Японские гравюры и живопись

17. Маруяма Окё. 1733-1795 гг. Живописец, основатель школы Маруяма-Сидзё

Маруяма Окё был сыном крестьянина по фамилии Иссо из окрестностей Киото. В молодости он отправился в Киото, чтобы стать живописцем, и учился в мастерской Исида Ютэя. Бедного студента заметил Юдзё, настоятель храма Эмман-ин, и разрешил ему ознакомиться с коллекцией произведений искусства, хранящейся в монастыре. По окончании учебы юноша, взявший себе псевдоним Окё, довольно быстро стал известным живописцем, а созданный им стиль получил широкое распространение в среде киотоских мастеров. Стиль Маруяма Окё сформировался под влиянием традиционной живописи Кано и Римпа, а также благодаря изучению западного и китайского искусства.

Молодой художник писал крупномасштабные картины природы, птиц и цветы на ширмах и экранах, используя тушь с водяными красками, иногда применяя присыпку серебряной и золотой пудрой. Он работал во всевозможных стилях и форматах, но его произведения отмечены несомненным тяготением художника к реализму. Известно, что он заставлял своих учеников делать наброски с натуры, он первый из японских мастеров стал писать обнаженную натуру. Правда, изображение ню привело его к увлечению эротической темой. Окё стал делать гравюры, построенные по законам западной перспективы, которые рассматривали в специальных приборах через увеличительное стекло. Исследования Окё Маруяма были поддержаны его другом, художником Мацумара Госюном, с которым они организовали художественную школу Маруяма-Сидзё (Сидзё -- район Киото, в котором жил Госюн). В разное время к ней примыкали художники Нагасава Росэцу, Танкэ Гэссен, Морумара Тэцудзан. Для работ Маруяма Окё и его последователей характерно сочетание общей условно-декоративной трактовки композиции с подчеркнуто реалистичным изображением деталей.

Маруяма Окё любил расписывать свитки и большие ширмы традиционными сюжетами китайской живописи. Избрав мотив «четырех сезонов», художник изобразил динамичные картины природы -- летний жаркий день и зимнюю холодную ночь. Написанные водяными красками в академическом живописном стиле, эти работы, тем не менее, несут отпечаток новаторства и творческих поисков Маруяма Окё. Натурализм в передаче природных явлений достигается благодаря постепенным переходам цветов от светлого к темному и наоборот. Этот эффект, придуманный Окё, называется бокаси. Он заключается в особой технике размывки туши и красок. С легкой кисти Маруяма Окё бокаси широко использовалась художниками школы Маруяма-Сидзё, а затем и мастерами гравюры укиё-э.

18. Тории Киёмицу. 1735-1785 гг. Мастер укиё-э, жанр «якуся-э»

Киёмицу Тории был представителем третьего поколения прославленной династии художников Тории, один из лидеров жанра якуся-э в 1760-е годы. Он родился в Эдо и вошел в мир укиё-э под руководством своего отца, Киёмасу II Тории. Первую серьезную работу Киёмицу выполнил в 13 лет: это были иллюстрации для детской книжки «Таймэн но бива». В течение жизни художник проиллюстрировал немало романов и повестей, но прославился станковыми гравюрами с портретами актеров и сценами из спектаклей. Изящный стиль Киёмицу особенно подходил для изображения актеров в амплуа оннагата (исполнители женских ролей) и красавиц. Он создал немало изысканных гравюр в жанре бидзин-га, как правило, изображающих девушек в интерьерах чайных домов, за игрой, чтением или после купания, которые носили порой эротический оттенок.

Именно в период расцвета творческой карьеры Киёмицу произошел переход от бэнидзури-э (двух-трехцветной гравюры) к настоящей полихромной ксилографии нисики-э. В немалой степени этому способствовал и сам художник, обеспечив прогресс в технике ксилографии за счет увеличения числа печатных досок, добавивших к красному и зеленому цветам оттенки серого, голубого и желтого. Ему приписывают и изобретение кэнто -- отметки на печатной доске, позволявшей идеально выровнить и максимально точно сопоставить различные цветовые зоны. Однако сам Киёмицу остался верен технике бэнидзури-э. Несмотря на ограничения, которые возникали в связи с использованием небольшого количества цветов, гравюры мастера отличает яркая выразительность и живость созданных образов.

На гравюре Тории Киёмицу изображены актеры Сэгава Кикунодзё II и Отани Хиродзи III в малоизвестной пьесе театра Кабуки «Синода атоно яма». Эти актеры во второй половине XVIII века считались ведущими исполнителями в Эдо. Сэгава Кикунодзё II родился в деревне Одзи, расположенной недалеко от столицы. Считают, что он был незаконнорожденным сыном Сэгава Кикунодзё I, а потому, став актером в 17 лет, взял имя отца. Кикунодзё II был неподражаемым исполнителем оннагата (женские роли). В 1764 и 1771 годах актер был награжден титулами «йо-йо-киси» («превосходный») и «дай-йо-йо-киси» («великий»).

С начала 1760-х годов популярность Кикунодзё II не знала границ, ему поклонялись, подражали, он стал законодателем мод. Любимый актером коричневый цвет стал называться «коричневый Роке» (Роке -- сценический псевдоним Кикунодзё II), появились прически, украшения для волос и пояса оби «в стиле Роке». Отани Хиродзи III, напротив, прославился ролями самураев и благородных разбойников. Часто играя вместе на сцене, Сэгава Кикунодзё II и Отани Хиродзи III составили прекрасный актерский дуэт. Особенно им удавались роли любовников, как на гравюре Тории Киёмицу. Ивахаси-химэ (Сэгава Кикунодзё II) прощается со своим возлюбленным Еситани (Отани Хиродзи III). Девушка с грустью наблюдает за Еситани из-за прозрачных фусума (раздвижных перегородок). Сцена изображает момент прощания.

19. Кано Тиканобу, 1660-1728 гг. Живописец, школа Кано

Японский художник Кано Тиканобу происходил из семьи известных живописцев Кано. Дзосэн (таково его настоящее имя) был старшим сыном Кано Цунэнобу, а его мать приходилась дочерью известного в то время художника Кано Ясунобу. Судьба Кано Тиканобу складывалась как у большинства мастеров Кано. В 1678 году он стал придворным живописцем сёгуната. В 1681 году выполнил свою первую работу -- под руководством отца он участвовал в оформлении замка в Эдо (официальное местопребывание сегуна). В 1713 году Кано Тиканобу стал третьим главой школы Кобикисо, одной из разновидностей школы Кано, традиционно находящегося в Киото. По заказу сегуна Кано Тиканобу было поручено исполнить росписи ширм в подарок корейскому императору и королю архипелага Рюкю. В 1719 году в возрасте 60 лет художник получил почетное звание «хогэн», которым награждались деятели культуры и искусства. Кано Тиканобу, творчество которого развивалось в традиционном русле школы Кано, был мастером анималистического жанра. Одним из наиболее популярных был сюжет «дикие лошади под ивовым деревом». По всей вероятности, предварительно выполнявшиеся эскизы с натуры позволяли художнику добиваться весьма достоверного эффекта в изображении животных.

Сюжет произведения Кано Тиканобу восходит к истории Китая и рассказывает о воине Чанг Лиане (яп. Хорьо), который жил в конце правления династии Чин. Однажды, он повстречал на мосту старика. Поравнявшись с юношей, старик умышленно сбросил свою сандалию в воду и попросил молодого человека выловить ее. Чанг Лиан, уважительно относившийся к старости, смирил свою гордыню и выполнил требование. Но старик не поблагодарил юношу, а лишь потребовал, чтобы тот надел сандалию ему на ногу. И снова Чанг Лиан, скрепя сердце, подчинился старшему. «Приходи сюда через пять дней на рассвете, сказал на прощание старец. Я дам тебе урок». Когда в назначенный срок Чанг Лиан явился, старик уже был на мосту. «Ты заставил меня ждать, сказал он. Приходи еще через пять дней».

Однако и в следующий раз старик оказался на мосту раньше юноши и опять ворчал на его нерасторопность. Так, старец испытывал юношу несколько раз, пока тот не явился на мост в полночь. Через два часа ожидания из темноты вышел старик, который оказался знаменитым даосским монахом Хуан Шин-Кунгом (яп. Косэкико). Он похвалил Чанг Лиана за выдержку, смирение и уважение к старости и вручил ему в качестве подарка книгу с описанием «Трех Стратегий» -- основами боевого искусства Сангуаку. Овладев им, Чанг Лиан стал впоследствии великим воином.

20. Тории Киёнобу I, 1664-1729 гг. Основатель школы Тории

Киёнобу Тории -- один из ведущих мастеров раннего периода укиё-э и основатель династии театральных художников Тории. Он учился у своего отца, известного актера и изготовителя театральных афиш и плакатов, Киёмото Тории. Под влиянием творчества известного мастера Хисикава Моронобу, стоявшего у истоков укиё-э, Киёнобу создал свой самобытный стиль и стал родоначальником жанра якуся-э -- портреты актеров на афишах, плакатах и в станковой гравюре. Отдавая предпочтение исполнительскому стилю арагото (смелые герои), художник запечатлевал актеров в кульминационные моменты роли, в специально принимаемых ими позах («миэ»). Перед зрителем представали: герой, окрашенный в традициях театра Кабуки в благородный оранжевый цвет, и злодей, загримированный синим тоном. Противоборство двух сил вносило в композицию такую динамику и страсть, которую никто до Киёнобу не изображал.

Чтобы полнее передать мощь и неистовые страсти героев, художник придумал особый тип рисунка «мимидзугаки» («червеобразные»). Характерные особенности стиля -- извилистые линии, чередование тонких и толстых штрихов вкупе с приемом гротескного изображения мускулов ног и рук (хётан-аси) -- создавали напряженное драматическое действо. Киёнобу не ограничивался только театральной тематикой. Он отдал дань увлечению жанру бидзин-га. Образы его красавиц отличались от портретов лидера этого жанра Андо Кайгэцудо. Они демонстрировали силу художественного дарования мастера, положившего начало новому направлению в женском портрете.

На гравюре изображены актеры Хаякава Хасуцэ и Накамура Ситисабуро, играющие в пьесе театра Кабуки. Они исполняют роли молодых влюбленных, а изображенная на картине сцена называется «митикжи» -- «сцена в пути». В этот момент действие пьесы тормозится, а герои исполняют танец, сопровождаемый музыкой и пением. Это драматический рассказ о двух гонимых судьбой влюбленных, пытающихся отыскать место, где они могут совершить самоубийство. Хаякава Хасуцэ и Накамура Ситисабуро были ведущими исполнителями в эпоху Гэнроку (1688--1704). Они играли вместе много пьес, их дуэт был особенно популярен у зрителей. Хацусэ считался непревзойденным исполнителем женских ролей (оннагата). Он приехал в Эдо из Киото и моментально стал знаменит в столице. Его партнер Ситисабуро, напротив, прославился в ролях героев-любовников, он был мастер изящно-романтического стиля вагото («мягкий»).

Киёнобу сумел передать особенности игры каждого актера Хасуцэ одет в пышное кимоно с длинными рукавами, украшенное его фамильными гербами. Он невероятно убедителен в роли девушки, которая с надеждой смотрит на своего возлюбленного (Ситисабуро). Юноша одной рукой обнимает любимую за талию, в другой держит зонтик. Его взгляд полон любви и нежности.

21. Нисикава Сукэнобу, 1671-1750 гг. Мастер укиё-э

Нисикава Сукэнобу -- выдающийся мастер раннего периода искусства укиё-э. Он родился в Киото в семье врача, но с детства мечтал стать художником. Вначале Сукэнобу изучал живопись традиционных школ Кано и Тоса, но потом увлекся гравюрой и книжной иллюстрацией, которая сделала его имя известным по всей стране. За свою жизнь художник выполнил ни одну тысячу иллюстраций со сценами, рисующими повседневную жизнь, великие исторические события и сюжеты из классической поэзии и литературы. Но Сукэнобу прославился как мастер женского портрета. Первая же книга «Представления ста различных женщин» (1723), изображающая женщин разных социальных слоев -- от красавиц из «веселых кварталов» до аристократов из высшего общества, имела грандиозный успех и выходила несколькими изданиями.

Творческий стиль художника, изысканно-утонченный и замысловатый одновременно, оказал большое влияние на мастеров укиё-э, работавших в Эдо, и заложил основы дальнейшего развития искусства иллюстрации. Сукэнобу Нисикава известен и как автор теоретического труда по искусству. В 1738 году вышел сборник «Япония в картинках» с иллюстрациями и предисловием художника. В этой десятитомной антологии были собраны «прославленные в истории или японских песнях пейзажи, портреты талантливых поэтов, известных своим вкусом древних людей, или же изображения исторических событий, оставшихся в народной молве».

В обширной вступительной статье художник рассуждал о живописи, давал наставление, о том, как приготовлять краски и излагал причины, по которым он перешел к новому направлению (укиё-э). Он критиковал школу Кано за увлечение китайскими сюжетами и манерой изображения, но при этом подчеркивал, что переход к японским сюжетам не означал отказ от приемов и традиций, накопленных живописью в предыдущие века.

Жанр бидзинга («живопись красавиц») стал ведущим в творчестве Нисикава Сукэнобу. В раннем укиё-э гравюра бидзинга выступала в роли средства массовой информации, рекламной продукции, правда, в завуалированной форме. С наступлением эпохи Эдо страна вступила в полосу добровольной самоизоляции, все контакты с иностранцами были запрещены под страхом смертной казни. Тон в мире моды стали задавать артисты театра Кабуки и обитательницы «веселых» кварталов, славящиеся изысканным вкусом. Поэтому рисунки с изображениями красоток не только служили своего рода рекламой знаменитых куртизанок и гейш, известных чайных домов, но одновременно рассказывали о последних тенденциях в одежде и прическах, выполняя роль журналов мод.

Именно в последнем из перечисленных качеств выступает гравюра Нисикава Сукэнобу, демонстрирующая наряды, модные в эру Сётоку (1711--1716). Мир, наступивший в Японии в период Эдо, принес с собой расцвет искусства, культуры и ремесел. Небывалых до этого высот достигло искусства текстиля, стали использоваться дорогие шелковые ткани, появились новые способы окрашивания ткани, позволившие передавать все богатство цветовой палитры. Улицы городов, как деревья весной, расцвели яркими красками нарядов. Девушка на картине одета в роскошное шелковое косодэ, украшенное великолепным узором -- парящим в облаках драконом. Широкий пояс оби, которым подвязывали и мужские и женские кимоно, завязан пышным бантом спереди (так его подвязывали куртизанки). Девушка представлена в момент выхода из дверей чайного дома, параллельно, как бы представляя свой новый наряд.

Размещено на Allbest.ru