Наброски, зарисовки, эскизы

Размещено на http://www.allbest.ru/

НАБРОСКИ, ЗАРИСОВКИ, ЭСКИЗЫ



Введение

Когда замыслит дивный ум создать

Невиданные облики - сначала

Он лепит из простого материала,

Чтоб камню жизнь затем двойную дать.

И на бумаге образ начертать,

Как ловко бы рука не рисовала,

Потребно проб и опытов немало,

Чтоб мудрый вкус мог лучшее избрать.

Микеланджело

Главным источником получения знаний и практических навыков в изобразительном искусстве является систематическое рисование с натуры, по памяти и представлению, чтение специальной литературы и изучение произведений мастеров искусства.

Набросок - это обобщенное изображение, которое выполняется за короткий промежуток времени и с минимальным количеством графических средств.

Зарисовка рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской с целью собирания материала для более значительной работы или как упражнение. В отличие от подобного по техническим средствам наброска исполнение зарисовки может быть очень детализированным.

Эскиз (фр. esquisse) предварительный набросок, подготовительный набросок этюда или картины. В процессе работы с натуры эскиза используется в качестве вспомогательного материала, в котором разрабатываются варианты композиции листа бумаги или холста. Эскизы выполняются как в виде беглых карандашных зарисовок, так и в «материале».

Длительный рисунок позволяет с особой тщательностью рассмотреть и проанализировать конструкцию объекта изображения, передать его характерные особенности с необходимой степенью детализации. Однако владение наброском и умение быстро выполнять зарисовки в профессионально-практической сфере предпочтительнее длительного рисования, поскольку кратковременный рисунок дает наглядное представление о творческом замысле, и в дальнейшем он может стать ценным справочным материалом при работе над композициями и в творческой работе с целью «овеществления» замысла в материале. Наряду с этим набросок служит эффективным средством познания окружающей действительности.

При работе над рисунками решается целый ряд задач: правдивость изображения, его пропорциональность, выразительность рисунка, художественно-образную трактовку его содержания. Привычка наблюдать, переходящая со временем в умение видеть суть любого объекта, развивается благодаря постоянным упражнениям в выполнении набросков, зарисовок, эскизов. «Художник - это не бесстрастный копиист, не равнодушный фиксатор действительности, а человек, заинтересованно подходящий к её изображению, творчески осмысливающий сюжеты зарисовок, дающий им свою личную оценку, трактовку. Следовательно, речь идет о художественно-образном принципе отражения действительности в набросках».

Работа над наброском, зарисовкой и эскизом - это, прежде всего, познавательный процесс, связанный с решением ряда важных задач, к числу которых относится изображение геометрических тел, растений, предметов культурно-бытового и промышленного назначения, объектов архитектуры, пейзажа, человека.



Особенности рисования с натуры, по памяти и представлению

Чем больше художник знает, тем

он свободнее и самостоятельнее,

чем больше он умеет, тем больше

он может

К. Юон

Рисование с натуры.

«Натура - в практике изобразительного искусства любое явление, объекты и предметы, которые художник изображает как модель непосредственно с натуры. Целиком и прямо с натуры выполняются, как правило, лишь этюд, набросок, зарисовка, портрет, а иногда и пейзаж».

Рисование с натуры можно рассматривать с двух точек зрения. Во-первых, как вид учебной работы и, во-вторых, как способ изображения реальной действительности.

Рисование с натуры может быть кратковременным или длительным - наброски и зарисовки в течение 10-20 мин., когда ставится определенная учебная задача, решить которую необходимо за относительно небольшой промежуток времени.

Во время рисования с натуры формируется умение анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты и явления. Учится наблюдать и передавать наиболее типичные черты явлений и предметов. Совершенствуется умение видеть и передавать в рисунках с натуры пропорции, конструктивное строение, пространственное положение, перспективное сокращение форм, распределение светотени, цвет натурной постановки.

Наброски с живой, движущейся натуры развивают зрительную память и объемно-пространственное мышление. Приобретается навык быстрой работы, благодаря которому художник успевает запечатлеть выразительные ракурсы, краткие пластически интересные мгновения жизни, рука приобретает уверенность, глаз становится наблюдательным и метким. Рисовать с натуры можно самые разнообразные объекты действительности (предметы домашнего обихода, овощи и фрукты, чучела животных и птиц, фигуру человека), но обязательно художественно выразительные.

Существуют общие, универсальные принципы реалистического изображения любой натуры - предметов быта, натюрморта, интерьера, пейзажа, людей и т.д.

«Краткосрочный набросок - это сжатый, скупой по средствам рассказ об увиденном. В длительном наброске можно подробнее показать натуру, уделить больше внимания существенным деталям. Но и такой набросок должен оставаться довольно лаконичным».

Краткосрочные зарисовки небольшого размера. Трактовка форм в наброске обычно отличается значительной обобщенностью, лаконичностью и выразительностью, так как цель его - дать лишь общее представление о натуре, передать пропорции и характер предмета.

Набросок часто имеет самостоятельное значение, но могут быть и подготовительные наброски для картины.

«В зависимости от характера исполнения наброски можно условно подразделить на наброски с натуры (зарисовки), по памяти, по воображению и комбинированные.

Наброски по памяти - это как бы зафиксированная на бумаге зрительная память.

Наброски по представлению предполагают богатый зрительный опыт, развитую фантазию, владение методами построения формы в пространстве.

Наброски по воображению носят наиболее творческий характер. Они основываются на запасе знаний и представлений о предметном мире, на умении комбинировать свои представления».

Характерная особенность наброска любого типа - простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта.

В зависимости от используемых художественных средств, наброски бывают линейными и светотеневыми. В комбинированных набросках используется расширенная гамма изобразительных средств (контур, тон, пятно, заливка).

Наброски могут выполняться с учебно-познавательной целью. В этом случае рисунок является средством изучения натуры, окружающей жизни и накопления профессиональных знаний и умений.

Набросок с натуры фиксирует чаще всего общее впечатление или же, наоборот, отдельные части натуры. Вместе с тем набросок в неменьшей степени, чем длительный рисунок, должен правильно передавать форму, пропорции, объем, пространственное положение объектов изображения.

Наброски помогают развить наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство характера приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику. Работая с натуры, вы накапливаете впечатления, без которых немыслимо создание даже несложных композиций».

акварельный краска натюрморт тушь

Рисование по памяти и представлению

…И затем, развивайте свою память.

Ибо природа никогда вам не даст

ничего, кроме справки

Э. Мане

Рисовать с натуры - это умение является основным, но ведь художник далеко не всегда имеет дело с неподвижной натурой и ему порой приходится улавливать натуру «на лету». Чем сильнее развита у будущего рисовальщика зрительная память, тем выше его профессиональные возможности.

Этой цели служат быстрые наброски, но даже в них невозможно закрепить все замечаемое нами разнообразие форм и явлений, и многие из наших впечатлений приходится фиксировать по памяти и по представлению, для чего необходимо запоминать виденное. Эта способность проявляется не сразу. Ее надо развивать систематическими упражнениями. Однако чтобы наблюдать, надо знать, как смотреть на натуру, и знать, что в ней выделять, чтобы лучшее её запоминать.

«Избирательность - одно из условий целенаправленного наблюдения и сохранения наиболее существенного в памяти. Понятие важного находится в прямой зависимости от поставленной цели, художественного интереса, индивидуального восприятия»… Целенаправленный характер памяти содействует творческому развитию, активно уводит от механического, пассивного наблюдения. …Выборочное смотрение не только активизирует работу памяти, но и способствует постановке художественной задачи».

Практическая работа над набросками, зарисовками и эскизами

И высочайший гений не

прибавит

Единой мысли к тем, что

мрамор сам

Таит в избытке, - и лишь это

нам

Рука, послушная рассудку,

явит…

Микеланджело



Наброски, зарисовки и эскизы бытовых предметов, натюрморта

Натюрморт (фр. nature morte букв. мертвая природа) - в изобразительном искусстве - изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики.

Натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п.

Натюрморт - наиболее излюбленный жанр в искусстве многих художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и остросовременно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека.

В работах известных художников мастерство и продуманность компоновки сочетаются с импровизационным блеском исполнения, размеренность и ясная логика сюжета - с неожиданностью и динамизмом цветовых решений. В картине-натюрморте художники стремятся показать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом в натюрмортах отражается сущность человека - его интересы, культурный уровень и сама жизнь.

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже XVI - XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.

Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов:

- сюжетно-тематический;

- учебный;

- учебно-творческий;

- творческий.

Натюрморты различают:

- по колориту (теплый, холодный);

- по цвету (сближенные, контрастные);

- по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);

- по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

- по времени исполнения (краткосрочный - «нашлепок» и долговременный - многочасовые постановки);

- по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).

В натюрморте, как и в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм.

При работе над натюрмортом в цвете важно соблюдать общее тоновое и цветовое состояние натуры, являющиеся результатом разной силы освещения. Чтобы передать состояние разной освещенности (утром, днем, вечером или в серый день), при построении цветового строя этюда не всегда используются светлые и яркие краски палитры. В одних случаях художник строит отношение в пониженной гамме светлот и силы цвета (серый день, тем-ное помещение), в других - светлыми и яркими красками, например, солнечный день. Тем самым художник выдерживает тоновые и цветовые отношения этюда в разных тональных и цветовых диапазонах (масштабах). Это способствует передаче состояния освещенности, именно этим состоянием определяется ее эмоциональное воздействие.

Задача предварительного этюда состоит в том, чтобы закрепить в нём общее впечатление, производимое постановкой, соответствующее её общей тональности и общему колориту.



Художественные материалы и техники, используемые в работе над набросками, зарисовками и эскизами

Надо рисовать беспрестанно, рисовать

глазами, когда нет возможности рисовать

карандашом…

Энгр

Графические материалы и техники

Материалы, применяемые при набросках, очень разнообразны. Это графитный карандаш, реже такие графические материалы как уголь, сангина, соус, тушь (перо, кисть), мел (на тонированной бумаге, картоне), цветные карандаши, фломастеры (в творческих работах). А ведь каждый материал обладает своей неповторимой пластичностью. Так уголь, сангина, соус дают рыхлую, мягкую, бархатистую линию; тушь-палочка, тушь-перо - жесткую, проволочную, но возможно и ажурную; фломастер - равномерную по толщине и сочную по звучанию.

Классификация графических материалов:

Твердые материалы: графитный карандаш, перо, штифт.

Мягкие: уголь, сангина.

«Мокрая техника»: краска (сепия, бистр, тушь, акварель черная), кисть.

Графическими средствами передачи объектов изображения являются - линия: «нащупывающая», «поисковая», «валерная» (по Е.И. Игнатьеву); штрих, передающий тон и контрасты; ритмы и пятна. Эти характерные признаки графических материалов и техник составляют широкий спектр возможностей, входящих в понятие изобразительной грамоты, которая позволяет студентам повысить качество своих рисунков.

Линеарные приемы рисования, позволяющие быстро создавать изображение, часто используются художниками в работе над эскизами будущих произведений, при выполнении набросков. «Сама специфика наброска (подчеркнутая образная характеристика изображаемого, лаконизм графических средств, быстрота выполнения и другие качества) определяют особую роль линии в этом виде рисования». Линия всегда несет в себе отпечаток индивидуального почерка мастера, выражает его внутренне состояние, запечатлевает тот жест, которым он наносит её на плоскость. Она может быть сухой, жесткой, тонкой или толстой, нежной, музыкальной или же грубой и ломкой. Но каждый раз она имеет неповторимый характер, свойственный творческой манере художника. Она может передавать объемную форму предмета, выявлять его структуру, характер, движение, указывать пространственные взаимосвязи предметов и явлений, различие в степени их освещенности и тоновой окраски». Работа графитным карандашом позволяет использовать нескончаемую шкалу «неуловимых оттенков, нежных тушевок и сочно-бархатистых пятен, от тончайшей паутины до решительно-напряженных, упругих линий».

Графитный карандаш - выполняет большую подсобную работу, позволяя делать наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для произведения станковой и монументальной живописи. Максимальное же значение качеств карандаша, по способностям превосходящего любой другой художественный материал, проявляется в самостоятельных рисунках, когда художнику нужно выразить свои творческие замыслы.

Графитным карандашом можно достичь различной мягкости и степени серо-черных градаций. Карандашный рисунок можно легко подправить, используя резинку и «клячку».

Графитному карандашу доступен и гипс, и натюрморты, и портреты, и фигуры натурщиков во время длительных сеансов, и пейзажи, цветы, деревья, постройки. Он позволяет линией изучить их конструкцию, а штриховкой прорабатывать детали, передавать материальность, фактуру и передать различные «настроения» пейзажа, своеобразные особенности натуры.

Выразительность линии от графического карандаша зависит от силы и разнообразия нажима на него. Контрастные линии и пятна помогают выделить первый план, а легкие уходят в глубину. Линия условна, в натуре её нет, есть объемы, силуэты которых мы видим в первую очередь.

Графитный карандаш является популярным материалам во все времена.

Художники эпохи Возрождения оставили превосходные работы в этой технике.

Работа цветными карандашами - увлекательное занятие, поскольку позволяет достигнуть разнообразных сочетаний цвета и одновременной лепки объема, передачи настроения и пространства. Линия, полученная цветным карандашом, обладает упругостью и фактурностью. Цветными карандашами можно работать многосеансно, начиная рисунок легко и приводя его к весомому завершению. Эффектными становятся рисунки, выполненные на тонированной бумаге. Но следует учесть, что при работе с цветными карандашами не рекомендуется использовать растушевку, поскольку фактура бумаги портится, и рисунок вместо ожидаемого эффекта теряет свою неповторимость.

В данной технике работали: М. Врубель, Ф. Малявин, Д. Митрохин, С. Никиреев и др.

Работа пастелью - схожа с техникой сангины, соуса, но благодаря цветности, пастель используется как в рисунке, так и в живописи, можно рисовать на холсте, ворсистой бумаге, грунтованном картоне (слой краски с толченой пемзой и мучной клейстер, белила, коричневая краска, а можно просто протонировать гуашью). Пастель по методам работы напоминает работу цветными карандашами, но мягкость материала позволяет наносить пастель пастозно, перекрывая один цвет другим или смешивая их (растушевкой, пальцем). Возможен и такой прием: «контур рисуют углем или карандашом «ретушь» и штриховкой выявляют объемы. Затем отдельные части рисунка тонируют пастелью, а фон оставляют нетронутым». При использовании пастели для набросков и зарисовок используют вначале контурный рисунок углём, после чего выявляют объем штриховкой, а лишь затем пастелью тонируют изображение, но при этом фон остается нетронутым.

В технике пастели допустимы исправления, которые достигаются ватой, тряпочкой, хлебным мякишем (ржаного, обезжиренного хлеба). Резинки в данном списке нет, поскольку её использование вредит изображению и портит фактуру бумаги и картона.

Рисунок, смоченный водой с обратной стороны (бумага не коробится после обработки), прикрепленный кнопками закрепляется лаком для волос или фиксативом.

Пастелью созданы выдающиеся произведения замечательными живописцами Италии (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль), Франции (Дега, Ренуар), Польши (Выспяньский) и художниками других стран. В технике пастели работали отечественные художники: В. Серов, И. Левитан, Н. Рерих, А. Архипов, С. Малютин, А. Лактионов и др.

Работа тушью (пером, палочкой, кистью) развивает наблюдательность, внимательность и уверенность, тренирует твердость руки, глазомер. И если тушью (палочкой, пером) целесообразнее работать линией, штрихом, то тушью-кистью работают «от монохромного пятна». Особенность этой техники в том, что изображение создают лишь два тона - черная тушь и белизна бумаги. Тональное разнообразие достигается лишь сочетанием штрихов, их толщиной и частотой. Допускается под тушь использовать только свинцовый карандаш, поскольку другие карандаши ею не перекрываются. Можно начинать работу как с самых светлых (труднее) (тонкий штрих), так и с самых темных пятен (толстый штрих, заливка) в натурной постановке. Полутон достигается расширением расстояния между штрихами. При рисовании пером контурные линии и внутренние формообразующие линии имеют большее значение, чем при карандашной технике».

Работа тушью или краской одним цветом и кистью тесно связывает рисунок и живопись, делает переход, врастание одного в другое естественным, Кисть приучает лепить форму тоном, цветом, а это основа живописи.

Работа углем, соусом, сангиной позволяет на шероховатой бумаге, картоне получать разнообразные линии, масштабные пятна, светотеневые контрасты, а, используя растушевку, достигать нежнейших тональных переходов

Основными свойствами угля являются пластичность и подвижность, а по приемам работы он напоминает пастель. Сочетая уголь, соус, сангину, можно решить и живописную задачу игры теплых и холодных тонов. Уголь можно также сочетать с пастелью, ретушью, мелом, акварелью Соус (черный, серый, коричневый) используют как линеарно, так и живописно, используя щетинную или акварельную кисть (предварительно растолочь соус в порошок и для разбавления использовать воду). Также применяется прием растушки (конус из бумаги, замши, «промокашки») и прием штриховки «плашмя» для быстрого выявления в работе основных тональных и светотеневых отношений.

Бистр (фр. bistre) - темно-коричневая прозрачная (акварельная) краска для рисования кистью и пером.

Тушь (нем. Tusche) - черная или цветная водяная краска, применяемая для рисования и черчения.

Сепия (гр. sepia) - коричневая краска, получаемая, из красящего вещества, вырабатываемого в теле этого моллюска. А также изготавливаемая искусственно.

Исправление в данных техниках допускаются резинкой, хлебным мякишем. Но ими желательно пользоваться в крайних случаях и в конце работы, чтобы не нарушать структуру бумаги. Можно использовать тряпку, но не стирать ею, а стряхивать неточности и лишь затем «вынимать» резинкой, пастелью или мелом освещенные места и уплотнять в глубине, лепить форму. Закрепляются рисунки, расположенные горизонтально лаком для волос или специальным фиксативом.

Уголь - излюбленный материал для многих художников (М. Врубель, И. Репин, В. Серов, Ван Гог и другие), поскольку он обладает неограниченными пластическими возможностями. Часто уголь используется в качестве рисунка под живопись, но, в то же время, он имеет и самостоятельное значение. Доказательством чему служат работы признанных мастеров.

Возможно применение смешанных техник с использованием двух-трех материалов для получения большей выразительности. Так, например, сочетают тушь с фломастерами (спиртовые карандаши), которые дают ясную четкую линию, оживляющую рисунок кистью. Классические сочетания: уголь, сангина, мел (белила); тонированная бумага, графитный карандаш и сангина: тушь, перо и акварель.

При выборе техники необходимо подобрать и соответствующую ей бумагу. Зернистая бумага предпочтительнее для акварели, туши с кистью; плотная, прочная - для карандашей; бархатистая рыхлая - для мягких материалов (соус и т.д.), а для туши (пера, палочки) - глянцевая. Наряду с белой бумагой, можно использовать и тонированную бумагу.

Живописные материалы и техники

В подготовительных работах (этюдах, эскизах) большое значение имеет грамотное использование живописных материалов и техник.

Основой всех красок являются пигменты, но определяют технику живописи связующие вещества. Так, например, в темперной живописи - эмульсия (яичная, казеиновая, масляная, ПВА), в энкаустике - воск, в масляной живописи - растительные масла. «Обыкновенно к краскам, растертым с водой, для того, чтобы они держались на основе, прибавляют какие-либо связующие вещества, как, например камеди, яичный желток и т. п. Различие этих видов живописи обусловливается большей или меньшей степенью прозрачности красок, которая зависит скорее от количества связующего вещества, чем от его свойств. Классифицируя по степени прозрачности, начнем с пастели, которая почти не содержит связующего вещества и абсолютно лишена прозрачности; далее идет клеевая живопись, заключающая связующее вещество в небольшом количестве, однако же, достаточном для придания живописи несколько большей прочности, - ее можно назвать полупастелью; затем следует гуашь и живопись на яйце, у которых количество связующего еще более увеличивается; в них прочность и прозрачность доведены до значительной степени. Наконец, в акварели мы имеем максимум связующего вещества, что дает ей прочность и прозрачность…»

Работа акварелью характеризуется чистотой, прозрачностью и интенсивностью красочного слоя и возможностью передавать тончайшие оттенки цвета. Рекомендуют работу акварелью начинать со светлых тонов (цветовая насыщенность) и цвет подчинять форме.

В акварельной живописи существует два метода работы. Первый из них это метод «алла прима», в основе которого лежит живопись в один прием, без предварительных прорисовок и подмалевка.

Все цвета берутся в полную силу, используя механическое смешение красок.

Цвета получаются свежие и звучные. Данный метод чаще всего используется для форэскизов, «нашлепков», но имеет место и в самостоятельных работах.

Второй метод работы с акварельными красками - это лессировка, многослойная живопись, основанная на использовании прозрачности краски и свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя краски на другой (оптическое сложение цветов). Но необходимо соблюдать, чтобы нанесенный красочный слой высыхал окончательно, и наложений было не более трех слоев, только с этим условием достигается глубина, чистота и насыщенность цвета. Каждый мазок краски наносится сразу на место, не двигая кистью по одному месту несколько раз, не нарушая фактуру бумаги. Блики можно сохранить, наложив на них расплавленный воск или резиновый клей, которые после окончания работы аккуратно удаляют. Метод лессировки используется в длительных по времени натюрмортах.

Третий метод письма акварелью - «по сырому», когда мазки накладываются на увлажненный формат без предварительного рисунка сразу в полную силу, используя механическое смешение красок. Для того чтобы бумага быстро не высыхала, ее кладут на увлажненную фланелевую ткань, либо стекло. Используют с этой целью и растворы глицерина или меда в воде, на которой разводят краски. Окончательная прописка переднего плана идет уже по просохшему слою.

В акварельной живописи есть способ ведения работы «от пятна» («от куска»), то есть, выбрав в натуре самый яркий предмет переднего плана, решают его в цвете, затем пишут его окружение.

В акварели часто тонируют бумагу отварами кофе или цикория, чая.

Для живописных работ с водяными красками необходимо в целях избежания деформации бумаги, картона, холста, натянуть их на подрамник или они должны быть в склейке.

Акварель можно сочетать с углем, с тушью, восковыми мелками и т.д . Гризайль широко использовали старые мастера, применяя её в качестве подготовки при писании картин. После чего сверху покрывали прозрачными слоями красок различных цветов, используя технику лессировок (без применения белил). «Гризайль художники применяли и в тех случаях, когда на холсте надо было имитировать скульптурные рельефы, так как она хорошо передаёт их объемность и фактуру… В учебных постановках гризайль чаще всего применяют для писания живой натуры».

Гризайль (фр. grisaille < gris серый) - живопись, выполненная оттенками одного цвета, обычно серого или коричневого. Изображение в технике гризайль создается на основе лишь тональных (светлотных) отношений предметов натурной постановки.

Работа гуашью отличается от акварельной техники плотностью красочного слоя и наличием в составе белил. После высыхания краски светлеют и приобретают красивую бархатистую матовую поверхность. Поэтому важно при письме гуашью подобрать необходимый цвет и тон. Можно в технике гуаши сочетать тонкие слои с пастозным письмом, но не очень увлекаться последним, поскольку красочный слой хрупкий и ломкий при малейшей деформации бумаги. «Гуашевыми красками можно вести работу колерами, т.е. заранее составленными цветовыми смесями, испробованными на высыхание. Смешивая колеры, можно получить промежуточные тона».

Работа темперой так же как акварелью и гуашью ведется с помощью воды, но в отличие от них, после высыхания красочный слой не смывается водой и отличается прочностью и твердостью. Темперная живопись выполняется красками, связующее вещество которых состоит из натуральной или искусственной эмульсии. В зависимости от того, какое эмульгирующее вещество входит в состав эмульсий и называется темпера - яичная, казеиново-масляная, поливинилацетатная и т.д. Темперой также можно писать пастозно, так и тонко «по сырому» жидкими красками. Допускается ведение многочасовой работы многослойной живописью или наложением отдельных мазков краски. Есть одна существенная особенность в темперных красках - они после высыхания меняют свою цветонасыщенность, заметно светлеют в темных тонах. Во избежание этого, нужно написанное ранее смочить слегка водой для попадания в начатый тон и для задержания высыхания нового красочного тона. Для темперной живописи используются фарфоровые, пластмассовые, металлические (покрытые белой эмалью) палитры.



Список использованных источников

1. Беджанов Ю.К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: Учеб. пособ. - Майкоп, 1997. - 178 с.

2. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Практ. пособие.- М.: Высш. шк., 1992.-270 с.: ил.

3. Терентьев А.Е. Изображение животных и птиц средствами рисунка и живописи: Учебно-методическое пособие для студентов-заочников худож. -

граф. факультетов педаг. институтов. - Изд. 2-е, перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1980. - 48 с.

4. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе: Пособие для учителей. - Изд. 2-е, дополн. и перераб. - М.: Просвещение, 1977, 208 с.: ил.

5. Ганжало Т. Наброски: Уроки изобразительного искусства // Юный художник. - 1991. - № 7. - С. 41-43.

6. Рисунок и живопись. Руководство для самодеятельных художников. - 3-е изд. - М.: Искусство, 1976. - 144 с.: ил.

7. Авсиян О. Рисование по памяти: Уроки изобразительного искусства // Юный художник - 1987. - № 5. - С. 18-22.

8. Алимасова Н.А. Линия как средство изображения фигуры человека в учебном рисунке // Пути повышения уровня теоретической и практической

подготовки учителя изобразительного искусства: Межвуз. сб. науч. тр. - М.: МГПИ им. В.И. Ленина, 1985. - С. 83-88.

9. Шитов Л. Рисунок. Работа кистью: Уроки изобразительного искусства. Ю.х. - 1993. - № 10. - С. 22-25.

10. Пучков А.С. Рисунок в живописи // Пути повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства: Межвуз. сб. науч. тр. - М.: МГПИ им. В.И. Ленина, 1985. - С. 67-74.

11. Василевская Л.А. Специальное рисование: Учеб. пособие для ПТУ. - М.: Высш. шк., 1989. - 127 с.: ил.

12. Игнатьев С. Задачи учебного натюрморта: Уроки изобразительного искусства // Юный художник. - 1983. - № 12. - С. 42-45.

13. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом: Учеб. пособ. для студентов худож. - граф. фак. пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1982. - 160 с.: ил.

14. Орешников В. О композиции // Юный художник. - 1990. - № 2. - С. 19.

15. Дурасов А.П. Натюрморт. Интерьер: уч. пособие М.: Прест, 1994. - 152 с.

16. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учеб. пособие для студентов пед ин-тов. - М.: Просвещение, 1979. - 303 с.: ил.

17. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учеб. для студентов ХГФ пединститутов. - 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Просвещение, Владос, 1995. - 239 с.: ил.

18. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. - М.: Просвещение, 1989. - 192 с.: ил.

19. Кулебакин Г.И. Рисунок и основы композиции: Учеб. для СПТУ / Под ред. Т.Л. Кильпе. - 3-е изд. перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 1988. - 128 с.

20. Вибер Ж. Живопись и её средства. - М., 1991.- 68 с.

21. Аксенов Ю., Левидова М. Цвет и линия: Практич. руководство по рисунку и живописи - I вып. - М.: Сов. художник, 1976. - 302 с.

22. Живопись: Учеб. пособ. для вузов. - М.: Гуманит изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 224 с.: ил.

Размещено на Allbest.ur

...