Керамика Ирана
Типологические признаки керамики, их хронологические и территориальные рамки. Искусство Загроса, Манны и Ирана. Специфика эпохи Мидийского царства. Развитие керамических изразцов при Зандах и Каджарах. Сравнительный анализ искусства разных эпох.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 26.04.2015 |
| Размер файла | 1,0 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Введение
Курсовая работа выполнена на тему «Керамика Ирана».
Цель моей работы - реализация полученных теоретических знаний и практических навыков на примере моделирования спроектированного кольца с изображением лотоса.
В соответствии с этой целью необходимо решить следующие задачи:
- изучить литературу о керамике Ирана;
- выделить типологические признаки керамики в соответствии с их хронологическими и территориальными рамками;
- проанализировать динамику культурных связей с другими странами.
Актуальность данной темы заключается в том, что традиционная иранская керамика представляет собой явление культуры, в котором органически соединены форма и содержание, в то время как в большинстве исследований керамика рассматривается только как внешняя форма изучаемого объекта и технология. Таким образом, упускается целостность керамики как части культурного процесса со своим специфическим языком, выраженным через сложившуюся знаковую систему.
«Одна из сильнейших отраслей художественной промышленности ислама - это керамика, гибко отражавшая все стадии мусульманского стиля в различных странах Востока» [1; стр. 318]. Так и для Ирана керамика - характерное явление культуры не только потому, что традиция ее изготовления не прерывалась тысячелетиями и основные технологии не утрачивались, но и потому что керамика - неотъемлемая часть быта и религиозного церемониала этой страны вне зависимости от изменения религиозных учений и традиций. От времен неолита до современных ритуалов керамика - необходимая составляющая традиционного образа жизни.
Искусство Загроса и Центрального Ирана
Немногочисленный незавершенные раскопки, проведенные в Иране, в районах Ребат-е Карим, Чашма-йи `Али и Таппа-йи Кайтарина, свидетельствуют о том, что за несколько тысячелетий до Рождества Христова на Иранском плато существовали селения. Востоковеды выдвинули различные версии о развитии Месопотамии. До нас не дошли письменные свидетельства, принадлежащие государствам, основанным на этой территории, поэтому о культуре этих народов судят по сохранившимся памятникам искусства. Они сохранились, в большинстве своем, около колодцев и источников.
«Самый древний памятник искусства, найденный на этой территории, относится к VII - началу VI тыс. до н.э. Это статуэтка сидящей женщины с толстыми ногами и пышной грудью. Лицо четких очертаний не имеет, но шея длинная. Эта и многие другие глиняные статуэтки, изготовленные изящно и естественно, найдены в районе Таппа-йи Сараб (Тепе-Сараб). Другими примерами искусства этого периода являются изящные керамические изделия, украшенные рисунками с элементами окружающей флоры и фауны. Касситы данной эпохи отличались особым мастерством в изготовлении керамики и других художественных изделий. В течение трех тысячелетий эти изделия вывозились в другие страны и регионы. Подобные загросским керамические изделия V и IVтыс. до н.э. найдены также и в районе Чашма-йи `Али, что свидетельствует о наличии связей между искусством жителей Загросса и Таппа-йи Сийалк. С другой стороны, сравнение рисунков зверей на изделиях, найденных в районе Таппа-йи Хисар (Тепе-Гисар), с такого рода рисунками в Сиалке и Загросе и даже в Сузах говорит о том, что все эти изделия принадлежат народу с единым этническим корнем, который расселился в различных районах обширного региона» [2; стр. 52 - 53].
Высшим достижением искусства этого периода можно cчитать изображение горного козла с большими изогнутыми рогами и геометрически стилизованным туловищем. Также на рисунках встречаются изображения водоплавающих птиц, горных барсов, тигров и собак. По мере приближения к IV тысячелетию до нашей эры эти рисунки теряют свои геометрические формы и становятся более реалистичными. Самые изящные из украшенных живописью керамических изделий, не считая сузских, найдены в провинции Фарс (недалеко от Персеполиса): большинство из них - чаши и кувшины, иногда расписанные и снаружи, и внутри.
Керамика, зародившаяся во времена неолита, практически сразу же покрывалась узором. Сначала это были, как правило, геометрические формы, потом появляются схематические изображения животных и людей. Во всех знаках и символах прослеживаются закономерности изображения, позволяющие сделать вывод о едином религиозном культе, связанном с Богиней-матерью и ее ипостасями: жизнедарительница, смерть, возрождение. Каждой из ипостасей Богини соответствовало символическое изображение. Однако при интерпретации знаков и символов Богини следует учитывать, что, например, изображения змеи, птицы могли иметь диаметрально противоположные значения: в одном случае - достаток, оберег, в другом - смерть. Для изображения Богини-жизнедарительницы использовались геометрические знаки: треугольник, ромб, овал или точка в центре замкнутого пространства, иногда ее заменителем становится побег растения. Мать-дарительница жизни могла иметь как антропоморфное, так и зооморфное обличие, наиболее распространенное в Иране в виде утки. Богиня-смерть изображалась в образе хищных птиц и ядовитых змей, а Богиня возрождения, олицетворяющая производительные силы природы, - в виде двойного треугольника, бычьей головы, лягушки, а иногда - в виде насекомого (пчелы, бабочки, мотылька). Поскольку смерть и возрождение неразрывно соединены как часть естественного природного цикла, то Богини смерти и возрождения нередко выступают как единое божество, что подчеркивает синхронность и взаимосвязь циклических функций.
Керамические сосуды не только были утилитарными предметами, но и выполняли сакральные функции: охрана еды, пожелания благополучия человеку, оберег от сглаза. Иногда сосуды защищались от «дурного воздействия»: горло и ручки украшались оберегами - стилизованными фигурками священных животных, различными бусинами, веревочками или их изображениями.
В IV же тысячелетии на первое место выходит сам материал: керамика становится менее украшенной.
Искусство Манны, или Маннейского царства
В районе южного побережья Каспийского моря, на территории нынешнего Северного Ирана, имеются следы обитания живших в III тысячелетии до нашей эры народов. Они постепенно заселили район в ходе миграций, смешались с оседлыми племенами.
В этот период расписная керамика, характерная для более древних эпох, вытесняется гладкой полированной керамикой.
В ходе дальнейших событий на севере Ирана, на месте нынешних иранских провинций Мазендеран, Западный и Восточный Азербайджан, было образовано сильное государство - Манна (Маннейское царство). Государство потерпело поражение после вторжения со стороны Ассирии, города и села были сожжены.
«Предметы искусства, найденные в различных местах владений Маннейского царства, совершенно не схожи между собой. Притом, что их создатели были вдохновлены творческой мыслью шумерской, эламской, вавилонской, ассирийской и хурритской культур, в этих предметах отчетливо прослеживается ряд существенных с точки зрения искусства специфических иранских черт…» [3; стр.60].
В Марлыке, расположенном в долине реки Гоухврруд неподалеку от Рудбара, в 1962 году были проведены раскопки пятидесяти трех древних захоронений членов Маннейского царского рода и аристократии. В них обнаружено большое количество керамических изделий без рисунков, в форме быков, известных как «быки из Амлаша».
Рис. 1.1. Статуэтки в виде коров. Марлык и Амлаш
Часто маннейские керамические изделия выполнены в форме горбатых коров и лишены украшений. Форма туловища показывает, что изделия сделаны из нескольких частей, выполненных отдельно на гончарном круге, а затем склеенных воедино. «Сосуды красного или темно-серого цвета. Пропорции разных частей коров таковы, словно их создатели знали и применяли на практике в высшей степени передовое для того времени знание законов симметрии. Кроме сосудов в виде животных найдены глиняные статуэтки босых женщин небольшого размера, в определенной мере схожие с фигурками эпохи неолита, но гораздо более живые и оригинальные.
Характер гиперболизации отдельных частей тела женских статуэток доказывает, что созданы они в то же время, что и статуэтки в виде коров, найденные в Марлыке и Амлаше» (рис.1.1) [3; стр. 63- 64].
На территории Зивийе, ныне небольшого городка в сорока километрах к востоку от второго по величине города провинции Курдитсан, главным зданием в крепости являлся дворец, который в свое время был украшен голубыми, белыми и желтыми глазурованными изразцами. Точно такой же декор был характерен для дворцов Элама и ассирийской Ниневии.
Обнаруженная в крепости керамика представляет собой, в основном, гончарные изделия бежевого цвета. Часть сосудов - фиолетового иди розового цвета с росписью, изображающей быков, стоящих на коленях перед растением, что являлось новшеством по сравнению с искусством Ассирии, Месопотамии, Малой Азии, Элама. Также не характерен для них и поворот головы быка.
Большая часть клада этой крепости была спрятана в больших глиняных бадьях с широкими верхними кромками, по окружности которых изображены ассирийские офицеры. Такие бадьи предназначались для сбора дани и податей.
Искусство эпохи Мидийского царства
Мидийское царство образовано на территории бывшей Манны арийскими народами, мигрировавшими в направлении северо-западной и центральной частей Иранского плато, а затем и до юго-западных оконечностей соляных пустынь (современных городов Йезд и Кашан). Сначала эти народы имели общую с маннеями мифологию, но затем смогли навязать им свои убеждения.
Обнаружение в соответствующих археологических слоях глазурованных керамических изделий серого и красного цвета без рисунка, изготовленных с большим изяществом, позволило археологу Пьеру Амье относить появление мидийских племен в Северном и Центральном Иране к III тысячелетию до нашей эры. Постепенно бежевая глазурованная керамика уступает место красной. Однако в местечке Сиалк недалеко от Кашана сохранилась расписная керамика, что может говорить о влиянии оседлых немидийских саков. Керамика данного периода сильно отличается от изделий предшествующих веков:
1) ремесленники Сиалка перестали изображать марширующие войска, вместо этого начали использовать более простые украшения для посуды: например, в виде полос или семи-восьми треугольников по окружности отверстия и носика чайника;
2) некоторые детали (часто окружности ручек) украшались ромбовидными изображениями;
3) пустое пространство заполнялось простыми стилизованными изображениями лошадей, горных козлов, коров, иногда даже и людей.
Кроме того, в этот период существует традиция использования глазурованных гробов (оссуариев). В Сасанидский период эта традиция прерывается, поскольку вновь внедряются зороастрийские погребальные традиции.
Другой особенностью было использование металлического люстра, открытого в Египте в IX веке. Наиболее значимыми центрами изготовления люстровой посуды в Персии XII-XIII вв. являлись Кашан и Рей: там производили широкий набор сосудов и фигурок, а также плитки для украшения мечетей, что составляло основную часть продукции. Текстура нанесения рисунка была очень плотная: заполнен каждый квадратный сантиметр поверхности.
Изразцовые наборные панно (Сасанидская мозаика)
Одно из изобретений мастеров Сасанидской эпохи для украшения стен, полов и потолков помещений - наборные изразцовые панно (мозаика). В Шумере, Месопотамии и в Эламе такая мозаика создавалась из небольших конусообразных элементов, широкое основание которых было покрыто краской или глазурью. Путем закрепления на влажной штукатурке соответствующей поверхности эти элементы составлялись в композицию.
В Древней Греции, а затем и в Римской империи мозаика собиралась из разноцветных обожженных глиняных кубиков, глазурованных керамических элементов или из цветных камней. После нашествия Александра одна из разновидностей греческой изразцовой мозаики вытеснила шумерско-эламскую технику. В Бишапуре в отделке дворцов эпохи Шапура применялась мозаика для украшения стенных ниш, полов, выступов, широких бордюров в местах соединения полов и стен (так как основная часть пола закрывалась большими коврами; узор керамической мозаики бордюров мог гармонировать с узором ковров).
По большей части на таких мозаичных бордюрах изображались придворные дамы, одетые в иранские и римские платья, за каким-нибудь занятием: подношение букетов, вышивание шалей и головных повязок; поющие или танцующие женщины. Изображения других фигур выполнены таким образом, чтобы подчеркнуть их знатность и благородство (рис. 1.2.).
Рис. 1.2. Изразцовая мозаика в Бишапуре. Придворная дама
«Такая мозаика не относится к иранскому и восточному типу, а метод ее исполнения говорит о том, что над ней работали пленные римляне в период правления Шапура либо она была сделана в подражание мозаикам из Антиохи. В любом случае, если даже мозаику делали иранцы, то набиралась она под наблюдением и при участии римских мастеров, тем более что изображать женщин было не в традициях иранского изобразительного искусства, и в данном случае видно иностранное влияние. Вместе с тем фигуры на этих мозаичных изображениях не являются точной копией мозаик из Антиохи. В этих картинах чувствуется иранский вкус и стиль. Особенности внешнего облика и национальные особенности, стиль причесок, модели большинства платьев и даже манера сидеть по-ирански и «лица, которые заканчиваются подбородком», - все свидетельствует о том, что это - иранцы. Римские изображения - в полный рост или поясные. Данные мозаики не лишены парфянского влияния. Изображенные люди не имеют шеи, что заимствовано у скульптурных изображений из других эпох, в частности эпохи Ашканидов. Такой стиль был распространен на широкой территории вплоть до границ Ирана» [3; стр.148].
Изразцы эпохи Сельджуков
Эта эпоха стала эпохой возрождения в Иран всех иранских искусств; была доведена до совершенства архитектура (особенно архитектура мечетей, медресе и караван-сараев), при этом она была свободна от каких-либо внешних влияний и вполне оригинальной.
Одно из воплощений ее - Соборная мечеть Исфахана, одна из самых больших мечетей в мире. Заложили ее фундамент еще в эпоху Буидов, а в 1072 году возвели и само здание мечети. Многие постройки комплекса были выполнены гораздо позднее. На примере этой мечети можно проследить эволюцию культовой архитектуры Ирана на протяжении восьми веков: с X по XVIII века. Двор этой мечети имеет четыре эйвана, которые соединены между собой двухэтажными галереями, декорированными цветными изразцами.
Султан Саджар погребен в городе Мерв в мавзолее, построенном одним из его приближенных в 1157 году. Площадь зала этой усыпальницы 725 м2. Венчает гробницу купол высотой 27 метров, облицованный голубыми изразцами.
В строительстве в Иране стремление к использованию красок началось в очень давние времена. Об этом свидетельствуют памятники Ахеменидского периода. Однако особым вопросом в строительстве являлась стойкость красок и долговременность их сохранения. В конечном счете опыт применения красок привел в изобретению цветных изразцов. При этом во многих регионах еще продолжала применяться покраска резьбы по гипсу и красный, голубой и зеленый цвета в бишапурском стиле, а в ряде случаев началось применение глянцевых и масляных красок для покрытия всей поверхности стен и полукуполов эйванов, одновременно быстро прогрессировало использование цветных изразцов. Эта техника отделки поверхностей очень скоро вышла за пределы Ирана и распространилась вплоть до Испании.
Первый опыт применения такой техники украшения наружных поверхностей был предпринят при строительстве купола мечети Исфахана 1088 в году. В ней имеются небольшие арки, декорированные разноцветными материалами: черным и синим камнем, белым известняком и кирпичом, которые первоначально был красным, а со временем выцвел и стал желтым. В этот период началось изобретение глазури и изготовление глазурованных изразцов. Предназначались они, в первую очередь, для того, чтобы сделать наружные надписи более яркими и четкими, а также предотвратить выцветание краски под лучами яркого солнца.
Первый образец изразцовой надписи находится в верхней части минарета Соборной мечети в Дамгане, датируемой 1107 годом. На здании мавзолея `Аи б. Мусы ал-Ризы в Мешхеде медальоны (1118 год) выполнены из изразцов. Изразцы на верхней части минарета мечети Син и надписи на минарете Сарабан в Исфахане относят XII веку. В это время изготовление глазури и изразцов для фасадов зданий получило развитие и в Азербайджане (в Мараге), они сохранились до нашего времени.
Среди древних построек, в декоре фасадов которых были использованы цветные изразцы, Гунбад-и Сурх в Мараге (Красный купол), построенный в 1148 году. А также гробница Му'мины-Хатун 1187 года, гробница Йусуфа б. Касира 1163 года.
Сложно понять причины, по которым в Мараге после постройки голубого купола не получила развитии техника отделки здания изразцами, тогда как она широко использовалась при строительстве в Куме, Мешхеде, Саве, Кашане, Дамгане и в других городах. Гробницы святых украшались изображениями звезд, медальонов, крестов, клеймами и табличками с кораническими текстами. «Такие украшения помещались обычно над входами в гробницы, в верхних частях стен, в михрабах очень тонкой работы, как, например, в Кашане, изразцы для которых были сделаны искусными художниками - Муххамадо б. Абу Тахиром, его сыном `Али и внуком Йусуфом. Изразуами украшались и внутренние помещения святынь» [2; стр. 219]. В числе работ, выполненных мастером Муххамадом б. Абу Тахиром, следует упомянуть изразцовые украшения мавзолея имама Ризы 1216 года, ныне находящиеся в Берлинском музее, а также михраба Карукийан и михраба гробницы в Мешхеде. Изразцы михраба 1307 года работы Йусуфа б'Аликоторые ныне хранятся в Эрмитаже. А михраб 1335 года находится в Тегеранском музее.
После монгольского нашествия подобных восхитительных произведений искусства не создавалось, и эта техника оказалась забытой. Вплоть о периода правления Газан-хана Монгола изразцы применялись только бирюзового цвета, а чуть позднее добавились лазурный, белый и черный цвета. Тем не менее, на востоке Ирана, в Зузене, имеется изразцовое панно на фасаде одного из эйванов мечети Малик-и Зузан из очень ценного глазурованного кирпича бирюзового и лазурного цвета. Длина этого панно - 13 метров, а ширина 5 метров, датируется оно 1220 годом. В середине панно в центре круга расположена надпись из крупных букв и мелкие орнаментальные украшения. Четыре горизонтальных ряда кирпичей имеют попеременно лазурный цвет, а орнамент, вплетенный в промежутках между ними - бирюзовый.
«В декоре здания гробницы султана Муххамада Худабанда Олджайту в Сольтание использованы изразцы бирюзового, лазурного и белого цвето. Внешняя поверхность купола этой гробницы целиком покрыта плиткой цвета бирюзы. В основании купола опаясывающая широкая лента декорирована надписью куфическим шрифтом изразцами лазурного цвета на сине-голубом фоне. Минареты и фасады порталов украшены ритмичной комбинацией изразцов лазурного, бирюзового и белого цветов, между которыми на определенном расстоянии видны вставки натурального кирпичного цвета. Своды арок эйвана украшены тонким узором обычного темно-красного цвета» [3; стр. 220]. керамика загрос каджарах иран
В нижней части эйвана использован естественный цвет кирпича, а южный фасад декорирован поливными изразцами. Декор здания выполнен так, что все здание воспринимается, как парящее в воздухе.
Еще более изящен изразцовый декор интерьера. Все внутренние поверхности зала и купола были целиком покрыты изразцовой плиткой: многочисленные ленточные вставки с надписями, переплетающиеся ленточные бордюры, звездчатые и цветочные орнаменты.
Цветовое решение декора этого здания стало началом развития искусства исламского декора, который достиг своего расцвета в период династии Сафавидов. В течение трех последующих веков использование этой техники приобрело огромный размах: практически все культовые сооружения отделывались изразцовой плиткой и снаружи, и изнутри.
Искусство Монгольского периода. Первые годы монгольского нашествия, династия Ильханов
Приблизительно в 1219 году началось опустошительное монгольское нашествие. Были уничтожены великолепнейшие художественные шедевры, города сожжены, а мечети превращены в конюшни. Однако с течением времени, приняв буддизм, а затем и шиитский ислам, монголы стали активно участвовать в возрождении Ирана. Со временем монголы прониклись иранскими идеями и восприняли персидский национальный характер.
Так, внук Чингизхана, Хулагу-хан, во время завоевательных походов разрушивший многие города Ирана, стал участвовать в разработке архитектурных проектов. Архитектура зданий и сооружений, в основном, базировались на образцах эпохи Сельджукидов. Однако желая возвысить свое правление и выразить свое величие, монгольские ханы стремились придать старым образцам большую роскошь: дома стали воздвигаться более высокие, с башнями и крупными надписями.
В моду снова вошли старинные высокие порталы. По приказу Хулагу-хана были восстановлены многие города. После того, как он принял буддизм, в городе Хое было построено несколько буддийских храмов. Примерно в 1260 году он велел построить ставшую впоследствии знаменитой обсерваторию в Мараге. Последователи хана выстроили многочисленные дворцы и сады. Аргун-хан (1281-1292 годы) лично руководил возрождением городов в Иране.
По приказу Абака-хана был восстановлен и в 1275 году перестроен большой эйван Тахт-и Сулаймана. К концу XIII века сооружено множество великолепных зданий в Ширазе, но в результате сильно землетрясения они не сохранились. На развалинах была возведена Соборная мечеть Урмие - экстравагантное здание, сохранившее оригинальные особенности монгольского периода: большие окна под куполом, лепнина и настенные надписи, украшенные богаче, чем в Сельджукский период.
Правитель Газан-хан сумел за десять лет создать великолепные архитектурные ансамбли, осваивая прогрессивные строительные техники. В каждом городе он велел построить по мечети и по общественной бане. Недалеко от Тебриза правитель построил новый город, Шанб-и Газан, который считается вторым прекрасным образом инновационной архитектуры поле Персеполиса.
Его несохранившаяся доныне гробница представляла собой двенадцатибедренную фигуру диаметром примерно 15 метров. Купол располагался на высоте примерно 80 метром над землей, имел сводчатый карниз, позолоченные надписи, а его внешнюю часть украшали лазурные, бирюзовые и черные глазурованные изразцы с геометрическим узором. Здание, несмотря на многочисленные землетрясения, простояло более 400 лет.
Младший брат Газан-хана, правивший в 1304-1316 годы, Олджайту, создал великолепный город на широких равнинах. Усыпальница его возвышалась над городом и считалась одним из великолепнейших образцов персидской архитектуры. Здание мавзолея выполнено в виде восьмиугольника с полусферическим куполом диаметром 5 метром, высотой 52 метра. Изначально он был украшен красивыми светло-голубыми изразцами, устойчивыми к атмосферным воздействиям. Хотя купол и очень массивен, однако создает впечатление очень воздушного сооружения.
Изначально стены усыпальницы покрывали позолоченные кирпичи, на которые были положены темные лазурные изразцы, из которых складывалась надпись куфическим шрифтом. Чтобы создать необходимый узор, фаянсовые изразцы разрезались на отдельные фигуры и размещались рядом друг с другом.
В 1313 году внутренние стены были заново украшены лепниной. «В узорах на гробнице прослеживаются самые различные мотивы. Имеются медальоноподобные узоры турандж - сочетание расположенных в определенном порядке изразцов с темно-красным, голубым, темно-синим и изолотым цветочным орнаментом на светлом фоне. Над плинтусом, ниже купола и на всех арках выписаны айаты из Корана. Арки двадцати четырех внешних балюстрад, сгруппированных по три на каждой из восьми сторон здания (большая арка между двумя меньшими), следовали старинному сельджукскому стилю, причем каждая из них по краям украшена рисованным геометрическим орнаментом, который радовал глаз яркими цветами и великолепным качеством рисунка, решением швов и переходов»[3; cтр. 239].
Талантливейшие мастера, создававшие эти архитектурные украшения, работал нередко за минимальную плату в очень тяжелых условиях. Проектировал и строил гробницы Олджайту и Шабн-и Газан в Тебризе старый мастер `Али-шах, который в то же время отвечал за возведение Соборной мечети в Тебрзе (построена в 1312-1323 годы). Это крупнейшее строение из кирпича сохранилось до нашего времени. Аркады и эйван мечети покрыты многоцветной мозаикой и золотыми надписями, выполненными на фоне листьев цветов. Такой орнамент идет по всему периметру здания. В интерьере также присутствовали изразцы: на михрабе они были позолочены.
По завершении строительных работ сотни мастеров разъехались по стране, чтобы воспроизвести это великолепное архитектурное сооружение в различных регионах Ирана.
Четырехэйванная Соборная мечеть в живописном городе Натаз (построена в 1304-1309 годы) украшены не столь пышно, однако очень красиво: восьмиугольный купол был покрыт светло-лазоревыми изразцами, удачно контрастировавшими с 37-метровым желтым минаретом. Нижняя часть зала была украшена великолепными позолоченными изразцами и имела изящный михраб, ныне хранящийся в Лондоне в Музее Виктории и Альберта.
Обитель для дарвишей, построенная в 1316 году была полностью разрушены, однако известно, что разнообразные узоры и мотивы оформления, четкие и выпуклые бирюзовые изразцы этой обители являли собой замечательный образец искусства того времени. Можно отметить расписные глазурованные кирпичи, различные геометрические фигуры с декоративным оформлением, переплетенные окружности, рамочные надписи куфическим письмом и сплошные полосы, выполненные почерком насх.
В 1287 году в городе Верамин построена усыпальница `Ала ал-дина, которая повторяла стиль северных гробниц: конусообразный купол покрыт голубыми изразцами, декорированные надписи и опоясывающий карниз из голубых керамических изразцов.
Мечеть Шариф построена в 1307-1326 годы, не сохранилась. Мечеть в целом довольна скромна, но в ней можно обнаружить богатый набор художественных стилей и мотивов узоров: ряды голубых изразцов в сочетании с керамическими украшениями горохового цвета, замечательные рисунки цветов и растений; использован тени, создаваемой кирпичами, посаженными на различную глубину. Надписи на стенах выполнены куфическим почерком и насхом с отступами и другими намеренными неровностями.
Также украшены ценными лазурными и бирюзовыми изразцами усыпальница Пирбакран недалеко от Мобареке (Исфахан) и Соборная мечети Йезда (изразцы 1365 года).
Разноцветная мозаика украшает Соборную мечеть Кермана 1349 года (восстановлена в 1559 году), придает ей завораживающую красоту.
Искусство изразцовой мозаики именно в этот период достигло своего наивысшего расцвета, хотя это и является тяжелой и кропотливой работой.
К началу XIV века стали заметными некоторые изменения в украшении кашанских сосудов. В частности, появились изображения древнего персидского Симурга (Феникса) и драконов, а также других дальневосточных декоративных элементов. Появился также ряд новых форм, в том числе альбарелло (аптекарский сосуд).
Особенности искусства мозаики эпохи Ильханов
В целом ильханская архитектура очень схожа с сельджукской, однако, она более легкая и привлекательная.
Великолепный образец глазурованной фаянсовой мозаики представляют собой изразцы усыпальницы Олждайту.
« Основной узор фаянсовой мозаики первоначально наносился в натуральную величину на бумагу с учетом запаса, необходимого для разрезания, соединения и закрепления кусочков мозаики. Затем этот эскиз протыкался в нужных местах иглой, что называлось трассировкой будущего узора, бумагу раскладывали на гипсовой основе, равномерно распределяли по земле и покрывали слоем угольной пыли или мелкого красного порошка (обычно из свинцового сурика). Потом рисунок переносился с бумаги на гипс в виде точек, которые затем соединялись между собой, образовывая законченный рисунок. После чего бумагу, на которой был создан рисунок, разрезали на множество кусочков, их количество соответствовало числу элементов будущей мозаики. Затем подготовленный материал передавали мастеру по созданию изразцов. Он разрезал каждый изразец согласно представленным образцам. Эти элементы закреплялись на гипсовой поверхности при помощи цементного раствора. Когда раствор высыхал, вся композиция поднималась и закреплялась на стене. Между поверхностью изразца и стеной оставляли небольшой зазор, который затем заполняли тем же раствором или иной фиксирующей субстанцией. Весь процесс походил на то, как делались витражи и мозаика в период романской и готической архитектуры, хотя так и непонятно, сами европейцы, особенно французы, разработали этот метод, либо они заимствовали его у иранцев. Очевидно только то, что обе техники появились примерно в одно время, а потому вероятность заимствования очень невелика» [3; стр. 239-240].
Имеет определенные отличия тиль, использованный в усыпальнице Байазида Бистами в городе Бестам: изразцы бирюзового цвета главного входа эйвана расположены не мозаично, а в виде узоров из тонких керамических кирпичей, покрытых рисунком. Сначала был подготовлен узор, согласно которому выложены прямоугольные и квадратные кирпичики, а затем этот выпуклый рисунок окончательно раскрашен и глазурован.
В архитектурном комплексе Натанза разноцветных изразцов не так много, но они, несомненно, более высокого качества (сохранились до наших дней). Усыпальница шайха `Абд ал-Самада украшена несколькими замечательными лепными надписями с изящным цветочным мотивом. Ранее в усыпальнице имелся позднее исчезнувший михраб, отделанный изразцовыми кирпичами.
Примерно через пятнадцать лет после мавзолея Олджайту была построена усыпальница имам-задыДжа'фара в Исфахане, где присутствовали два оттенка голубого цвета: ультрамариновый и кобальтовый светло-голубой. Используются они на белом фоне и признаются шедевром декоративной архитектуры. Этот комплекс напоминает собой здания в Мараге и являет собой высокую башню, богато украшенную разноцветной изразцовой керамикой. Эти мозаичные узоры, созданные в 1326 году, поражают изяществом формы и искусством исполнения. Этот стиль завоевал большую популярность и активно использовался во времена сафавидского шаха `Аббаса I.
Два здания созданные Абу ал-Хасаном Талутом Дамгани - медресе Имами, построенное в 1320-1340 годах, и усыпальница имам-зады Казима, возведенная в 1341 году - имеют украшения с двумя цветами, ультрамариновым и бирюзовым, на белом фоне.
В северо-восточных регионах страны (Туран) прослеживается большое влияние архитектурного стиля мавзолея амира Исама `ила Самани. Здесь отделке и украшению зданий придавалось особой значение: иногда они заслоняли собой общую архитектурную форму здания (примерно то же самое происходило в Европе в эпоху барокко XVII века).
Тамерлан и его последователи
Во второй половине XIV века к власти пришел монгольский завоеватель Тамерлан, снова разрушивший многие города с величественными и прекрасными зданиями. Завоевывая города, Тамерлан отправлял живших там ремесленников в свою столицу-Самарканд, поэтому самые совершенные здания эпохи Тимуридов были созданы в Большом Хорасане мастерами из областей Центрального Ирана, Фарса, Азербайджана, Багдада и Дамаска. Например, захватит Шираз, он взял в плен более двухсот архитекторов, художников и декораторов.
В течение XIV века иранские архитекторы, используя технические инновации эпохи Сельджукидов, достигли совершенства, которое поддерживалось и потомками Тамерлана.
Мастера выбирали глину особого сорта, тщательно ее вымешивали. Потом формировали мозаику и изразцы. Расписывали их по-сырому. Потом обжигали в глубокой печи. Обжиг менял краски и делал изделия полупрозрачными (рис. 1.3.)
Рис. 1.3. Изразцы в Самарканде времен Тамерлана
В 1345-1346 годы Тимур построил в своем родовом поместье Каш огромный дворец, зал приемов которого был украшен голубыми и золотыми изразцами, которые покрывали даже потолок. На широкой стене в конце зала изразцы использовались различных оттенков синего, кремовые, зеленые, темно-золотые и цвета слоновой кости.
Для того чтобы такое разнообразие рисунков, узоров, цветов не выходило за рамки приемлемого, была предусмотрена окантовка с геометрическим узором. Окантовочный орнамент состоял из ряда прямоугольных панелей из мозаичной керамики с фигурами различного размера и формы, симметричных полос с рисунками цветов и листьев и образцами каллиграфии. Пропорции и размеры этих панелей были с большой точностью выверены в соответствии с пропорциями самого здания. Особое величие зданию придавал широкий карниз с куфическими письменами. Еще более усиливала красоту всего здания концентрация более крупных рисунков в специальных местах при соблюдении полной симметрии.
Все особенности этого здания указывают на то, что архитектор в качестве образца для этого проекта выбрал дворец Шапура в Ктесифоне, всего лишь заменив резьбу по гипсу мозаичными изразцами. Их остатки можно видеть только среди больших развалин дворца.
Другое замечательное строение Тимуридского периода - мечеть Биби-Хатун в Самарканде, строительство которой началось в 1398 голу, а закончилось в 1404 году. Три купола этой мечети были аккуратно выложены мозаичными кирпичами.
Еще одно здание этого периода - усыпальница Тамерлана, построенная в 1404 году и до сих пор считающаяся одним из самых ценных образцов архитектуры Самарканда. Архитектор применил в своей работе многие основные принципы сасанидской архитектуры, однако купол характерен для ширазского стиля. Он был покрыт голубыми изразцами, а его высокое основание было покрыто куфическими надписями, выложенными золочеными кирпичиками. В 1455 году Улугбек пригласил Махаммада б. Махмуда Исфахани украсить главный вход в усыпальницу, и этот мастер создал элегантный мозаичный узор.
Сын Тамерлана Шахрух в 1407 году стал правителем Восточного Ирана. Он был покровителем искусств.
Большое медресе в Городе Герат и мавзолей Гаухаршад, жены Шахруха, полностью покрыты замечательными мозаичными изразцами и рядом геометрических узоров.
Медресе Хваргирд, строительство которого закончено в 1444 году, во многих отношениях может считаться совершенно уникальным явлением архитектуры. Мозаичное покрытие двора представлено сочетанием различных узоров и стилей, что говорит о большом мастерстве и творческом потенциале автора.
Еще одно здание этого периода - усыпальница Шамс ал-дина в Йезде. Обрамление входных ее ворот представлено геометрическими мотивами ромбовидной формы, которые напоминают изразцы, украшающие тимуридские здания в Самарканде.
Мечеть Гаухаршад, построенная в 1418 году - самое крупное историческое здание эпохи Шахруха. Вся поверхность минаретов, стен и колоннад покрыта тонкой мозаикой и глазурованными изразцами различных оттенков синего, кремового, светло-зеленого, темно-золотого, светло-желтого цвета и цвета слоновой кости. В узоре представлены, в основном, геометрические рисунки, искусно совмещенные с арабесками и цветочным орнаментом. Эйван, расположенный перед шабистаном, белого цвета, тогда как три других эйвана украшены рядом расположенных на красном фоне бирюзовых куфических надписей с оттенками белого и зеленого цветов. Все оформление здания распланировано таким образом, чтобы избежать как однообразия, так и излишней пестроты. Это одна из важнейших черт эстетики данной архитектуры.
Архитектурный стиль этой мечети был привнесен из Южного Ирана, а архитектором ее был Кавам ал-дин Ширази, который построил большинство зданий эпохи правления Шахруха. Тимуриды нанимали лучших мастеров с запада, юга и из центра Ирана, что помогло этим правителям обогатить восточные и северные регионы страны замечательными образцами архитектуры. Именно исфаханские мастера вышли на первое место в деле украшения зданий, что свидетельствует об их особом мастерстве в изготовлении фаянсовой мозаики.
Говоря о достижениях в планировке и дизайне зданий, нельзя не упомянуть о знаменитом центральном зале Соборной мечети Исфахана, построенной Махмудом Нами примерно в 1447 году, где мы однако не находим столь изысканной цветовой палитры. Поражают изящество и тонкость работы.
Голубая мечеть в Тебризе построена примерно в 1702 году и является отличным образцом цветной изразцовой декоративной отделки. Внутренняя сторона входного портика была украшена столь искусно разрезанными изразцами, что, казалось, весь узор состоит из монолитного материала. На рисунках - переплетенные цветы, что отличало эти узоры от геометрических рисунков Сельджукского и Ильханского периодов. Гармония цветовой гаммы: голубого, темно-зеленого, белого, светло-желтого и оттенков синего - создавала очень живое изображение, не нарушающее общего великолепия здания.
Шахи Исма`ил I, `Аббас I, а также Сафи - самые выдающиеся фигуры династии, следующей за Тахмасбом I. Так, при шахе “Аббасе I наблюдалось значительное развитие промышленности, искусства и культуры. Он перенес столицу из Казвина в Исфахан, где построил великолепные дворцы, мечети и другие общественные здания.
В качестве примера можно привести Шахскую мечеть Казвина, которая пострадала, как и многие постройки, от землетрясения.
Следует отметить, что ряд зданий в Исфахане построил Исма`ил, в частноси комплекс Харун Вилайат 1512 года. Это здание было воздвигнуто над могилой неизвестного религиозного деятеля и отличается богато отделанными изразцами входного портала, которые отстают по изяществу исполнения от изразцов Дарб-и Имам (особенно с точки зрения художественной композиции), но они лучше закреплены и более тонко обработаны.
При шахе Исма`иле также был построен мавзолей Ма`сумы в Куме. В северной его части имеется великолепный набор декоративных обновлений, относящихся к 1519 году. Первоначально купол был покрыт глазурованной изразцовой мозаикой еще при `Аббасе, но позже был покрыт золотом.
Во времена правления `Аббаса многие религиозные здания в Иране были украшены изразцами. Первоначально они использовались в качестве мозаики, которая применялась для отделки всех первых зданий этого периода, в частности Мечетей шайха Лутф Аллаха, портала Кайсарийа, мечети Максуд-бика и входного портала Шахской мечети. Остальная часть этой мечети была отделана простой квадратной плиткой, которая была значительно дешевле и не требовала столь длительного времени для производства. Такая экономия была вызвана желанием построить как можно большее количество величественных зданий за короткое время. К 1666 году в городе Исфахан имелось 162 мечети, 48 медресе, 182 караван-сарая и 273 общественные бани.
Самый знаменитый архитектурный ансамблю Исфахана, сохранившийся до наших дней, - это площадь Накш-и Джахан с окружающими ее дворцами. В центре окружающего площадь двухъярусного пассажа расположен портик Шахской мечети (ныне мечеть Имама) (рис.1.4).
Рис.1.4. Оформление Шахской мечети. Исфахан
Строительство этой мечети началось в 1612 году, а закончилось примерно в 1638 году. Это здание представляет собой вершину тысячелетнего развития искусства строительства мечетей. Она построена по традиционному, но несколько упрощенному плану, навевает спокойствие и безмятежность. Крупные структурные элементы и украшения создают ощущение величия. Созданию духовной атмосферы способствует и мозаичная отделка. Внутренние фасады двора мечети украшены рядом коридоров, полуниш, освещенных сводов с прекрасными белыми надписями. Оттенок голубого цвета, добавленный в изразцы, выделяет надписи, идущие по всему периметру здания
Мечеть шайха Лутф Аллаха (строилась в 1601-1628 годах) была построена в качестве домашней молельни шаха. Восемь псевдоарок покрыты светло-бирюзовым бордюром с широкими белыми полосами, а которых начертаны ультрамариновые надписи, выполненные `Али-Ризой `Аббаси, величайшим каллиграфом эпохи Сафавидов. Доминирующие цвета в этом здании, полностью облицованном изразцами - бирюзовый, молочно-белый и синий. «Цоколи и псевдоарки в центре каждой стены покрыты глянцевыми семицветными изразцами. Рисунок на внутренней части купола, на вершине которого закреплено выполненное в металле изображение солнечного диска, включает в себя повторяющуюся арабесковую композицию с переплетающимися семицветными изразцами. Ряд тонко выписанных надписей отделяет этот узор от окон и арок, смягчающих попадающий внутрь свет. Окна соединяются с восемью высокими псевдоарками еще одним рядом надписей» [3; стр. 258].
Еще одним важным достижением эпохи шаха `Аббаса стала реставрация мавзолея имама Ризы. Этот комплекс включает в себя тридцать зданий. Все дворы окружены двумя рядами двухъярусных арок, украшенных глазурованными изразцами. Эйван шаха `Аббаса также украшен семицветными изразцами, основным цветом является голубой, что создает замечательный контраст с возвышающимся золотым минаретом.
Потолки эйвана во дворце Чихил Сутун (сорока колонн) также покрыты изразцовой мозаикой (рис.1.5).
Рис. 1.5. дворце Чихил Сутун в Исфагане
Вся поверхность здания усыпальницы хваджи Раби', построенной в саду в предместье города Мешхеда в 1622 году, покрыта разнообразными рисунками, выложенными изразцами и настолько мастерски сделанными, что оно до сих пор остается уникальным и непревзойденным во всем Иране.
Построенный в 1643 году Кадамгах (место, где ступила нога святого и остался отпечаток его следа). Купол кадамгаха поставлен на достаточно высокое округлое основание, а его декоративная отделка включает в себя разнообразные мозаичные изразцы, украшенные мадахилами - специфичными переплетенными узорами из двойных ромбовидных фигур. Этот рисунок широко применялся в религиозных сооружениях провинций Фарс и Керман.
Голубые изразцы мечети-медресе Шах Султан Хусайна (построена в 1706-1704 годы) уступают красотой Шахской мечети, но все же не лишены изящества и блеска. Шабистан этой мечети украшен желтыми и черными арабесками на бирюзовом фоне. А внешнее покрытие здания выполнено из небольших зеленых и золотых рамочных узоров в комбинации с различными оттенками голубого цвета.
Другие архитектурные достижения эпохи Сафавидов включают в себя ряд мостов, базаров и торговых центров (так называемые «сараи»). В целом, торговые центры были выполнены в том же архитектурном стиле, что и старые медресе.
Из других примеров сафавидской архитектуры можно выделить публичные бани, водные резервуары, библиотеки, крупные виллы аристократов и придворных, а также яд дарвишеских обителей и молелен.
Например, один из неплохо сохранившихся памятников той эпохи - обитель и усыпальница шайха `Абд ал-Самада Исфахани в Натанзе. Входной портик этого монастыря отделан великолепными изразцами, здесь можно увидеть изысканную комбинацию кирпичной и керамической отделки, что возвращает нас к архитектуре середине XIV века.
Развитие керамических изразцов при Зандах и Каджарах
Эпоха Афшаров - время всеобщей нестабильности в Иране. У Надир-шаха не было наследника, страна после его смерти погрузилась в хаос. Иранское искусство того времени полностью повторяло художественные стили Сафавидской эпохи.
Период Зандов - время спокойствия, являет собой переходную эпоху между династиями Сафавидов и Каджаров. В архитектуре в то время продолжалось развитие тенденций, обозначенных еще при Сафавидах, но с рядом инноваций и дополнений.
В эйванной мечети Вакил в Ширазе колоннады покрыты в цокольной части большими каменными плитами, а верхняя их часть украшена керамической мозаикой, которая производилась только в Ширазе и на юге Ирана.
При Каджарах наблюдалось значительное развитие дизайна и способа применения декоративных изразцов.
«Архитектуру эпохи Каджаров следует разделить на два периода. Первый, начавшийся после установления правления Каджарской династии и продолжавшийся до Насир ал-дин-шаха, являлся продолжением архитектурной традиции Зандов и Сафавидов с небольшими изменениями в плане структуры зданий и их отделки. Об этом свидетельствуют немногие сохранившиеся образцы зданий той эпохи, которые не пострадали в результате разрушительной градостроительной политики династии Пахлави. Это сходство можно проследить, сравнив такие здания, как дворец Ашраф в Исфахане (Сафавидский период), старое здание Ширазского почтамта (период Зандов), Мраморный престол (Тахт-и мармар) (Занды и Каджары) и старинный особняк Кавам ал-Даула (1845 год, Каджары). В то время в архитектуре преобладали иранские элементы, а иноземное влияние, появившееся только в начале царствования Насир ал-дин-шаха, было еще не очень значительно» [2; стр. 282]. Сафавидский стиль и масштаб проявились в Гахских мечетях в Тегеране, Казвине, Семнане и Боруджерде, в мечети Саййид в Зенджане, в медресе Султани в Кашане. В художественном отношении эти здания значительно уступают достижениям сафавидских архитекторов. Следование тем традициям продолжалось до середины правления Насир ал-дин-шаха.
Во время его царствования Иран достиг стабильности, что способствовало новому расцвету архитектуры и сопутствующих ей искусств, в том числе работе с изразцами. Активно развивались связи Ирана с европейскими странами, в частности и с Россией, что привело к сочетанию древних исконных иранских традиций с заимствованием художественного опыта других стран.
Другие виды прикладного искусства
В общем, керамика стала развиваться после победы мусульманских армий. Сасанидский стиль сохранился и по прошествии многих лет после падения этой династии, а фигуры и образы Сасанидского периода воссоздавались и в IX-X веках. Обнаруженных предметов искусства того времени довольно мало, и они рассеяны по территории страны, поэтому сложно сделать вывод о наличии определенного стиля или развитии декоративно-прикладного искусства. Но определенные особенности заметны: только в то время по краям блюд для украшения использовали орнамент, выполненный куфическим арабским письмом, вместе с цветочным узором, геометрическими изображениями и простыми выпуклыми арабесками.
Наибольшего развития керамика достигла в IX-X веках в Самарканде, Бухаре и Нишапуре. «В этот период получило распространение изготовление изящной керамической посуды, покрытой прозрачной стеклоподобной глазурь, с цветочным или анималистическим узором и куфическими надписями. Такая посуда могла быть однотонной, полихромной, со стилизованным рисунком, позолоченной, глазурованной, с резным узором. Такие изделия производились первоначально в Нишапуре, Горгане, Рее и Кашане. Самые красивые керамические изделия делали в Нишапуре. На них обычно присутствуют один-два ряда куфических письмен, выполненных стилизованными буквами и передающих просто текст на внешней или внутренней стороне блюда. Украшения обычно наносились в следующем порядке: посуда из белой или красной глины ставилась в печь, после чего на подготовленную поверхность наносился рисунок; затем посуду опускали в жидкую глазурь и после просушки снова ставили в печь. Самые красивые образцы керамических изделий того времени позднее стали называть зарин-фам (золотой)» [3; стр. 273].
Чаши и блюда украшались только надписями, выполненные почерком куфи (простое куфи, позднее цветущее куфи).
Базовые узоры и формы керамических изделий развивались постепенно, причем периоды развития перемежались с периодами застоя и упадка при монголах.
Вследствие растущей популярности металлической посуды, особенно при Сафавидах, гончары продолжали работать только для удовлетворения бытовых потребностей людей в простой посуде. Однако появление китайского бело-голубого глазурованного фарфора заложило основу для развития производства подобных изделий и в Иране, особенно в регионах Керман, Табриз и на побережье Персидского залива. В то время крайне сложно было найти истинно персидские узоры и рисунки, так как все изделия несли на себе отпечаток заимствований из Китая.
Глазурованная керамика продолжала развиваться в том же направлении и при Зандах и Каджарах. Глазурь обычно была поливная, а нашапурский стиль IX-X веков был полностью забыт. Широкий импорт керамики при Каджарах и Пахлави привел к тому, то это искусство в Иране опустилось до уровня грубой ручной работы.
Риза-шах, первый монарх династии Пахлави, на протяжении всех лет своего правления не проявлял интереса к искусству. Поэтому значительными фигурами художественного мира того времени оказались те, кто продолжать жить и работать со времен Каджаров. Важнейшим событием того периода было создание государственного учреждения под названием «Организация изящных искусств». Затем организация была переименована в Главное управление изящных искусств, а при втором шахе Пахлави - в министерство культуры и искусства. Эта организация очень много сделала для сохранения местных искусств и кустарных ремесел, в том числе и для керамики, изготовления изразцов.
Организация изящных искусств создала ряд художественных школ в Исфахане, Тегеране и Тебризе. Затем были организованы училища и факультеты, где преподавалось декоративное искусство (причем их программы были копией учебных программ французских колледжей изящных искусств).
Во второй половине правления Пахлави появилось большое количество художников-самоучек, которые проявляли глубокий интерес к исконному персидскому искусству. Они сыграли большую роль в сохранении национального искусства и его возрождении после установления в Иране Исламской Республики .
Современная керамика Ирана
В восточном искусстве, в особенности в искусстве Ирана, понятие красоты строится на мистических и религиозных основах. В сочетании с определенной степенью реальности изображения, иранское искусство показывает человека и природу в единстве, созданном божественным промыслом. Иранское искусство не отрывается от жизни и всегда отражает те или иные ее стороны, прежде всего, ценя в ней красоту, совершенство формы и содержания.
В современном искусстве Ирана существуют два главных направления. Одно - прозападное, обращенное в сторону западной цивилизации. Представители другого направления ориентируются на древние иранские традиции, по-своему используя научные и творческие достижения запада (рис. 1.6).
Рис. 1.6. Работы современных мастеров Ирана
Сравнительный анализ рассмотренных эпох
|
эпохи |
Основные цвета |
Основные орнаменты и украшения |
техника |
особенности ... |
Подобные документы
Франция как гегемон духовной жизни Европы XVIII века. Хронологические и территориальные рамки эпохи Просвещения. Эволюция философских идей просветителей и их воплощение в изобразительном искусстве. Влияние Просвещения на развитие театрального искусства.
курсовая работа [52,6 K], добавлен 31.03.2013Виды тонкой керамики - фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Гончарная керамика как вид грубой керамики. История появления керамики на Руси. Уничтожение произведений русских гончаров IX-XII вв. при монголо-татарском нашествии. Искусство псковских мастеров.
презентация [1,5 M], добавлен 21.09.2011История Древнего Ирана. Древнеиранские религии: зороастризм, манихейство, дерминизм и митраизм. Их вклад в философские воззрения античного мира. Культура периода эламской цивилизации. Мидийская и ахеминидская эпохи. Искусство парфянского периода.
презентация [999,1 K], добавлен 31.01.2014Место в отечественном декоративно-прикладном искусстве народных художественных промыслов. Своеобразие искусства художественной керамики и ее основные виды, географические центры и народные традиции, способы и технологии изготовления изделий и игрушек.
реферат [26,6 K], добавлен 03.06.2010Готическое искусство как одно из направлений в мировом искусстве. Его хронологические рамки. Характеристика каждого из этапов развития готического искусства. Готическое направление в архитектуре, скульптуре и живописи Франции, Англии и Германии.
реферат [46,3 K], добавлен 26.11.2008Возникновение керамики и ее связь с переходом человека к оседлому образу жизни. Ручная обработка: формирование, обжиг в печи и сортировка. Сырье для керамических масс. Тонкая (фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика), гончарная и прозрачная керамика.
презентация [2,2 M], добавлен 21.10.2013Декоративно-прикладное искусство. Секрет восточного фарфора. Появление фаянса и майолики. Керамика в России. Народный художественный керамический промысел. Гжель, дымковская игрушка. Производство игрушек в начале XIX века. Направления русской керамики.
презентация [17,1 M], добавлен 18.12.2014Периодизация древнегреческого и древнеримского искусства, виды искусств: архитектура и скульптура, живопись и керамика, декоративно-прикладное и ювелирное искусство, развитие литературы. Особенности античного искусства, человек как главная его тема.
реферат [28,7 K], добавлен 21.05.2010История керамики, ее разновидности: фаянс, фарфор, майолика. Классификация глин как сырья для керамических изделий по химическому составу и свойствам. Характеристика физико-химических процессов и известные технологии обжига. Области применения керамики.
презентация [936,3 K], добавлен 19.05.2014Архитектура и скульптура Ближнего и Среднего Востока. Декоративно-прикладные искусства и ремесла средневекового Ближнего и Среднего Востока. Иранские изделия эпохи Саманидов. Китайское влияние в прикладном искусстве Ирана. Художественные стекло и металл.
контрольная работа [56,2 K], добавлен 19.01.2015Общая характеристика эпохи Возрождения и ее хронологические рамки. Ознакомление с основными чертами возрожденческой культуры. Изучение основ таких стилей искусства, как маньеризм, барокко, рококо. Развитие архитектуры западноевропейского Возрождения.
контрольная работа [29,8 K], добавлен 17.05.2014История возникновения оригами. Черно-белая пейзажная живопись. Роспись стен как вид изобразительного искусства. Керамика эпохи неолита. Виды чайной церемонии. Современная японская архитектура. Особенности синтоистских храмов. Техника цветной ксилографии.
презентация [7,6 M], добавлен 26.08.2015Роль и место мебели в жизни человека. Философо-эстетическое значение материального мира в жизни человека. Развитие мебельного искусства. Характерные особенности произведений мебели разных стилевых эпох. Эволюция ее форм от эпохи барокко к эпохе модерна.
дипломная работа [121,0 K], добавлен 23.10.2013Гончарное производство, художественный фаянс и фарфор. Современная керамическая плитка. Майолика по-итальянски. Керамика и её классификация. Сырьевые материалы для производства керамики. Приготовление керамической массы и формование изделий керамики.
курсовая работа [71,1 K], добавлен 24.07.2014Анализ архитектуры, скульптуры и живописи Древнего Египта. Связь искусства с религиозно-обрядовыми обычаями египтян. Расцвет культуры в эпоху Среднего Царства (XXI-XVI вв. до н.э.). Художественная культура в период Нового Царства (XVIII-XVI вв. до н.э).
курсовая работа [66,6 K], добавлен 16.10.2012Хронология и основные этапы искусства первобытности от появления Homo sapiens и до возникновения классовых обществ, история его изучения и особенности. Главные занятия первобытных людей, отраженные в памятниках культуры первобытных эпох развития общества.
реферат [29,7 K], добавлен 10.09.2009Боги Древнего Египта, обожествление фараонов, представления о потустороннем мире. Культовое значение памятников искусства. Связь религии и портретной скульптуры. Архитектура, рельефы и росписи Древнего Царства. Предназначение гробниц и их значимость.
курсовая работа [57,2 K], добавлен 26.01.2011Ознакомление с историей развития искусства ковроделия в Иране. Описание традиционной женской и мужской одежды, а также украшений и косметики древних персов. Пути становления персидской скульптуры, живописи и архитектуры. Особенности персепольского письма.
презентация [1,1 M], добавлен 14.12.2011Специфика культурологического анализа искусства. Различные определения понятия "искусство". Происхождение и ранние формы искусства. Критерии и сущность художественного произведения. Специфика двух способов отражения действительности в искусстве.
контрольная работа [572,8 K], добавлен 20.06.2012Хронологические и хорологические (территориальные) особенности искусства украшения одежды. Значение цвета в разных странах. Орнаменты: общность этнических мотивов. Виды татуировок, понятие статуса в тату. Основные формы и виды украшений для пирсинга.
дипломная работа [126,4 K], добавлен 17.06.2014
