Современные социокультурные процессы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Билет № 1. Русский язык в контексте современных социокультурных процессов

Русский язык складывался в течение многих веков, постепенно включая в себя новые лексические единицы, появление которых диктовалось новыми потребностями общественного развития. Благодаря этому язык является для народа уникальным средством сохранения национальной идентичности, самой крупной историко-культурной ценностью. Язык как духовная ценность опирается на принцип преемственности и плодотворной традиции.

Положительные тенденции развития современного русского языка:

- расширение словарного состава языка в области экономической, политической и юридической лексики;

- приближение языка средств массовой информации к потребностям достоверного освещения реальности;

- сближение языка заметок и корреспонденций с литературной разговорной речью, отказ от канцелярского стиля в публицистике;

- выход из употребления многих газетных штампов советского времени;

- освобождение значений некоторых слов от идеологических смысловых приращений;

- актуализация лексики, входящей в пассивный фонд языка. Возвращение забытой лексики.

Отрицательные тенденции развития современного русского языка:

- влияние неграмотной речи лиц, имеющих авторитет в обществе (политиков, артистов, спортсменов, телеведущих);

- доверие народа к печатному слову;

- снижение интереса к классической литературе;

- пренебрежение к родному языку, лавинообразный процесс заимствований;

- жаргонизация языка допуск жаргонной лексики в сферу книжной речи.

В последнее время наблюдается оскудение русского языка, сокращение его лексического запаса, переход к упрощенным и сокращенным формам употребления слов. Одни и те же слова обозначают огромное количество явлений. Появляются новые нормы языка, регуляторами которых становятся СМИ. Это влечет за собой процесс забывания своих традиций и своей культуры. «Убийство» языка. Все реже при употреблении слов обращается внимание на его семантическое значение и происхождение. Государство не препятствует этому.

Лингвисты избегают такого рода сравнений между языками и словарями. У каждого своя специфика. Скажем, в Вебстеровский словарь в качестве самостоятельных статей включаются символы, например, химических элементов: B (бор), Ba (барий), Be (бериллий), Br (бром) и так далее, сокращенные наименования мер длины, веса, объема: km (километр), kg (килограмм), bbl (баррель)... Мало того, толковые словари английского языка начали включать символы обозначений размеров листов бумаги: А3, А4, А5, а также, например, символ @.

Большой академический словарь русского языка (БАС), который начал выходить в 2004 году (опубликовано 22 тома из предполагаемых 33), будет содержать 150 000 слов, а Оксфордский (Тhe Oxford English Dictionary, сокращенно OED) - 600 000, не что иное, как обман. БАС отражает лексику только современного литературного языка, а Оксфордский словарь - слова всех разновидностей и всех вариантов (американского, канадского и т.д.) английского языка начиная с 1150 года, включая мертвые.

Если мы добавим к 150 000 слов современного русского литературного языка, например, еще и диалектные слова, то получим уже 400 000 слов...

Лингвист и философ Михаил Эпштейн утверждает, что в XIX веке было 150 слов с корнем "люб", а наши современники знают в три раза меньше. Между тем в "Словообразовательном словаре русского языка" Тихонова, насчитывающем около 145 000 слов современного русского литературного языка, имеется 310 слов с корнем "люб". А если считать начиная с первых памятников письменности, то получится 441 слово. В английском языке, по данным OED, только 108 лексем с аналогичным корнем (love) в начале слова.

В начале ХХ века появилось существительное "книголюб", а затем "природолюб", "однолюбка", "любовь-игра", "любовь-ненависть", "любовь-морковь", "безлюбье". При беглом просмотре я насчитала не менее 40 слов с корнем "люб", которые появились в XX - начале XXI века. В английском языке с корнем (love) только пять единиц вошло в язык в ХХ веке (с 1907 по 1989 год), а после этого времени ни одной.

По подсчетам лингвистов, во втором издании Вебстеровского словаря только 35% исконных английских слов, остальные 65% - заимствования. Но пока ничего катастрофического не случилось. Русский язык действительно испытывает большое влияние английского. Но обогащение его англицизмами наблюдается прежде всего в сфере необщенародной лексики, среди которой преобладают термины из области спорта, компьютерного дела, экономики, финансов. Плохо, если они начинают влиять на структуру языка. С русским этого не происходит. Иноязычные слова подстраиваются под систему, заимствованные корни обрастают русскими аффиксами, например: постить, смайлик, океюшки, лайкать и даже облайканный.

За 10 лет работы над БАСом сделано 22 тома - это две трети работы. Над БАСом работают 5 штатных лингвистов, 3 совместителя и несколько сотрудников издательства. В год выходит в среднем по два тома. Над Оксфордским словарем работают 78 лингвистов, 46 внештатных сотрудников, а также 200 консультантов, штат программистов, маркетологов. Когда в нью-йоркском офисе Оксфордского словаря узнали о наших темпах работы мизерными силами, то план работы их сотрудников увеличили, а главного редактора отправили на пенсию.

Билет № 2. Современные проблемы организации театрального дела. Социокультурный портрет зрителя театра 2010-х годов

Преобладающие культурные практики горожан чаще всего оказываются связанными с пассивными формами проведения своего досугового времени. Это в большей степени характерно для провинциальной публики. Так как она имеет ограниченные материальные ресурсы, низкий уровень жизни, а также узкий выбор форм и средств проведения досуга, вследствие чего сокращаются их возможности культурного досуга.

Для аудитории мегаполисов характерна другая ситуация. Такая публика располагает достаточным количеством материальных средств и имеет перед собой широкий спектр досуговых услуг. Это влечет за собой распространение огромного числа учреждений схожего типа, но различных по качественному и ценовому показателям. В такой среде легко пойти не в том направлении и выбрать низкопробные формы досуга.

Серьезную конкуренцию театральному искусству составляет киноиндустрия. Современными кинотеатрами транслируются преимущественно фильмы развлекательного характера, не отличающиеся глубоким идейным содержанием, сложностью сюжета и не способствующие развитию личности и культуры досуга.

Это приводит к тому, что публика подсаживается на легкие формы досуга, не требующие умственных затрат. Теряется ценность зрителя, как ценителя искусства. Массовая доступность таких форм досуга приводит к сокращению элиты. Это же касается и качества предлагаемого театрального продукта.

В ситуации развитого общества серьезной проблемой становится формирование зрительской аудитории, зрительского спроса на художественную продукцию. Воспроизводство театральной аудитории - одна из необходимых составляющих процесса развития театрального искусства, художественной культуры и театра как социокультурного института.

В настоящее время сложилась рыночная ситуация, при которой предложение спектаклей превосходит спрос, престиж театрального искусства в региональной культуре оказывается заниженным.

Театральное предложение отличается жанровым разнообразием и отвечает структуре театральных потребностей разных групп населения только в городах-миллионниках и некоторых крупнейших городах России. Количество театров и театральных предложений не полностью удовлетворяет потребности населения страны.

В настоящее время в России имеют свои театры 18,8 процента населенных пунктов, обладающих статусом городских поселений и городских округов (далее - города). Лишь менее чем половине жителей российских городов доступно посещение театра в своем городе. В российских городах с численностью населения до 50 тыс. человек практически нет театров (12 театров на 637 городов). Лишь 21,5 процента городов с численностью населения от 50 до 100 тыс. человек имеют театры. Значительно лучшими являются такие показатели в отношении более крупных городов (из городов с населением от 100 до 250 тыс. человек имеют театры 65,3 процента, от 250 до 500 тыс. человек - 97,5 процента и свыше 500 тыс. человек - 100 процентов). Но для этих городов показатель наличия театра оказывается уже недостаточным. Необходимо проследить соотношение между численностью населения города и количеством театров разных видов, а также количеством мест в зрительных залах и т.п.

В 41 субъекте Российской Федерации нет театров юного зрителя, в 6 - театров драмы. В 43 субъектах Российской Федерации с численностью населения свыше 800 тыс. человек нет театров оперы и балета, хотя этого требуют указанные социальные нормативы. В 36 из 165 городов России с численностью населения более 100 тыс. человек обеспеченность жителей местами в театральных залах не соответствует социальному нормативу, причем в 33 из этих городов театров нет вообще.

Российский театр пользуется заслуженным авторитетом во всем мире. Но при сопоставлении статистических данных по развитости сети театров наша страна проигрывает большинству европейских государств. Если в России в расчете на 1 млн. жителей работает 3,2 театра, то в Австрии этот же показатель равен 24, в Швеции - 13,6, во Франции - 9,6, в Великобритании - 8,9, в Италии - 5,9. При этом в любой плотно заселенной стране Европы житель небольшого населенного пункта, не имеющего театра, может легко попасть на спектакль в соседнем городе. Для россиянина, живущего в городе, где нет театра, а тем более в сельской местности, возможность приобщения к театральному искусству либо исключена, либо сильно затруднена.

О существенной нехватке театрального предложения свидетельствуют результаты опроса Всероссийского центра изучения общественного мнения, проведенного в марте 2009 г. Согласно полученным данным, почти половина (47 процентов) жителей России практически не посещает театры, а 29 процентов вообще никогда не бывали в них. В качестве главной причины, по которой россияне не ходят в театр, было названо его отсутствие в месте проживания (35 процентов).

Кроме артистического и художественно-творческого состава театры нуждаются в работниках ряда специфических исполнительских профессий - художниках-декораторах, художниках-бутафорах, художниках-гримерах. Подобных специалистов в рамках специальности "театрально-декорационное искусство" готовит ограниченный круг средних специальных учебных заведений (в гг. Москве, Казани и Уфе), что не обеспечивает потребности отрасли.

Система повышения квалификации театральных специалистов и театральных педагогов, которая активно функционировала в прежние годы и давала хорошие результаты, фактически была свернута в связи с коммерциализацией этой деятельности. Относящиеся к дополнительному профессиональному образованию программы повышения квалификации в 90-х годах в основном потеряли государственную финансовую поддержку. Это же относится и к такой распространенной ранее форме повышения квалификации как творческие стажировки.

Интересы развития отечественного театрального искусства в новых условиях требуют возрождения системы повышения квалификации театральных специалистов, являющейся важным элементом театрального дела в России. Учредители должны поддерживать эту деятельность театров.

Билет № 3. Проблемы библиотек в 2010-е годы. Социокультурный портрет читателя 2010-х годов

В современной социокультурной ситуации на личность читателя накладывает серьезный отпечаток его стиль и образ жизни. Образ жизни определяет жизненные цели человека, материальные и духовные интересы, предпочтения в трудовой, досуговой и творческой деятельности и т.д.

Современное молодое поколение значительно отличается от предыдущих поколений. Данная группа нацелена на повышение своего социального статуса. Результатом такого поведения является желание попробовать себя в различных сферах деятельности, увлечение сразу несколькими формами досуга. Поэтому часто можно встретить молодежь с литературой определенной специфики, а также учебной и образовательной направленности.

Стремление быть в курсе всех дел также накладывает отпечаток на предпочтения современного поколения - они стремятся читать газеты и журналы, либо узнавать новости из интернета. Интернет - также является важным инструментом получения информации. Больше распространение получило чтение и написание блогов, чтение книг и журналов он-лайн. В последнее время все большей популярностью пользуются электронные книги.

Также одной из современных тенденций становится вымирание читательского досуга в привычном для нас значении. Молодежь предпочитает читать книги не дома, посвящая этому специально выделенное время, а продолжать оставаться мобильными. Поэтому чтением книг, журналов, газет и другой литературы они занимаются в общественном транспорте. Это человек новой формации, мыслящий перспективно, находящийся на пике активности, в стадии карьерного и социального роста, стремящийся к созданию своего собственного стиля достижения успеха. Он любит находиться в гуще событий, желает уловить все тенденции современного мира развлечений, потребления услуг и товаров. Для такого человека характерно подчинение тенденциям моды. Поэтому многая классическая, в основном зарубежная, литература читается молодым поколением потому, что это модно.

Билет № 4. Эволюция статуса художника в XX веке. Социокультурный портрет писателя, актера, режиссера на рубеже ХХ-ХХI столетий

В начале ХХ века в истории цивилизации произошли революционные изменения. И художники постепенно стали отходить от создания образа красоты, и от функции искусства, как того, что облагораживает. Они стали пытаться заглянуть внутрь себя и выразить свои эмоции. Не всегда позитивные. Задача художника теперь показать внешний крах цивилизации и внутренний крах человека как такового. И появляется огромное количество произведений, которые теряют форму. Теперь форма не обязательно должна включать рисование от руки (это может быть фотография, видео, вышивка, письменный текст, инсталляция - что угодно).

Изменяется также и форма представления таких произведений. Вместо привычной галереи, произведения могут выставляться в подвалах, на улице, приспосабливаться к интерьеру и предметам, дополнять их, или даже группироваться с ними. На таких выставках часто используются световые инсталляции, особенная подсветка и другие технические приемы.

Важным элементом значимости произведения является его актуальность - чем больше современных проблем затронул художник, тем лучше. Реакция на общественно-политическую ситуацию становится модой.

Происходит конфликт между художественностью и рынком. Маркетинг заменил систему ценностей, основанную на интуиции. Боясь рисковать, люди искусства не стремятся творить ради творчества, а ориентируют свое творчество на требования рынка, чтобы продать свое произведение и получить прибыль. Покупатель тоже боится рисковать, поэтому покупает то, что проверено - «хиты продаж». Происходит деградация вкуса, где главным критерием экспертной оценки является массовость.

Развитие городской субкультуры в 70-80-е гг. породило ряд неформальных образований, микромиров со своей социальной базой, культурой и контркультурой. Подлинным общественным явлением этого периода стал В. Высоцкий -- поэт и певец. Его песни отражали менталитет русского человека второй половины XX в. В перестроеные годы из длительного искусственного забвения постепенно начала возрождаться блистательная культура серебряного века. Была открыта дорога к читателю произведениям, десятилетия пролежавшим в столе, В. Дудинцева, В. Гроссмана, А. Бека, В. Некрасова, К. Воробьева, А. Рыбакова и др. Зазвучала музыка А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдуллиной. Предстали взору зрителей картины Кабакова, Зверева, Калинина, рисунки Шемякина, скульптуры Сидура, Неизвестного. Стали доступными произведения и других представителей творческой российской элиты, эстетически обогативших мировую культуру, но не вписывавшихся в рамки соцреализма, а потому отвергавшихся официальными властями.

Творчество ведущих представителей современной русской прозой, которую отличает особый стиль письма -- феноменологический. В центре внимания автора -- творчество В. Распутина, В. Личутина, Ю. Полякова, Б. Евсеева, В. Галактионовой, З. Прилепина, а также проблемы художественного метода соотношение реализма и неомодернизма, типология героя, жанровые поиски новейшей литературы. Кривцун О.А. Биография художника как культурно-историческая проблемаЧеловек. 1997. № 4, 5 месте с тем отмеченное немецким социологом состояние не абсолютно. Отношения интеллигенции, в том числе художественной, с властью, аристократией, другими социальными стратами существенно трансформировались на протяжении истории культуры; изменились со временем и иные измерения статуса художника, его правовое и материальное положение. В каждой национальной культуре рано или поздно наступал перелом, когда оценка художником своего творчества переставала зависеть от его успеха в глазах господствующих социальных групп. Статус художника в современных обществах разного типа, как правило, определяется не значением его социального происхождения, а ролью и местом искусства в системе приоритетов духовной жизни. Как и прежде, наиболее острая здесь -- проблема обретения собственной идентичности. Преуспевающий в коммерческом отношении художник, обслуживающий массовую аудиторию, может занимать более низкое положение в восприятии современников, чем мастер с негромким именем, но сохраняющий верность внутренним творческим принципам и художественному вкусу. Процесс становления художника в любом типе общества всегда сопряжен с постепенным а подчас и решительным освобождением от пресса тех стереотипов, которые он ощущает извне, интенсивным ростом его самосознания, утверждения в способности самому определять свой творческий путь. Безусловно, качество его жизненного и профессионального успеха напрямую зависит от уровня потребности общества в продуктах художественной деятельности, в том, насколько общество заинтересовано в организации соответствующих творческих объединений, предоставлении творческих стипендий и грантов.

Билет № 5. Отношения художника и менеджера как проблема

Художник устроен таким непостижимым образом, что он может только творить, но не продавать свои творения. Для торговли нужен специальный человек -- менеджер. Иногда художник, измаявшись от безденежья, взращивает в себе небольшого неубедительного менеджера, но такое раздвоение плохо сказывается на его психическом здоровье, и без того хрупком потому что он художник. Продюсер -- это человек, вовлеченный в реализацию творческого проекта на всех его стадиях от создания идеи до получения прибыли. Рекламные практики стараются втянуть в рыночный кругооборот и эти сферы культуры, в то время как занимающие иную позицию ученые пытаются оградить культуру от девальвирующего ее ценности рыночного влияния.

Власть принимает новые законы, заставляя худруков в корне менять принципы правления, а главным образом, превращать театр в коммерчески выгодное предприятие. Сегодня Петербургский театральный журнал получил открытое письмо коллектива театра им. Ленсовета, адресованное вице-губернатору В. Н. Кичеджи, с просьбой опубликовать его в блоге и предать огласке небывалую ситуацию, созданную Комитетом в отношении Юрия Бутусова. Эта ситуация -- видимо, начало реформ, которые задуманы Комитетом и которые начали осуществляться столь нездоровым образом. Мы обеспокоены ситуацией, которая сложилась вокруг главного режиссёра Театра имени Ленсовета Бутусова Юрия Николаевича. Сегодня председателем Комитета по культуре Д. Д. Месхиевым ему было предложено подписать контракт как художественному руководителю театра с условием запрета на любую творческую деятельность на стороне. Естественно, для одного из ведущих театральных режиссёров России и Европы это совершенно невозможно. Режиссёру, только что получившему национальную театральную премию Золотая Маска за лучшую режиссёрскую работу прошедшего сезона в стране а в номинантах были практические все ведущие российские режиссёры разных поколений, предлагать такие условия по крайней мере неэтично.

В силу своего служебного статуса и положения менеджер всегда несет ответственность за людей, с которыми он работает. Взаимодействие менеджера с исполнителем (артистом, художником, профессиональным или самодеятельным коллективом) всегда имеет утонченные этические формы, хрупкую структуру, способные в любой момент разрушиться под малейшим воздействием внешних и внутренних факторов. Исполнители всегда ищут хороших менеджеров, которые могли бы их профессионально и достойно представлять на внутреннем и зарубежном рынке исполнительского искусства.

Менеджер, со своей стороны, связывая себя контрактом с тем или иным деятелем искусства, не может упустить многих факторов и, на первый взгляд, мелких деталей и нюансов, имеющих значение для получения прибыли. Ведь он несет ответственность не только перед исполнителем, но и перед публикой. А восприятие искусства у публики может быть субъективным.

Важным аспектом этики деловых отношений является взаимодействие менеджера и представителя, который выступает от лица учреждения культуры, концертной площадки и т.д. Здесь кроется одна из главных проблем профессии менеджера. С одной стороны, менеджер представляет исполнителя, а, с другой, представитель выражает интересы аудитории через свою организацию.

В этой коммуникации менеджерские и представительские организации вместе решают одну задачу и отвечают за действия и выполнение взаимных обязательств сотрудников своих коллективов. Взаимное доверие и общие обязательства определяют стратегию соблюдения не только правовых, но и этических норм поведения.

Билет № 6. Реклама в современной художественной жизни (литература, театр, кино). Использование принципов рекламы в художественных текстах

Скрытая реклама в художественной литературе -- одно из самых молодых направлений product placement как во всем мире, так и в России. Литературная скрытая реклама позиционируется как одна из немногих рекламных технологий, дающих возможность контакта с потребителем один на один. Литературная скрытая реклама, как и другие его аналоги, застает потребителя врасплох: переворачивая очередную страницу книги, читатель не готов к тому, что сейчас на него обрушится рекламное послание, а значит, не защищен и наиболее восприимчив к нему.

Литература все еще воспринимается как интеллектуальный продукт, в котором рекламы не может быть по определению. Именно поэтому маркетологи соблюдают некоторые правила размещения рекламы и product placement в книгах, чтобы книги не превращались в рекламные брошюры и у читателя оставалась возможность насладиться литературой. В частности, в одном произведении нежелательно продвигать больше четырех брендов.

· Бренд может просто упоминаться в книге

· Может стать частью сюжетной линии, когда действие будет разворачиваться вокруг него

· Может стать частью названия и, соответственно, быть вынесен на обложку

· Название бренда может стать именем героя

Чем шире спектр рекламных упоминаний бренда в произведении, тем сильнее бренд воздействует на читателей, становясь инструментом формирования стереотипного потребления продвигаемого товара.

Через литературный product placement продвигается очень широкий спектр товаров, основная часть которых приходится на товары FMCG, продукты питания, алкоголь, фармакологию.

Принято считать, что история российского литературного product placement началась в 2003 году после выхода романа Дарьи Донцовой «Филе из золотого петушка», в котором продвигались полуфабрикаты фирмы «Золотой петушок». В данном проекте бренд «Золотой петушок» продвигался как в названии произведения, так и в сюжете.

За границей литературная скрытая реклама явление тоже достаточно молодое. Хотя существует мнение, что уже когда Жюль Верн писал свой знаменитый роман «Вокруг света за 80 дней», упоминание фрахтовых и транспортных компаний в нем было оплачено. Стивен Кинг, гармонично включающий в контекст своих произведений многочисленные бренды. В числе самых заметных явлений литературной скрытой рекламы более позднего периода роман Фейи Уэлдон «Ожерелье от Булгари», где бренд Bulgari продвигается в названии произведения. Знаменитая ювелирная компания заказала этот роман известной британской писательнице для того, чтобы дарить его своим элитным покупателям. Писательница Кароль Мэттьюс продвигала в своих произведениях автомобили Ford по соглашению с компанией Ford Motor Company. У Джулии Кеннер вышли сразу три романа: «Парадокс Prada», «Код Givenchy», «Матрица Manolo», которые уже в названиях продвигают мировые бренды модной индустрии.

Впервые размещать рекламу в программках придумали на Бродвее, распространив эту моду на все американские и часть европейских театров. Такое издание называется playbill и содержит подробную информацию о спектакле, биографии режиссеров и ведущих актеров, подробное перечисление спонсоров спектакля, репертуар и несколько статей. Есть в playbill и реклама, но ее немного, и она, как правило, имиджевая (парфюмерные фирмы, авиакомпании, банки и т.п.). Присутствует также реклама расположенных неподалеку от театра ресторанов и кафе, анонсируются новые выставки, театральные и кинопремьеры. В общем, очень солидное издание, чем-то похожее на московский журнал "Досуг", только с ярко выраженной театральной направленностью.

Определенно сказать можно только одно: несмотря на экономический кризис и подорожание театральных билетов, люди в театр ходят. Не совсем понятно, почему в начале 90-х причины, вызвавшие массовый исход в кухни с телевизором, дали в конце века новый импульс интересу к искусству в целом, и к театру в частности, но факт остается фактом - не только премьеры и не только именитые театры собирают сегодня полные залы. Соответственно, аудитория (и довольно обширная!), на которую можно воздействовать с помощью рекламы в театральных программках, существует. Остается только разобраться, из кого же она состоит.

Представители "Сцены" любят утверждать, что необыкновенную эффективность программке как носителю рекламы гарантирует также тот факт, что на человека во время его пребывания в театре воздействует только реклама, размещенная в этом издании. Но радует ли зрителя проникновение в театр рекламы? Не вызывает ли это у него откровенного неприятия? Не считает ли он появление в программках рекламных объявлений покушением на последний островок его свободы от всех видов воздействий, кроме воздействия искусства? Ответить на эти вопросы невозможно из-за отсутствия опять-таки каких-либо исследований по этой проблеме.

Так, определенный интерес реклама в театральных программках может представлять для банков, авиакомпаний, туристических фирм, а также производителей косметики и парфюмерии, кондитерских изделий, бижутерии. Эффективность обращения резко возрастает в том случае, когда рекламируемый товар можно приобрести в театре (журналы, книги, напитки, конфеты и т.д.)

Как и любой продукт, социально-культурный продукт требует рекламы, как инструмента взаимодействия с целевой аудиторией, стимулирования спроса на продукт. Однако социально-культурный продукт имеет свои особенности, которые накладывают отпечаток и на рекламу такого продукта.

В театре и кино основными формами рекламы являются афиша, программка, используется реклама в СМИ - пресс-релизы о предстоящих постановках, интервью с актерами, режиссерами. Активно используется Интернет-ресурс: сайты кинотеатров и театров пестрят объявлениями о концертах, спектаклях, кинопремьерах, на тех же сайтах можно посмотреть отзывы посетителей. В литературе тоже часто используется реклама. Чаще всего это анонсы в книжных магазинах, публикации в прессе. Реже реклама по телевидению.

Реклама позволяет информировать аудиторию о предлагаемых товарах, услугах, создавать и поддерживать интерес к конкретному культурному продукту. Также с помощью рекламы в социально-культурной сфере можно осуществлять психолого-педагогическое воздействие на аудиторию, например, поддерживать престиж отечественного кинематографа, прививать любовь к чтению, формировать ценности восприятия театрального искусства и т.д. Кроме того, рекламировать можно не просто конкретную постановку, фильм или книгу, а личность автора, режиссера, художника, конкретный театр, кинотеатр, издательство. Реклама может быть направлена не на публику, а на самих создателей культурного продукта.

В сфере кКультуры дела с рекламой обстоят не просто, так как учреждения культуры не располагают достаточным количеством финансовых ресурсов для осуществления рекламной деятельности, а также необходимыми квалифицированными кадрами.

Билет № 7. Противоречия между культурой и задачами художественного рынка

В обществах с торговым обращением произведения культуры становятся в той или иной степени предметом купли-продажи, и само существование художника или мыслителя так или иначе оказывается связанным с коммерческими факторами. Производство на рынок означает, что предмет искусства становится товаром -- независимо от того, имеет ли он уникальное значение или же существует во множестве копий. Соответственно и успех художника определяется спросом на его продукцию на рынке. При капитализме рынок становится основной формой материального обеспечения культурной деятельности. Хотя рынок был и раньше, и сохраняется в некоторой степени при социализме, художник и писатель, ученый и мыслитель должны создавать некоторые продукты -- картину, книгу, музыкальное произведение и т.д., которые отвечают потребностям других людей и могут быть ими куплены. Естественно, что имущая часть населения в состоянии заказывать и покупать произведения искусства, оказывая тем самым коммерческое давление на художника, вынужденного зарабатывать себе на жизнь. В этих условиях возникла трудная дилемма между свободой творчества и зависимостью художника от коммерческого успеха а в крайних вариантах между самооплакиванием и проституированием. Рыночная цена произведения искусства и всякого предметного воплощения духовной культуры художественного полотна, романа, научного открытия не находится в непосредственном отношении к его духовной ценности. Из истории жизни таких крупных писателей XIX в., как Бальзак, Пушкин, Достоевский, мы знаем, насколько неустойчивым оказывалось их финансовое положение. Споры между художником и продавцом тянутся и по сей день, и лишь немногие деятели культуры могли добиться материального успеха или хотя бы относительного благополучия, если полагались только на рынок. Хорошо известно и то, что на рынке преуспевающими могли оказаться создатели далеко не лучшей продукции, которая пришлась по вкусу широкой публике. Так, великий голландский живописец Винсент Ван Гог скончался в нищете, никем не признанный, а впоследствии его картины побили на рынке все рекорды и продавались за миллионы долларов. Освобождая художника от диктатуры государства или церкви, рынок вместе с тем ставит его в сильнейшую зависимость от колебаний коммерческого спроса. В современных странах развитого капитализма различные слои бизнеса, а также сеть филантропических учреждений берут на себя определенную долю участия в регуляции культурной сферы. Конечно, такое участие имеет и вполне определенные экономические цели, связанные со следующими критериями: а повышение культурного уровня персонала фирм и корпораций, что повышает рентабельность и прибыли; б общественный престиж патрона искусств способствует упрочению веры в добротность фирмы и в хозяйственных делах; в содействие процветанию искусств так или иначе обогащает духовную жизнь общества и снижает остроту социальной и политической ангажированности; г расширение культурной деятельности дает мощный стимул и для расширения деловой и социальной активности, что и привело к созданию индустрии массовой культуры, достигшей огромного размаха.

Одной из задач художественного рынка является оценка качества произведения искусства. Однако критерии установления действительной культурной и социальной ценности произведений искусства отличны от критериев их рыночной оценки. Рыночная оценка того или иного произведения высокого искусства является относительной, в известной степени переменчивой.

Отсутствие четких критериев оценки художественных произведений оставляет простор для неадекватного завышения стоимости произведений, не заслуживающих особого внимания, и для недооценки произведений достойных. Главными критериями оценки становится массовость и доступность произведений искусства.

Другой задачей художественного рынка является преобразование художественного образования. Требуется возрождение национальных культурных традиций, которые скрываются в различных видах народного прикладного творчества. Большинство художественных школ рассчитано исключительно на подготовку художников, почти полностью игнорируется обучение ремесленников. Такое положение вещей приводит к распространению работ самоучек, с искажениями орнаментов и форм.

Одной из острых проблем современной культуры является то, что художественный рынок ориентирован в основном на получение прибыли. А культуре требуется сохранение историко-культурного наследия и обновление культурных ценностей. Маркетинг заменяет систему ценностей. Конфликт между художественностью и рынком.

Билет № 8. Проблемы отношений современной культуры и государства

Предпосылки для возникновения социокультурной ситуации сегодняшнего дня возникли на рубеже 60-70-х годов. Широкое внедрение достижений науки и техники в сферу производства и быта коренным образом изменило формы функционирования культуры.

В результате внедрения рыночных отношений в сферу культуры, оказалась практически полностью разрушенной её инфраструктура, резко уменьшился объём и качество духовной продукции, сузился круг культурных образов, находящихся в активном обороте, уменьшилось число каналов, по которым обеспечивалось ещё в недавние времена распространение духовных благ, резко сократилась сфера любительского художественного творчества, практически оказалась свёрнутой культурная жизнь в провинции и, особенно, на селе.

Общество, экономика и культура распадается на маленькие структуры (издательства, типографии, банки) - нет огромных структур. Появляются маленькие музеи, театры и клубы, которые можно осмотреть, посетить за 1 день, где помещается небольшое количество публики.

Государственные вложения в культуру - это, в основном, помощь публике. Деньги вкладываются не в создателя, а в аудиторию. Нельзя вкладывать деньги только в сохранение культуры. Культура должна развиваться, создавать новое.

Билет № 9. Будущее современной культуры: варианты сценария

Сегодня очевидно, что культура общества, которое грядет, будет культурой, где окончательно закрепится то соотношение между народной, элитарной и массовой культурой, которое наметилось еще в конце 30-х гг. ХХ столетия и которое были зафиксировано в классических трудах Н. А. Бердяева «Философия неравенства» и в трудах Х. Ортеги-и-Гассета «Восстание масс», «Дегуманизация искусства», «Размышления о Дон Кихоте» и других, где было показано, что массовая культура постепенно становится доминирующим типом культуры в современном западном обществе, что она стремительно расширяет ареал своего влияния, в полном смысле подавляя народную культуру и существенно деформируя элитарную. Обладая исключительно высокой степенью адаптивности, опираясь на мощь средств массовой коммуникации, массовая культура за последние десятилетия стала культурой миллионов, которые свято убеждены, что приобщение к миру масскульта и есть приобщение к миру Культуры, что овладеть мировым культурным наследием возможно, читая журналы в глянцевых обложках типа «Она», «Он» или «Караван», посещая презентации или тусовки музыкальной, театральной и кинематографической богемы.

Очевидно и то, что это будет культура, базирующаяся на ценностях культуры западной цивилизации. Хотя сегодня национальными правительствами, международными и национальными общественными организациями, в том числе и ЮНЕСКО, а также отдельными энтузиастами и прилагаются титанические усилия для сохранения многообразия культурных миров, тем не следует признать, что процесс американизации национальных культур, начавшийся после Второй мировой войны, получив новый импульс в связи с превращением США в единственную сверхдержаву, располагающую не только военными, техническими, но и интеллектуальными ресурсами, способную осуществлять массированную экспансию своих культурных ценностей и своего образа жизни, нарастает, что вызывает закономерную тревогу у тех, кто понимает, что возникновение монокультурного мира будет означать начало конца человеческой цивилизации, ибо исчезнут предпосылки для поиска вариантов альтернативного развития.

Нет сомнения и в том, что большинство тех, кто будет жить в «информационном обществе», будут обладать так называемой «мозаичной культурой», основные черты которой были раскрыты А. Молем в его широко известной книге «Социодинамика культуры», где он показал, что под влиянием средств массовой коммуникации и превращения их в основной источник информации для миллионов, формируется особый социальный тип личности с «расщепленным» сознанием, с искаженным мировосприятием, деформированной шкалой ценностей. Отличительной характеристикой этого типа личности является то, что он познает окружающий мир по законам случая, через множество проб и ошибок. «Совокупность его знаний определяется статистически; он черпает их из жизни, из газет, из сведений, добытых по мере надобности. Лишь накопив определенный объем информации, он начинает обнаруживать скрытые в ней структуры. Он идет от случайного к случайному, но порой это случайное оказывается существенным» (Моль, 1973: 44).Этот человек обладает культурой особого типа, которая возникает под воздействием хаотического потока сообщений, который обрушивается на индивида из всех источников информации. «Экран знаний» в «мозаичной» культуре больше похож на волокнистое образование или на войлок: «знания складываются из разрозненных обрывков, связанных простыми, чисто случайными отношениями близости по времени усвоения, по созвучию или ассоциации идей. Эти обрывки не образуют структуры, но они обладают силой сцепления, которая не хуже старых логических связей придает «экрану знаний» определенную плотность, компактность, не меньшую, чем у «тканеобразного» экрана гуманитарного образования» (Моль, 44). В этой культуре нет «точек отсчета», мало подлинно общих понятий, но зато много понятий, обладающих большой весомостью (опорные идеи, ключевые слова и т. п.)Как показывает практика и результаты многочисленных социологических исследований, выполненных за последние годы, сегодня значительная часть тех, кто проживает в странах «золотого миллиарда», обладают культурой подобного типа и можно предположить, что их доля будет увеличиваться по мере того, как будет деградировать сложившаяся система образования и будет возрастать роль СМИ как основного канала передачи информации и приобщения к культурному наследию.

Очевидно также и то, что в информационном обществе культурное неравенство различных групп станет еще более глубоким и ярко выраженным. Уже сегодня ясно, что уровень культурного развития человека определяется не столько тем, какое учебное заведение он окончил и даже не тем, в какой семье он родился и кем он является по социальному положению, а, прежде всего, тем, имеет или нет он доступ к основным источникам информации, есть ли у него возможность беспрепятственно получать сведения о том, что происходит в мире и в стране, в науке и искусстве, в политике и экономике.В «информационном обществе» явно произойдет разделение членов общества на тех, кто имеет доступ к информации и тех, кто его лишен в силу тех или иных причин. Первые постепенно превратятся в элиту общества, вторые -- в аутсайдеров со всеми вытекающими из этого последствиями.

Нет сомнения и в том, что основным средством связи и источником информации станет в «информационном обществе» Интернет. Изменение статуса Интернета будет сопровождаться широким распространением принципиально новых художественно-творческих практик; изменениями в системе функций традиционных институтов культуры, таких как библиотеки, музеи, картинные галереи, вузы, средние и специальные образовательные учреждения; расширением и углублением процесса коммуникативного взаимодействия; изменением «конфигурации информационного поля», окружающего современного человека; коренными переменами в его духовном облике. О том, что подобные утверждения не относятся к числу досужих суждений, говорят следующие факты. Как известно, Интернет возник в разгар «холодной» войны. Среди ряда причин, которые привели к созданию Интернета, прежде всего, следует назвать потребность в создании системы, позволяющей сохранять возможность управления государством и его вооруженными силами в том случае, если в результате атомной бомбардировки будет выведен из строя центральный командный пункт. Эта идея, в первую очередь, воодушевляла тех, кто создавал в конце 1950-х -- начале 1960-х гг. сеть ARPANET, объединяющую компьютеры, задействованные на объектах Министерства обороны США. Сеть ARPANET и пришедшая ей на смену сеть NSFNET, объединяющая компьютеры, работающие в научных центрах Соединенных Штатов, были прообразами Интернета, ибо создавались на основе те же самых принципов, которые впоследствии были положены в основу функционирования развития Всемирной паутины. Другой причиной, обусловившей появление Интернета, было усложнение структуры экономического механизма, исторически сложившегося в странах Запада на протяжении последних столетий. Возникновение в период после Второй мировой войны тысяч ТНК, сотен товарно-сырьевых бирж, новых рынков ценных бумаг сопровождалось нарастанием в геометрической прогрессии объема коммерческой информации, которая не могла быть обработана с помощью традиционных методов. Третьей причиной появления Интернет стало изобретение сравнительно дешевых и доступных технических устройств, позволяющих хранить и обрабатывать огромные массивы информации, не требующих специальной подготовки для работы с ними. Наконец, четвертой причиной явилось открытие способов передачи практически всех видов информации по существующим коммуникационным каналам, прежде всего, по телефонным сетям. Таким образом, Интернет появился как отклик на существование актуальной общественной потребности, удовлетворение которой стало возможным в результате возникновения целого ряда объективных предпосылок, о которых речь шла выше. Выше уже говорись о том, что одним из парадоксов информационного общества, наиболее ярким проявлением его противоречивости, является возникновение нового вида социального неравенства -- «цифрового».Однако «цифровое неравенство» -- это одно из многих проявлений противоречивости становления и развития информационного общества.

Определение путей дальнейшего культурного развития сталопредметомострых дискуссий в обществе, ибо государство перестало диктовать культуре свои требования, исчезли централизованная система управления и единая культурная политика. Одна из точек зрения заключается в том, что государство не должно вмешиваться в дела культуры, так как это чревато установлением его нового диктата над культурой, а культура сама найдет средства для своего выживания.

Билет № 10. Массовая и элитарная культура сегодня

«Массовая культура» и «элитарная культура» взаимодействуют друг с другом.

Сейчас существует тенденция взаимопроникновения, взаимообогащения культур. Не случайно культурный обмен (выставки, концерты, фестивали и т.д.) стал доброй традицией в жизни современной цивилизации. В результате диалога создаются общечеловеческие культурные ценности, важнейшими из которых являются нравственные нормы, и в первую очередь такие, как гуманизм, милосердие, взаимопомощь.

При неисчерпаемом культурном потенциале, накопленном предшествующими поколениями и нашими современниками, началось духовное обнищание народа. Массовое бескультурье - причина многих бед. Упадок морали, ожесточенность, рост преступности и насилия - злая поросль на почве бездуховности.

Человек, оказавшийся высоко урбанизированной, поликультурной среде должен найти свое место под солнцем, свое социально-культурное пространство. Массовая культура создает такое пространство (или его иллюзию), на первый взгляд уютное и комфортное, предоставляющее необходимую информацию, развлекающее, обеспечивающее отдых, психологическую разрядку.

Но она не способствует духовному обогащению личности. Элитарная же культура выступает как противоположность массовой, она не стремится занять широкое пространство, она развивается вглубь. Но сейчас, наблюдается взаимопроникновения массовой и элитарной культуры друг в друга. Это связано, в первую очередь, с модой на элитарность, а также с тем, что массовая культура стремится расширить сферу своего влияния. Происходит смешение культур.

Массовая культура - это культура общедоступная, которая не выражает изысканных вкусов аристократов или духовных поисков народа. Наибольший её размах начинается с середины XX века, когда средства массовой информации проникли в большинство стран. Это искусство для каждого и оно обязано учитывать вкусы и запросы потребителей, которые платят своими деньгами за его коммерческую выгодность. Как правило, массовая культура обладает меньшей художественной ценностью, нежели элитарная и народная. Она быстро меняется, подвержена моде и реагирует на любое новое событие. В ней много подражательного, стандартизированного, она черпает свои сюжеты в элитарной и народной культуре, но основана на стереотипах. Если для представителей элитарной культуры основным стремлением является полное самовыражение и художественное воплощение своих идей, то для творцов массовой культуры важным является коммерческая выгода, прибыльность того или иного произведения. Феномен массовой культуры в современном значении этого слова принято связывать с эпохой становления крупного промышленного производства, возникновением цивилизации в шпенглеровской и бердяевском понимании и всеобъемлющей массовизацией жизни. Если понимать элитарное и массовое не только в аспекте искусства, но и в плане всей культуры, то элитарная культура может пониматься как субкультура, обусловливающая дальнейшую эволюцию культурного целого и переход ее к иному качеству. Массовая же культура -- субкультура, обусловливающая консервацию сложившегося в обществе культурного качества и противостоящая элитарной. изначально массовая культура формируется, исходя из чаяний публики. В этом смысле массовая культура является мощным инструментом манипулирования человеческой психикой.прибыльность оказывается важнее собственно культурного содержания этого продукта. Именно прибыль является определяющим моментом в индустрии культуры. Если раньше произведение искусства было прежде всего произведением искусства и только потом рассматривалось автором как товар, источник дохода, то теперь оно является только товаром со всеми вытекающими отсюда последствиями: стандартизацией, рационализацией техники распространения, включающей в себя рекламную компанию.

Таким образом, возникновение массовой культуры является закономерным итогом развития западной культуры. Массовая культура отвергает любые эксперименты, она ориентируется на предельно простые, уже отработанные в культуре приемы, она традиционна и консервативна. Любая новация может привести к тому, что произведение станет понятным не всем и каждому, а это неминуемо повлечет за собой утрату части потребителей. Произведение массовой культуры всегда имеет четкий сюжет, непременно с интригой, и оно всегда принадлежит конкретному жанру: любовный роман, детектив, приключения. В произведении массовой культуры потребителя волнует, прежде всего, внятная сюжетная канва без особых художественных излишеств Массовая культура не только развлекает, она выступает в качестве иллюзорной компенсации за несправедливости жизни, за отсутствие денег, здоровья, любви, успеха, признания и т.д.

Массовую культуру однозначно оценить сложно. Дело в том, что, как и всякая другая, массовая культура неоднородна. Продукция, построенная по пресловутому принципу два притопа, три прихлопа, соседствуют здесь с вполне достойными с художественной точки зрения произведениями детективы А.Кристи и Б.Акунина, фильмы М.Скорсезе, Д.Кэмерона, мюзиклы Уэббера и т.д. С одной стороны, низкопробные поделки действительно способствует снижению общего культурного уровня. Произведение массовой культуры по определению адресовано самой широкой аудитории, следовательно, в силу интеллектуальной неоднородности этой аудитории, оно должно ориентироваться на уровень чуть ниже среднего. Именно поэтому в нем нередко используется минимум изобразительных средств. С другой стороны, впервые культурой оказались охвачены те слои общества, которые прежде существовали как бы вне культуры. Возможно, сегодняшнее состояние массовой культуры, это своеобразная болезнь роста, а может быть, это болезнь, от которой не выздоравливают. Элитарная культура как антипод массовой Элитарная культура от франц. elite -- лучшее, избранноерассматривается в культурологии как антипод массовой культуры. Одну из первых концепций элитарной культуры создал Ф.Ницше. В работе так говорил Заратустра он пишет о сверхчеловеке, обладающем уникальной эстетической восприимчивостью в сочетании с волей к власти.

Х.Ортега-и-Гассет, являющийся одним из идеологов элитарной культуры. В его понимании элита не является правящим меньшинством или аристократией крови, это аристократия духа, ее представителей можно найти в любом социальном слое общества.

Эта культура принципиально обращается только к элите, это культура аристократического инстинкта, касты, но не демоса. Она не стремится к тому, чтобы быть понятой всеми: она замкнута, герметична, доступна лишь незаурядным людям. Долгое время особенности элитарной культуры рассматривались от противного, точкой отсчета была массовая культура. Унифицированности и тривиальности последней элитарная культура противопоставляет оригинальность и индивидуальность в поисках новых художественных решений; простоте и доступности -- закрытость и зашифрованность культурных кодов; минимуму изобразительных средств -- самый широкий спектр средств выразительности и т.д. Но главное отличие элитарной культуры от массовой состоит в том, что истинно творческой яляется культура элитарная: именно здесь создаются новые культурные формы и определяются пути дальнейшего развития. Знаменитый Улисс Дж.Джойса, произведения Г.Гессе и Х.Л.Борхеса, французский новый роман; картины П.Пикассо, К.Малевича, В.Кандинского; фильмы А.Тарковского, А.Сокурова, Дж.Джармуша, П.Гринуэя; музыка Дж.Кейджа и Э.Денисова являются тому примером. В элитарной составляющей культуры происходит апробация того, что, спустя годы, станет общедоступной классикой, а возможно и перейдет в разряд тривиального искусства к которому исследователи относят так называемую поп-классику -- Танец маленьких лебедей П.Чайковского, Времена года А.Вивальди, например, или еще какое-нибудь чрезмерно растиражированное произведение искусства. Время стирает границы между массовой и элитарной культурами. То новое в искусстве, что сегодня является уделом немногих, через столетие будет понятно уже значительно большему числу реципиентов, а еще позже может стать в культуре общим местом. Постмодернистские тенденции сближения массовой и элитарной культур.