Самобытность творчества Василия Шукшина

Трагедия была бы безнадежной, если бы не существовало в ней катарсиса, просветления. В "Калине красной" это -- прозрение героя, глубина осознанной им виновности и раскаяния. Очищение -- в Любе Байкаловой, в той вере и любви, которыми полна ее душа.

И, несмотря на противоречивость откликов, одно понятно: это самый пронзительный, выстраданный и авторский фильм Шукшина. Егор Прокудин по кличке "Горе", "ворюга несусветный", едущий к "заочнице" Любе Байкаловой, - это и сам Шукшин, и Стенька Разин - разбойник ("иногда я бываю фантастически богат, Люба") и идеалист ("я эти деньги вонючие… вполне презираю"), и воплощение вечных антиномий русской души, которая всегда "болит" и хочет праздника, воли и покоя одновременно.

Если еще "Печки-лавочки" были сделаны в какой-то общей режиссерской парадигме своего времени, возможно, даже с небольшим отставанием от главных тенденций, то "Калина красная", снятая всего год спустя, - результат поразительной авторской свободы, здесь Шукшин - уже сам себе парадигма, альфа и омега фильма. Он не боится гладить березы, рвать на себе рубаху и делать Любу абсолютным, воплощенным идеалом женственности - любые обвинения в пошлости, олеографичности, театральности, которые начали звучать сразу же, еще во время съемок, ему не страшны. И криминальные, и мелодраматические обертоны фильма только подчеркивают его авторскую силу. Ту же свободу обращения с жанрами и приметами "низовой" культуры мы видим в лучших фильмах Фассбиндера, Альмодовара, Каурисмяки. Резать фильм Шукшин не собирался, он был готов к тому, что его положат "на полку".

В кино 1970-х вообще была видна тенденция к отходу от групповых взглядов и возрастанию личностного режиссерского начала. Киновед Нея Зоркая выделяла "эмблему-триптих" советского кино 1970-х - "Калина красная", "Зеркало" Андрея Тарковского, "Жил певчий дрозд" Отара Иоселиани: "…это в сути своей произведения свободного, неангажированного кино, - писала Зоркая. - Их создатели духовно расстались с советской идеологической службой. Они творят по велению сердца, а не по социальному заказу, будь последний прогрессивен или оправдан…Действуя в условиях государственного кинематографа, вынужденные проходить всеми коридорами его начальственных учреждений, авторы, по сути дела, уже иные".

Трагедия в том, что для Шукшина 1970-е оборвались, едва успев начаться. Время с тех пор многажды переломилось, многое стало воспринимать трудно. Но Шукшина - нужно.

Заключение

"Он не сразу взорвался, как бомба, он шел к этой загадке и к шукшинскому имени долгие годы упорным и неослабленным трудом и верой в путь, который он выбрал, дорогу, которую он избрал, -- говорил о Василии Макаровиче народный артист СССР Михаил Ульянов. -- Почему о нем так много пишут, так много говорят, так много его ставят, читают, спорят, восхищаются, не принимают, но Шукшин и поныне жив, и поныне жив и существует в памяти и сердцах миллионов зрителей и читателей. В чем секрет? В чем феномен Шукшина?..

Для меня секрет неувядаемого воздействия шукшинской прозы, шукшинского имени, шукшинской личности, прежде всего, в той неистовости и запредельной искренности, с какой он делал свое дело, дело режиссера, актера, писателя. Он работал, как мужик на ниве: либо будет урожай, либо нет, -- мужик на своем клоке земли работает до седьмого пота. Его не надо подгонять, его не надо уговаривать, он работает ради хлеба будущего. Вот мужицкое, мужичье, коренное, исконное в Шукшине проявлялось и в его творчестве, творчестве художника. И в этом он был предельно искренен, предельно честен, честен не с точки зрения, так сказать, отношения к окружающим, а с точки зрения своего отношения к профессии и темам, которые он поднимал. Его волновали, мучили, заставляли страдать, сжиматься, скрежетать зубами, стискивать сердце проблемы жизни людей сегодня. При том это не были размышления холодного наблюдателя жизни, это были размышления человека, который кипел в котле этой жизни и горел в котле этой жизни...

Вот в этой безжалостности к себе, к тому, о чем он рассказывал, к тому, о чем играл, о чем писал, о чем ставил фильмы, -- в этом, мне кажется, есть еще одна обжигающая черта его характера. Размышляющих о жизни много, немало, честно, искренне размышляющих. Но сгорающих вместе с жизнью очень мало -- единички. Вот Шукшин относился к этой категории. Для него каждая тема и каждая проблема, которые он решал в своих произведениях, будь то проблема Степана Разина или проблема Любавиных, проблема того или иного героя его рассказов, -- это была проблема, которая проходила через его сердце. Это не безразличие и это трепетание его сердца, его сжимание -- оно ощущается в каждом его произведении...".

Исследование русского национального характера, складывавшегося на протяжении столетий, является доминантой творчества Шукшина.

Писал ли Шукшин о жестоких и мрачных собственниках Любавиных, вольнолюбивом мятежнике Степане Разине, стариках и старухах, рассказывал ли о разломе сеней, о неизбежном уходе человека и прощании его со всеми земными, ставил ли фильмы о Пашке Когольникове, Иване Расторгуеве, братьях Громовых, Егоре Прокудине, он изображал своих героев на фоне конкретных и обобщенных образов -- дорогах, бесконечных пространствах пашни, родного дома, безвестных могил. Шукшин наполняет этот центральный образ всеобъемлющим содержанием, решая кардинальную проблему: что есть человек? В чем суть его бытия на Земле?

Земное притяжение и влечение к земле -- сильнейшее чувство земледельца. Земля -- значимый образ в искусстве Шукшина: дом родной, пашня, степь, Родина, мать-сыра земля... Народно-образные ассоциации и восприятия создают цельную систему понятий национальных, исторических и философских: о бесконечности жизни и уходящей в прошлое цели поколений, о Родине, о духовных связях.

Шукшин сумел задеть за живое, пробиться в наши души и заставить нас потрясенно спросить:” Что с нами происходит?” Шукшин не щадил себя, торопился, чтобы успеть сказать правду и этой правдой сблизить людей. Он был одержим одной мыслью, которую хотел додумать вслух. И быть понятым! Все усилия Шукшина-творца были направлены на это. Он считал, что “искусство -- так сказать, чтобы тебя поняли...”

Литература

1. Шукшин В.М. Киноповести. -- М.: Искусство, 1991-- 367 с.

2. Василий Макарович Шукшин. Мгновения жизни. - М.: Молодая гвардия, 1989. - 234с.

3. Белая Г. Искусство есть смысл... // Вопросы литературы. - 1973. - №7. Жизненный материал, поиск художника, авторская концепция (Обсуждаем "Калину красную": киноповесть и фильм В. Шукшина) // Вопросы литературы. - 1974. - №7.

4. Панкин Б. Василий Шукшин и его "чудики" // Юность. - 1976. - №6.

5. Попов С. "Избираю литературу...": (По материалам бесед с В.М. Шукшиным во время съемок фильма "Они сражались за Родину", 1974 г.) / Пер. с болг. В. Пономарева //Лит. Обозрение. -- 1980. -- N 5.

6. Шукшин В. "Послесловие к фильму" // Искусство кино. - 1964. - № 9.

7. Ксения Косенкова. Полюбить живых и грязных (к 80-летию Василия Шукшина) - http://www.cinematheque.ru/post/141131/2

8. http://www.shukshin.ru/kino/

Размещено на Allbest.ru