Художні композиції

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВСТУП

Створення будь-якого об'єкта предметно-просторового середовища, будь то ювелірний виріб, сірникова етикетка, костюм, прилад, машина, інтер'єр або міська середу з її дизайнерськими елементами, - це обов'язково робота з фор-мій. У своїй основі вона спрямована на пошук того важливого і суттєвого, що в повній і глибокій мірою відповідає строгим функціональним (утилітарним, конструктивним, економічним та іншим вимогам. Кінцева ж її мета - досягнення художньої виразності форми. В цілому хід такої роботи являє собою складний і нерозривний процес формоутворення, з якого можна лише умовно, в чисто навчальних (або пізнавальних) цілях виділити стадію виключно художнього формоутворення або побудови формальної композиції. Ефективність проходження цього процесу визначається як досягнення стриманості в побудові композиції або логічно обгрунтований вибір композиційних засобів. Ці засоби надзвичайно різноманітні. Кожне з них має специфічні композиційними властивостями або художніми можливостями. Поділяються вони на два основних види: графічні засоби, або в цілому графіка, і пластичні засоби, або пластику. Звернемося до кожного з цих видів. композиція художній текстура графіка

1. ХУДОЖНІ ЗАСОБИ ПОБУДОВИ КОМПОЗИЦІЇ

ГРАФІКА

Використовується як засіб передачі на площині тієї чи іншої смислової (текстової або образотворчої) інформації, а також чисто художньої (декоративної) розробки форми. Графічні засоби включають в себе такі компоненти, як: точка, лінія, пляма (або тон) і колір. Розкриємо художні властивості кожного графічного кошти окремо.

ТОЧКА

Виділяється як графічний акцент на площині. Незважаючи на свої відносно малі розміри, має досить широкими можливостями в побудові композиції. Дуже часто саме вона є центром всього її ладу. Розглянута як композиційного засобу, точка може фокусувати на собі увагу глядача. Все залежить від виявлених у композиції її властивостей: розташування на площині, відносного розміру, силуету, щільності заповнення, яскравості та ін У цьому сенсі вона впритул змикається з іншими графічними засобами побудови композиції, їх художніми властивостями. Якщо точка різко відрізняється за властивостями від цих коштів, вона виділяється в композиції найбільше. Якщо ж наближається до них, її домінантне значення знижується. Тоді вона включається в ряд інших засобів, складаючи рівнозначну частину загальної композиції. Так художн державні недержавні властивості точки прямо зв'язуються з властивостями лінії, плями і кольору, утворюючи в цілому гармонійно організованої ванну, графічну площину.

ЛІНІЯ

За формою характеризується протяжністю або розвитком на площині в одному координатному напрямку (у довжину). Характер лінійно-графічної форми багато в чому визначається матеріалом і технікою її виконання. Рейсфедер «дає» тонку, пряму, чітку (чорну) лінію. Олівець - світлішу, вільного накреслення. Перо - тонку з потовщенням, «живу» лінію. Соус - «жирну», «оксамитову» і т. д. Будуючи лінійно-графічну композицію, важливо якомога яскравіше виявляти специфічні властивості ліній різного виконання. композиція художній текстура графіка

При роботі з комп'ютером проблема матеріалу і техніки виконання ліній усувається. Дизайнер просто використовує вже готові лінійно-графічні форми, підбираючи їх відповідно до розв'язуваної композиційної завданням. Сама ця задача визначається змістом композиції. Її складність обумовлює самий широкий і глибокий вибір лінійно-графічних форм. У навчальному плані важливо відчути й усвідомити необхідність використання тієї чи іншої форми, передавши їх на аркуші ватману і побудувавши на їх основі різні формальні композиції. При цьому важливо вирішувати різні композиційно-художні завдання. Тільки після цього робота на комп'ютері може дати свої позитивні результати.

Представлені основні види лінійно-графічних форм. Вони показують багатий арсенал композиційно-художніх можливостей лінії. Навчальна задача полягає в тому, щоб, по-перше, ефективно його використовувати з метою найбільш яскравого розкриття характеру ліній, а по-друге - досягти максимальної художньої виразності складеної з них графічної композиції. Перша вирішується за допомогою використання виділених в таблиці або створених учням «своїх» лінійних форм. Друга, більш складна, зводиться до побудови композиції, гармонійно поєднує ці форми. При побудові можливо просторове зображення геометричних фігур за допомогою стоншення чи потовщення ліній або їх тональної (светотеневой) моделювання. Композиційною завданням може служити також передача за допомогою ліній ефекту переплетення фігур їх накладення один на одного, розташування під кутом до глядача, переходу контурної форми в силуетну форму і т. д. Найбільш складні завдання - виявлення лініями різного ритмічного ладу графічної композиції, полегшення верху, обваження низу, збереження площині та ін .

ПЛЯМА

На відміну від точки і лінії пляма, як правило, заповнює більшу частину графічної площині. З використанням плями значно розширюється палітра засобів побудови графічної композиції. У цю палітру включаються і ті численні і різноманітні форми тонової графіки, які виходять при використанні настільки ж численних і різноманітних прийомів її розробки. Кожна така форма має свої специфічні композиційно-художніми властивостями. «Заливка», наприклад, дає рівну, тонову поверхню. «Відмивання» характеризується плавним переходом від світлого тону до темного і назад, «розмивання» і т. д.

Більш складна задача - гармонійне поєднання в графічній композиції різних тонових елементів, такі елементи можуть використовуватися як при побудові площинної композиції, так і в зображенні обсягів і простору. Тонально-площинна розробка досягається в основному за рахунок застосування різного роду заливальних, пастозних і растрових (рівномірно заповнених точками або лініями) графічних форм. Завдання на об'ємно-просторове зображення будується на основі використання різного роду «розтяжок», «отмивок», світлотіньових побудов, доведень і штрихувань.

В принципі рішення будь-якого композиційного завдання вимагає використання своїх прийомів тонової графіки. Так, досягнення ефекту чіткого поєднання силуетних графічних форм грунтується на застосуванні аплікації - чорної та білої накладної паперу. Виразний поєднання складних за характером графічних форм досягається, наприклад, за рахунок застосування вирізок з газет, журналів, проспектів і т. п. (колажу). Важливо враховувати, що композиційне колажування вирішує проблему відволікання учнів від конкретних за змістом графічних форм (текстів і фотозображень) і звернення їх уваги, власне, на формальну композицію. Тому в колажі виправдане використання умовного тексту та зображення, підбір їх тільки в плані композиційного поєднання графічних фактур. Цим завданням розвивається почуття і розуміння виразності графічної форми, незалежно від того, що вона зображує. Розрахунок іде на виявлення не змістовних (інформативних), а чисто художніх якостей композиції.

При зіставленні тонових і лінійних форм важливо домогтися гармонійної зв'язку між ними з метою найбільш яскравого розкриття їхніх художніх властивостей і збереження цілісності всієї графічної композиції. Рішення подібної композиційної завдання передбачає використання простих геометричних фігур, причому в мінімальній кількості. При такому використанні чіткіше виявляється характер формальної графічної композиції.

КОЛІР

З композиційної точки зору колір є специфічний засіб, що викликає у глядача додаткового-тільні емоційні відчуття з приводу графічної форми. Він сприяє досягненню її більшої висловив-ності.

За фізичним станом колір - складова частина світу. Його фізичні властивості розкриваються в залежності від двох факторів: спектрального випромінювання або «випускання» (сло-варни термін) світла, а точніше, проходження його крізь приз-му або прозору поверхню і відбиття від предметної поверхні. Ці чинники (випромінювання і відображення) предопре-чають утворення двох основних видів квітів. Перший вид представляють випромінювані (назвемо їх умовно так) або світло-ші, «нематеріальні» (по Іттен-16, с. 18), і відображаються, «речові» (там же) або барвисті кольори. Перші харак-терни для квітів, переданих комп'ютерною графікою, другі - для використовуваних у традиційному графічному дизайні і сучасної поліграфії.

Випромінювані кольору носять специфічний характер. Серед них основними є червоний, синій і зелений колір. У змішуванні вони дають білий колір (табл. 3, п. 1). Їх фізичні властивості докладно розібрані в спеціальній літературі, присвяченій світловий колориметрії, зокрема дослідженням питань колірної корекції в комп'ютерних програмах (19). Серед розкритих квітів виділяються три основні кольори: жовтий, червоний і синій. У гармонійному побудові вони утворюють тріаду кольорів, які при змішуванні дають чорний колір, що займає її центр (табл. 3, п. 2). Ми детальніше зупинимося на композиційно-художніх властивостях саме цих квітів.

Перш за все відображаються кольору характеризуються різними хроматичним складом. Вони поділяються на ахроматичні та хроматичні.

До ахроматичних кольорів відносяться білий і чорний кольори, а також сірі відтінки, одержувані від їх змішання У своєму гармонійному побудові вони утворюють основний ахроматичний коло, в якому верхнє положення займає білий колір, нижнє - чорний, а сірі відтінки (середньосірі, світлі і темні) розташовуються в проміжку між ними (табл. 3, п. 3). При такій побудові чітко визначаються відносини між основними і додатковими або суміжними ахроматичними квітами. Більш тонка градація чорно-білих кольорів дозволяє побудувати повний ахроматичний коло, в якому відтінки чорного і білого кольору плавно переходять один в одного (табл. 3, п. 4). Чітко бачити цей перехід - найважливіша вимога, що пред'являється до дизайнера, що будує ахроматичні композицію. Воно успішно виконується, коли дизайнер свідомо підходить до підбору тональних відносин елементів композиції у зв'язку з вирішенням тих чи інших композиційних завдань. Наприклад, завдання цілісної організації колірного графічного поля з використанням одних світлих або темних одних чорно відтінків.

До хроматичним кольорам відносяться чисті кольори спектра, одержувані при розкладанні денного світла, що проходить крізь светлопереломлюючу призму. В першу чергу вони розрізняються по колірному тону При своєму спрощеному гармонійному побудові ці кольори утворюють основний хроматичний круг, в якому кольори розташовуються в порядку, відповідному їх фізичному розташуванню в спектральному ряді (як, наприклад, у веселці). З метою більш чіткого композиційно-графічного представлення цього кола в ряд спектральних квітів нами введений проміжний колір, що займає місце між зеленим і жовтим кольорами, який утворюється від їх змішання. Це жовто-зелений колірної тон. При його введенні основні кольори - жовтий, червоний, синій і зелений займають протилежні місця на діаметрах кола - табл. 3, п. 5 (у точному комп'ютерному побудові жовтий, пурпурний і блакитний кольори розташовуються в колі під кутом в 120 градусів). Між ними розташовуються суміжні відтінки - оранжевий, фіолетовий і той же жовто-зелений кольори.

При такому розташуванні чітко утворюються пари протилежних, так званих додаткових кольорів, які при зіставленні доповнюють, підсилюють звучання одне одного.

При більш ретельному змішуванні хроматичних кольорів утворюються відтінки, які в тому ж гармонійному порядку утворюють так званий повний колірний круг (табл. 3, п. 6). У його побудові зберігається принцип протилежної розташування основних і суміжних кольорів. Об'єктивні закономірності побудови цього кола важливо враховувати при побудові графічних композицій, наповнених різноманітними хроматичними відтінками.

Друга важлива композиційна властивість хроматичного, як і ахроматичного, кольору - світлість. Вона означає ступінь присутності в ньому білого або чорного кольору. При різній кількості відбитого світла хроматичний колір виглядає світлим або темним. Його крайні стану - власне білий і чорний кольори. Перехід до них спектральних квітів показаний в табл. 4, пп. 1, 2.

Третя основна властивість кольору - насиченість. Вона визначається як відношення хроматичного (спектрального) кольору до сірого кольору. Чим «чистіше», помітніше хроматичний колір на тлі сірого, тим він більш насиченим - табл. 4, п. 3. У композиціях з метою досягнення більшої єдності використовуються, як правило, кольору одного ступеня насиченості. При цьому загальна колірна композиція оцінюється як м'яка, стримана, спокійна.

Якщо застосовують різко відрізняються кольори, причому з кількох властивостям, наприклад світлоті і насиченості, то вона оцінюється як активна, контрастна. Різке відміну квітів по світлоті і насиченості виражається поняттям колірної контрастності.

Яскравість кольору пов'язана з його колірним тоном, насиченістю і светлотой і викликає відчуття підвищеної сили світла і підвищеної освітленості поверхні. Так, яскраво-червоний або яскраво-синій колір створює враження поверхні, освітленої променями від сильного джерела світла.

Уточнимо, що сукупність відтінків в колірній композиції визна шется як тональність, чи колірна гамма. Поєднання багатьох квітів, які становлять не одну а кілька гам, розглядається як поліхромія, або палітра кольорів (колорит).

Слід зауважити, що в практиці графічного дизайну досить рідко використовуються чисті спектральні кольори. Здебільшого їм надається різна яскравість. До того ж вони змішуються. У зв'язку з цим постає проблема гармонійного поєднання таких складних кольорів. Теоретично вона вирішується шляхом гармонійного побудови так званого колірного тіла. Це тіло або найбільш повна і наочна модель поєднаних кольорів представляється в різних видах - кубі, циліндрі. Колірний куля найбільш повно і наочно дає уявлення про гармоні-чеських відносинах квітів по світлоті і насиченості. На кінцях його вертикального діаметру розташовуються основні ахроматичні кольори: білий вгорі і чорний внизу. Центр займає сірий колір. По «екватору» розташовуються насичений-ні кольору спектра. При наближенні до «полюсів» вони висвітлюються або затемнюються, а при наближенні до центру втрачають насиченість - табл. 4. Колірний куля дає можливість легкого прочитання взаємин і вільного підбору в графічних композиціях самих різних кольорів.

Специфічні родинні відносини квітів, що утворюють повні ахроматичний і хроматичний круги. В цілому вони зводяться до сполученням близьких і далеких квітів. Їх характер визначається розташуванням відтінків в різних частинах повного колірного круга.

Всі зазначені види споріднених квітів, їх відносини і знаходження в повному колірному колі наочно представлені в табл. 5. Слід уточнити, що вони носять умовний і в той же час принциповий характер. Природно, в композиції можуть використовуватися і більш складні (тонкі) зв'язку, які встановлюються при вирішенні конкретних композиційних завдань і знаходженні своєрідних колористичних поєднань.

У відношенні площ колірних полів (або плям) виявляється наступна закономірність: чим тон світліше, тим його площу в порівнянні з темним тоном виглядає більше. Тут, мабуть, діє закон зорового видалення і відповідно зменшення темних кольорових полів і наближення (збільшення) світлих. Для створення рівномірно заповненій площини в ахроматичний композиції при максимальному розмірі чорних плям мінімальна площа відводиться білим плямам. При використанні близьких (сірих) ахроматичних плям відносини між їх площами приймаються в середньому від 1:10 до 1:1. Аналогічним чином при побудові цілісної графічної композиції встановлюються взаємини яркостних площ хроматичних колірних плям. При цьому вихідним приймається умова, що рівновага теплих і холодних кольорів, наприклад помаранчеві та зелені або червоні і фіолетові, виглядають по-різному: перші світліше і відповідно здаються великими за площею, ніж другі.

Як можна помітити, відносини кольорів по займаній площі безпосередньо пов'язані з їх відносинами по зорової віддаленості. Найбільшу таку віддаленість має чорний колір, найменшу - білий колір. Змінюючи світлоту і площа колірних плям, можна домогтися зорового збереження чи руйнування графічної площині. Однак слід враховувати, що при вкрай великий колірний площі ефект його віддаленості має зворотну силу: світла площа візуально розсовує простір, темна - зрушує, зорово пригнічуючи людину.

Можна виділити також відмінність кольору по тій же зорової теплоті, легкості і м'якості. (Ці властивості кольору визначаються чисто емоційною реакцією глядача, що зв'язує його з відчуттями різних за кольором природних матеріалів і форм, наприклад льоду, снігу, води, зелені, піску, сонця, вогню і т. д.) В цілому воно наочно проявляється в побудові повного колірного круга. Характер цієї відмінності представлений в табл. 6. Необхідно визнати, що і він відносний, бо випливає з суб'єктивних вражень, вироблених кольором. Однак схожість його оцінки багатьма людьми дає підставу вважати таке розходження також принциповим.

Надзвичайно важливий для побудови колірної графічної композиції облік такого художнього властивості кольору, як активність. Визначається вона різним ступенем чисто зорового його впливу на людину. За такого впливу розрізняють більш активні кольору - яскраво-червоно-оранжеві і менш активні - фіолетово-сині *. Нейтральними по впливу вважаються жовто-зелені відтінки.

У колористиці виділяється і таке важливе композиційно-художнє властивість кольору, як його емоційний вплив на людину. Воно також носить суб'єктивний характер. Однак виявлені і якісь загальні закономірності його прояви. Дані, наведені в підручниках за кольором, приєднується наступний, досить розгорнутий ряд відносин між кольором і почуттями людини.

Зазначені відносини можуть служити відправною точкою для побудови образної колірної графічної композиції (докладніше про образ див. нижче - глава III, розділ «Образність»),

На додаток до сказаного можна виділити психологічні та образно-естетичні властивості різних кольорів. Вони зводяться до наступного:

Знання вище перерахованих властивостей кольору дозволяє більш осмислено підходити до вирішення тих чи інших колористичних завдань у побудові графічних композицій.

Після всього сказаного про графік перейдемо до розгляду пластичних засобів побудови композиції, об'єднаних поняттям «пластику».

ПЛАСТИКА

Пластичні композиційні засоби відрізняються від графічних засобів тим, що виражаються у формах, розвинутих не в двох, як на площині, а в трьох основних координатних напрямках: по горизонталі, вертикалі і глибині. Різне розвиток форми в тому чи іншому напрямку зумовлює різний його пластичний характер - лінійний, площинний, об'ємний і просторовий. Зупинимося на кожному з цих видів пластичних форм.

2. ЛІНІЙНО-ПЛАСТИЧНА ФОРМА

На відміну від графічної лінії вона характеризується розвитком в одному напрямку - в довжину, в ширину або у висоту, маючи при цьому хоча і слабо виражену але все ж певну товщину. Втілена в тому чи іншому матеріалі, вона, таким чином, має певної масою. При такій розвиненості ця форма виявляє свій легкий, відкритий пластичний характер.

Уточнимо, що відкритість лінійної форми має свої межі, які визначаються щільністю заповнення простору її елементами. При значній кількості таких елементів і їх наближеності друг до друга лінійно-пластична форма як би змикається, набуваючи рис площинний, об'ємної або навіть просторової форми (див. далі у цій главі). Характерний приклад - щільна за масою, об'ємно - просторова структура, складена з лінійних форм. Інше крайнє стан лінійно-пластичної форми - витягнутий масив (наприклад, колона), що наближається до закритого обсягом

Композиційний характер лінійно-пластичної форми багато в чому розкривається в зв'язку з її розташуванням по координатним осям. Розташування по горизонталі забезпечує цій формі стійкість, а по вертикалі (як і нахил) - динамічність (див. далі главу «Кошти гармонізації художньої форми», розділ «Статика-динаміка»).

Важливий композиційний ознака лінійно-пластичної форми - її конфігурація. За цією ознакою можна виділити форму простого геометричного малюнка, що додає їй суворий характер, і складного криволінійного обрису, що додає їй «жвавість». Включення в неї елементів різного розташування і різної конфігурації веде до ускладнення і навіть «розмивання» характеру цієї форми.

Різноманітність видів лінійно-пластичної форми зумовлює її саме широке використання в пластичних композиціях.

Площинна форма

Цей вид пластичної форми характеризується одночасним розвитком в двох основних координатних напрямках - по горизонталі і вертикалі при незначному розвитку в глибину. Площина як різновид пластичної форми має надзвичайно широкий діапазон станів, починаючи від гладкої, глянсової поверхні і закінчуючи формою, в якій окремі елементи виступають вперед, зберігаючи зорову зв'язок з основною поверхнею. Саме тому про неї можна і потрібно говорити не як про плоску, а саме як про площинний формі. Плоска форма є лише початковим станом останньої. Проміжні стану площинний форми надзвичайно різноманітні за своїм пластичним властивостям. Виявляються ці властивості в трьох основних видах - текстурі, фактурі і рельєф поверхні. Розглянемо ці види кожен окремо.

Текстура. Характеризується декоративно-художніми властивостями, що випливають із внутрішньої будови форми. Найбільш яскраво виявляється при гладкій поверхні. Відрізняється крайнім різноманітністю малюнка - від дрібних вкраплень, що представляють собою майже однорідну масу до виразних візерунків, утворених внутрішнім «малюнком» форми. Чітке виявлення текстури в площинних формах зумовлює ефективне з художньої точки зору їх використання в побудові пластичних композицій. Основні різновиди текстурних поверхонь, що використовуються в таких композиціях, яскраво представлені в зразках, які графічно передають різні матеріали (илл. 3-16).

Фактура. Займає проміжне місце між такими станами площинний форми, як гладка поверхня і рельєф. В залежності від кількості та величини складовими її пластичних елементів (виступів), фактурна поверхня наближається або до першої, або до другої. У табл. 7 представлені основні види фактурних поверхонь в порядку їх переходу від менш виражених до більш вираженим, наближеним до рельєфу. Як видно з таблиці, фактурна поверхня може відрізнятися великою різноманітністю. Важливо враховувати, що її пластичний характер виявляється тим сильніше, чим вона сильніше «виступає» і ближче до глядача. З дальніх точок фактура може виглядати просто гладкою поверхнею. При різновіддалених точках зору доцільне застосування в площинних формах як дрібною, так і великої фактури, близької до рельєфу.

Рельєф. Характеризується ще більшим, ніж фактура, пластичним будовою площинний форми. Його основні види показані в табл. 8. Порядок їх подання обумовлений укрупненням рельєфної форми аж до тієї, яка наближається до об'ємної формі за рахунок використання окремих накладних (виступаючих) елементів. Різниця видів рельєфів, так само як і фактур, виражається в крупності - кількість і величиною елементів, що утворюють рельєфну поверхню. У дизайні, як і в скульптурі, широко поширене розподіл рельєфу на: контр (заглиблений), низький, високий та горельєф. В такому розподілі чітко проявляється різний пластичний характер рельєфній поверхні.

Важлива ознака рельєфної форми - її щільність або закритість. Типовий приклад щільного рельєфу - пластична розробка зовнішньої поверхні монолітної площинний форми. Вона характеризується формуванням суцільної рельєфною маси. Другий вид - відкрита рельєфна пластика - являє собою тонку, листову пластичну форму, що включає різні відігнуті, увігнуті, зігнуті і тому подібні елементи, накладені на площину або вирізані в ній. Така форма виглядає легкою, витонченою. Її яскраві приклади, виконані з паперу, представлені в іл. 25, 26. На основі застосування відкритих рельєфних форм можна вирішувати найрізноманітніші композиційні завдання, наприклад побудови пластичних композицій гострого, динамічного характеру. Особливої гостроти таким композиціям надають включені в них різні графічні елементи: тон, літери, написи та ін - іл. 27, 29. При значному віднесенні рельєфних елементів від фонової площині ці композиції можуть набувати об'ємно-площинної характер - іл. 30.

Ще кілька слів про площинний формі взагалі. Її важливим композиційним ознакою чи властивістю є розташування в просторі по відношенню до фонової площині, з якою вона пов'язана фізично і візуально. Ця форма може розташовуватися до неї фронтально та профільно. При фронтальному розташуванні вона виглядає з одного боку. При профільному - з двох сторін. Те чи інше розташування визначається знаходженням головних точок зору на форму. Якщо глядач дивиться на фонову площину прямо, то доцільна форма першого виду (фронтальна), якщо збоку - другого (профільна). При профільному розташуванні площинна форма наближається по виду до об'ємної формі. Велику композиційну роль в ній грає силует. При русі глядача переважно використання в такій формі горельєфа або навіть обсягу.

Необхідно зазначити: велике значення у виявленні характеру площинний форми має колір, точніше, її колірна моделіровка. За рахунок такої моделіровки можуть виділятися головні елементи рельєфною композиції. У той же час колір може підкреслювати характер або збагачувати цю композицію, візуально порушуючи прийнятий в ній пластичний лад. Для вирішення першого композиційної завдання раціонально використання в рельєфі близьких (споріднених) квітів, другий - далеких. Виразні приклади побудови подібних композицій представлені в іл. 31, 32.

Об'ємна форма

За загальним увазі обсяг відрізняється від площинний форми щодо рівним розвитком в трьох координатних напрямках: по горизонталі вертикалі і в глибину. Такий розвиток зумовлює його скульптурний характер. При цьому об'ємна форма як би замикається навколо свого композиційного центру (або осі), відрізняючись компактністю. У такому вигляді вона найкраще сприймається з різних точок простору. Тому використання об'ємної форми найбільш раціонально у відкритій просторової середовищі, а не в умовах замкнутого простору, наприклад, поряд із обмежує його площиною.

Важливий композиційний ознака об'ємної форми - її геометричний вид. За цією ознакою можна виділити (аналогічно простим плоским геометричним фігурам - квадрату, прямокутника, трикутника, кулі і т. д.) основні види об'ємних форм. Це - куб, паралелепіпед, конус, піраміда, куля і т. д. Кожен з цих видів має свій пластичний характер, зумовлений просторовим співвідношенням утворюють об'ємну форму площин.

Зберігаючи один геометричний вид, об'ємна форма може міняти свій пластичний характер в залежності від ступеня відкритості. Цей ступінь залежить від заповнення об'ємної форми простором. В залежності від неї обсяг розділяється на три основних види: закритий, напіввідкритий і відкритий. Перший характеризується відсутністю в ньому простору, замиканням формотворчих площин і граничної щільністю маси. Другий - частковим обмеженням форми і різних, в тому числі і профільним, розташуванням в ній площин відносно один одного. Третій - формоутворенням за рахунок використання виключно лінійно-пластичних елементів. Кожен вид виділяється специфічним композиційно-пластичних характером. Закрита форма монументальна, напіввідчинені - легка, відкрита - зовсім повітряна, пронизана простором.

Таким чином, будується розгорнута система різних видів об'ємних форм, що відрізняються геометричним виглядом і відкритістю. Наочно вона представлена в табл. 9. Цією системою виявляється велика різноманітність обсягів при певній схожості і відмінності їх пластичних властивостей. На її основі можна будувати об'ємні композиції, підбираючи відповідно до розв'язуваної завданням схожі або різко відрізняються пластичні елементи. Найбільш вдалі приклади таких побудов представлені в іл. 33, 34.

До сказаного слід додати, що композиційний характер об'ємної форми багато в чому проявляється в її внутрішню будову - структурі. Виражається ця структура в кількості і відносному розташуванні основних її елементів. Її крайні стану - моноструктура і поліструктура або форма, зібрана з декількох різнохарактерних по пластиці елементів. Коли останні подрібнені і їх так багато, що вони губляться, «розчиняються» в загальній масі об'ємної форми, яка за своїм структурному станом переходить в свою протилежність - в монооб'єм. Чіткість і ясність внутрішньої будови об'ємної форми зумовлює її композиційну виразність.

В монооб'єме, або суцільному масиві, багато чого залежить від конфігурації і фактурно-рельєфної обробки зовнішніх поверхонь. Композиційний характер об'ємної поліструктури визначає виразне розташування у формі пластичних елементів. Їх випадкове нагромадження, особливо у випадку великої кількості, веде до нівелювання цього характеру, освіти безформного обсягу. І навпаки, чітке виявлення структурних частин, що складають об'ємну композицію, забезпечує їй необхідну художню виразність. Таке рішення особливо значимо при включенні в обсяг різних за пластичним властивостям елементів - лінійних, площинних і, власне, об'ємних.

Слід враховувати, що композиційний характер закритою об'ємної форми багато в чому проявляється в тому, наскільки чітко виділяються її межі. У цьому сенсі закрита кубічна форма більш виразна, ніж, скажімо, циліндрична. Однак плавність переходів зовнішніх площин, які формують обсяг, в інших випадках, наприклад, при її яскравому бічному освітленні, може «зіграти на руку» тому, хто будує об'ємну композицію. Це може додати витонченість об'ємної формі.

Велике значення у виявленні пластичного характеру об'ємної форми має її пластична моделіровка. Основні прийоми такий моделіровки показані в табл. 10. Вони надзвичайно різноманітні і підкоряються рішенням різних композиційних завдань. Наприклад, виявлення характеру формотворчих площин, силуету або конфігурації обсягу.

На додаток до них виступають прийоми графічної моделіровки об'ємної форми. Основні її види представлені в табл. 11. Така моделіровка може бути спрямована також на рішення різних композиційних завдань, наприклад, підкреслення верху або низу обсягу, виділення його граней і ін В принципі кожна композиційна завдання вимагає пошуку свого прийому графічно-пластичної моделіровки об'ємної форми. Зокрема, пластична розробка шрифтових і знакових форм увазі використання прийому, що зберігає хорошу читаність букв і знаків (найбільш вдалі її приклади представлені в іл. 35, 36). Своя моделіровка потрібно у вирішенні простих об'ємних геометричних фігур, наприклад кубів і паралелепіпедів.

Просторова форма

Просторову форму, або просто простір, як і в цілому просторову композицію, відрізняє переважне рух в глибину при наявності інших координатних напрямків розвитку. Будується така композиція на основі зіставлення в просторі різних пластичних (лінійних, площинних або об'ємних) форм. Ці форми можуть по-різному сприйматися глядачем. Сприйняття може бути:

* з одного головного напрямку, при відносно статичному положенні глядача в просторі,

* з різних точок при русі глядача навколо композиційно-просторового центру або всередині нього,

* при русі глядача в глиб простору.

У першому випадку просторова композиція сприймається глядачем фронтально по відношенню до головної, формуючій її площині. У теорії архітектурної композиції вона отримала назву фронтальним. У другому випадку вона носить концентрований, об'ємно-просторовий характер, який і визначає її назву. У третьому - розкриваються риси глибинно-просторової композиції. Розглянемо ці види просторової композиції кожен окремо.

3. ФРОНТАЛЬНО-ПРОСТОРОВА КОМПОЗИЦІЯ

Відрізняється невеликою глибиною і переважним фронтальним розташуванням елементів. Сприймається спереду. Таким чином, вона наближається по своєму пластичний характером до площинний композиції. Але на відміну від неї складається не просто з фактурних або рельєфних площин, а з глибинних або розділених в плані елементів. Ці елементи відокремлюються від задньої фронтальній площині, висуваються вперед, розташовуючись на відстані один від одного. Вони розглядаються вже не як рельєфні, а як просторові форми У архітектурної композиції цим формам надається значення обсягів, звернених своєю головною фронтальній площиною до глядача. У дизайнерських розробках вони стають просторово-площинними формами. Основні їх види представлені в табл. 12.

При побудові фронтально-просторової композиції слід враховувати ряд важливих умов. Перше - це конфігурація форм. Вона виражається в зіставленні різних за геометричному виду і розташуванню елементів. Чим чіткіше це зіставлення, тим характер фронтально-просторової композиції виразніше.

Друга важлива умова - ритмічне побудова композиції (докладніше про це побудові див. другу главу, розділ «метр-ритм»). Специфічним тут є використання як композиційного засобу порядку зміщення просторово-площинних елементів відносно один одного і освіта кількох ритмічних груп. З них і складається проста чи складна фронтально-просторова композиція.

Третє - графічно-пластичне моделювання елементів. Грунтується ця умова на виразною грі силуетів, фактур, рельєфів і різної графіки - написів, знаків, кольорових площин і пр. Близьке розташування елементів один до одного зумовлює цілісність фронтально-просторової композиції. Однак воно ж деколи є причиною прояви в ній монотонності. З метою усунення останньої потрібно досягнення в цій композиції пластичного різноманітності форм. При надмірному ж їх розмаїтті фронтально-просторова композиція руйнується. Таким чином, головним завданням в її побудові стає встановлення відмінності між елементами при досягненні їх єдності.

4. ОБ'ЄМНО-ПРОСТОРОВА КОМПОЗИЦІЯ

Характеризується розвитком просторових елементів в трьох координатних напрямках при дотриманні їх компактності. В архітектурних композиціях розвиток в глибину часто превалює. У дизайнерських розробках - можна порівняти з розвитком в ширину і висоту. Характер дизайнерських об'ємно-просторових композицій найчастіше підкреслюється глибинним розташуванням різних за своїм пластичним властивостям елементів - лінійних, площинних і об'ємних (в подібних архітектурних композиціях переважають обсяги). Об'ємно-просторова композиція сприймається, як правило, з різних сторін, хоча часті випадки її переважного сприйняття з однієї або двох сторін, наприклад в умовах односпрямованого руху. Глядач знаходиться, як правило, зовні об'ємно-просторової форми.

В об'ємно-просторової композиції має місце більш складне, ніж в об'ємній композиції, планувальне рішення. Воно грунтується на різному просторовому розташуванні елементів Основні види такого розташування або планувань представлені в табл. 13. Вибір виду часто обумовлюється конкретної архітектурно-планувальної ситуацією, в яку включається об'ємно-просторова дизайн - композиція.

Характер композиції аналізованого виду також розкривається у пластичній моделювання включаються в неї елементів. Прийоми такий моделіровки багато в чому схожі з тими, які мають місце при розробці об'ємної форми. Але є і своя специфіка. Зокрема, в ній чітко розкриваються домінуючі властивості різних просторових елементів - їх конфігурація, розташування, силует і членування. При цьому вирішуються такі композиційні завдання:

* виявляється загальний вигляд геометричних просторових форм (кубічних, циліндричних, пірамідальних і пр.),

* розташуванням підкреслюється статичний або динамічний характер композиції (докладніше див далі другий розділ, розділ «статика-динаміка»),

* гостро поєднуються в просторі різні пластичні форми (об'ємні, площинні і лінійні).

При успішному вирішенні цих та подібних їм завдань досягається гранична виразність побудови об'ємно-просторовій композиції.

Велике значення в цьому побудові має широке використання різних графічно-пластичних засобів, зокрема кольору, фактури і рельєфу. У зв'язку з таким використанням, однак, виникають труднощі впорядкування в об'ємно-просторової композиції значної кількості різних за властивостями елементів. Її подолання сприяють чітка планувальна організація простору, а також єдиний характер включаються до нього пластичних елементів.

5. ГЛИБИННО-ПРОСТОРОВА КОМПОЗИЦІЯ

Характеризується переважним розвитком в глибину і сприйняттям зсередини. Остання ознака зумовлює її важливе художнє значення в дизайнерському творчості. Виражається воно в широкому включенні різних пластичних форм в глибинне простір. Його протяжність визначається відношенням глибини простору до ширини. При відношенні менш ніж 1:1 простір характеризується як відносно неглибоке (поперечне), при відношенні більш ніж 1:1 - як глибоке (поздовжнє). При відношенні, рівному 1:1, - середньої глибини.

Важливий композиційний ознака або художнє властивість глибинного простору - відкритість. Ступінь відкритості виражається відношенням глибини простору до висоти обмежують його площин. Якщо відношення більше, ніж 2:1, то простір вважається відкритим, якщо менше - замкнутим. Цілком виправдано уточнення цих даних у зв'язку зі зверненням до масштабної характеристиці простору і його підрозділом на необмежену (відкрите) і обмежене (замкнутий).

Велика протяжність і повна відкритість притаманна зовнішньому простору. Обмежене по протяжності і відкритості, у тому числі і по вертикалі, простір виступає як внутрішнє. При домінуванні висоти над шириною і глибиною просторова композиція носить вертикальний характер. При відносно невеликій висоті вона набуває рис горизонтального простору. При рівних значеннях основних координатних пара ¬ метрів обмежують площин - кубічного.

Часткове підвищення або пониження висоти веде до збагачення просторової композиції.

У побудові глибинно-просторової, як і об'ємно-просторової композиції, велику роль грає планування. Це побудова грунтується на різному розташуванні елементів в горизонтальній площині. Епубінно-просторова композиція відрізняється розвернутися. Можна виділити три основні її види: осьова, променева і центрическая. Види планувань можуть бути суміщені, утворюючи складну планувальну систему розташування просторових елементів.

Важливою стороною планувальної організації глибинного простору є формування його композиційного центру. Цей центр виявляється своїм чільним становищем щодо другорядних елементів просторової композиції. Такий стан може виражатися в трьох основних видах:

* центр виділяється як вертикальна вісь, навколо якої розташовуються другорядні елементи,

* центр замикає горизонтальну вісь, по боках якої розташовуються другорядні елементи,

* формування центру відбувається на основі асиметричного розташування навколо нього підлеглих елементів.

Планувальний характер глибинного простору виявляється також за рахунок його різного членування по горизонтальній площині. Виділяються три основних види такого членування: по глибині, ширині і вільне членування - в різних координатних напрямках. Кожен такий вид визначає свій характер побудови глибинно-просторової композиції. Перший - розкриття в ній перспективних планів (куліс), їх різне розташування по глибині (наближення або видалення). Другий - утворення поздовжніх осей - «нефів». Третій - формування так званого перетікає простору, в якому окремі зони розташовуються вільно, проникаючи одне в одного. Часто планування грунтується на поєднанні різних видів.

Основні види планувальної організації глибинного простору в композиційною взаємозв'язку умовних пластичних елементів представлені графічно у табл. 14. Якщо врахувати можливість зміни геометрії планувальних форм, то можна говорити про крайній різноманітності і множинності варіантів планувальних побудов глибинно-просторових композицій. Головна композиційна завдання тут полягає в тому, щоб ці побудови придбали свій чіткий, яскраво виражений пластичний характер.

Для виявлення глибини простору часто недостатньо підкреслення початковій і кінцевій її меж. Потрібні проміжні членування просторово обмежують площин у вигляді вертикальних виступів - «пілястр» або «лаштунків» з інтервалами між ними, причому в такому кількості та розмірі, при яких забезпечується їх чіткий відлік в просторі. Перебільшення чи применшення кількості та розмірів цих членувань веде до порушення композиції, цілісності глибинного простору або, навпаки, до прояву його монотонності. Найбільш успішно проблема вирішується при виявленні передніх, середніх і задніх планів композиції.

Глибина, виражена перспективою, може бути візуально змінена за рахунок штучного пониження і підвищення, а також нахилу і повороту площин в бік лінії горизонту або перспективної точки сходу. У тій же мірі вона візуально збільшується або зменшується за допомогою штучного скорочення або розширення інтервалів між йдуть в перспективу елементами.

З урахуванням рішення тих чи інших художніх завдань внутрішній простір, подібно зовнішньому обсягом, може бути піддано необхідної графічно-пластичної моделировке. Проводиться ця моделировка за рахунок використання різних композиційних засобів - членування і фактурно-рельєфної обробки площин, використання на них тону, написів і знаків. Зміни можуть стосуватися різних координатних параметрів простору - його «верху» і «низу», бічних площин. Основні прийоми такої трансформації засобами тони представлені в табл. 15. Приклади побудови виразних просторових композицій з використанням цих прийомів і рішенням різних композиційних завдань представлені в іл. 47-52.

Основні композиційно-художні засоби побудови глибинно-просторової композиції представлені в табл. 16. Їх використання підпорядковане рішенням часто протилежних за значенням завдань, наприклад пониження і підвищення простору, його розширення і звуження і ін Складні завдання, природно, вимагають поєднання засобів, побудови більш складної просторової композиції.

На додаток розглянемо такі специфічні пластичні засоби побудови композиції, як матеріал і світло.

Матеріал

В розділі «Площинна форма» ми вже говорили про пластичні властивості поверхні, обумовленої її внутрішньою будовою і обробкою. Тут уточнимо це питання, зв'язавши його з застосуванням в об'єктах дизайну матеріалу. Застосування матеріалу в дизайн-формі обумовлено насамперед рішенням функціональних (утилітарних, конструктивних та ін) завдань. Але підпорядковується воно і закономірностям художнього формоутворення. Це підпорядкування передбачає чітке і яскраве розкриття у формі композиційно-художніх властивостей використовуваного матеріалу. До основних таким властивостям можна віднести натуральність, декоративність і однорідність. Принципова відмінність за ним різних матеріалів представлено в табл. 17.

Найбільш яскраво композиційно-художні властивості проявляються в текстурі матеріалу. Як зазначалося вище, текстура, виражена в малюнку поверхні, відображає його внутрішню будову. Її можна розділити на сильно і слабко виражену. Перша - це текстура, подібна поверхні таких порід дерева, як горіх, карельська береза і т. п. Її прекрасно передають «візерунки» дорогоцінних і напівкоштовних оздоблювальних каменів. Серед кам'яних текстур особливо яскраво виділяється своєю яскравістю і декоративністю малюнка текстура мармуру і вірменського туфу. До слабо вираженою текстурою можна віднести поверхні відносно м'яких і однорідних порід дерева: ясена, бука, липи та ін, а також зрізи однорідних кам'яних структур - граніту, вапняку та ін

Текстура різних матеріалів по-різному впливає на побудову композиції. В одних випадках вона злегка моделює пластичну форму, в інших - чітко виявляє малюнок поверхні. Перший випадок закономірний в моделировке дрібних форм, що сприймаються районі, другий - у великих формах, що сприймаються здалеку.

У наш час створюються нові штучні матеріали, які мають дуже виразною текстурою. Це стосується різного роду м'яких і твердих полімерів і полімерних покриттів (ламінатів), композитних з'єднань, сплавів металів з різного роду напилювачі, обробної кераміки та ін На основі застосування цих матеріалів створюються форми, що відрізняються крайнім розмаїттям декоративних властивостей. Ставлення до них різне. Одні цілком допускають їх застосування в сучасному дизайні. Інші віддають перевагу тільки природним матеріалам. Найбільш раціональним представляється використання як традиційних, так і нових матеріалів при допущенні якісних імітацій, що узгоджуються з чітким функціональним і художнім їх застосуванням.

По фактурі матеріали можна розділити на виявляють пластику форми і згладжують її. До перших можна віднести ті, які в силу своїх природних властивостей добре передають злами, повороти, вигини форми. Це тверді матеріали з гладкими поверхнями - метали, скло та ін Другі зрительно як би пом'якшують пластику форми. До них можна віднести «м'які» матеріали, що мають пористу структуру, матову або шорстку поверхню. Це - камені типу туф, вапняк, черепашник тощо, шамот, поролон та ін

Характер фактурної поверхні матеріалів виявляється на рівні як її зорового сприйняття, так і тактильного (фізичної) відчуття. Фактура чіткіше розкривається при близькому розгляді. Тому її найдоцільніше використовувати як композиційного засобу в дизайн-формах, безпосередньо пов'язаних з людиною. При дотику найяскравіше передаються такі композиційно-художні властивості матеріалів, як м'якість і теплота.

Слід враховувати, що палітра фактур значною мірою розширюється при обробці матеріалів. За допомогою різної обробки часто досягаються зорові ефекти, протилежні тим, які виробляють матеріали в своєму природному, необробленому вигляді. Матові поверхні, наприклад, стають блискучими, шорсткі виглядають полірованими і т. д. Важливо, щоб обробка відповідала художнім завданням формоутворення, велася з урахуванням досягнення виразності композиції.

Кілька слів про колір, притаманному того чи іншого матеріалу. В силу свого особливого натурального характеру такий колір містить в собі значний художній потенціал, який слід ефективно використовувати в композиційній роботі. Його застосування в принципі підкоряється тим закономірностям досягнення колірної гармонії, про які говорилося вище, в розділі, присвяченому кольором як графічного засобу. Специфічним тут є лише підбір кольорових матеріалів, що відрізняються в основному светлотой, хоча можливе встановлення між ними і більше тонких колористичних відносин, наприклад теплих і холодних відтінків.

Таким чином, виявляється відмінність матеріалів по кому-позиційно-художнім властивостям. Воно дає підставу для їх виразного поєднання. У табл. 18 представлено таке поєднання (контрастне і нюансне). Вдалі приклади його застосування в формальних композиціях см. іл. 53, 54.

У висновку глави звернемося до такого специфічному композиційно-пластичного засобу, як світло.

Світло

Має велике значення в розкритті пластичних властивостей форми, освітлюваної як природним, так і штучним світлом.

Природне світло розділяється за ступенем яскравості на: підвищений, середній і знижений. Перший характерний для прямого сонячного освітлення, другий - денного розсіяного світла (при хмарному небі), третій - сутінкового. Кожен вид по-своєму впливає на розкриття пластики форми.

Сонячне освітлення. На противагу сформованому поданням виділяє в пластиці тільки світло і тінь (не передає нюанси форми). Так, циліндрична форма при такому яскравому прямому освітленні виглядає в цілому плоскою, а при освітленні збоку виділяється тільки своєю світлою, осве щенной і темною, тіньовою стороною. Саме тому для виявлення її пластичного характеру (округлості) в цьому освітленні в ній використовуються додаткові пластичні засоби. Це - переломи форми (грані), кути, контррельефние профілі («каннелюри»), орнаментальні рельєфи та ін Число граней у формі не повинно перевищувати тієї кількості, за яким ця форма в сонячному освітленні виглядає плоскою (не викривленої). Зазначена особливість повинна враховуватися і при рельєфною розробці осве-ться площині. Рельєф на ній доцільно робити настільки глибоким і великим, щоб пластичний малюнок сприймався чітко, не як графіка з пробілами і темними плямами. Особливості пластичної моделировки форми з урахуванням її природного освітлення різної напрямку розкриті в табл. 19.

Розсіяне світло добре виявляє силует форми, яка виглядає на його фоні контражур. Його формо-моделіруючі властивості специфічні. При такому світлі:

* горизонтальна пластика виглядає контрастніше вертикальній

* рельєф краще за все сприймається при глибині 3-7 см,

* більш помітні різкі переломи, ніж плавні переходи форми,

* глибина вертикального рельєфу мало впливає на його сприйняття,

* контрастніше виглядає більш дрібна пластика, ніж велика,

* циліндрична форма чіткіше виглядає на тлі світлих, а не темних площин.

Широкі композиційно-художні властивості природного розсіяного світла найяскравіше проявляються в світловий моделировке просторової форми, особливо внутрішнього простору. Залежно від рішення тієї чи іншої композиційної завдання можна створювати різні композиційні ефекти освітлення цього простору. Засіб - різне розташування світлових прорізів різної форми. За рахунок його використання може бути сформовано різне за своїми композиційним властивостям простір, освітлене: з одного бічний боку, верхнім стрічковим світлом, вертикальними світловими «смугами», верхнім «ліхтарем». Одночасно світлом можуть виділятися пластичні акценти просторової композиції. Основні прийоми світловий моделировки внутрішнього простору розкриті в табл. 20.

Важливо враховувати, що при розсіяному світлі виступаючі плоскі елементи, що мають один тон з відступаючими елементами, виглядають трохи світліше. При бічному ж, яскравому сонячному освітленні - навпаки, темніше (пряме сонячне світло не дає ніякої відмінності). Цей зоровий ефект, званий позитивним і негативним контрастом, особливо яскраво проявляється в ділянках сполучення світлих (білих) елементів.

Знижений природне освітлення. В умовах такого освітлення важливо враховувати різницю колірної і тональної передачі форми: яскравіше (світліше) виглядають холодні тони, теплі - темніють. Останні в композиційному плані часто вимагають підвищення яскравості. Найбільш точна передача відбувається при розсіяному денному світлі. При різкому переході глядача від яскравого сонячного світла до тіні (зниженого освітлення) знижується чутливість ока. Такий перехід обумовлює використання в формі, розташованої на стику світла і тіні, більш глибокої рельєфною пластики і яскравого кольору.

Штучне світло. Має важливе композиційно-художнє значення в наш час. Виступає не тільки формомоделірующім, а й формотворчим засобом побудови композиції В принципі має ті ж властивості, що й природне світло. Специфіка - в крайньому розмаїтті утворених ним форм і їх самих широких художніх можливостях в побудові пластичних композицій.