Изучение становления и развития вытинанки в художественной культуре

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение вытинанка декоративный искусство

Актуальность исследования. Каждый из нас хотя бы раз в жизни вырезал из бумаги новогодние снежинки, не подозревая, что занятие это называется красивым словом - вытинанка (с польск. «вырезанная из бумаги картинка»). Сегодня это не прекрасный отголосок прошлого, а современный вид искусства - целое направление в народном творчестве многих стран мира. Искусство вытинанки отличается особенным своеобразием, представляя яркую страницу декоративного искусства.

Пройдя путь от простых узоров до сложнейших силуэтных композиций и богатейших ажурных орнаментов, художественные вырезки все больше привлекают профессиональных художников, использующих выразительные средства и приемы вырезания для воплощения своих идей. По мере развития этого вида декоративно-прикладного искусства непрерывно расширялось и обогащалось его содержание и приемы работы.

В настоящее время искусство вырезок из бумаги - актуальное и интересное явление культуры. Технические принципы, разнообразность орнаментальной структуры, богатство узорных мотивов предоставляют неисчерпаемые возможности для практического применения во многих сферах декоративного искусства, дают простор прикладному использованию. Сегодня бумажные узоры используются, прежде всего, для украшения интерьера квартир и офисов, где они хорошо сочетаются с современными стилями и, благодаря своей выразительности, доступности материала и простоте изготовления - являются важным фактором художественно-эстетического воспитания детей и подростков. Ажурные картины, становятся частыми экспонатами выставок, формируя особый тип выставочных произведений высокой художественной ценности. Для оформления подарков и, особенно, открыток дизайнеры все чаще стали использовать японскую технику вырезания - технику плоского киригами и одно из его направлений - pop-up, что позволяет создавать необычные объемные конструкции, которые при закрытии становятся плоскими.

Возрожденная, практически с ноля, вытинанка вошла в ряд наиболее популярных видов современного народного творчества, стала органичным и неотрывным компонентом национальной культуры во многих странах мира.

Популярность и востребованность ажурных бумажных вырезок обосновывает научный подход к исследованию искусства вытинанки и определяет актуальность данной работы. Она состоит в изучении истории формирования вытинанки, в определении основных приёмов и техник вырезания из бумаги, в выявлении истоков образного мира и семантики бумажных узоров, в прогнозировании перспектив дальнейшего развития искусства бумажной ажурной вырезки.

Цель и задачи дипломной работы.

Целью дипломной работы является изучение становления и развития вытинанки в художественной культуре.

Реализация данной цели включает выполнение следующих задач:

· выявить истоки возникновения бумажной вырезки;

· рассмотреть основные пути распространения и эволюцию ажурных узоров на территории Западной и Восточной Европы;

· исследовать причины формирования вытинанки в Беларуси и охарактеризовать её национальные черты;

· определить место белорусской вытинанки в декоративно-прикладном искусстве на современном этапе развития художественной культуры.

Объект и предмет исследования.

Объектом исследования выступает художественная культура различных стран мира.

Предмет исследования - вытинанка как вид декоративно-прикладного искусства.

Методы и методология.

Методологической основой исследования в дипломной работе явились научные труды зарубежных и отечественных искусствоведов, публикации о народном творчестве и декоративно-прикладном искусстве, художественной культуре и этнографии. В процессе работы над дипломной работой были использованы следующие методы исследования: анализ, синтез, сравнение, обобщение, сопоставление, компаративный анализ, индукция и дедукция.

Краткий обзор литературы по теме исследования.

Использованную в дипломной работе литературу можно классифицировать по тематическим блокам: бумажное кружево Востока, Европейское искусство ажурной вырезки, вытинанка в контексте декоративно-прикладного искусства. Сегодня, когда в обществе заметно растет интерес к традиционной художественной культуре, очень важно закладывать фундамент этого интереса у детей - потенциальных преемников данных традиций. Богатые достижения современных мастеров вытинанки и многовековой опыт народных мастеров - вот неисчерпаемый источник, который питает искусство ажурной вырезки из бумаги. Сегодня ажурное искусство из бумаги известное под разными названиями: цзяньчжи в Китае, шереншнит в Германии, силуэт во Франции, вычинанка в Польше, рейзеле в Израиле, вытынанка в Украине, вытинанка в Беларуси, пейперкат в англоязычных странах и т.д. вызывает огромный интерес у современников. Между тем, литературы о данном виде искусства и, особенно, о его истории, к большому сожалению, не много.

К наиболее полным изданиям, охватывающим не только искусство вытинанки в Беларуси, но и в других регионах, можно отнести монографию Е.М. Сахуто «Беларуская выцiнанка» (2008 г.) [26], в которой поэтапно прослеживается становление и развитие данного вида искусства от истоков до анализа творчества современных мастеров. Данная монография имела особую ценность при написании второй главы дипломной работы. Нами была использована информация о причинах и факторах возникновения, расцвета, угасания и возрождения бумажного ажурного узора на белорусских землях. Вынесенные отдельно из общего контекста творчество многих мастеров белорусской вытинанки позволило раскрыть в дипломной работе состояние данного вида искусства на современном этапе его развития.

Для написания дипломной работы важнейшим фактором являлось изучение источников появления и распространения искусства бумажной вырезки в мировом искусстве. Поэтому нами был проработан обширный материал научных работ в специализированных изданиях об искусстве бумажного ажура стран Востока и Запада. В этом ряду следует особо выделить статью «Узоры и силуэты из бумажного листа» А.А. Петриченко [22]. Традиционное народное искусство вырезания из бумаги в Китае, где и появился данный вид искусства, раскрыто здесь в полной мере: от момента становления до настоящего времени. Хронология исследования и лаконичность языка автора явились важным научным базисом дипломной работы.

Помощь в рассмотрении исторической последовательности распространения искусства вырезания из бумаги на территории Европы оказала монография Н.М. Лазаревой «Силуэт. Уроки мастерства» (2007 г.) [17], а также главы, не вошедшие в данное издание и отдельные статьи данного автора. Особенно ценным для искусствоведческого анализа и определения видов художественного вырезания стран Европы оказалась статья Н. Лазаревой «Систематизация видов художественного вырезания» [41] - не вошедшая в книгу «Силуэт. Уроки мастерства» [17].

Монография В.И. Коваленко «Искусство вытинанки» (2007 г.) [11] позволила нам проанализировать причины происхождения и распространения белорусской вытинанки, а также проследить этапы развития данного вида искусства в разные исторические периоды на территории Беларуси. Для классификации бумажных вырезок (в зависимости от симметрии) мы применили методику анализа В.И. Коваленко, А.В. Трампас, Н.Л. Федористова, обозначенной авторами в учебном пособии «Ажурные вырезки из бумаги» (2003 г.) [10].

Современное общество весьма активно использует ресурсы Internet, благодаря которым нами были найдены некоторые полезные ссылки, содержащие информацию об искусстве бумажной вырезки стран Востока и Европы (http://blog-angel-talia.ru/post100754059) [40], а также богатый иллюстративный материал, который помог нам исследовать специфику и эволюцию вытинанки в художественной культуре различных стран мира.

Структура и объем дипломной работы.

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, включающих четыре раздела, заключения, библиографического списка (50 источников) и приложения. Общий объём дипломной работы составляет 93 страницу, из которых 48 - основной текст.

В первой главе рассмотрены сведения о возникновении, формировании и развитии искусства художественной вырезки из бумаги в Китае и его распространение на европейском континенте. Вторая глава посвящена возникновению, расцвету, угасанию и возрождению искусства вытинанки на белорусских землях. В заключении дипломной работы сделаны основные выводы по результатам исследования данной темы. В приложении приведены иллюстрированные примеры, отображающие развитие вытинанки в художественной культуре.

1. Истоки возникновения искусства бумажной вырезки

1.1 Становление и основные характеристики бумажных резных узоров дальневосточных стран

Самые древние традиции искусства вырезания из бумаги принадлежат китайской цивилизации. Уникальность культуры Китая заключается в том, что многие направления в искусстве были изобретены именно в этой стране, а за длительную историю развития Поднебесной достигли своего совершенства. Один из видов традиционного народного декоративно-прикладного искусства Китая - «Цзяньчжи» недавно был отнесен ЮНЕСКО к числу мирового культурного наследия. Появление этого вида искусства уходит вглубь веков к моменту открытия технологии изобретения бумаги из хлопка Цай Лунем в эпоху правления династии Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.).

Первоначально из-за большой стоимости бумаги, вырезание из бумаги было занятием преимущественно придворных, которые вырезали ажурные бумажные украшения в виде цветов и бабочек для украшения женских причёсок, а также наклеивали вырезанные картинки на лица у висков, что придавало завершенность наряду того времени. По мере того, как бумага становилась более дешёвой и доступной, искусство вырезания распространилось и среди простого народа и стало главным атрибутом китайского театра теней [27; с.8].

Если китайские дамы занимались вырезанием из бумаги в качестве приятного досуга, то в домах простонародья забавные бумажные рисунки все чаще использовались как оригинальные праздничные подарки. Вырезкам горожанок были присущи изысканность и утончённость, а для сельских бумажных узоров - простота и образная выразительность.

Уже к VI-VII вв. бумажные резные украшения получают широкое распространение, а в эпоху династии Сун (960-1279) вырезание из бумаги превращается в ремесло, которым занимаются не только крестьянки, но и профессионалы-мастера в специальных мастерских. Профессиональные мастера вырезали не только украшения, но и изготавливали маски для пекинской оперы, для которой требовались миллионы образов и настроений вырезанных из обычной бумаги (Приложение А; рисунок 1). Многоцветные маски раскрашивались от руки - сначала светлой краской, затем темной (Приложение А; рисунок 2).

В деревнях после уборки урожая, женщины в часы досуга собирались вместе и вырезали различные композиции из бумаги. Для создания настоящего произведения искусства требовалось достаточно много времени, именно поэтому этот вид декоративного творчества свято оберегался и передавался от матери к дочери. Овладеть этим мастерством, обязана была каждая девочка, так как это было одним из важных критериев выбора её в невесты и экзаменом для невесты. Уровень мастерства вырезки показывал, насколько умелые у девушки руки и насколько она терпелива. Но профессиональными мастерами тогда чаще всего были мужчины, так как только мужчины имели возможность заниматься этим ремеслом в специальных мастерских [25].

Вырезками украшали окна домов, создавая подобие витража-ширмы. Сюжетами оконных узоров были: птицы, звери, символы счастья и благополучия. На двери принято было наклеивать узоры с добрыми пожеланиями. Они, как правило, состояли из орнамента и иероглифов с пожеланиями «благополучия во все времена года», «благоприятной для урожая погоды» и тому подобное.

В Китае использовали вырезки и для украшения потолков, посуды, вееров. Резные узоры клали в упаковку для подарков, использовали для театра теней (так называемые китайские тени). Вырезанные из тончайшего шелка ажурные элементы наклеивали на воздушных змеев и фонарики, которые являлись неизменными спутники всех китайских праздников. Очень часто вырезки из чёрной, синей и красной бумаги, использовались как художественные обои [17; с.148].

Большая часть вырезок носила символический благожелательный характер: сосна означала долголетие, рыба - удачу в делах (изображение одной означало пожелание богатства (Приложение А; рисунок 3); двух, плывущих вниз, - единства и гармонии (Приложение А; рисунок 4); рыбки, плывущей вверх, - успеха в учёбе и работе (Приложение А; рисунок 5)), бамбук - стойкость и благородство. Очень популярны были цветы, так как каждый месяц года связывался с определённым цветком; хризантема считалась символом осени, дикая слива - зимы, пион - весны, лотос - лета. А вырезание их связано непосредственно с праздником Нового Года (в этой стране он считается праздником весны), накануне которого желали друг другу долгой жизни, радости и счастья. При этом дарили изображения трех, пяти или восьми «счастливых примет», чаще всего пион как символ богатства, арбуз - символ долголетия, уточки - семейного счастья, рыбки - успеха в обучении и работе. Символический смысл несут и многочисленные животные и птицы: сорока означает радостные, хорошие новости, пара уток - символ любви, голубь - мир и спокойствие, ну а мифологический феникс - счастливое супружество и т. д. Дракон же стал не только символом счастья и мира, а и символом самого Китая [17] (Приложение А; рисунок 6).

Часто такие вырезки-ребусы требуют серьёзных знаний языка, истории, традиций Китая. Например, если в орнаменте вы обнаружите изогнутый жезл с резьбой и инкрустацией, так называемый «жуй», когда-то являвшийся атрибутом власти, а рядом с ним два плода хурмы, название которой по-китайски звучит «ши», то всё вместе это созвучно фразе «шиши жуй», которая означает: «Успехов вам в любом деле» [17; с.147]. Так, не написав ни одного иероглифа, автор пожелал вам успехов с помощью классической китайской фразы, переведя его на язык символов. Может быть, этот обычай родился в те времена, когда китайские крестьяне были в подавляющей массе неграмотны [там же].

В древние времена китайцы часто вырезали из бумаги изображения различных предметов или фигурки людей и клали их в гроб с телом покойного или сжигали на похоронах, чтобы с дымом они ушли вместе с покойным в загробный мир (этот обычай до сих пор сохранился в некоторых местах Поднебесной). Считалось, что такие изображения, вырезанные из бумаги, обладают символическим значением, поэтому они стали частью религиозных ритуалов. Кроме того, эти оригинальные узоры использовали в качестве украшений жертвенных даров на церемонии почитания богов и предков [19; с.9]. Постепенно Цзяньчжи потеряло свою обрядовость.

Наибольший интерес, в VI веке, стали представлять художественные вырезки из бумаги, которые создавались преимущественно профессиональными мастерами. Это целая галерея иллюстраций к древней китайской истории, где фигурируют действительные и выдуманные исторические персонажи, герои пекинской оперы, действующие лица легенд и мифов. Иногда это довольно сложные композиции с десятком персонажей.

Так, например, мастер Жуй Цзиньфу из провинции Цзянсу воспроизвёл в своей работе сюжет из китайского классического произведения «Сон в красном тереме» (начало XIX в.). На этой картине, высотой в один метр, представлены сотни деталей. И хотя картина одноцветна, как и большинство вытинанок, она создаёт удивительное ощущение многоплановости и реальности всего происходящего, настолько выразительны фигуры героев. Эта вырезка в соответствии с канонами вырезания «оконных узоров», выполнена без единой склейки [17; с.149].

Несмотря на то, что век вырезок недолог, китайские мастера никогда не позволяли небрежности в работе. Их вырезки отличаются точностью и тщательностью исполнения, скрупулёзной деталировкой, превращающей их в маленькие шедевры, а некоторые работы настолько искусны, что порой напоминают рисунки пером [25; с.97] (Приложение А; рисунок 6).

Китайские ажурные вырезки отличаются друг от друга по месту изготовления, где предпочтение отдается тому или иному приему вырезания, а также по определённому изображению характерному для той или иной местности. На протяжении сотен лет вырезки из бумаги выполнялись только вручную. Бумагу не складывали в несколько раз, что обусловило несимметричность изделий.

Длительная история существования и развития искусства вырезания из бумаги в Китае обусловила формирование нескольких чётко выраженных направлений: чуан-хуа («оконные узоры»), си-хуа («праздничные украшения»), трафареты, образцы для вышивок, ритуальные предметы, символы-благопожелания на разные случаи жизни и т.д. [25].

Самое распространённое направление - чуан-хуа или «оконные узоры». Обычай наклеивать на окна изображения божеств, духов и героев народных легенд происходит из глубокой старины. В средневековом Китае везде (а в деревнях и по сей день) вместо стекол использовалась промасленная бумага. Наклеенные на неё красочные вырезки отделяли внутреннее пространство от внешнего мира. Подобные изображения у китайцев играли, возможно, роль оберегов - заступников и защитников человека, домашнего очага. После праздников их убирали вместе с оконной бумагой. При этом «оконные узоры» не допускают разрыва в своём прозрачно-кружевном рисунке. Этим объясняется некоторая условность изображения, масштабная деформация.

Резные картинки стали неотъемлемой частью повседневного быта китайцев. Они столь же красноречиво говорят об особенностях национального и самобытного народного искусства Поднебесной, как например, матрёшки - о русском колорите. (Прилож. А, рисунок 8)

Красота китайских вырезок покоряет современников, технические приёмы вырезания отшлифовывались веками, отсюда - ювелирность и безупречность исполнения. Своеобразие китайской бумажной вырезки объясняется не только древностью этого искусства, но и непрерывающейся преемственностью традиций.

При всем многообразии стилей (янские, иньские, каллиграфический, филигранный, контурно-силуэтный, чеканно-силуэтный, «новый стиль» или «рисунок ножницами» и др.), поражает то, что всем вырезкам присуще единство художественной образности и национального колорита. Это можно сравнить с единством китайского письма. Сотней способов можно написать один и тот же иероглиф, но в любом случае он остаётся китайским иероглифом, который не перепутаешь ни с каким другим [25; с.104-105].

По технике выполнения контуров и прорезей китайские вырезки можно разделить на три группы: вырезанные ножницами; изготовленные с помощью специальных резцов, ножей и бритв и выполнение комбинированной техникой [22; с.98-99].

Техника вырезания ножницами, пожалуй, наиболее древняя и требующая наибольшего мастерства, виртуозности, пространственного воображения и художественного вкуса. Кроме того, этот способ позволяет получать единичные авторские экземпляры [там же].

По способу создания рисунка вырезки разделяются на две группы: обычные и просветные (или трафаретные), по китайской терминологии янские и иньские. В первых контуры рисунка создаются самой бумажной поверхностью, а прорези служат лишь для образования фона и моделирования объема. Иначе говоря, бумажные плоскости выполняют ту же роль, что и штрихи карандаша на обычных рисунках (Приложение А; рисунок 9). Таких вырезок - подавляющее большинство [22; с.99-100].

Ко второму типу относятся вырезки, в которых средством изображения служит не бумажная поверхность, а просветы в сплошной бумажной полоске. Их иногда называют «вырезки просветом» и сравнивают с негативами фотографий [там же] (Приложение А; рисунок 10).

Самую большую известность как наиболее «китайские», приобрели ажурные вырезки, для которых характерна филигранная отделка деталей, скрупулезное выписывание тончайших подробностей изображения, использование различной ширины и густоты прорезей, которые придают рисунку объемность и перспективы, передают полутона и ажурность и отличаются особым изяществом [22; с.103-104].

К современным мастерам, работающим в изысканном «китайском» стиле, можно отнести Линь Тао (родилась в 1903 г.) - китайский Пикассо из народа. Некоторые ее работы включены в книгу «Полное собрание китайского народного искусства. Орнамент». В 2004 г. была организована выставка ее работ в Музее изобразительных искусств Китая под названием «К матушке-реке - жизнь и творчество талантливого продолжателя искусства народных вырезок из бумаги». Позднее сюжет о выставке был включен в телефильм «Исчезающая матушка-река», снятый представительством ЮНЕСКО в Пекине, для включения в Реестр объектов мирового культурного наследия (Приложение А; рисунок 11).

Сегодня с традиционным изысканным «китайским» стилем вырезания из бумаги европейцев знакомит, расширяя границы этого искусства, художница из Гонконга - Бови Ли (Bovey Lee), которая живет и работает в США - добавляя современные мотивы, прежде не использовавшиеся в традиционном ремесле, она вырезает из белоснежной рисовой бумаги замысловатые фигуры и целые картины, ставшими ценными экспонатами многих выставок и частных коллекций (Приложение А; рисунок 12).

Китайцы долго держали в секрете рецепт изготовления бумаги, чтобы сохранить монополию на её изготовление и обеспечить рынки сбыта за границей. Но в 610 году странствующий буддийский монах Дан-Хо открыл японским монахам секрет изготовления бумаги.

По мере того, как технология изготовления бумаги становилась известной среди других народов, развивалось и искусство вырезание ажурных узоров. Первоначально вырезки органично включились в быт народов Японии, Кореи, Индонезии, в XIII веке ажурные украшения из бумаги появляются в Иране, а в XV веке через Персию и Турцию попадают в Европу.

В VII веке в Японии стали вырабатывать высокосортную бумагу (васи (wasi) или вагами (wagami)) из коры шелковицы, и уже через сто лет после появления первых образцов японская бумага превзошла по качеству китайскую. Она была тоньше, почти прозрачной, что, впрочем, не лишало её прочности, и, благодаря этому, давала мастерам широкие творческие возможности. Васи сохраняется в течение многих столетий, свидетельство тому альбомы и тома старинной японской каллиграфии, картины, ширмы, гравюры, дошедшие сквозь века до наших дней. Из-за большой стоимости васи искусством художественной вырезки также как и в Китае могли заниматься только в императорских дворцах и домах знати.

Постепенно искусство вырезание из бумаги распространилось по всей Японии. Ажурные вырезки стали широко применять для украшения интерьеров, создания подарков, упаковок для подарков. Этот вид искусства получил в Японии более широкое распространение, чем в Китае. В наши дни - это довольно обширная область дизайна, развивающаяся день ото дня. Японские мастера научились вырезать из бумаги тончайшие, подобные паутинке, вещи, к которым и руками-то прикоснуться страшно. Особенность данного творчества состоит в том, что процесс вырезания должен быть непрерывным, а получившиеся узоры иметь плавные переходы одной части в другую.

Вырезали в Японии пейзажи, растения или изображения животных, сцены из представлений японского театра, а также различные фигуры из сложенного в несколько раз листа бумаги с помощью ножниц - киригами (кири - глагол «резать», гами - «бумага») - на листе бумаги или тонкого картона ножницами делают надрезы, а затем из них складывают замысловатые фигуры [39]. Сегодня этот стиль вырезания из бумаги известен во всем мире, благодаря работам голландки Ингрид Силиакус (Ingrid Siliakus), которая создает настоящие трехмерные архитектурные шедеврами (Приложение А; рисунок 13).

В стиле старой школы японского искусства вырезания из бумаги работает японская художница Хина Эйоама (Hina Aoyama) живущая во Франции. Ее тонкие кружевные бумажные чудеса выполнены только вручную, ножницами и никакой лазерной техники (Приложение А; рисунок 14).

Самое раннее известное использование художественного складывания из бумаги в религиозных целях в Японии связано с Каташиро - это фигурки человека, вырезанные из сложенной бумаги.

В Индии из бумаги вырезали фигуры для театров теней, история возникновения которых относиться к XI века.

С1562 г. вырезанием из бумаги стали заниматься и в Турции. В XVI-XVII вв. существовали гильдии художников, работающих по вырезке. Отдельные их, невероятно деликатные, работы сохранились в музейных архивах Стамбула.

Утверждение, что искусство резной бумаги пришло в Европу из Китая, в целом, верно. При этом существует и другой путь проникновения вытинанки в европейскую художественную культуру. Так, в Америке бумага была известна задолго до появления там европейцев. Ацтеки и майя писали на ней свои книги-кодексы (уцелело несколько из них). Кроме того, бумага имела ритуальное значение. Изготовленная вручную из коры местных деревьев и имеющая разные оттенки в зависимости от сырья, бумага амате (Papel Amate) до сих пор используется в традиционной магии индейцев Отоми. Ритуальные бумажные фигурки злых духов из тёмной бумаги и добрых - из светлой, природных сил, растений и животных, вырезают только шаманы и их помощники. Важной идеей в верованиях Отоми является жизненная энергия zaki, без которой мир был бы мёртвым. Все существа, включая людей, животных и духов, имеют zaki для представления которых и используют бумажные фигурные вырезки. По фигуркам можно определить, за урожай какой сельскохозяйственной культуры отвечает этот дух, у одного из головы растёт гроздь бананов, другой весь колосится початками кукурузы, третий увешен перчиками чили и т.д. Данные фигурки помещали среди сельскохозяйственной продукции. Кроме духов плодородия есть множество других фигур духов и посредников между людьми и духами [45]. Об этой традиции антропологи и коллекционеры узнали лишь в 40-е годы XX века. Сегодня несколько вырезок, создание которых относится к этому периоду, находятся в архиве Национального Музея Американских Индейцев (Приложение А; рисунок 15). Сегодня ярчайшие мастера из разных стран, работающие в технике ажурной резьбы по бумаге, живут и работают в Соединённых Штатах Америки. Этот вид искусства в данной стране получил разнообразные преобразования (Приложение А; рисунок 16).

Всесторонние культурные связи Европы и Америки допускают версию о взаимопроникновении ряда особенностей резных узоров (образный мир, символика, специфика изготовления и т.д.) в художественную культуру разных континентов.

Между тем, возникновение вытинанки традиционно соотносят с изобретением бумаги в Китае во II в. н. э. Постепенно бумага, а вместе с ней и искусство бумажного узора, становится доступной всем слоям населения Поднебесной. Ажурные вырезки в Китае имели символическое значение, не зависимо от того, служили они для жертвоприношения или использовались для украшения. В VII в. вместе с секретами изготовления бумаги искусство вырезания попало сначала в Японию, а затем распространилось по всему ближнему Востоку.

1.2 Ажурная вырезка из бумаги Западной и Восточной Европы как образец творческой преемственности вытинанки

В XV веке через Персию и Турцию ажурные бумажные узоры попали на европейский континент - сначала в Италию, а вскоре стали известны и по всей Западной и Центральной Европе [27; с.9].

В разных странах композиционное решение вырезок зависело от их назначения. Для Западной Европы наиболее характерными являются иллюстративно-силуэтные вырезки, так как с самого начала их использовали как картинки-рассказы на бытовые и религиозные темы. В Восточной Европе (у славян, литовцев, евреев) и по все территории России ажурные вырезки имели декоративное назначение.

С XVI века вырезки использовали для украшения книжных обложек и страниц книг в Западной Европе и Турции. В Турции XVI-XVII вв. существовали гильдии художников работающих по вырезке. Некоторые из этих работ сохранились в музейных архивах. Европейцы привозили такие произведения домой и хранили их как сокровища.

Европейские монахи вырезали маленькие изображения Иисуса, Девы Марии, святых, библейские сюжеты, которые были окружены сложным орнаментом и помещались в молитвенники как закладки.

В монастырях Германии в XVII в. начали изготавливать вырезки в виде кружевных розеток, на которых изображали людей, растения, животных, пейзажи. Один из первых сохранившихся образцов вырезания изображений на пергаменте или бумаге в Германии - это покров на чашу для причастия из монастыря Тегернзее - так называемая палла (Palla). Неизвестный мастер позолотил пергамент для покрова и вырезал изображение «Страстей Господних»: сердце, раны и орудия пыток, на рамке - латинский гимн готическим шрифтом, а чтобы всё это можно было прочесть и рассмотреть, сделал подложку из красной ткани [19; с.10].

В XVI веке технику резьбы начали применять достаточно широко. Сохранились семь книг, выполненных подобным способом, - так называемые «нематериальные» книги (ImmateriellaBucher) или «кружевные» Библии, появившиеся на рубеже XVI- XVII веков, в которых прорезаны насквозь бумаги и текст, и заставки, и иллюстрации (Приложение А; рисунок 17). Старейшая из этих книг находится в Бельгии. В переводе с латыни ее название звучит: «Книга Страстей Господа нашего Иисуса Христа…составленная не из реальной материи». Это 24 белых «кружевных» страницы размером 14,5х9,5 см с подложками из голубой бумаги, чтобы «нематериальные» текст и изображение стали различимы.

В Государственном историческом музее (Москва) есть только одно подобное произведение - «Святая Барбара» (размер 12,5х8 см), тогда, как в голландских музеях хранятся сотни таких «кружевных» изображений святых. Наибольший интерес представляет лист с сюжетом «Христос во гробе» (размер 48х29,7 см). Автор усовершенствовал европейскую традицию, создав изображение тремя способами: тиснением, сквозной резьбой и проколами [19; с.9-11].

В Европе с XV века техника создания изображения путем его вырезания использовалась не только по бумаге, но и по пергаменту. Наибольшая популярность этого материала была в Германии. Из старинных трактатов известно, каким образом происходил процесс вырезания на пергаменте: он укреплялся за 4 угла посредством игл на кожаной подушке. Ножницами вырезались основные контуры, а острые ножи для заточки перьев и специальные режущие перья нужны были для внутренних отверстий. Причём нередко мастер вырезал изображение сразу на нескольких листах, сложенных в стопку, получая таким образом серию одинаковых сюжетов [18].

Из белой или цветной бумаги и пергамента вырезали настенные украшения и цитаты из Библии, девизы, гербы и различные картинки: пейзажи, аллегории, бытовые сценки, библейские мотивы. Среди любителей и собирателей подобного жанра были и особы королевской крови, использовавшие резные произведения в качестве украшений. В музее Виктории и Альберта (Лондон), к примеру, хранится работа И. Кёртен-Блок: это резной бумажный восьмиугольник (9х6,5 см) с изображением девы Марии, младенца Христа и сыновей Иоанна, сидящих в лесу под деревом, на котором играют белки и обезьянки. Картина помещена между двух кристаллов и заключена в серебряную рамку таким образом, что ее можно было носить в виде украшения [17; с.2].

С XVII века в Германии и Нидерландах в массовом порядке стали изготавливать картинки с изображением святых, причём обычно вырезали лишь орнамент фона, а само изображение святого в центре писали красками и золотом - в манере и технике книжной миниатюры [там же].

В XVIII веке искусство вырезания из бумаги было завезено во Францию, где широко распространилась мода на силуэтные портреты, ставшие элементом дворянской культуры всей Европы. Термин «силуэт» происходит от фамилии Этьена де Силуэтта (1709 - 1767), министра финансов Франции (1759), который должен был уменьшить расходы двора Людовика XV и его фавориток маркизы Помпадур и графини Дюбарри. Сократив штаты и урезав жалованье всем до единого, он сэкономил казне 72 миллиона франков, таким образом, восстановив против себя всех придворных. После этого на него была сделана карикатура в виде теневого профиля (Приложение А; рисунок 18). Потом появились и другие портреты в профиль, вырезанные из черной бумаги. По причине своей дешевизны они получили наименование «a la Silhouette». В последствие, этот исторический факт стал одной из версий происхождения силуэтов [35].

По другой версии, Этьен де Силуэтт сам не пропускал случая превратить каждый лист чёрной бумаги в профиль кого-то из близких. Будучи крайне экономным, Силуэтт предпочитал стены своего замка украшать не гобеленами и дорогими картинами в роскошных рамах, а… тенями. Этьен подводил гостя к стене и обводил его тень, а контур закрашивал чёрной краской. Со временем в замке Шатто-де-Берг на Марне образовалась необычная портретная галерея, первый и единственный в своём роде «музей теней» [17; с.7]. К сожалению, до наших дней эта необычная в мире портретная галерея не сохранилась. Постепенно имя Этьена де Силуэтта слилось с изображением, а словами «portraits a la Silhouette» стали называть всё дешёвое и банальное, ведь искусство силуэта в те годы многие считали слишком простым и поверхностным по сравнению с монументальной живописью и архитектурой. Тем не менее, шествие силуэтного искусства по Европе началось именно с XVIII века. Это искусство нашло своих мастеров и почитателей не только во Франции, но и в других странах. Возникла своеобразная мода на миниатюрные силуэтные портреты.

Распространение силуэтного искусства по Европе началось именно с XVIII века. Оно нашло своих мастеров и почитателей не только во Франции, но и в других странах. Силуэт - это форма фигуры или предмета, видимая как плоское пятно. В этой технике исполнялись обычно бытовые сценки, иллюстрации, натюрморты и т.п. Особую популярность приобрели миниатюрные силуэтные портреты, которые стали своеобразной европейской модой.

В XVIII веке портретные силуэты выполняли следующим образом: к обычному креслу с помощью специальных кронштейнов крепили створки ширмы с прикрепленным листом бумаги. Человек садился в кресло, с противоположной стороны в некотором отдалении на высоком столике ставили свечу. Художник становился с другой стороны ширмы и очерчивал карандашом отчетливый профиль. Этот контур заливался тушью, и силуэтный портрет в натуральную величину был готов. Затем его уменьшали и изготавливали копии на бумаге или ткани [17; с.14]. Такой «нарисованный» тенью силуэт мог вырезать любой желающий.

Художники-профессионалы виртуозно выполняли силуэтные портреты, смотря на профиль портретируемого. И благодаря художественному представлению, создавали многофигурные композиции сюжетно-тематического характера, для которого «теневой» способ не подходил. В результате возникали разные художественные образы - силуэт всегда черного цвета и изображение, вырезанное из белой бумаги. Классика жанра - черные силуэты на белом фоне или белые - на черном [17].

Обычным способом изготовления силуэтов было вырезание их ножницами из черной бумаги, но в конце XVIII века некоторые мастера стали делать силуэтные изображения цветными. Наиболее известным мастером в этом виде искусства был француз Огюст Эдуар, артистически владеющий ножницами и замечательно вырезавший силуэты из сложенных вдвое листов бумаги (Приложение А; рисунок 19).

Мода на силуэты не обошла эта мода и Россию, особенно если учитывать увлечение русского дворянства французской культурой. В России увлечение силуэтом совпало с правлением Екатерины Великой. В 1782 г. в Петербург прибыл из Европы французский художник-силуэтист Ф.-Г. Сидо. Ему посчастливилось получить аудиенцию Екатерины II и сделать её теневой портрет. Действо продолжалось буквально секунды, могло даже показаться, что художник просто безжалостно кромсает листок чёрной бумаги, но в руках изумлённой императрицы оказался фотографической точности портрет, правда, всего лишь силуэтный (Приложение А; рисунок 20). Вслед за этим художник выполнил ещё около 200 портретов членов императорского двора. Вырезанные из чёрной бумаги силуэты он вклеивал в гравированные рамки. Целая коллекция этих силуэтов, состоящая из 183 листов, принадлежала герцогу Мекленбург-Стрелицкому и была в 1899 г. издана в фототипических снимках в двухтомнике «Двор императрицы Екатерины II, её сотрудники и приближённые» [39].

Вырезкой силуэтов в России занимался в 1782-1783 гг. и придворный фаворит А.Д. Ланской. Он выполнил силуэт Екатерины II, с которого должно было чеканиться изображение императрицы на серебряных рублях 1783 г.

В первой половине XIX века крупным мастером силуэта был Ф.П. Толстой, бывший на протяжении многих лет бессменным вице-президентом Российской Академии художеств. В отличие от своих предшественников, работавших преимущественно в жанре портрета, он создаёт целые жанровые сцены и вводит в силуэт батальный жанр (Приложение А; рисунок 21). Мастером выполнены многочисленные листы на тему отечественной войны 1812 года, при этом каждый из них отражает какой-то реальный образ или событие: запечатлены сцены боя, воинские колонны, поля сражений и парады войск [23]. В запасниках Государственного музея Эрмитаж хранятся десятки его силуэтов, которые представляют собой миниатюрные работы тончайшего исполнения. Сложно поверить, что они вырезаны ножницами даже без предварительных рисунков. Особенно интересны его крестьянские темы: сцены уборки сена, сбора яблок, ловли рыбы, трапезы или праздничной пляски. В искусстве вырезания рисунка из бумаги (чаще всего чёрной) Ф. Толстой достиг ювелирной изысканности [12; с.8]. Его работы, искусно вырезанные из бумаги, хорошо передают увлечения общества пушкинского времени [7].

С середины XIX века популярность силуэта в России заметно снижается, чему способствовало возникновение фотографии. Но уже с конца XIX века интерес к вырезанию из бумаги снова возрождается. Большую роль в этом сыграла Елизавета Бем, которая открыла новое направление в искусстве силуэта: свои изящные работы она посвятила детям, изображения которых всегда были милы сердцу покупателей (Приложение А; рисунок 22). Также этому способствовали специальные печатавшиеся трафареты для тех, кто не имел специальных навыков, но увлекавшихся вырезанием. По готовому шаблону они могли вырезать модную силуэтную картинку [17; с.15].

В начале ХХ века особенно большой популярностью пользовались вырезки Елизаветы Кругликовой (1865-1941). Её картины отличаются наличием большого количества фигур и деталей и представляют собой галерею почти тысячи портретов известнейших деятелей «серебряного века», среди которых выделяют силуэты Александра Бенуа, Всеволода Мейерхольда, Эмиля Купера за дирижерским пюпитром и ряд «домашних сцен» (концерт и пр.).

Однако не только художники и дворяне занимались искусством вырезания из бумаги. Самое большое распространение в оформлении сельских домов вырезанки имели в XIX - начале XX века, в связи с появлением большого количества бумажных фабрик, когда бумага не была уже предметом роскоши и ее могли купить даже самые бедные люди. Бумажными вырезанками украшали иконостасы и стены, их использовали вместо вязаных салфеток и вместо занавесок. Русские народные умельцы чаще всего переносили в бумажное искусство то, что видели вокруг, либо использовали символику, которая уходит корнями в языческое, дохристианское прошлое Руси.

Среди русского народа было много художников-самородков, таких, как Капитон-Акакий Воробьев (1860-е - 1940-е гг.). Вырезки его невелики по размеру (четвертушка писчей бумаги), но они воспроизводят все мельчайшие детали изображаемого предмета. Особенно Капитону-Акакию удавались архитектурные сооружения, которые он передавал с непостижимой точностью, изяществом и совершенством: прекрасные церкви и часовни, богатое церковное убранство и незамысловатые деревенские избы с резными наличниками, сказочные дворцы и терема. Сегодня картины К. Воробьева, вырезанные из бумаги, можно увидеть в Государственном музее палехского искусства [46]. (Приложение А; рисунок 23)

Сегодня искусство вырезок в России введено в образовательную программу во многих художественных школах, училищах и ВУЗах декоративного искусства. Мастера художественной бумажной вырезки уделяют большое внимание расширенью сюжетно-тематических композиций и художественных приемов, отражающих современный образ жизни и тенденции в искусстве [21]. В Домодедовском историко-художественном музее с 2000 года развернута самая крупная не только в России, но и в мире постоянная экспозиция бумажных вырезок.

Дизайнеры и оформители оценили художественные особенности искусства вытинанки и стали широко использовать: в рекламе, иллюстрировании книг, оформлении интерьера.

Своя специфика силуэтов наблюдалась и в художественной культуре Западной Европы ещё с эпохи Просвещения. Так, в Дании силуэтные картинки получили широкое распространение с XVIII века. Это была тончайшая работа, произведения которой высоко ценились любителями искусства и хорошо раскупались. По свидетельствам современников, «Великий сказочник всех времён и народов Х.-К. Андерсен любил и хорошо умел делать вырезки из бумаги. Он вырезал цветы, замки, фигурки балерин и многое другое» [19; с.11].

К середине XIX века интерес к силуэтному искусству среди людей светского круга почти исчез, т.к. вырезание силуэтов обратилось в профессию странствующих художников, которые зарабатывали себе этим занятием на пропитание во время публичных гуляний и ярмарок.

В Швейцарии в XIX веке высоко ценились работы на соответствующие швейцарские мотивы: альпийские виды, народные праздники. Такие картинки вырезались художниками и были очень интересны. Одним из таких художников был Якоб Хаусвирд, который создавал свои сложные вырезки в духе крестьянских декораций, стремясь возродить умирающее народное искусство [19; с.11]. Вырезки из бумаги Хаусвирда стали символом швейцарского искусства.

На вторую половину XIX века пришёлся пик развития бумажной вырезки для интерьеров традиционного жилья славянских народов. В немалой степени этому способствовало удешевление бумаги и лёгкость вырезания. Ажурную вырезку из шкуры и ткани, как декоративный элемент для головных уборов, одежды и обуви славянские народы использовали на протяжении всей истории.

Первые сведения о появлении на территории Украины бумажной вытынанки (от укр. слова - вытынать, т.е. вырезать) относятся к первой половине XIX века. Наибольшее распространение вытинанка получает к середине XIX века на Подолье, Прикарпатье и Приднепровье.

Вырезанные кружевом из белой или цветной бумаги цветы, деревья, птицы, животные, казаки и девчата украшали в украинских хатах печи, дымоходы, окна, стены, полки и т.д. На праздники украинцы изготавливали различные вырезки в виде снежинок-звёздочек, креста, в виде цветов или ангелов. Вырезка-крест несла охранительно-символическое значение: её прикрепляли к потолку, именно там, где висела детская люлька. Особенно распространённым в украинской избе было оформление божниц. Повышенный интерес к вырезкам приходится на 1890-1910 годы, как своеобразное наследование техники декорирования тканей кружевом либо вышивкой [26].

На Приднепровье вытынанками нередко заменяли настенные росписи, в которых преобладали многоцветные растительные композиции - букеты, вазоны. Для Подолья, который в 1920-1930 годах становится основным регионом бытования вырезок, свойственно два типа расположения вытынанок на стенах - шпалерный и ковровый, их использовали в виде обоев или ковриков из ромбов, звёздочек и деревьев с фигурками людей. На Прикарпатье их наклеивали продольными лентами вдоль потолка и вокруг окон. Вытынанка существовала в сочетании с кожаными украшениями, настенными росписями, обогащая их формы и орнаментальные мотивы (Приложение А; рисунок 24).

Несмотря на то, что Украина - это достаточно молодое государство, но за недолгие годы искусство вытинанки, наравне с вышивкой и писанками, стало своеобразным брендом этой страны.

В Польше оригинальные узорные вырезки из белой бумаги, для украшения избы, появились в первой половине XIX века, а расцвет этого вида искусства, который был исключительно крестьянским, пришёлся на 1870 - 1890-ые годы. В конце XIX - начале XХ века трудно было уже представить себе деревенское жилище центральной и юго-восточной Польши без этого своеобразного украшения. Вытинанка стали повсеместным элементом декора. Её декоративный характер отличался большим разнообразием, несмотря на то, что узоры вырезали большими пружинными ножницами, которыми в деревне стригли овец.

По установившемуся обычаю крестьянки украшали избы вытинанками каждый год перед Рождеством (или Новым годом) и Пасхой. Старые вытинанки снимались и заменялись новыми. Их вешали на потолочные балки и на стены избы.

В городе бумажными аппликациями начали украшать одежду из тюля, которую небогатые мещанки надевали на масленицу.

Разновидностью польских вытинанок являются так называемые «выклеянки» - это многоцветные декоративные композиции из нескольких элементов-частей, наклеенных друг на друга или друг около друга. К этому типу относятся многоцветные сюжетные вытинанки, изображающие деревенскую свадьбу, работу в поле, посиделки, плетение корзин и другие сценки из жизни крестьян. Крестьяне изображались в красочных народных костюмах. Вытинанки такого рода вырезают свободно, от руки, не складывая бумагу, как это делают при изготовлении простых вытинанок (Приложение А; рисунок 25).

Несмотря на специфику и разнообразие польской народной вытинанки, её происхождение не совсем ясно. Непосредственная связь вырезанок с каким-либо иным видом крестьянского декора не прослеживается. Польские исследователи не исключают, что техника вырезания из бумаги была заимствована от евреев, которые жили в некоторых польских местечках.

Евреи украшали художественными вырезками из белой бумаги «рейзелями» (с идиш - «розочки» - один из символов Израиля) сукки (крытое временное жилище) в праздник Суккот и окна в праздник Шавуот (Приложение А; рисунок 26). Декоративные таблички «мизрах» (на иврите - «восток») в виде бумажного листа с орнаментом и текстом прикрепляли к восточной, обращённой к Иерусалиму, стене дома. В городах еврейские мастерицы использовали технику рейзеле при изготовлении календарей и вырезая поздравительные открытки, которые стоили недорого и пользовались большим спросом [2]. Такую «выставку» вытинанки мог видеть каждый, что могло подтолкнуть к неосознанному заимствованию оригинального вида художественного творчества.

Таким образом, распространение искусства бумажных узоров на европейский континент осуществлялось через Персию и Турцию по Шелковому пути. Вместе с этим возникает и мода на ажурные образцы из бумаги. На Западе происходят определенные преобразования: вырезание из бумаги становится забавой для зажиточного населения. Так зарождается искусство силуэта, формирование и развитие которого произошло во Франции в XVIII веке, и быстро распространилось на севере Европы (Дания, Швейцария) и в России. Удешевление бумаги во второй половине XIX века способствовало активному развитию и использованию бумажной вырезки в интерьерах традиционного жилья славянских народов (Польша, Украина).

Подводя итоги, следует отметить, что возникшее в Китае искусство художественного вырезания из бумаги покорило многие страны и прижилось настолько, что его считают своим исконным ремеслом многие народы. Пик развития вытинанки пришелся на вторую половину XIX - начало XX века. В немалой степени этому способствовало удешевление бумаги, простота в технике исполнения и взаимовлияние культурных традиций.

Сегодня многие из старинных образцов бумажных вырезок хранятся в различных музеях мира. По прошествии времени эти радующие глаз произведения народной фантазии кажутся ещё более привлекательными и эстетически ценными.

2. Особенности белорусской вытинанки: от истоков до современности

2.1 Специфика формирования и развития вытинанки в декоративно - прикладном искусстве Беларуси до ХХ века

В Беларусь искусство вырезания из бумаги пришло из Германии и Скандинавии через Польшу. Однако происхождение традиционной белорусской вытинанки не совсем ясно. Самые древние образцы бумаги, которые у нас сохранились, - это письма князя Витовта, главы Великого княжества Литовского в XIV в., документы с описями дворового имущества, судебные бумаги, обвинительные акты в отношении женщин-колдуний, жалобы и решения. В конце документа присутствует печать, которая изготавливалась следующим образом. На бумагу выливали жидкий воск, на него накладывали небольшую, вырезанную по краям ажурным узором, бумажную подкладку-кустодию (от kustodia - защита) и сильно надавливали печатью. Фигурная кустодия визуально увеличивала маленькую печать, подчёркивала значимость документа в глазах малообразованного населения.

Бумажными кустодиями украшены документы во многих городах Беларуси: Гродно (1767), Минска (1705, 1766), Полоцка (1691), Пинска (1653), Витебска (1684) и Несвижа (1602). Богато и разнообразно представлены они и на документах соседних стран.

Кустодии имели форму ромба или розетки. Небольшой кусочек бумаги складывали обычно в четыре раза и фигурно вырезали кроя, оставляя нетронутыми середину, где крепилась восковая или сургучная печать. Есть кустодии очень скромных очертаний (возможно, более ранние по выполнению), а попадаются и особенные рисунки, которые наводят на мысль о барочном влиянии (например, кустодии из Гродно и Минска) [27; с.11] (Приложение А; рисунок 27). Перестали использовать кустодии в первой половине XIX века.

В крестьянском быту до того, как появилась возможность вырезать ажурные узоры из бумаги, уже существовала традиция украшать дома вырубками из ткани, ажурными узорами из коры (бересты) и даже на высушенных листьях. Развитие бумажной вытинанки следует отсчитывать с XVI века, когда в 1560 г. по приказу Великого князя Витовта была основана в Несвиже первая бумажная фабрика. К началу XVIII века на территории Беларуси их было уже около 30. В это время вырезание силуэтов распространилось только в дворянской и городской среде, предположительно, из-за высокой стоимости бумаги.

В крестьянский быт бумага вошла в конце XIX века, благодаря своей дешевизне. Это происходило на фоне значительных изменений в характере белорусской деревни, связанные с отменой крепостного права, оживлением контактов с городом, широким развитием народных ремёсел. Практически полностью «курные» хаты вытесняются «чистыми». Это придало интерьеру народного жилья более привлекательный вид, одновременно вызвав потребность в его украшении. Всё это стимулировало появление и распространение новых видов народного творчества с использованием когда-то малодоступных материалов.

Из тонкой белой бумаги, так называемой «гiльзы», вырезали особые бумажные узоры, которыми украшали интерьер комнаты. Даже двери были украшены резной бумагой, не говоря уже про «чырвоны кут», где висели иконы. В некоторых районах Беларуси существовал обычай: украшать промежутки между окнами небольшими квадратами из синей или чёрной бумаги, на которые наклеивались белые вытинанки с изображением птиц, цветов, снежинок. Ажурные вырезки из бумаги имели декоративную функцию, идентичную домотканым покрывалам, рушникам, расписным сундукам, соломенным паукам.