Моделирование и художественное оформление одежды

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Колледж Академии дизайна и технологии "Сымбат"

Курсовой проект

по дисциплине: "Моделирование и художественное оформление одежды"

Выполнил: студент Янченко Н.С.

группы МК 9-11-2

Преподаватель: Сеитова С.О.

Алматы - 2014

Содержание

Введение

1. Принципы моделирования и художественного оформления женской одежды

2. Принципы моделирования и художественного оформления детской одежды

3. Стилизация казахского национального костюма в современной коллекции

4. Методы и способы стилизации источника творчества в коллекции

Заключение

Список использованной литературы



Введение

Целью данной курсовой работы является изучение моделирования и художественного оформления современной одежды.

Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие задачи:

1. Изучение принципов моделирования и художественного оформления женской одежды;

2. Изучение принципов моделирования и художественного оформления детской одежды;

3. Изучение казахского национального костюма, его классификации;

4. Рассмотрение и изучение принципов использования народных традиций в дизайне современного костюма;

5. Изучение принципов разработки коллекции моделей на основе источника творчества.

Мода - это, вероятно, сейчас самая популярная тема. Проходя мимо ларьков с журналами и газетами, мы видим "Glamour", "Burda", "Shopping Guide", "Cosmopolitan". И все они об одном - о моде.

Есть два определения понятия моды:

Мода - это форма проявления культуры, это отражение действительности, проявляющееся в манере поведения, а главным образом, в одежде. Мода меняется очень часто. Мода задает определенные правила поведения и манеры одеваться, а человек, не соблюдающий эти правила, рискует прослыть "немодным". При этом существуют правила, которые никогда не выходят из моды, например, классический стиль в одежде.

Мода - это господство определенного вкуса в некой сфере жизни. Как правило, мода непродолжительна и часто меняется, иногда возвращаясь к давно забытому. [1]

Человек прежде всего индивидуален.

"Настоящую женщину можно сразу узнать по ее непокорности модному стандарту, она носит лишь то, что ей идет". (И.А. Ефремов)

"Женщина была бы в отчаянии, если бы природа создала ее такой, какой делает ее мода". (П. Буаст)

Мода изменчива и противоречива, она свидетельствует о человеческом стремлении быть как все, ничем не выделяться из толпы и одновременно является выражением индивидуальности. Человеку свойственно стремление к обновлению, к перемене. И так же, как меняется окружающий нас мир, меняется и человек. Чтобы помочь человеку в этом поиске, большая армия художников-модельеров окружает его бесконечным многообразием образов и стилей с единственной целью - научить творчески относиться к своему внешнему виду, обрести свое "я".

Мода не диктует, она лишь подсказывает пути и средства совершенствования индивидуальности. Не к модной одежде, а прежде всего к гармонии содержания и формы должен стремиться каждый. Мода должна будоражить сознание, вызывать самые разные эмоции. Главное, чтобы не было равнодушных к ней, а значит, и к себе. Потому что только общими усилиями можно приблизить то время, когда миром будет править гармония, верной служительницей которой всегда была и будет эта многоликая, изменчивая мода. [2]



1. Принципы моделирования и художественного оформления женской одежды

Современный костюм, как и современное искусство в целом, характеризуется наличием в нем различных художественно-образных направлений, подверженных влиянию моды. Взаимосвязь стиля и моды очевидна, однако стиль является более устойчивым критерием.

Сформированные и прочно утвердившиеся в XX веке стилевые направления в одежде с переходом в XXI век не потеряли своей актуальности. Это классический, романтический, спортивный, фольклорный и фантазийный стили. Все они в отличие от исторических художественных стилей предыдущих эпох определяются в основном функциональностью и назначением костюма.

Несмотря на изменения модных тенденций, перечисленные стили присутствовали во всех временных периодах прошедшего столетия, что дает основание называть их традиционными.

Мода берет за основу классический стиль (его называют еще английским, так как зародился он в Англии). Одежда этого стиля наиболее распространена и выполняется из самых добротных и благородных по качеству тканей: натуральных шерсти, шелка, льна, а также смесовых и искусственных, хорошо имитирующих натуральные.

Классический стиль характеризуется сдержанной элегантностью, простотой композиционных линий, лаконичным кроем, деликатным цветовым решением. Все в такой одежде строится рационально и соответственно назначению. Пропорции одежды классического стиля соответствуют естественным пропорциям фигуры человека. Основные членения формы одежды проходят в местах естественного членения фигуры, т.е. линия проймы проходит в месте сочленения руки с плечом, линия горловины - в месте сочленения шеи с туловищем, линия талии совпадает с естественным положением талии фигуры. Одежда этого стиля не бросается в глаза, а привлекает внимание качеством материалов и исполнения. Классический стиль предполагает гладкие ткани (шерстяной креп, тонкий габардин, фланель, хлопок, лэн), простые, неброские расцветки: узкую полоску или клетку, мелкий фоновый рисунок.

Девиз классического стиля может звучать примерно так: "Все есть, но ничего лишнего". В этом стиле нет никаких преувеличений, нефункциональных деталей, почти отсутствуют украшения ради украшений. Он стоит как бы вне моды: поклонники могут следовать ему всю жизнь, всегда оставаясь корректно и со вкусом одетыми.

Гардероб женщины классического типа примерно таков: костюм, брючный или с юбкой, мягкого приталенного силуэта, с подчеркнутой линией талии. Жакет в английском стиле с лацканами прямой или закругленной формы либо с воротником-шалькой. Длина жакета может варьироваться в зависимости от моды, как и длина юбки. Но никогда длина юбки не бывает слишком мини или чересчур макси, чаще всего - до колен либо чуть выше или ниже. (В классическом стиле всегда есть место костюму от Шанель: жакет из твида, джерси или букле без лацканов, с окантовкой шнуром, крупными пуговицами, карманами-клапанами; юбка ниже колена). Брюки - прямые, неширокие, со стрелками, немного суженные книзу. Блузки в основном рубашечного покроя с отложным или английским воротником либо без воротника с круглым вырезом горловины. Туфли на основе лодочки (иногда с открытой пяткой), на среднем каблуке, из натуральной кожи, неярких цветов. Изменения моды касаются в основном тканей, цветовой гаммы и украшений. Классика мало преобразуется в модных формах, отделках, аксессуарах. Мода не вносит резких изменений, однако она выражается в изменении ширины плечевого пояса, в плотности облегания фигуры, в используемых материалах и, конечно же, в форме деталей отделки, прежде всего, лацканах пиджака, жакета.

К одежде классического стиля относятся пальто с умеренными размерами воротников и лацканов, платья, костюмы полуприлегающего силуэта, получившие названия одежда редингот или одежда английского стиля. Полуприлегающая одежда считается классической потому, что она приемлема для мужчин и женщин любого телосложения и модна при любых направлениях моды. моделирование художественное одежда стилизация

Одежда классического стиля определяет сдержанную манеру поведения, подходит для деловой обстановки и может использоваться как деловая или торжественная одежда.

Романтический стиль. Одежда романтического стиля более тяготеет к историческому костюму, вобрав в себя весь арсенал предыдущих столетий, заимствовав у них драпировки, оборки, воланы, рюши, кружева, банты и т.д.

Романтический стиль предполагает сложные конструкции, красивые, но с практической стороны точки зрения бесполезные детали, изысканные цвета, необычные фактуры тканей. Характерным для романтического стиля является подчеркивание женственности благодаря перечисленным выше различным декоративным элементам (рис. 1). В костюме используются легкие, воздушные, пластичные ткани или, наоборот, жесткие, формообразующие. Одежда может иметь небольшую форму, прилегать к фигуре, а может быть очень объемной, придерживаемая с помощью каркасов, или пластично струиться вдоль тела. Членения форм могут быть неожиданными, необычными, в том числе асимметричными. Конструктивные линии не подчеркиваются, а композиционные линии и детали звучат декоративно, образно.

К романтическому стилю относят, прежде всего, платья и блузки, реже - жакеты, плащи, пальто. В крое свойственно акцентировать контуры фигуры, линии талии и груди. Романтика это, прежде всего, платья, подчеркивающие талию, с женственными вырезами, расклешенные книзу, со складками от талии, бедер и присборенные.

Главная отличительная особенность романтического стиля - в линиях типа спираль, завитки и воланы. Линии округлы, женственны.

Чтобы сложился романтический образ платье и аксессуары должны быть выдержаны в одном стиле, гармонировать по цвету, а пластика ткани передавать романтическое настроение и прекрасно подчеркивать линии тела и силуэт.

В романтическом стиле традиционно создаются вечерние туалеты.

Романтический стиль имеет различные проявления, его еще называют фантазийным.

Основные ответвления романтического стиля - женщина-вамп, гламур и эротический стиль.

Спортивный стиль складывался на основе одежды профессионального и любительского спорта, экипировки туристов, спецодежды, униформы. Этот стиль характеризуется свободной, объемной или обтягивающей фигуру формой, если одежда изготавливается из эластичных материалов. Разнообразен покрой рукавов - втачной, реглан, кимоно, комбинированный; используется различная длина и форма брюк. Составляющими этого стиля являются простые конструкции, недорогие ткани, комфортность, универсальность, яркие цвета, разнообразные карманы, застежки на крючках, "молнии", липучки, использование элементов плакатной графики, шрифтовых композиций.

Спортивный стиль хорошо подходит для повседневной жизни: для работы, отдыха, занятий спортом, не соответствуя, пожалуй, только официально-торжественной обстановке.

Разновидностями спортивного стиля являются: "сафари", джинсовый или деним, морской, военный стили и др. Костюмы панков, рокеров, металлистов и прочих экстремистов от моды - своего рода "побочные дети" спортивного стиля.

Симбиоз спортивного стиля и гламура породил так называемый спортшик, в котором, например, парчовая спортивная куртка подбивается соболями.

Фольклорный стиль в моде утвердился с самого начала XX века, когда появился всеобщий интерес к традиционной национальной одежде. Современная одежда этого стиля выполнена в духе национальных костюмов разных народов мира и заимствует у них основные черты: простоту и рациональность кроя, удобство и функциональность кроя, приемы декоративного оформления, многослойность и др. Используются традиционные для народной одежды аксессуары: шарфы, шейные платки, головные уборы, вязаные изделия, украшения и т.д.

Фольклорному стилю отдали дань практически все модельеры мира, создавая этнографические коллекции, которые варьируются от почти точного копирования прототипа до предельной стилизации, когда источник уже почти неузнаваем.

Имеется несколько вариантов обозначения этого стиля, в том числе этнический, применительно к одежде с элементами стилизации национальных костюмов восточных, африканских и латиноамериканских стран; деревенский стиль или "кантри лук" - на основе элементов народного костюма европейских стран. Этнический стиль пережил несколько волн влияний.

В 1966-1968 гг. прокатилась первая индийская мода - жакеты в стиле Неру. В 1972 г., после того как американский президент Никсон посетил Китай, настал черед увлечения китайскими мотивами.

В 1976 г. пришла мода на русское (как, например, в коллекции Ива Сен-Лорана, осень-зима 1976-77 г.). После выставки сокровищницы Тутанхамона в 1977 г. появились египетские мотивы, а в 1980 г. мир захлестнул интерес к Японии.

Фантазийный стиль. Современная мода демонстрирует свое новое видение романтики. Прежде всего это фантазийный (fantasy) стиль в костюме (рис. 3). Именно романтическое направление объединяет творческие поиски дизайнеров. В основе стиля - визуальные образы, созданные фантазией создателей моды. Его отличие от авангарда в том, что он не является выражением моды сегодняшнего дня.

Романтический стиль - это фантастические образы прошлого и будущего. Основные характеристики фантазийного стиля: нереальность, сказочность, смелость, странность, сюрреалистичность. Этот стиль вызывает удивление у зрителя. Силуэты фантазийной одежды могут быть самые разнообразные и необычные. Характерно применение необычной отделки типа настрочных бантов, страз, бисера, отделки замшей и кожей, вышивкой и т. д. Фантазийный стиль не имеет строгих границ и четких рекомендаций. Все зависит от того насколько своеобразно воображение дизайнера.

Диффузный стиль (эклектика). В конце 80-х годов мода изобрела диффузный стиль, позволяющий сознательную и даже преднамеренную эклектику в решении костюма.

В ансамбле объединяются вещи разного стиля - деловой пиджак поверх романтического платья, спортивного характера брюки с блузкой в фольклорном стиле и т.д.

Современный человек не всегда имеет возможность несколько раз в день переодеться в подходящую для следующей ситуации одежду.

Диффузный стиль позволяет вводить большое количество съемных элементов, а также использовать разнообразные украшения и превращать вполне рабочий костюм в приемлемый для вечернего похода в театр, на личную встречу, в гости.

Это стиль, который легко и естественно соединяет классический стиль с романтической и спортивной одеждой.

Примеры диффузного стиля: сочетание романтической блузы со строгим костюмом или классического пиджака с джинсами, свитером или майкой.

Как уже было отмечено, дизайн одежды - это проектирование одежды как одного из элементов предметной среды. Объектом проектирования могут являться как единичные изделия, так и ансамбль, комплект и коллекция.

Комплект (от лат. completus - полный) - набор одежды и предметов, дополняющих друг друга и составляющих вместе костюм, отвечающий определенному назначению и художественному решению. Комплект - открытый комплекс одежды из взаимозаменяемых элементов, для которого характерна многослойность при самостоятельности каждого изделия. Комплект предполагает возможность изменения костюма в зависимости от ситуации. Комплект состоит из единичных изделий: жакетов, юбок, брюк, жилетов и т.д.

Единичные изделия комплекта могут менять свое назначение (повседневное на нарядное, деловое на дорожное и наоборот) при вариантном сочетании в разных комплектах. Поэтому при проектировании комплектов изделий необходимо учитывать это обстоятельство и расширять границы использования отдельных вещей.

Впервые идея комплекта в качестве альтернативы ансамблю появилась в 1920-х гг. В проекте "прозодежды актера", разработанном русской конструктивисткой Л.С. Поповой для спектакля "Великодушный рогоносец" Театра Вс. Мейерхольда в 1921 г., была заложена возможность сочетания разных элементов одежды. Л. Попова так писала о назначении "прозодежды актера": "Костюм предназначался для каждодневной и обыденной жизни и работы актера, и поэтому необходимо было сделать его утилитарным и для этой цели заменяющим всякую другую одежду, так, необходимо было ему дать, например, верхнее пальто и т.п. Всего костюм рассчитан на 7-8 видов или типов работы". У конструктивистов идея комплекта явилась логичным следствием применения комбинаторных методов формообразования при проектировании одежды.

В 1929 г. модельер Э. Скьяпарелли в Париже предложила костюм, состоящий из шести предметов, которые можно было комбинировать между собой в течение дня.

В массовой моде комплекты распространились только в 1970-х гг. В 1972 г. английские модельеры Люк и Дж. Таллис в своих коллекциях промышленной моды продемонстрировали комплекты, состоящие из юбок, брюк, жилетов, блузок, соответствовавших друг другу по цвету и рисунку. Подобный подход к формированию гардероба получил в 1970-х гг. - время экономического кризиса - массовое признание, когда неизменным спросом пользовались вещи единичного ассортимента, из которых можно было составить "рациональный", или "базовый", гардероб.

В настоящее время комплекты почти совершенно вытеснили ансамбли в моде. Одежда современного человека состоит практически из комплектов, позволяющих каждому человеку проявить индивидуальность в создании своего костюма, комбинируя по своему выбору отдельные предметы одежды.

Единство отдельных составляющих комплекта, как правило, обеспечивается их соответствием друг другу по цвету, форме, силуэту, декору, стилю. Это качество должно быть заложено еще на стадии проектирования промышленной коллекции одежды.

Возможность комбинирования является одним из главных требований, которые современный потребитель предъявляет к готовой одежде. Эта особенность является сильной стороной промышленных коллекций немецких фирм, например, фирмы "Эскада". Каждая сезонная коллекция состоит из множества вещей единичного ассортимента, любая из которых сочетается с любой другой по цвету, форме, рисунку и т.п. Более того, часто вещи из коллекции прошлых сезонов легко можно соединить с вещами из новой коллекции.

Все части комплекта могут соответствовать друг другу по стилю, однако уже в 1970-х гг. появился "диффузный стиль" в одежде, смешавший элементы разных стилей: классический пиджак соединили с юбкой с оборками в "фольклорном" стиле, а классические брюки - со спортивной курткой и романтической блузкой. В современном комплекте часто соединяются вещи различных цветов, рисунков, стилей - в начале 1990-х гг. подобное смешение получило определение "сочетание несочетаемого".

Коллекция (от лат. соllесtіо - собрание) - это систематизированное собрание каких-либо однородных предметов, представляющих научный, исторический или художественный интерес. Коллекция в моделировании одежды - это серия моделей различного назначения, составляющих единство:

- авторской концепции;

- образа;

- применяемых в коллекции материалов;

- цветового решения;

- формы;

- базовых конструкций;

- стилевого решения.

В зависимости от типа и назначения коллекции в ней преобладают те или иные признаки. В авторской творческой коллекции, например, более существенным является единство концепции, стиля и образа, при этом могут отсутствовать базовые конструкции. В любой коллекции важнейшим признаком является ее целостность, что отличает коллекцию от механического собрания разнородных моделей. Целостность обеспечивается единством стиля, творческого метода, цветовой гаммы, структуры материалов, формы, образов. Кроме того, признаком грамотно разработанной коллекции является динамика, т. е. развитие центральной идеи в данной коллекции. Таким образом, коллекция - это не серия одинаковых или почти одинаковых моделей. Интересное конструктивное или декоративное решение, являющееся "изюминкой" данной коллекции, должно в каждой новой модели "поворачиваться новой гранью", в коллекции должны быть представлены все возможные нюансы развития идеи.

Коллекция может состоять из разных составляющих элементов это могут быть ансамбли, комплекты, единичные изделия, дополнения и аксессуары.

Виды коллекций одежды. Коллекции подразделяются на несколько видов:

1) перспективные коллекции, в которых воплощается концепция моды на будущее, как правило, на будущий сезон, представляют новые стили и тенденции. К перспективным коллекциям можно отнести большинство коллекций высокой моды (ведущих домов моды), коллекции "прет-а-порте", созданные известными дизайнерами. Для этих коллекций характерны "заостренные" формы и силуэты, яркие образы, эксперименты с материалами, технологиями и конструкциями. Перспективные коллекции представляют образы будущего человека, поэтому при их проектировании учитываются данные прогнозов моды, тенденции развития образа жизни, прогноз экономической ситуации, данные об изменении цветовых предпочтений и т.п. Коллекция "прет-а-порте" одновременно является промышленной базовой коллекцией для конкретной фирмы;

2) Промышленные базовые коллекции предлагают концепцию ассортимента для непосредственного внедрения. В них воплощаются актуальные направления моды, и они предназначены для массового производства. Такие коллекции демонстрируются на ярмарках моды (например, на Парижском салоне или ярмарке моды в Дюссельдорфе) для представителей торговли. Для промышленных коллекций характерны "смягченные" формы, уже апробированные решения. Модные тенденции в этих коллекциях скорее воплощаются в определенных структурах материалов и цветовой гамме;

3) Авторские коллекции выражают творческую концепцию дизайнера. Авторскими коллекциями являются коллекции высокой моды и коллекции "прет-а-порте", созданные известными модельерами, предназначенные для индивидуального клиента или массового потребителя, а также коллекции, созданные для демонстрации на международных выставках и ярмарках, в ночных клубах, на презентациях, для участия в творческих конкурсах;

4) коллекции специального назначения, например, коллекции школьной одежды, коллекции форменной одежды.

Все перечисленные виды коллекций дифференцируются исходя из следующих признаков:

- ассортимент; могут быть коллекции пальто, костюмов, купальников, брюк и т.п. в зависимости от профиля фирмы;

- сезонность; как правило, новые сезонные коллекции демонстрируют два раза в год (на сезон осень/зима и сезон весна/лето). Однако крупнейшая промышленная ярмарка моды в Дюссельдорфе перешла на демонстрацию новых коллекций четыре раза в год: на осень, зиму, весну и лето;

- возрастная категория: коллекции одежды для грудных детей, коллекции одежды для тинэйджеров и т.п.;

- конкретное назначение: коллекции домашней одежды, одежды для сна, для спорта, отдыха и т. п.

Кроме того, коллекции подразделяются на следующие группы в зависимости от того, кому они предназначаются: индивидуальный гардероб (для индивидуального клиента); массовые (для определенного типа потребителей); групповые (для определенной группы людей): а) коллекции форменной одежды (школьная форма, форма муниципальной милиции и т.п.), б) коллекции фирменной одежды (для работников Аэрофлота, торговых фирм и т.п.), в) коллекции одежды для представительств и делегаций (например, для национальной команды на Олимпийских играх и т.д.).

Структура коллекции. При проектировании коллекции необходимо учитывать следующие правила, обеспечивающие единство коллекции:

- единство стилевого решения;

- создание сценария коллекции - композиционное построение коллекции;

- необходимое условие целостности коллекции;

- наличие композиционного центра - кульминации всей коллекции.

Чаще всего коллекция состоит из блоков моделей, объединенных назначением, единством силуэта, цветового решения и т.п. Традиционно коллекция высокой моды состояла из следующих блоков-"выходов": верхняя одежда (пальто, плащи, костюмы - в зависимости от сезона), костюмы, платья для города, платья для коктейлей, короткие вечерние платья, длинные вечерние платья, бальные платья, свадебные платья.

В современной моде, однако, не существует столь четко определенных ассортиментных групп. Некоторые дизайнеры вообще отказываются от традиционной блоковой структуры коллекции, демонстрируя отдельные модели, формально ничем не связанные между собой, кроме творческой концепции (особенно это характерно для коллекций представителей деконструктивизма в дизайне одежды). Но все-таки большинство дизайнеров придерживаются традиционной структуры коллекции:

- верхняя одежда;

- повседневная одежда;

- одежда для отдыха, спорта, для туризма и т.п.;

- одежда нарядная, праздничная и вечерняя;

- одежда специального назначения;

- для торжественных случаев, свадебная коллекция.

2. Принципы моделирования и художественного оформления детской одежды

Одежда, являясь составной частью предметного мира, в котором живут дети, активно воздействует на их психику, вызывая положительные или отрицательные эмоции. Способствует утверждению или наоборот, растущего человека в коллективе и развитию определенных черт характера (активности, уверенности или застенчивости); влияет отношение ребят к трудовой деятельности взрослых и на собственное стремление приобщиться к ней (сначала через простое подражание, а затем и увлеченность занятием).

Отсюда следует, что характер детской одежды зависит от социальных основ общественного воспитания.

Одежда для детей в значительной степени зависит от климатических условий. Одежда северных широт требует значительного утепления (ватином, синтепоном, мехом) и многослойного внутреннего решения.

Для умеренного климатического пояса в большой степени требуется многослойное решение одежды в целом (рис. 4). Трансформирование универсальной верхней одежды достигается путем пристегивания дополнительно утепляющих прокладок, пелерин и капюшонов, защищающих от атмосферных осадков.

Одежда теплого климатического пояса также требует многослойного решения с целью регулирования "теплового комфорта", при этом важно учитывать возможность защиты человека от палящих солнечных лучей и горячих сухих ветров.

Следует принимать во внимание также разницу микроклимата в городе и сельской местности в пределах одного климатического пояса.

Во всех случаях наилучшим способом организации одежды является ее многослойность; эстетически осмысленная, она сегодня представляется как комплексное решение одежды (рис. 5).

Решающим в определении массы, величины, конкретных пропорций образного строя детской одежды являются возрастные особенности телосложения детей. Дети по годам развиваются неравномерно. Соотношение длины туловища, рук, ног, головы определяет характерные особенности возраста ребенка.

Условно детей делят на возрастные группы: младенческая - до 1 года; младенческая - до года (рис. 6, а); ясельная - 1-3 лет (рис. 6, б); дошкольная - 3-6 лет (рис. 6, в); младшая школьная - 7-11 лет (рис. 6, г); старшая школьная 12-14 лет (рис. 6, д); подростковая 15-17 лет (рис. 6, е).

Одежда каждой возрастной группы имеет свою характеристику. Одежда для детей младенческого периода соответствует утилитарным требованиям ребенка, который до 6-8 месяцев большую часть времени проводит в кроватке. Это, прежде всего, белье простое, легкое гигроскопичное, легко подвергающееся стирке и глажению, не теряющее при этом своих гигиенических свойств. Первая одежда младенца распашонки, рубашечки, чепчики, ползунки. Отличительные особенности этой одежды - свободная форма, простой крой, минимальное количество швов, несложная отделка.

Гигиенические требования определяют длину распашонок, рубашечек, которые едва доходит до низа живота. Как только ребенок начинает сидеть и передвигаться, незаменимыми становятся ползунки.

Верхняя одежда малыша - легкий, утепленный спальный мешок с капюшоном, без рукавов, достаточно широкий внизу, он позволяет ребенку свободно двигать ножками. Другой вариант - пальто-"конверт" с капюшоном и рукавами, часто выкраивают с рукавичками. В капюшонах следует предусматривать возможность свободного поворачивания головы (иначе может появиться искривление шейного отдела позвоночника).

Колорит тканей определяется желанием создать вокруг младенца атмосферу чистоты и света, поэтому белый цвет преобладает. Широко используются также ткани нежных светлых тонов: для девочек - традиционно розовый, для мальчиков - голубой. Используются ткани пастельных тонов с рассыпанным мелким простым рисунком.

К двум-трем годам дети уже много двигаются, поэтому одежда должна быть свободных форм.

Основной формой одежды для девочек является трапециевидная, расширенная от плечевого пояса, с кокеткой или без нее. Такая форма скрадывает выпуклость живота. Использование кокеток способствует восприятию фигуры как более пропорциональной.

Одежда для мальчиков характеризуется прямой формой. Брюки, чаще короткие, прямые или чуть суженные книзу, хорошо сочетаются с рубашечками, пуловерами, куртками.

Гардероб девочки состоит из ночной длинной сорочки или пижамы, платья с фартуками и жилетами, блузок, "песочников", рубашечек, брюк, куртки, пальто, комбинезона.

В гардероб мальчика входят ночная сорочка или пижама, брюки (короткие или длинные), рубашечки, фартуки или халат; полукомбинезон, пальто. При комплектном решении одежды количество изделий можно сократить, а число вариантов их использования увеличить.

Несмотря на необходимость стремиться к простоте и лаконичности в построении формы одежды для детей ясельного возраста, допустимо некоторые разнообразие в решении отдельных частей форм.

При моделировании верхней одежды следует шире использовать решение ее с капюшонами. При правильном решении капюшона ребенок получает возможность свободно поворачивать головку, а вся его фигура выглядит более стройной. Удобным видом верхней одежды является комбинезон, целиком закрывающий тело ребенка и обеспечивающий ему большую подвижность (рис. 7).

Не всегда следует проводить резкое различие в характере одежды девочек и мальчиков ясельного возраста, так как их фигуры и характер деятельности почти одинаковы. И те, и другие носят брюки, фартуки, комбинезоны и полукомбинезоны. Сочетание брюк и полукомбинезонов с рубашечками, блузками, фуфайками уже дает начало комплектному решению костюма. Оно может развиваться добавлением фартуков, жилетов, а для улицы - курток, пальто.

Отделка изделий этой возрастной группы может быть разнообразной, но при этом следует избегать перегруженности в оформлении.

Образная выразительность одежды ясельной группы может строиться на ассоциациях с аналогичными проявлениями в природе: с трогательностью начинающейся жизни, нежностью ее первых проявлений, чистотой и свежестью полевых цветов. Выполнить подобные образы легче через сочетание фактур и цвета материалов. В одежде для детей до 3 лет цветом, формой воплощаются отношения любования, бережного отношения взрослых к малышу.

Одежда дошкольника характеризует уже самого ребенка как активно развивающегося, жизнерадостного "почемучку" (рис. 8, 9, 10, 11). В этот период жизни у ребенка складываются первые понятия о том, "что такое хорошо и что плохо", т.е. закрепляются нравственные основы, начинают формироваться черты характера.

Активный физиологический рост ребенка продолжается. К четырехлетнему возрасту он становится стройнее: ноги удлиняются, грудная клетка становится более плоской и широкой, выпуклость живота уменьшается. Пропорции теперь иные - отношение высоты головы к росту составляет 1:5 или 1:5,5.

Ассортимент одежды в основном остается прежним, но характер членения изделий немного меняется.

В летних платьях вырез горловины делают несколько свободнее, а форму воротников разнообразнее. Появляется возможность удлинить кокетку и от нее расширить юбку за счет сборок или складок. Это помогает скрыть все еще выпуклый живот и обозначить талию.

Основные формы одежды - трапециевидная и прямая. Трапециевидная форма приобретает конкретное силуэтное выражение - А - образное и Д - образное. Конструктивно это решается завышением линии талии в первой форме и занижением во второй. Последнее решение характерно для матросок. В костюме прямой формы для мальчиков также приемлемо завышенное членение, что создается, например, верхней линией нагрудной части полукомбинезона относительно заправленной в него рубашечки.

В целях поощрения самостоятельности детей в пользовании своей одеждой следует предусмотреть удобное решение застежки. Она должна располагаться спереди, неуверенные детские пальчики должны легко находить пуговицы удобной величины. Их должно быть в изделии немного. Если изделие не имеет застежки, следует обозначать перед красочным рисунком, аппликацией, вышивкой и пр.

Активное общение со сверстниками на игровой площадке или в детском саду, новые игры, катание на лыжах, санях, коньках требует пополнения гардероба дошкольника спортивными куртками, брюками, халатами.

Одежда в этот период приучает ребенка к чистоте и опрятности. Этому служат белые воротники, нарядные белые фартуки. Организованная в комплект, она дает возможность разумным количеством изделий обеспечить все потребности утилитарного и образно-выразительного плана.

Вырез горловины и форма воротников разнообразны. Композиционный центр может располагаться и в области оформляющейся талии.

Одежда мальчиков своей явной спортивностью и пропорциями приближается к молодежной одежде взрослых.

В связи с появлением в последние годы материалов новых структур, новых видов отделки и колористического оформления значительно расширился ассортимент изделий детской одежды.

Костюм может явиться предметом гордости за принадлежность к определенному виду деятельности, но унифицированное его решением не всегда может рассказать, чем занимается его обладатель. Эту функцию выполняет эмблема.

Приобщение к взрослой жизни, по существу, делает и костюм подростка сходным в основных чертах с костюмом взрослых. Поэтому одежда, отражая функциональное назначение, должна включать элементы моды взрослых.

В этот период проходит интенсивное формирование фигуры. У девочек (с 14 лет) развивается грудь, выявляются бедра. У мальчиков (с 15 лет) развивается мускулатура, четко обозначается талия. Пропорции подростков подобны взрослым, высота головы относится к длине тела как 1:7,5 или 1:8. Но руки и ноги еще тонкие, а туловище по сравнению со взрослой фигурой короткое. Это делает фигуру стройной и легкой.

Основные силуэтные решения одежды для девочек: полуприлегающий - наиболее стабильный и широко употребительный, приталенный - в этом возрасте также наиболее приемлемый и прямой, - в изделиях спортивного характера. Трапециевидный силуэт очень выгодно подчеркивает динамизм движения девочки-подростка. Конкретная трактовка каждого силуэта, мера его наполненности в каждом участке одежды зависят от характера модного направления.

Оформившаяся фигура позволяет использовать самые разнообразные (но не противоречащие возрасту) конструктивные линии и сложный крой.

Гардероб девочки в целом определяется ее активной жизнедеятельностью, поэтому общий стиль его в основном спортивный. В нем много унифицированных изделий (в силу непосредственного участия в общественно-полезных делах). Но появляются и новые типы нарядных платьев, блузок, юбок, жилетов, различных дополнений в виде шарфов, косынок, и пр. Стабильная часть гардероба - пальто, плащи, куртки, комплекты повседневной, спортивной, домашней одежды, одежда для летнего отдыха, пляжные комплекты.

Основные силуэты для мальчиков - прямой, свободной формы и полуприлегающий.

Общий стиль гардероба мальчика спортивный, в него входят плащи, куртки, полупальто, комплекты повседневной носки, наряды домашней и спортивной одежды, комплекты для летних видов занятий спортом и отдыха.

Чем старше возрастная группа, тем активнее проявляются модные тенденции в одежде тинэйджеров (старшей школьной группы). Необходимо учитывать не только и не столько модные тенденции "взрослой" моды, сколько актуальные стили молодежных субкультур.

Особенности разработки школьной формы. Как и любая другая детская одежда, школьная форма должна отвечать ряду требований. Она должна быть качественной, комфортной, практичной и современной. Сегодняшние производители предлагают довольно широкий выбор фасонов в различных коллекциях школьных форм (рис. 12, 13, 14, 15). Если договориться с родителями об определенной расцветке, то из предложенного ряда моделей можно выбрать что-то по вкусу и размеру. Например, для девочек это могут быть юбки двух-трех, а у некоторых фирм и пяти-семи фасонов, несколько вариантов сарафанов, жилетки (трикотажные и тканевые), брюки и бриджи, пиджаки также предлагаются в ассортименте. При всем этом многие школы не вводят почти никаких ограничений на блузки, кофточки и рубашки, за исключением того, что они не должны быть кричащих расцветок или вызывающе вульгарных фасонов.

Многим имиджмейкерам, которые занимаются разработкой школьных стилей, приходится сталкиваться с мнением о том, что школьная форма - это неудобно и неуютно. Но стилисты уверяют, что неудобство возникает только поначалу, а когда привыкаешь, приходит чувство стиля, ведь деловые костюмы во взрослой жизни придется носить регулярно. Кроме того, чтобы устранить ощущение неудобства, дизайнеры школьной формы разработали очень красивую и удобную школьную одежду: плиссированные юбки, пиджаки, сарафаны, блузки с кружевными манжетами и модными воротничками, трикотажные безрукавки, жилеты на пуговицах и молниях.

В некоторых школах существует так называемый свободный день. Обычно это пятница или суббота (в зависимости от продолжительности учебной недели), когда учебная нагрузка минимальна и дети уже расслабляются перед предстоящими выходными. В такие дни разрешается приходить на занятия в любой одежде. Это дает учащимся ощущение определенной свободы и не сильно вредит сложившемуся распорядку школьной жизни.

В рамках II Международной выставки детской моды "Kid & Junior Fashion" пройдет фестиваль школьной формы "Школьный двор".

В преддверии 1 сентября снова становится актуальным вопрос использования школьной формы в наших школах. С одной стороны, все понимают преимущества использования унифицированной одежды для школьников, которая бы показывала принадлежность детей тому или иному учебному заведению, а с другой стороны, на рынке до сих пор очень мало коллекций школьной формы, которая бы отвечала элементарным требованиям моды и красоты. Детям ведь тоже хочется ходить в красивой и удобной одежде. Модная форма еще больше заставляет детей гордиться ею и своей школой.

Медленно, но верно дизайнеры и модельеры начинают разрабатывать оригинальные коллекции формы, которые можно использовать в школах. Эти коллекции имеют много направлений: форма для мальчиков и девочек, летняя и зимняя форма, специальная форма для торжественных мероприятий и занятий спортом.

Выставка детской моды KJF, заявив о необходимости поднять детскую одежду до уровня высокой моды, в этот раз продемонстрирует, что и такое чисто утилитарное направление одежды, как школьная форма, может быть красивым и модным.

В рамках фестиваля школьной формы "Школьный двор" состоятся показы оригинальных коллекций формы от различных ателье, школ, гимназий, пройдет пресс-конференция "Школьная форма: от необходимости к красоте" и будет проведен круглый стол по проблемам разработки и использования школьной формы.

На пресс-конференции и круглом столе планируется обсудить следующие проблемы: необходимость использования школьной формы, современные тенденции формы на западе и в России, модные направления в коллекциях школьной формы. Планируется пригласить представителей государственных структур в области образования, специалистов швейной индустрии, известных дизайнеров, fashion-журналистов.

Сегодня, все чаще можно встретить школьников в красивой элегантной форме индивидуального образца и покроя. Современная школьная форма - отличает ученика от других и служит стимулом к интересной учебе. Школьник, который носит специальную одежду, становится ярким представителем своего учебного заведения. Школьная форма XX в. - это высокий знак отличия и ею стоит гордиться. Современная элегантная одежда для учениц, сшитая на заказ, придает особый шарм юным школьницам. В разработке моделей принимают участие современные дизайнеры и сами ученики.

Если оглянуться лет на 20-30 назад, школьники огромной страны выглядели одинаково, а вольнодумство в одежде строго пресекалось. У школьной формы были другие задачи, вызванные социальными явлениями тех времен. Всеобщая уравниловка и объединение учеников в послушное стадо вызвало скучные строгие фасоны школьной формы, однообразных тканей и расцветки. Спортивная форма была еще более скромной и неброской одеждой для школьников. Идея носить форму приравнивалась к задачам подавить личность и воспитать управляемых представителей общества. Школьная форма была похожа на одежду военных, которую украшало минимум художественных излишеств.

С приходом демократии школьная форма трансформировалась в высококлассную одежду для престижных учебных заведений. Да и понятие школы - довольно расширилось. Появились специализированные лицеи, гимназии и школы определенных направлений, которые требуют не только отличительной униформы, но и особенного отношения к процессу современного обучения. Сегодня, каждая уважающая себя учебная организация стремится ввести школьную форму, как своеобразную рекламную акцию своей образовательной программы. Эмблема школы - служит ярким дополнением к школьному костюму.

Тем не менее, остается некоторый процент школ, которые являются противниками одевать учеников, согласно школьному уставу. К сожалению, идея внедрения школьной формы не всегда осуществляется грамотно и качественно. Современная школьная форма, сшитая из ненатуральных тканей, низкого уровня производства может вызывать у детей раздражение и негативные эмоции. Форма для учебного процесса, прежде всего, должна отвечать всем требованиям одежды для школьников - быть удобной, комфортной и представительной.

В каждом классе перед началом учебного года, как правило, оговаривается единый стандарт и цвета школьной формы. Для девочек - сарафаны, для мальчиков - жилетки и брюки. Для девочек альтернативой сарафану может являться жилетка и юбка. Всем родительским коллективом подбираются сочетания тканей, фактура и оттенки, например, брючки и юбки из темно-синей ткани, жилетки из ткани в красно-синюю клетку. Нередко пошив формы для всего класса заказывается в ателье, работники которого сами могут предложить фасоны и сочетания тканей.

Выбирая качественные и удобные костюмы школьные для девочек, необходимо уделить внимание ростовке и размеру, а также возможности увеличения длины брюк и рукавов в течение учебного года. Обратившись за костюмами для мальчиков в Ремикс, Вы останетесь довольны нашей продукцией и сервисом. Широкий выбор различных моделей, цветовых сочетаний и размеров позволит выбрать оптимальный вариант для Вашего ученика. Основными составляющими элементами формы для мальчиков считаются: рубашка светлых тонов и костюм двойка или тройка темных тонов. К основным элементам можно отнести и галстук, который подбирается в тон рубашке или костюму.

Если необходима для школьников одежда или обувь, старайтесь не откладывать такие покупки, поскольку они обязательно займут много времени. Лучший вариант - сразу обратиться к нам за помощью в выборе одежды для школьников по доступной цене. В нашем ассортименте представлена одежда для разных возрастных категорий. Вся одежда отличается комфортом и красивым дизайном.

Во многих образовательных учреждениях школьная деловая одежда не имеет строгих ограничений. В этом случае к подбору нужно отнестись со всей серьезностью. Вам придется ознакомиться с различными фасонами одежды для школы и подобрать лучший вариант. Постарайтесь выбирать более простой и свободный покрой, спокойные цветовые сочетания и минимум дополнительных деталей. Обращайте внимание на дизайнерские модели из последних коллекций. Выбирая такую одежду, Ваш ребенок будет выглядеть опрятно и модно.

Особо тщательного выбора требует школьная качественная форма для девочек абсолютно разных возрастов: учитываются материалы, используемые для изготовления продукции, комфорт, удобство и практичность. Благодаря школьной форме Ремикс, девочка может выглядеть красиво, аккуратно, а также правильно подчеркнуть свой индивидуальный стиль.

1. Особенности казахского национального костюма. Социальные различия в одежде заключались в основном, в качестве материала и отделки, количестве одежды, носимой одновременно, и особенно ее запасов, но не отражались на покрое.

Одежда, как и другие предметы материальной культуры, отражает историческое развитие общества, изменения климатических условий, национальные особенности, а также эстетические представления народа о мире, этнокультурные особенности, возрастные категории, социальную и этническую принадлежность человека.

Одежда оберегает от воздействия окружающей среды, различных природных факторов, удовлетворяя потребности человека, в то же время несет эстетическую нагрузку, изменяя и украшая человеческую внешность.

Национальная одежда - это богатое историко-культурное наследие, ее всестороннее исследование знакомит с традициями, обрядами и уровнем жизни народа. Национальная одежда казахов отличается неповторимым своеобразием, быть может, еще и потому, что казахский народ был очень близок к природе и вел кочевой образ жизни. Она напоминает, по сути, одежду ранних кочевников. Некоторые виды повседневной одежды возникли еще во времена саков. Одежда казахов с запахом налево напоминает одежду саков, средневековую одежду турков. Сохранились образцы кроя и пошива одежды кочевников.

Так как кочевники ездили на лошадях, для удобства были скроены широкие штаны и чапаны свободного покроя с запахом и открытой грудью. СИ. Руденко, изучая одежду казахов, населявших в 20-х годах XX века местности между Ойымай и Сагызом, сравнивал ее с полиэтнологическими материалами и доказал, что образцы шубы - "купі" - существовали у казахов и их предков более 2 тысяч лет назад.

Казахи верили, что ношение на подоле, рукавах одежды узора и орнамента, ношение уки (перья совы) охраняет от злых духов, нечистой силы, болезней, верили, что эти вещи обладают магической силой. Казахи считают сову священной птицей. Позже укі прикрепляли на тюбетейку, на с?укеле (головной убор невесты), домбыру, на колыбельку. Перья совы с крыльев, т.е. крупные черные перья, носили мужчины, мягкие нежные перья с верхней части лапок совы носили женщины. В древности шаманы, батыры, акыны (сал-сери) также носили укі.

Кочевники кроме укі носили в виде украшений когти птиц и клыки животных, которые считались оберегами, охраняющими от злых духов. Эти украшения носят и поныне, только в стилизованном виде.

С развитием человеческого общества некоторые изделия прикладного искусства приобрели новый вид, новые формы, тем не менее, все они имеют глубоко национальный колорит, не утратили своей ценности и красоты, применяются и поныне.

Национальная одежда всегда привлекала внимание историков, этнографов, искусствоведов. Художники, деятели театра и кино, модельеры создавали свои произведения, используя элементы национальной одежды.

Более глубокое изучение одежды казахского народа началось только после Октябрьской революции. В 1922-1926 годах сотрудники музея Оренбурга, бывшего в то время столицей Казахстана, объездив города Актюбинск, Торгай, Кустанаи, Уральск, Гурьев, Семипалатинск, Павлодар, нашли и описали множество предметов национальной одежды, узоры, украшения из золота и серебра, изучили и опубликовали материалы об образцах одежды различных областей. В результате работы с архивными материалами, а также благодаря историческим и эпическим произведениям и их постановкам в Театре оперы и балета имени Абая, Казахском академическом драматическом театре имени М. Ауэзова воссозданы и приведены в соответствующий вид множество образцов национальной одежды.

В 1930 году служащие центрального музея КазССР Омаров и В. Куж собрали образцы национальной одежды в Алматы и Енбекшиказахском районе. Казахстанский художник Е. Клодт сделал зарисовки казахов в национальной одежде. Также нужно отметить труды А. Маргулана, Т. Бисенова, X. Аргынбаева, изучавших этот материал. Художник М.В. Бает зарисовал бесценные археологические находки национальной одежды, считавшиеся утерянными, найденные в древних захоронениях и жилищах, а современники М. Жумагалиев, К. Ахметжан, К. Ал-тынбеков, А. Малаев (галерея "Шежгре") привели в должный вид и реконструировали древнюю одежду и ознакомили нас с ней. Большой вклад в изучение одежды кочевых народов внес труд М.В. Горенина. В своих трудах он изучил и зарисовал одежду народов, населявших Казахстан в древности, таких как саки, кипчаки, кимаки. Эти исследования определили эволюцию одежды казахов. Кочевые группы, населявшие казахскую территорию, внесли свой вклад в формирование нашей национальной одежды. Казахская одежда типична только для кочевого народа. Животноводство обеспечивало народ сырьем для изготовления одежды. Испокон веков в изготовлении одежды использовалась шерсть животных - верблюжья, овечья, козья. Из шкур верблюдов шили различные легкие и теплые шубы "купі". Из верблюжьей пряжи вязали зимнюю одежду. Из гривы верблюда пряли нити и шили из этой ткани теплые штаны. Из овчины шили чапаны, шубы, легкие сапоги. Шерсть использовали как прокладку между тканями одежды, а также использовали в вязании. Из осенней шерсти овец и коз вязали и шили шапки, войлочные сапоги, валяли валенки.

Из козьей шерсти пряли и вязали шарфы, шали, чулки, рукавицы и разные теплые и легкие вещи.

В быту казахов козья шерсть ценилась дороже, чем верблюжья, она оценивалась наравне с шелком. Казахские мастера наряду с шерстью овец также применяли заячью шерсть и птичий пух. Из заячьей шерсти вязали теплые шарфы, рукавицы, чулки, бокебаи (шарфы).

В казахской национальной одежде сохранились древние традиции, связанные с этноисторическими, экономическими и социальными особенностями. Она подразделяется на: бас киім - головные уборы, иы?ты? киім - одежда, надеваемая на плечи, белдеш киім - одежда, носимая на бедрах, на поясе, ая? киім - обувь.

Одежда подразделяется в соответствии с особенностями использования на повседневную и нарядную, а также по сезонам: зимняя, демисезонная и летняя.

В соответствии с возрастными и половыми особенностями одежда подразделяется на: одежду для младенцев (распашонка, чепчик), детскую одежду (чепчик, шапка, ушанка, рубашка, штаны, сапоги, куртка, чапан), юношескую одежду (тюбетейка, рубашка, сапоги, штаны), девичью одежду (платье с воланами, тюбетейка, жакетка), одежду невесты (саукеле, фата), одежду жениха, молодого парня, женщины среднего возраста, женщины пожилого возраста (платье, кимешек, жаулы? (национальные женские уборы), камзол, ичиги, безрукавка), одежду для пожилых людей (чапан, шуба из меха, бешмет, ватные штаны, белая рубаха, дамбалы, сапоги с высоким голенищем, ичиги).

При рождении на ребенка надевают распашонку (ит к?йлек), на голову чепчик (сылау та?ия), после 40 дней надевают рубашку (адам жейде), позже маленький бешмет, чапан и маленькие штаны. Этнограф X. Аргымбаев писал, что на плечи бешмета ребенка, в скрытые от глаз места, под ворот рубашки, в подмышки зашивали амулет-тумар. Считалось, что это оберегает от сглаза. На головной убор ребенка прикрепляли в качестве украшения перья совы - укі. На ноги обували сшитые из мягкой кожи маленькие ичиги. Детскую одежду украшали в соответствии с возрастом ребенка. Одежду украшали различными узорами, нашивали красивый бисер и бусинки.

...