитию культуры - философия, богословская литература.

5.Социальное расслоение требовало новой идеологии. (язычество - равноправие)

Видимо и сам Владимир задумался над своей жизнью, где были и братоубийство, и разврат. Христианство могло отпустить грехи и очистить душу.

Значение крещения Руси.

Понадобилось несколько веков для укрепления христианства, но влияние язычества не ослабевало v возникало двоеверие: молились в церкви, а продолжали праздновать языческие праздники. Так праздник Коляды слился с Рождеством, а масленица с Великим Постом.

1.Церковь получила земли, на которых организовала свое хозяйство. Прежде всего - монастыри: обет безбрачия, уход от всего земного. Во главе - игумен. Со временем монастыри стали центрами торговли, и даже ростовщичества.

2.Укрепившись в экономическом отношении, церковь стала играть большую роль и в политической жизни. Некоторые епископы и митрополиты участвовали в политических интригах, но в целом, они выступали против междоусобиц и за единство Руси.

3.При церквях создавались школы. Стало бурно развиваться церковное искусство - иконопись, составление летописей.

4.Церквям князья стали поручать судопроизводство по семейным и религиозным делам.

5.Содействуя развитию культуры и грамотности, церковь подавила культуру, основанную на язычестве, преследуя веселые праздники Коляды и Масленицы, как бесовские.

6.Помогая экономическому, культурному, религиозному сближению с Византией и другими православными государствами, церковь выступает против ?латинства¦, чем способствовала изоляции от стран Западной Европы и тех духовно-культурных процессов, которые протекали там.

4. Культура Московского царства (XIV-XVII вв.)

В результате Батыева нашествия и установившейся зависимости от Орды культура Руси пережила упадок: снизился уровень ремесленного и художественного мастерства, многие виды ремесел были утрачены на целые столетия. Особенно пострадали южные и восточные области Киевской Руси. Однако в Новгороде и Пскове не прервалось развитие письменности, архитектуры и живописи. Постепенно рос культурный потенциал Москвы, которая превращается в центр собирания русских земель. Русская культура в ХIV-XV вв. развивалась под знаком подъема национального самосознания, связанного с идеей консолидации сил для борьбы против золотоордынского ига.

Этот процесс шел под определенным воздействием мировой культуры. Из Византии в русские земли поступали произведения литературы и искусства, приезжали византийские художники. С Западной Европой средневековая Русь была связана при посредничестве Новгорода и Пскова, в которых греко-славянские традиции успешно сочетались с западноевропейскими. Влияние Востока проявлялось главным образом в прикладном искусстве.

Русская литература. В XIV-XV вв. идея единой русской государственности нашла свое выражение в развитии летописания. Центрами летописания были Новгород и Псков, Тверь и Москва, Ростов и Нижний Новгород. Летописи превратились в средство политического воспитания общества. С возвышением Московского княжества заметно возрастает значение летописания в Москве, где создаются первые общерусские своды. Первый такой свод, известный как Троицкая летопись, был составлен в 1409 г.

Художественная литература развивала две особенно важные в то время темы - борьбы русского народа за свержение ордынского ига и за ликвидацию раздробленности, политическое объединение русских земель. Ярким примером литературы такого рода является "Задонщина", воинская повесть, посвященная Куликовской битве и написанная под явным влиянием "Слова о полку Игореве".

С середины XV века в древнерусской литературе утверждается бытовая повесть ("Повесть о Петре и Февронии Муромских").

Своеобразным литературным памятником средневековья являются "Хождения". Это, как правило, описания путешествий в святые места (например, хождения смоленского дьякона Игнатия в 1369 г. из Москвы в Царьград). Особняком стоит "Хождение за три моря" тверского купца Афанасия Никитина. Это описание "деловой" поездки в Индию, в котором он рассказывает о законах и обычаях страны.

Появляется жанр житийной литературы. Наиболее известны дружинная повесть об Александре Невском, жития Сергия Радонежского и Стефана Пермского, написанные одним из лучших житийных писателей Епифанием Премудрым в конце XIV в. - начале XV в.

Особое место в древнерусской литературе занимает русский "Хронограф" - сборник нравоучительных и занимательных новелл по всемирной истории.

Наряду с письменной литературой широкое развитие получил и традиционный устный фольклор: старины, сказы, былины, легенды и сказки, населенные образами добрых и отважных, преданных родине богатырей (Илья Муромец, Святогор, Микула Селянинович и др.).

Архитектура. Русское зодчество XIV-XV вв. характеризуется развитием двух главных архитектурных школ - московской и новгородско-псковской. Представления о новгородской архитектуре этого периода дают два сравнительно небольших посадских храма - церкви Спаса-на-Ильине (1374) и Федора Стратилата (1360-1361). Они отличаются от сурового внешнего облика новгородских церквей предшествующего периода легкостью, нарядным декором и особой торжественностью. Для псковской архитектуры характерна особая пластичность, скульптурность масс, наглядно выраженная в архитектурном ансамбле звонниц.

Московская архитектурная школа опиралась на традиции Владимиро-Суздальского зодчества XII в. Наиболее типичны для нее соборы Спаса Андроникова монастыря (1427), Троицкий Троице-Сергиевой лавры (1422). В их облике появляются новые черты - простота наружного декора, выраженная плоским резным орнаментом. Основным строительным материалом в этих храмах служил известняк.

Во второй половине XV в. при Иване III широко разворачивается строительство Москвы и прежде всего Кремля. Для этого Иваном III были приглашены итальянские архитекторы во главе с Антоном Фрязиным, Марко Фрязиным и Пьетро Антонио Солари. Работы начались в 1485 г., а были закончены только в 1516 г. В 1475-1479 гг. Аристотель Фиораванти построил кафедральный Успенский собор Кремля. В этом сооружении традиции Владимиро-Суздальского и раннемосковского зодчества были переработаны и переосмыслены в духе творческих достижений итальянского Возрождения. В 1505-1508 гг. Алевизом Новым был перестроен кремлевский Архангельский собор. Очень оригинальна богато декорированная отделка собора: пышные детали венецианской ордерной архитектуры, незнакомые на Руси карнизы, коринфские пилястры. Между Успенским и Архангельским соборами в 1505-1508 гг. вырос столп храма-колокольни - знаменитый Иван Великий.

Ряд кремлевских сооружений был построен псковскими зодчими: изящная миниатюрная церковь Ризоположения (1484-1485) и Благовещенский собор "на сенях" великокняжеского дворца (1484-1409). В них соединялись черты псковской и московской архитектуры. Уникальным образцом русской гражданской архитектуры ХV в. является Грановитая палата (получила свое название от облицовки главного фасада граненым камнем). Она была сооружена в 1467-1491 гг. Марко Фрязиным и Пьетро Антонио Солари.

В целом, итальянские мастера сумели создать кремлевский комплекс с учетом национальных традиций русского зодчества.

Живопись. В 90-е гг. XIV в. главой Московской архитектурной школы становится Феофан Грек, до этого творивший на Новгородской земле. Через него русские живописцы познакомились с византийским искусством высочайшего уровня. Творчеству Ф. Грека свойственны широкая обобщенная манера письма, насыщенный и яркий колорит красок. Наиболее достоверным творением самого Ф. Грека в Москве считается деисусный чин иконостаса Благовещенского собора начала XV в. Именно в Благовещенском соборе впервые оформляется иконостас - иконы, объединенные в общую композицию и помещенные на перегородке, отделявшей алтарь от основной части храма. Иконостас - чисто русское изобретение; Византия его не знала. В Благовещенском иконостасе иконы вплотную примыкают друг к другу, их не разделяют даже обрамления. Поэтому он смотрится как нечто целое. Вместе с тем каждая икона является самостоятельным законченным произведением. Это сочетание "станковости" с принципом ансамбля - одна из своеобразных русских художественных традиций.

Другим гениальным художником этой эпохи был Андрей Рублев (около 1360 г. - около 1430 г.). К его произведениям относятся фрески Успенского собора во Владимире, расписанного в 1408 г. Наиболее совершенная икона А. Рублева "Троица" была написана, вероятно, в первые годы XV в. Характеризуя каждую фигуру иконы, мастер стремится выявить ее индивидуальность - позой, жестом, положением в иконном пространстве. Кобальт в сочетании с золотом и охрой придают особое благородство колориту. Яркий чистый голубец - ляпис-лазурь - составляет основу колористического решения "Троицы". Глубокий гуманизм, сила и человечность образов, высокие идеалы, которым он следовал, выразительность художественных средств поставили А. Рублева в один ряд с лучшими художниками всех стран и народов.

"Рублевское" направление сыграло ведущую роль в изобразительном искусстве второй половины XV в. Наиболее выдающимся представителем последнего был Дионисий (30-40-е гг. XV в. - около 1508 г.). Краски Дионисия прозрачностью и нежностью полутонов напоминают акварели, обладают большой светоносностью. Белый цвет в его палитре впервые в истории развития живописи приобретает самостоятельное значение. Для Дионисия характерна удлиненность пропорций персонажей, замедленность и мягкость их движений; художник изображает одухотворенную, "очищенную" человеческую плоть. Его самой замечательной работой по праву считаются фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря у северного Бородавского озера.

Изобразительное искусство конца XIV-XV вв. можно назвать русским "проторенессансом".

2. Культура XVI века. Духовную атмосферу этой эпохи во многом определяют те противоречивые тенденции, которые характеризуют правление Ивана Грозного. Искусство XVI в. все теснее связывается с интересами государства. В царствование Ивана Грозного государство переходит к контролю над развитием искусства. Стоглавый Собор 1551 г. регламентирует отношения мастера-живописца и ученика, канонизирует освященные веками и авторитетами иконографические схемы, старые "греческие" письмена и композиции Андрея Рублева. В XVI в. интенсивно идет процесс интеграции московской и местных художественных школ.

Большим достижением русской культуры середины XVI в. явилось книгопечатание. В 1563-1564 гг. в Москве на Печатном дворе Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец напечатали "Апостол", а в 1565 г. "Часословец» - первую русскую книгу для обучения грамоте.

Литература наиболее четко реагировала на изменения общественно-политических настроений в государстве. В первой половине XVI в. были созданы знаменитые Четьи-Минеи. "Четьями" на Руси назывались книги, предназначенные для чтения, в отличие от "служебных", употреблявшихся при богослужении. "Минеи" - сборники, где все произведения распределены по дням месяцев, в которые их рекомендовалось читать. Четьи-Минеи стали своего рода сводом церковных знаний русского средневекового общества: там были и жития, и поучения "отцов церкви", и византийские законы, и памятники церковного права.

Русское летописание приобретает все более официальный характер. В летописях отражаются все важнейшие государственные дела, фиксируются завоевания русского государства, утверждается незыблемость самодержавия, законный характер верховной власти. Типичным летописным сводом этого периода является Никоновская летопись. На ее основе по желанию Ивана IV позднее был создан Лицевой летописный свод, представляющий собой энциклопедию мировой и русской истории.

В "Сказаниях о князьях Владимирских" подчеркивалась идея преемственности власти великих князей и византийских императоров.

Одно из прогрессивных литературных направлений XVI в. - политическая публицистика. Наиболее яркими представителями ее были Ф. И. Карпов и И. С. Пересветов. Основными в их произведениях являлись идеи о высвобождении мысли из-под церковного влияния, апелляция к разуму, а не к вере, обращение к правде и опыту жизни, признание их первичности по отношению к вере.

Подобный процесс в общественной жизни принято называть секуляризацией (от лат. saecularis - мирской, светский) или обмирщением общественной мысли. Примером чисто светского произведения может служить "Домострой", написанный наставником Ивана IV Сильвестром. Домострой - это свод правил поведения зажиточного человека и ведения домашнего хозяйства.

Архитектура. XVI век - это период расцвета крепостного зодчества. Строятся крепостные стены Нижнего Новгорода, Серпухова, Тулы, Коломны, Пскова, Смоленска, а также Соловецкий, Кирилло-Белозерский и Троице-Сергиев монастыри. Во внешнем облике крепостных стен наибольшее внимание уделяется воротным и угловым башням, игравшим особую роль как в системе обороны, так и в формировании архитектурной панорамы городов.

Расширяется и укрепляется Москва. Начинался город с крепости. Под ее стенами формировался посад - Китай-город, в 1533-1538 гг. обнесенный каменным кольцом укреплений. К концу XVI в. для усиления обороны Москвы сооружается третий крепостной пояс - Белый город. Он имел протяженность около 9,5 километров и насчитывал 27 башен (в настоящее время на его месте проходит Бульварное кольцо). Вскоре возникает и четвертая, последняя линия внешних укреплений - "Скородом", или Земляной город, состоявший из деревянных стен на земляном валу (позже по его периметру прошло Садовое кольцо).

XVI век - это период утверждения нового архитектурного стиля: шатрового, возродившего древние традиции деревянного зодчества. Этот стиль хорошо подходил для создания храмов - монументов, воздвигаемых в память какого-либо события или военной победы и прославлявших идею государственности. Ранний и самый лучший образец такого мемориального сооружения - церковь Вознесения в Коломенском (построена в честь рождения сына Василия III, будущего Ивана Грозного). Она представляет собой величественный башнеобразный "восьмерик на четверике", увенчанный мощным шатром. Впервые в каменном восточно-христианском зодчестве вместо крестово-купольного типа храма было построено столпообразное здание, у которого восточная часть не выделена, как это требовалось по византийским правилам VI в. Интересно, что основной декор столпообразных храмов сосредоточивается снаружи, а не внутри. Интерьеры XVI в., как правило, все узкие, тесные, плохо освещенные и мало украшенные. Самым знаменитым памятником шатрового стиля является храм Покрова-на-Рву, больше известный как храм Василия Блаженного (1554-1561). Храм состоит из девяти маленьких церквей, объединенных в единую симметричную композицию.

Одновременно со строительством шатровых храмов продолжается возведение традиционного типа пятиглавых церквей, для которых образцом служил Успенский собор Московского Кремля.

Живопись. В живописи XVI в. новаторство выразилось в расширении круга тем, растущем интересе к окружающему миру, его живым подробностям. В тематике появляются внецерковные сюжеты из всемирной и особенно русской истории. Икона становится более повествовательной, дробной, сложной, иногда перегруженной деталями. Растет популярность икон со сложной, замысловатой фабулой, сюжетами-притчами, сюжетами-аллегориями. Одним из примеров может служить икона "Церковь воинствующая", или "Благословенное воинство", которая прославляет Казанский поход Ивана Грозного.

Повествовательные тенденции в живописи того времени находят свое выражение в распространении житийных икон, а также в книжной миниатюре. В 1560-1570-х гг. иллюстрируется Лицевой летописный свод, состоящий из десяти огромных томов, в которых содержится 16 тыс. миниатюр.

С распространением бумаги и книгопечатания книги все больше украшаются гравюрами, часто выполненными по западным образцам. В орнаментике сосуществуют несколько стилей: нововизантийский, балканский, старопечатный. Большое место принадлежит восточному "травному" орнаменту.

В конце XVI - начале XVII вв. получило распространение своеобразное направление в иконописи - строгановская школа (некоторые художники работали по заказу Строгановых). Строгановские иконы, обычно небольшие по размерам, отличаются почти ювелирной выписанностью деталей. Изысканная красочная гамма обильно включает золото и серебро. Фигуры святых имеют сильно вытянутые пропорции. Они стоят на носках, в движениях персонажей много манерности.

Интересные изменения в XVI в. происходят в русском музыкальном искусстве. К этому периоду относится завершение записи всех видов церковных песнопений «на знамя». Основным признаком древнерусского церковного пения являлось одноголосье. С XVI в. создается образцовый хор государевых певчих дьяков, а также централизованная школа певцов и распевщиков под руководством Саввы Рогова.

3. Культура XVII века. В этот период идет процесс интенсивного формирования общерусской нации: на границе северного и южного великорусского наречий складывается общий язык, постепенно ставший образцом для всей страны. Именно в этот период начинается распространение грамотности через организацию школ и издание учебников. В 1634 г. был выпущен первый печатный букварь Василия Бурцева. В 1679 г. появилась новая печатная азбука, отличавшаяся обильным и разнообразным материалом для чтения. Распространились "Азбуковники", содержащие первые элементы научных сведений. В 1686 г. братьями Лихудами была создана первая высшая школа России - Славяно-греко-латинская академия. В это же время создается первый учебник российской истории "Синопсис" - труд киевского монаха И. Гизеля. Во второй половине XVII в. усилился процесс европеизации русской культуры.

Литература. Расширяется круг литературных тем, видоизменяются старые и появляются новые литературные жанры: бытовая повесть ("Повесть о Савве Грудицыне", "История о российском дворянине Фроле Скобееве"); пародийная "смеховая литература" ("Повесть о Шемякином суде", ''Повесть о Ерше Ершовиче"); развлекательная литература и переводные рыцарские романы ("Повесть о Бове Королевиче и Еруслане Лазаревиче").

Архитектура. В XVII в. происходит сближение культового и гражданского каменного зодчества, строятся многочисленные небольшие посадские церкви, причем главным образом в провинциальных городах. Типичным памятником этого периода является Успенская ("Дивная") церковь Алексеевского монастыря в Угличе. Очень красочны яркие узоры поливных, изразцов на храмах поволжских городов, в первую очередь Ярославля. Они придают зданиям подчеркнуто нарядный характер. В колорите преобладает сочетание желтого с зеленым и синими тонами. Из светских зданий наиболее примечателен Теремный дворец Московского Кремля (1635-1636). В нем проявились особенности построек этого периода - жизнерадостность и "светскость".

Стиль русской архитектуры конца XVII в. условно называется "нарышкинское барокко". Заказчиками характерных зданий этого стиля были бояре Нарышкины, а подчеркнутая декоративность дает основание определить этот стиль как барочный. Самый замечательный памятник этого архитектурного направления - церковь Покрова в Филях (1690-1693).

Параллельно с каменным зодчеством продолжала развиваться деревянная архитектура. Дошедшие до нас памятники в большинстве своем относятся к концу ХVI - началу ХVII вв. Среди них исключительной по своеобразной красоте считается церковь Преображения в Кижах.

Живопись. Русская иконопись ХVII в. связана с именем Симона Ушакова (1626-1686), творчество которого стояло на грани старого и нового в изобразительном искусстве. В своих иконах С. Ушаков вводит светотень и некоторые элементы прямой перспективы, незнакомой старым мастерам. Монументальная икона в ХVII в. все более заменяется камерной иконой тщательного "мелкого письма", это тип "строгановской" иконы ХVI в., ставшей особенно популярной в ХVII в.

Фресковая живопись этого периода переживала последний взлет. Росписи представляют собой своего рода цветистый ковер. Изображения на них измельчены, тщательная выписанность делает их похожими на картины, как бы развешенные на стенах храма. Характерной чертой фресок второй половины XVII в. является "бытовизм" - интерес к человеку в его повседневной жизни. К высшим достижениям искусства этого жанра относятся стенописи поволжских храмов второй половины XVII в.

В конце века возросший интерес художников к изображению реального человека, его индивидуальных черт привел к появлению "парсуны". В парсуне (от лат. persona - личность, т. е. портретное изображение реального исторического лица) художники стремились как можно точнее воспроизвести внешнее сходство (примером могут служить портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича; стольника Г. П. Годунова). Но в принципах композиции и идеализации образов чувствовались старые иконописные традиции. "Парсунное письмо" было первым чисто светским жанром в древнерусском искусстве.

Прикладное искусство. Основным художественным центром в ХVII в. стали мастерские Московского Кремля - Оружейная, Золотая, Серебряная и другие палаты. Здесь работали не только художники, но и мастера прикладного искусства: оружейники, ювелиры, серебряники, резьбы, глухой и прозрачной финифти, черни, мастерицы плетения кружев, золотого шитья и др. Для прикладного искусства ХVII в. характерно так называемое узорочье - повышенная декоративность, изобильная затейливая орнаментализация, максимальная "изукрашенность".

XVII столетие завершает более чем семивековую историю древнерусской культуры. За этот период она накопила значительные духовные ценности. Было создано своеобразное искусство, которое полностью отразило национальную самобытность и духовную основу русского народа. Принципы древней архитектуры, колористические и композиционные достижения станковой и монументальной живописи легли в основу дальнейшего развития русской художественной культуры.

5. Преобразования в области культуры и быта

Процесс европеизации России в эпоху Петра Великого - наиболее противоречивая часть Петровских реформ. Еще до Петра были созданы предпосылки широкой европеизации, заметно усилились связи с зарубежными странами, в Россию постепенно проникают западноевропейские культурные традиции, даже брадобритие уходит корнями в допетровскую эпоху. В 1687 г. была открыта Славяно-греко-латинская академия - первое высшее учебное заведение в России. И все же деятельность Петра была революционной. В.Я.Уланов писал: "Новым в постановке культурного вопроса при Петре Великом было то, что теперь культура была признана созидательной силой не только в области специальной техники, но и в ее широких культурно-бытовых проявлениях, и не только в приложении к избранному обществу... но и по отношению к широким массам народа".

Важнейшим этапом в проведении реформ стало посещение Петром в составе Великого посольства ряда европейских стран. По возвращении Петр направляет много молодых дворян в Европу для изучения различных специальностей, главным образом для овладения морскими науками. Царь заботился и о развитии образования в России. В 1701 г. в Москве, в Сухаревой башне открывается Школа математических и навигацких наук во главе с профессором Абердинского университета шотландцем Форварсоном. Одним из преподавателей этой школы был Леонтий Магницкий - автор "Арифметики...". В 1711 г. в Москве появляется инженерная школа.

Петр стремился к тому, чтобы как можно скорее преодолеть возникшую еще со времен татаро-монгольского ига разобщенность России и Европы. Одним из ее проявлений было разное летоисчисление, и в 1700 г. Петр переводит Россию на новый календарь - 7208 год становится 1700-м, а празднование Нового года переносится с 1 сентября на 1 января.

В 1703 г. в Москве выходит первый номер газеты "Ведомости" - первой русской газеты, в 1702 г. в Москву приглашается труппа Куншта для создания театра.

Происходили важные изменения в быту российских дворян, переделавшие российское дворянство "по образу и подобию" европейского. В 1717 г. выходит книга "Юности честное зерцало" - своего рода учебник этикета, а с 1718 г. существовали Ассамблеи - дворянские собрания по образцу европейских.

Однако нельзя забывать о том, что все эти преобразования исходили исключительно сверху, а потому были достаточно болезненны как для высших, так и для низших слоев общества. Насильственный характер некоторых из этих преобразований внушал отвращение к ним и вел к резкому неприятию остальных, пусть даже самых прогрессивных, начинаний. Петр стремился сделать Россию европейской страной во всех смыслах этого слова и придавал большое значение даже самым мелким деталям процесса.

6. Русская литература XIX века

XIX век в русской литературе называют "золотым веком". Литература этой поры явление уникальное, исключительное, несравненное. Она стремительно ворвалась в мировую литературу и вдруг стала бесспорной законодательницей литературной моды.

В начале века искусство окончательно отделяется от придворной поэзии и "альбомных" стихов, в истории русской литературы впервые появляются черты поэта-профессионала, лирика становится естественней, проще, человечней. Этот век подарил нам таких мастеров как: В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков, Д.В. Давыдов, П.А. Вяземский, Н.М. Языков, Е.А. Баратынский, А.С. Пушкин, К.Ф. Рылеев, М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев, А.А. Григорьев, Н.А. Некрасов, А.К. Толстой, А.Н. Плещеев, А.А. Фет и др.

Сейчас в этом разделе содержится более 6 000 произведений различных жанров - лирические стихотворения, эпиграммы, баллады, сказки, басни, былины, комедии, поэмы, драмы, повести в стихах. Некоторые произведения Тютчева, Лермонтова, Пушкина даны и в переводе на английский язык.

7. Русская музыкальная культура XIX века

Первая половина XIX века

Исторический фон. Правление Александра I, война с Наполеоном, восстание декабристов и почти 30 лет реакции, Николай I. Таким образом, эпоха общественного подъема сменяется эпохой реакции. Это отражается во всех видах искусства, классические тенденции постепенно сменяются романтическими.

В литературе - сначала Пушкин и его современники: Дельвиг, Жуковский, Языков, Баратынский, поэты-декабристы. В 30-40-е годы - Лермонтов, Гоголь, критические статьи Белинского.

В живописи в недрах классицизма зарождается и расцветает романтизм (Карл Брюллов - «Последний день Помпеи»).

Архитектура и прикладное искусство - поздний классицизм, ампир (империя - эпоха Наполеона).

В музыке первые 20 лет в традициях XVIII века. В эпоху национального подъема всегда усиливается роль оперы. Музыкальный театр этого периода постепенно развивается, и к 20-м годам уже существуют разные жанры:

1) Драма, или трагедия с музыкой (Козловский, Титов, Давыдов).

2) Водевиль (от времен французской революции) - это легкая комедия с куплетами (Алябьев, Варламов, Верстковский).

3) Историческая опера (итальянец Катерино Кавос написал оперу «Иван Сусанин», которая шла до середины 30-х годов).

4) Сказочно-фантастическая опера («Леста - днепровская русалка», Давыдов, Кавос).

5) Балет. В основном с иностранными артистами. Писали Титов, Кавос, Давыдов.

Кульминация 1-й половины XIX века - творчество Глинки, заложившего основы русской музыкальной классики. Золотое соединение этой эпохи - поэзия Пушкина и музыка Глинки.

Последний период (40-е-50-е годы): позднее творчество Глинки. Расцвет творчества Даргомыжского - первая вершина реализма в русской музыке. Глинка и Даргомыжский по-своему выразили романтизм своего времени.

Общественная музыкальная жизнь.

1) Это время расцвета частных музыкальных салонов в домах русских аристократов (например, салон Одоевского, который был просвещенным музыкантом и глубоким музыкальным критиком; его салон посещали и выдающиеся европейские музыканты-гастролеры, в т. ч. Лист).

2) Продолжают существовать крепостные оркестры и театры; популярна музыка Моцарта, Гайдна, Россини и т. д.

3) Растет плеяда русских музыкантов-исполнителей.

4) В 1802 году открывается первая концертная организация в России - Филармони-ческое общество. Начинается первый период расцвета РМК, когда завершается формирова-ние русского классического музыкального стиля. Кульминация этого периода - творчество Глинки.

Русский классический музыкальный стиль впитал различные истоки:

1) русский и украинский фольклор;

2) традиции духовного хорового пения;

3) русская городская песня и бытовой романс (очень важно влияние цыганской исполнительской манеры);

4) традиционный интерес к музыкальным культурам других народов: восточных (ориентализм), а также польской и испанской музыки;

5) традиции венской симфонической школы;

6) опыт итальянской оперы.

60-е-70-е годы XIX века

1) Историческая обстановка: Александр II, поражение в крымской войне, критика самодержавия, национальный подъем и отмена крепостного права {1861 г.). Ведущая роль демократически настроенной интеллигенции.

2) Эстетика и философия: преемники Белинского - Чернышевский и Добролюбов; идеи народничества, равенства, коммун. Интерес к русской истории, социальным проблемам, жизни народа.

3) Литература: золотой век - Достоевский, Тургенев, Толстой, Островский, Салтыков-Щедрин, круг журнала «Современник». Расцвет реализма в литературе. Глубокий психоло-гизм и социальная тематика, сатира.

4) Изобразительное искусство: схожий круг тем. Возникает оппозиция Академии художеств - Артель петербургских художников, стоящих на принципах реализма. С 70-х гг. действует «Товарищество передвижных выставок»: Крамской («Незнакомка»), Перов («Тройка», «Охотники на привале»), Репин («Иван Грозный и сын его Иван», «Бурлаки на волге»), Васнецов («Аленушка»,«Богатыри»), Суриков («Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни»), Саврасов(«Грачи прилетели»), пейзажи Шишкина, Куинджи.

5) Наука: выдающиеся открытия в естествознании. Сеченов, Тимирязев, Менделеев. Музыкальная наука - Стасов, Серов, Кюи, Ларош.

6) Вьдающиеся исполнители: братья Рубинштейны; Г. Венявский, Л. Ауэр - скрипа-чи. К. Ю. Давыдов - дирижер и виолончелист. Э. Ф. Направник - композитор и дирижер. Осип Петров, Ю. Ф. Платонова и др.

7) Общественная музыкальная жизнь: от частных салонов к массовым и демокра-тичным формам. Филармоническое общество. Продолжает работать Придворная певческая капелла. В 1859 году в Петербурге, а через год и в Москве открывается РМО. Основал его Антон Рубинштейн. На базе РМО открываются консерватории: в 1862 году - в Петербурге, в 1866 году - в Москве. Впервые в России музыканты получают высшее профессиональное образование. С другой стороны, Балакирев открывает (с помощью Стасова и Ломакина) бесплатную музыкальную школу для народных масс и проведения концертов. Эти 2 школы находятся в оппозиции (консерватории поддерживаются императором). Балакирев много дирижирует, в том числе в странах восточной Европы, что укрепляет славянские связи. В Россию приезжают крупнейшие музыканты Европы: Шуман, Лист, Вагнер, Берлиоз. Компо-зиторы этого периода с большим интересом изучают РНП, обрабатывают и издают сборники (Балакирев, Римский-Корсаков, Чайковский).

8) Основные музыкальные объединения и крупнейшие композиторы:

* Балакиревский кружок (Новая русская музыкальная школа - «Могучая кучка»). В Европе ее называют «Пятерка». Продолжение традиций Глинки и Даргомыжского + интерес к русской истории, фольклору, а также демократические идеи. Основные чле-ны Могучей кучки: Балакирев, Мусоргский, Кюи Римский-Корсаков, Бородин (времен-но примыкали также Гуссаковский, Ладыженский, Щербачев). Стасов - идейный вдох-новитель, выдающийся искусствовед. Он помогал работе кружка, поддерживал мо-лодых композиторов, снабжал их литературными и историческими материалами для работы над операми.

* Круг Антона Рубинштейна - РМО, консерватории и профессура. Они стремились приблизить русскую музыку к западно-европейским традициям.

* Серов - композитор, публицист, аналитик.

* Артистический кружок во главе с Н. Рубинштейном, драматургом Островским, критиком Одоевским + артисты Малого театра. К ним примыкал молодой Чайковский. Он писал музыку к спектаклям «Гроза», «Снегурочка» (Москва).

9) Основные музыкальные жанры: 1. Развиваются песня и романс, углубляется психологизм, усложняется музыкальный язык, большое место занимает социальная тема (Мусоргский). 2. Опера: преобладают 3 основных направления - историческая, лирико-психологическая и комическая. 3. Балет переживает второе рождение в творчестве Чайковского. 4) Симфоническая музыка - «Могучая кучка» развивает народно-жанровый и эпический симфонизм.

«Раек» - музыкальная шутка (1870, слова Мусоргского).

Посвящено Стасову (он подал идею). Жанр - музыкальный памфлет. Галерея пародий.

Вступление - от автора, представление героев:

№1, Заремба - старомодный и консервативный профессор-теоретик, директор Петербургской консерва-тории. Музыка - подражание оратории Генделя «Маккавей»; «moll-тон -- грех прародительский, dur-тон -- греха искупление».

№2, Ростислав - критик и композитор Феофил Толстой (Мусоргский сократил его имя до «Фиф») Он был слабым критиком, но также был фанатом итальянской оперы. Музыка - пародия на Патон - салонный вальс.

№3, музыкальный критик Фоминцев. С ним Стасов вел полемику в печати (отсюда намек на «неприлич-ное пятно»). Его же Мусоргский изобразил в «классике».

№4, композитор и критик Серов. Здесь Мусоргский цитирует фанфары из его «Рогнеды», намекает на его преклонение перед Вагнером. Серов возмущался в печати, что ему не дают бесплатного места на концертах РМО, что Берлиоз не позвал его не обед, который давал «Могучей кучке», что его не ставят директором РМО.

Затем явление Эвтерпы - намек на великую княгиню Елену Павловну, которая покровительствовала РМО и консерватории, а также поддерживала музыкально критический журнал Серова.

№5, гимн Музе - поют все вместе (№1 - №4) на тему «Дураковой песни» из «Рогнеды». Суть иронии: все надеются на субсидии (прославление Евтерпы не бескорыстно).

8. Русская художественная культура

Русская художественная культура истоки которой начинались с классицизма приобретший мощное народное звучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современниками того времени особенно ценилось направление живописи русских художников в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. Но в тоже время в искусстве исторической живописи не ощущалось особых изменений по сравнению с мастерами второй половины 18 века и от самого начала истории русского портрета. Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Русские живописцы начала 19 века утвердили собственный принцип описания портрета, картин выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о совершенно самостоятельной образной концепции. Русские художники в своих работах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. !9 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа. Искусство 19 века в котором заметную роль сыграли русские художники переоценить невозможно.

Орест Адамович Кипренский (1782-1836) Его великолепные тонко прописанные портреты в которых он получил истинное признание В его портретах отражается красота волнения, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека. Первый портрет в 1804 году на выставке в Санкт Петербурге который принес ему признание был Портрет Адама Швальбе, в 1805 г. картина Дмитрий Донской на Куликовом поле за, которую он был награжден большой золотой медалью Современники сравнивали его работы с жанрами лирической поэзии, стихотворным посвящением друзьям, что было хорошо распространено в Пушкинское время. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. Каждый его портрет отличается все новым живописным строем, грамотно подобранными светом и тенью, разнообразным контрастом. Его портреты Автопортрет, А. Р. Томилова, И. В. Кусова, А. И. Корсакова 1808 г. Портрет Голицина А. М. и 1809 г. В 1816 году Кипренский отправился в Италию где его портреты очень понравились итальянской публике и для галереи Уффици во Флоренции получает заказ Автопортрет, удостоенный по тем временам таким вниманием как великий живописец. Портрет Дениса Давыдова, 1819 г. Девочка с венком из мака, самый удачный 1827 г. портрет А. С. Пушкина и др. В 1812 году Кипренскому было присвоено звание академика, Во время Отечественной войны рисовал множество графических портретов ветеранов войны в 1813 г. Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова. Некоторые замыслы художника остались не осуществленные. Орест Кипренский выдающийся мастер портретного искусства, получивший особую известность среди художников России.

Сильвестр Щедрин (1791-1830) Мастер русского пейзажного романтизма и лирического осмысления природы. Полностью отдавшись романтике пейзажа и природной среде восприятия, Щедрин как бы восполняет своими картинами, упавший интерес художников того времени к пейзажу. Щедрин познал рассвет своего творчества и признания. Закончив Академии художеств в Санкт Петербурге, в 1818 г. приехал в Италию и прожил более 10 лет, в Риме, Неаполе, Амальфи и в Соренто где провел свои последние месяцы жизни. На более сорока его картинах Щедрин изобразил виды окрестности Соренто, при встрече на улицах города Сорентийцы его ласково приветствовали Дон Сильвестро. Очень много работал с натуры, заслужил невероятную по тем временам популярность у итальянцев желавших купить его картины, иногда приходилось писать много копий своих наиболее удачных работ, которые быстро раскупались. Знаменитые его работы Новый Рим "Замок святого ангела", Набережная Мерджеллина в Неаполе, Большая гавань на острове Капри и др. Прожив недолгую но насыщенную творчеством жизнь, Щедрин так и не смог вернуться в Россию. Великолепные итальянские пейзажи отразили всю уникальную красоту природы этого края, представлявшаяся многим русским художникам райским местом - землей обетованной.

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е.О. Скотникова, Старик - нищий, удостаивается звания академика. Очень много работает с натуры развивая свое мастерство В традициях русского сентиментализма Боровиковского, Тропинин плодотворно продолжал наследие 18 века, особенно это заметно в его ранних работах, 1818 г. Портрет сына художника А.В. Тропинина, отличающаяся легким колоритом. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль, в портрете Тропинин старается передать себя как художника, творца. Тропинин разработал свой самостоятельный образный стиль портрета, характеризующий специфический московский жанр живописи. В то время Тропинин стал центральной фигурой московского бомонда, творчество которого отразилось в 20-е 30-е годы, принесшие ему знаменитость. Его мягко прописанные портреты отличаются высокими живописными достоинствами и простотой восприятия, человеческие образы воспринимаются характерной правдивостью и спокойствием без особого внутреннего волнения.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Родоначальник крестьянского бытового жанра в русской живописи, После представления портрета К.И. Головачевского и Автопортрет, удостаивается звание академика в 1811 г. самые лучшие его работы были созданы в 20-е годы. Венецианов мастер пастельных , карандашных и масляных портретов, карикатур. По стилю работ ученик Боровиковского. В его картинах присутствуют самые обыденные и простые сцены из деревенской жизни: крестьяне в повседневной и нелегкой работе, простых крепостных девушек, на жатве или мужиков на сенокосе или на пахоте. Его знаменитые портреты Жница, Жнецы, Девушка в платке, На пашне Весна, Крестьянка с васильками, Захарка и др. Художник любил простых людей находя в этом определенную лирику это отразилось в его картинах показывающие нелегкий крестьянский быт. Особо можно подчеркнуть о картине Гумно, которая обратила на себя внимание императора Александра 1, которого тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные художником. Картина была куплена императором за 3000 руб. Значение творчества Венецианова в изобразительном искусстве особенно велико, один из первых утвердивший народный, крестьянский бытовой жанр.

Карл Павлович Брюллов (1799-1852) Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. Картина сложена из контрастов света и тени, Брюллов в этой картине показал весь драматизм погибающей древней Помпеи, в суматохе обреченные жители разбегаются от неистовства извергающегося Везувия. Даже А.С. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Под влиянием традиционного академического классицизма, Карл Брюллов наделял свои картины исторической достоверностью, романтическим духом и психологической правдой. Брюллов был великолепным мастером парадного портрета в котором ярко акцентировал характерными признаками человека, он мастерски пишет светские портреты применяя в яркие колористические моменты в композиции картины, Графиня Ю. П. Самойлова. В других портретах он применяет более сдержанный колорит, портрет выдающегося русского скульптора И.П. Витали, Поэта Н. В. Кукольника, писателя А.Н. Струговщикова. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени.

...