Размещено на http://www.allbest.ru

ЗМІСТ

• ВСТУП
• РОЗДІЛ 1. СОЦІОКУЛЬТУРНИЙ КОНТЕКСТ ТРАКТУВАННЯ ЖІНОЧИХ ОБРАЗІВ У СЕРЕДНЬОВІЧНІЙ КУЛЬТУРІ
• РОЗДІЛ 2. СЕРЕДНЬОВІЧНІ ЄВРОПЕЙСЬКІ ГОБЕЛЕНИ З ЗОБРАЖЕННЯМ ЖІНОК: ІСТОРІЯ ТА АНАЛІЗ
• РОЗДІЛ 3. ТЕНДЕНЦІЇ У ТРАКТУВАННІ ЖІНОЧОГО ОБРАЗУ В СЕРЕДНЬОВІЧНОМУ ЄВРОПЕЙСЬКОМУ ГОБЕЛЕНІ: ОСОБЛИВОСТІ СЮЖЕТУ
• ВИСНОВКИ
• СПИСОК ВИКОРИСТОВУВАНИХ ДЖЕРЕЛ


ВСТУП

Актуальність обраної теми: Визначення основних тенденцій у трактуванні жіночих образів у сюжетах середньовічних європейських гобеленів є пріоритетним для вивчення завданням європейського мистецтвознавства, так як є вирішенням проблеми класифікації середньовічних європейських гобеленів задля подальшого їх вивчення, що дає можливість проаналізувати їх вплив на подальший розвиток мистецтва гобеленів, а також систематизувати середньовічні європейські гобелени, дозволивши глибше дослідити ставлення до жінки у середньовічній культурі, що є вагомим її аспектом.

Вищезазначена проблема на сьогоднішній день залишається недослідженою. Не існує спеціалізованих видань або монографій, які б компетентно висвітлювали тему, надаючи теоретичне підґрунтя для вивчення проблеми. Існують монографії, що надають інформацію про роль жінки в середньовічному суспільстві, а також ті, що повністю висвітлюють історію середньовічних гобеленів, проте взаємозв'язок між ними не досліджено. Низка монографій, що досліджують стандарти жіночої краси та тенденції їх зображення в історії мистецтв, проте вони не концентруються на Середньовіччі, не беруть до уваги гобелени, до того ж, зосереджуються тільки на зовнішніх факторах, не досліджуючи суспільну роль жінки.

Мета дослідження: визначити тенденції трактування образу жінки в середньовічних європейських гобеленах.

Для досягнення цієї мети, ставимо перед собою такі завдання, як:

· описати соціокультурний контекст, в якому створювались середньовічні європейські гобелени

· встановити фактори, що вплинули на розвиток середньовічних європейських гобеленів

· проаналізувати найважливіші зразки середньовічних європейських гобеленів з зображенням жінки

· виявити основні тенденції трактування жіночих образів у сюжетах середньовічних європейських гобеленів

· простежити критерії, за якими можна класифікувати жіночі образи у сюжетах середньовічних європейських гобеленів

Об'єктом дослідження є середньовічні європейські гобелени з зображенням жінок.

Предметом дослідження є тенденції трактування жіночих образів у сюжетах середньовічних європейських гобеленах.

Територіальні межі дослідження охоплюють межі сучасної Європи

Хронологічні рамки дослідження охоплюють з XI по XV ст. як період епохи Середньовіччя у різних частинах сучасної Європи та, відповідно, період створення середньовічних європейських гобеленів.

Методи дослідження: Методом художнього аналізу досліджуються тенденції розвитку середньовічних європейських гобеленів, описовим методом досліджується соціокультурний контекст, в якому вони створювались.

Наукова новизна дослідження полягає у тому, що в ході даного дослідження комплексно проаналізовано становище жінки у культурі Середньовіччя, простежено основні тенденції трактування жіночих образів у середньовічних європейських гобеленах, з'ясовано вплив соціокультурного контексту на сюжети за участю жінок у середньовічних гобеленах, запропоновано класифікацію жіночих зображень у сюжетах європейських середньовічних гобеленів.

Практичне значення дослідження: може стати матеріалом для підручника, стати темою лекційних занять, спецкурсу або окремого лекційного курсу. європейський гобелен середньовічний жінка сюжет

Структура курсової роботи: робота складається зі вступу, двох розділів, висновків, списку використовуваних джерел, списку додатків та 32 ілюстрацій.

РОЗДІЛ 1. СОЦІОКУЛЬТУРНИЙ КОНТЕКСТ ТРАКТУВАННЯ ЖІНОЧИХ ОБРАЗІВ У СЕРЕДНЬОВІЧНІЙ КУЛЬТУРІ

Більшість людей в середньовічній Європі жили в маленьких сільських громадах, де основою їх життя було земельне господарство. Селянські жінки мали безліч домашніх обов'язків, у тому числі догляд за дітьми, приготування їжі, догляд за худобою. Крім цього, вони часто приєднувалися до своїх чоловіків у полі, виконуючи разом з ними роботу. Жінки займались пивоварінням, випічкою і виробництвом текстилю. Найбільш поширеним символом селянки у мистецтві того часу була прядка ? інструмент, який використовується для прядіння льону та вовни. Єва в роботах цього періоду часто зображується з прядкою, що ілюструє її обов'язок виконувати ручну працю після падіння з Раю. Часто в середньовічному мистецтві зустрічається зображення жінки, яка замахується прядкою на лисицю, в якої у пащі гусак [іл.1]. Іноді, в сатиричному контексті, зображувався напад жінки з прядкою або іншим інструментом праці на свого чоловіка.

В міщанок обов'язки були подібні ? так само, як сільські жінки, вони допомогли в роботі своїм чоловікам. Міські жінки допомагали своїм батькам і чоловікам у найрізноманітніших професіях і ремеслах: виробництві текстильних виробів, творів зі шкіри та металу, а також працювали в магазинах [іл. 2].

Протягом усього середньовіччя, місце жінки в суспільстві часто диктується біблійними текстами. У працях апостола Павла, зокрема, підкреслюється чоловіча владу над жінками, забороняється жіноча. Тим не менше, контрастує з цим негативним образом образ Діви Марії: як мати Христа, вона була каналом, через який християни можуть бути врятовані. Вона іноді описується як «друга Єва», так як вважалось, ніби саме вона спокутувала первородний гріх. Протягом усього середньовіччя, Марія розглядається як найпотужніша з всіх святих, а також як потужна, хоч і парадоксальна модель цнотливості і материнства [іл. 3].

Згідно з Біблією, Єва була створена з ребра Адама, і, з'ївши заборонений плід, взяла відповідальність за вигнання людей з раю. У середньовічному мистецтві, відповідальність жінок за цей «первородний гріх», часто підкреслюється з особливим завзяттям [іл. 4]. В ілюстраціях та картинах того часу змію, який спокусив Єву, змусивши її ослухатись правил, часто віддають на пожирання її голову. Ця історія з одного боку підтримувала міф про слабкість жінки, з іншого ж трактувала її образ як гріховний, покликаний спокусити чоловіка на гріх.

Все ж, деякі жінки мали відчутну владу. Зокрема, у церкві вони могли займати високі посади, стаючи настоятельницями монастирів [іл. 5]. У деяких випадках, у спільних для чоловіків та жінок монастирях, влада та авторитет настоятельниці поширювались на чоловіків. За монастирськими стінами жінки могли володіти політичною владою, особливо це стосується королев і регенток, які здійснювали королівську владу від імені відсутніх чоловіків або неповнолітніх синів. Ряд потужних королев можна відзначити в історії Англії, зокрема це стосується королеви Ізабелли (1295 ? 1358 рр.), яка (у співпраці зі своїм фаворитом, сером Робертом Мортімером) спричинила кінець правління свого чоловіка Едварда II (1284 ? 1327 рр.). Королева Ізабелла, яка в джерелах іноді описується як вовчиця [6], була одною з найвпливовіших жінок Середньовіччя [іл. 6].

Проте, не дивлячись на той влив, який мали деякі жінки, слід пам'ятати, що більшість не мали жодного. Більшість жінок, навіть тих, що мали певні привілеї, майже не мали контролю над своїм життям. Шлюби молодих аристократичних жінок, як правило, проводились без згоди нареченої [іл. 7]. Овдовівши ж, жінка отримувала юридичну самостійність і, у багатьох випадках, автономію в питаннях фінансових ресурсів.

Двома основними варіантами для середньовічної жінки був шлюб, або «прийняття постригу», тобто вибір черничого шляху. Сьогодні важко зрозуміти, чому багато жінок обирали життя за стінами монастиря, позбавлене будь-яких земних утіх, крім молитов та праці, проте на той час це був єдиний спосіб уникнути дітонародження, яке, за тогочасних умов, було небезпечним та часто закінчувалось смертю.

Ускладнення, які зараз вважаються відносно незначними, такі як неправильне положення дитини при народженні, могло стати фатальним для матері і дитини. Кесарів розтин, відомий з давнини, як правило, виконувався тільки якщо мати вже померла або помирала під час пологів, так як для неї це було неминуче фатальним [іл. 8]. Приймали пологи зазвичай акушерки, чиє розуміння пологів здебільшого досягалось емпіричним шляхом, а не методом формального навчання. Професія акушерки була визнана офіційно тільки в період пізнього Середньовіччя. Також в їх обов'язки входило виконання аварійних хрещення у випадках, коли життя немовляти було в небезпеці, а також догляд за матір'ю. Пологи були найбільш частою причиною смерті жінок, адже будь-яка складність могла бути ризикованою для матері і дитини [7].

Більшість жінок все ж обирали шлюб, як правило, у підлітковому віці. Багаті жінки мали рабів, які допомагали їм з приготуванням їжі, прибиранням та доглядом за дітьми, тому в них залишався час на інші заняття. Популярні розваги аристократичних жінок включали релігійну діяльність, полювання, танці та ігри в карти [іл. 9].

Всі середньовічні черниці вели суворо дисципліноване життя, присвячене богослужінню та вірі, а також відмові від мирських насолод. Церква отримувала придане від батьків черниць, коли ті потрапляли до монастиря. Літні жінки також ставали черницями, багато вдів вибирали такий спосіб життя після смерті свого чоловіка. Черниці, які прийшли з бідної сім'ї отримували важку, ручну роботу. Ті ж, що прийшли з багатих верств отримували легшу і проводили час за такими завданнями, як прядіння і вишивка. Багато черниць також працювали над релігійними рукописами.

Жінки здобували освіту в монастирі. Освіта жінок-художниць включала читання і письмо, мови і літературу. Це було необхідно, оскільки одним із завдань цих привілейованих черниць було копіювання тексту рукописів, молитов і Біблії. Манускрипти доповнювались та прикрашались системою ілюстрацій, наприклад, ініціалами, межами та мініатюрами. Мистецтво гобелена та вишивки також мало відношення до жінок-митців, зокрема невідомими є імена жінок, які створили гобелен з Байе, один з найвизначніших гобеленів епохи.

Попри те, що більшість населення, особливо жіночого, тогочасної Європи була не писемною, існують свідчення про багатьох жінок-письменниць з різних століть та країн. Першою з них можна вважати Аву Мельк.

Поетеса Ава (1060 - 1127 рр.), відома також як фрау Ава або Aвa Мельк, була першою письменницею в будь-якому жанрі німецькою мовою. Відомо, що вона була заміжня і мала двох синів, які, ймовірно, були священнослужителями і допомагали їй. Як і більшість творців середньовічних біблійних епосів, її творчість включає в себе багато ідей і мотивів, що належать до так званої популярної середньовічної Біблії, мотиви, які були популярні у свій час, і залишаються популярними в наш. Після смерті чоловіка Ава жила відлюдно в маєтку Гетвейге в Нижній Австрії або, можливо, в Мельку. Її смерть засвідчена багатьма місцевими некрологами. Біля Геттвайгу і сьогодні існує вежа, що називається «Вежа Ави» (Avaturm). Вона, можливо, належить до залишків монастиря. ЇЇ роботи: «Іоанн Хреститель», «Життя Ісуса», «Антихрист», «Страшний суд» - збереглись в рукописах [6].

Раз на два роки проводиться вручення літературної премії, відомої як Літературна премія фрау Ави, відкрита для вже опублікованих робіт письменниць з Німеччини на духовні, релігійні або політичні теми, спрямованих на молодіжну аудиторію.

Інша відома письменниця, Клеменс з Баркінгу (1163-1200 рр.) була черницею ордену Бенедиктинів і англо-нормандською поетесою-перекладачем у Баркінгському абатстві. Більшу частину свого життя вона займалась перекладом віршів про життя Святої Катерини. Черниці абатства на той час були наділені певним рівнем соціальної, політичної та економічної незалежності, до того ж, вона проживала в одному з найбагатших монастирів Англії того часу. Черниці часто встановлювали свої власні літургії і вносили свій внесок у розширення їх релігійної громади. Таким чином, Клеменс була частиною елітної релігійної громади під захистом британської монархії. Відповідно до правил Святого Бенедикта, щоденне читання було обов'язковим та необхідним для правильного аналізу Біблії. Наявність бібліотеки вказує на те, що читання та література були важливими компонентами в повсякденному житті.

Вважається, що Клеменс також переклала анонімну англо-нормандський версію «Життя святого Едуарда Сповідника», який був складений між 1163 і 1170 рр. [5]. Її переклад тексту з латинської на народну французьку був предметом ретельного аналізу літературознавців.

Марі-де-Франс ? середньовічна поетеса, яка, ймовірно, народилася у Франції і жила в Англії в кінці XII ст. Відомо про її зв'язок з королівським двором короля Генріха II. Практично нічого не відомо про її життя, а її ім'я і та місце народження описані в її рукописах. Марі-де-Франс писала англо-нормандською та французькою мовами, і, мабуть, володіла латиною і англійською. Вона перекладала байки Езопа на англо-нормандську та французьку та написала «Легенду про Чистилище святого Патріка» на основі латинського тексту.

Справжнє ім'я Марі де Франс невідомо, цей псевдонім вона взяла в одній з своїх опублікованих робіт: «Мене звуть Марі, я з Франції» частіше її особистість спів ставляють зі зведеною сестрою Генріха II, короля Англії. Історії Марі демонструють форму ліричної поезії, яка вплинула подальший розвиток літератури, додаючи новий вимір до оповіді через систему прологів та епілогів.

Крістін-де-Пізан (1364 -1430 рр.) ? італійсько-французька авторка, вона служила придворною письменницею протягом періоду правління кількох князів (Луї Орлеанського, Філіпа Сміливого Бургундського, і Іоанна Безстрашного Бургундії) [іл. 10]. Вона писала поезію та прозу, зокрема біографії і книги з практичними порадами для жінок. Вона завершила сорок одну працю в період 1399-1429 рр. Відомо, що Крістін вийшла заміж в 1380 році у віці 15 років, а овдовіла в 10 років по тому. Значною мірою її творчість стимулювала необхідність заробляти на життя для себе і своїх трьох дітей. Вона провела більшу частину свого дитинства і все доросле життя в Парижі, а потім в Пуассі.

Ранні вірші виказують її знання куртуазної аристократії, зокрема, жінок та лицарства. Її алегоричні та дидактичні трактати відображають автобіографічну інформацію про її життя, її погляди, а також власні індивідуалізовані і гуманістичні підходи до навчального процесу, інтерес до міфології, легенд та історії.

Крістін-де-Пізан народилася в 1364 у Венеції, в сім'ї Томмазо де Бенвенуто ? лікаря, придворного астролога і радника Республіки. Після народження дочки Томас прийняв призначення у дворі Карла V. У цій атмосфері вона мала змогу розвивати свої інтелектуальні інтереси. Вона успішно вивчала мови, проте не змогла відстоювати свої інтелектуальні здібності або заявити про себе в якості письменниці, поки не стала вдовою у віці 25, здобувши незалежність.

Анна з Франції або Анна де Боже (3 квітня 1461 ? 14 листопада 1522 рр.) була старшою дочкою Людовіка XI та його другої дружини, Шарлотти Савойської. Як регент Франції, Анна стала однією з найвпливовіших жінок кінця п'ятнадцятого ст. Її регентство тривало з 1483 до 1491 рр., за цей час Анні довелось подолати багато труднощів, в тому числі заворушення серед магнатів, які постраждали в утисках Людовіка. Анна написала книгу інструкцій для своєї дочки, в якій вона радить їй оточувати себе скромними і благородними людьми, добрими та ввічливими. За відсутності цих чеснот, всі інші вона називає штучними та нічого не вартими.

«Псалтир королеви Марії» був названий на честь королеви Марії I та подарований їй в 16-му ст., однак спочатку він створювався як подарунок для невідомого покровителя ще між 1310 і 1320 роками, майже за 200 років до народження Марії Тюдор. Він містить більш ніж 800 зображень, багато з них зображують повсякденне життя в сільській Англії, і дають багато інформації про середньовічне життя, зокрема, про методи полювання. На багатьох ілюстраціях зображені жінки, у тому числі пологи, матері з дітьми, багато біблійних персонажів і святих [8].

Отже, жінки Середньовіччя мали різні заняття та становище, від яких, відповідно, залежав їх рівень освітченості та можливість розвиватись інтелектуально. Жінки в селах та містах займались дітьми та господарством, а також допомагали в роботі своїм чоловікам. Деякі з них вели бухгалтерію та повністю заміняли своїх чоловіків за їх відсутності.

Заможніші жінки мали помічників по господарству, тому мали час на розваги, як і чоловіки, такі як полювання, ткацтво або ігри в карти. Це дозволяло їм займати певне становище в суспільстві та займатись мистецтвом.

Деякі жінки обирали для себе постриг, присвячуючи своє життя богослужінню в монастирях. Значною мірою популярність такого вибору спричиняло те, що це була єдина можливість уникнути шлюбу. Жінки, не зацікавлені в шлюбі, а також ті, що не хотіли народжувати, для здобуття певної незалежності обирали постриг. Цьому сприяла та небезпека, яка загрожувала жінці підчас дітонародження. Ускладнення, які зараз легко долаються, в той час, зазвичай, виявлялись летальними для жінки. Кесарів розтин взагалі робили тільки мертвим жінкам, або тим, яких вже не можна було врятувати, адже шансів вижити після нього майже не було.

До того ж, в черниці в монастирях отримували певну освіту та мали змогу займатись перекладами, переписували книги та створювали книжкові мініатюри. Вони могли стати навіть настоятельницями, отримавши таким чином авторитет та певну владу.

Відомо багато прикладів жінок, що мали політичну владу ти вплив на історичний перебіг подій. Зазвичай це були королеви та регентки, що приймали важливі рішення за відсутності чоловіків чи від імені своїх неповнолітніх синів. Таким чином, в їх руках зосереджувалась фактична влада, хоча формально вона все ще належала тільки чоловікам. Відомою є історія англійської королеві Ізабелли, яка разом зі своїм фаворитом саботувала правління свого чоловіка, Едварда II.

Не дивлячись на те, що більшість населення навіть не була писемною, відомими є приклади жінок-письменниць, що займались поезією та прозою, досліджували філософські проблеми та богослов'я ще з XI ст. Найвідомішими з них є Ава Мельк, Крістін-де-Пізан, Марі-де-Франс, Клеменс з Баркінгу та Анна Боже.

Жінки могли зосереджувати в своїх руках політичну владу, ставати настоятельницями монастирів, займатись літературою, ткацтвом та створювати книжкові мініатюри, вони займались перекладами та переписували рукописи. Тим не менше, більшість жінок не мали жодних прав та контролю над своїм життям та були повністю залежними спочатку від батька, а потім від чоловіка.

РОЗДІЛ 2. СЕРЕДНЬОВІЧНІ ЄВРОПЕЙСЬКІ ГОБЕЛЕНИ З ЗОБРАЖЕННЯМ ЖІНОК: ІСТОРІЯ ТА АНАЛІЗ

До трактування сюжетів гобеленів можна підійти двома способами. По-перше, можна розглядати гобелен в історичному контексті, аналізувати його трансформації. По-друге, можна розглядати гобелен як візуальну мову, застиглу в часі. Доцільно розглядати його в обох аспектах, включаючи як діахронічний (історичний контекст) підхід, так і синхронний підхід (як візуальної мови без історичного контексту), розглядаючи гобелен в ході історії, і на прикладах окремих гобеленів у контексті їх індивідуальних історій.

Історія європейської шпалери почалася в епоху Хрестових походів, коли твори східних майстрів в якості трофеїв були завезені хрестоносцями. З мистецтвом творення безворсових килимів європейці познайомилися також через арабську Іспанію. Якщо в Єгипті і доколумбівській Америці твори, виконані в техніці шпалерного ткацтва, найчастіше служили прикрасою (костюма, житла), то в середньовічній Європі шпалера стала виробом декоративно-монументальним [3].

На півдні Європи стіни покривали розписами, на півночі шпалери не тільки прикрашали стіни кафедральних соборів, а потім замків і палаців, а й виконували суто утилітарну функцію, зберігаючи тепло, захищаючи від протягів. Шпалерами оббивали стіни, з них також виконувалися пологи для ліжок, ними, як перегородками, поділялися великі приміщення. Їх брали навіть у військові походи, де використовували при зведенні шатрів для знаті [3]. Середньовічна європейська шпалера ? виріб великоформатний, довжина якого набагато перевершує його висоту.

Найстаріша європейська шпалера з церкви св. Гереона в Кельні виконана рейнськими майстрами в XI ст. ЇЇ мотиви (зображення фантастичних тварин) схожі з мотивами візантійських тканин IX-X ст. Для шпалер цієї епохи, що створювалися за церковними замовленнями, характерна монументальність, площинне зображення, обмежена і яскрава кольорова гама, умовність фігур персонажів, відмінності в їх розмірах, продиктовані середньовічною ієрархією. Стилістично шпалери романського періоду пов'язані з книжкової мініатюрою і розписами стін. Фон без перспективної глибини, відсутня деталізація, фігури персонажів дещо незграбні. Основні мотиви: візерунки, рослинний орнамент, запозичені з книжкової мініатюри, причому орнамент прикрашав всі елементи зображення; геральдичні знаки; основні кольори ? червоний і синій. Щільність основи не перевищувала 5 ниток на сантиметр, що робило малюнок шпалер грубуватим, спрощеним [1]. Популярністю користувалися біблійні та історичні сюжети. Найбільшим замовником перших шпалер була церква.

Найстаріші європейські безворсові килими походять з Німеччини. Їх виробляли майстри, які жили в будинках знаті, мандрівні ткачі або ремісники в невеликих майстерень, у тому числі при монастирях. Ткачі обходилися без послуг художників-картоньєрів, кожна робота, повністю виконана одним або декількома майстрами, зберігає неповторні риси індивідуального стилю. Особливість ранніх шпалер ? чорний або кольоровий контур, що обрамляє деталі. Трохи пізніше шпалерне ткацтво прийшло до Скандинавії, потім виробництво поширилося у Фландрії і Франції. Шпалера із символічним зображенням дванадцяти місяців (збереглися лише два сюжети) з Бальдісхольскої церкви (Норвегія), на думку дослідників, могла бути створена близько 1180 р. німецькими ткачами. Але в орнаментах, що обрамляють зображення, простежується зв'язок з традиціями народного норвезького ткацтва, можливо, що до цього часу в Скандинавії вже з'явилися свої майстри.

В кінці XIV ст. шпалерне ткацтво стало значною галуззю ремісничого виробництва. Килими широко використовуються не тільки при створенні інтер'єру, але і в оформленні міст під час релігійних процесій, лицарських турнірів, свят. З'явилися перші великі мануфактури, де разом з художниками і ткачами працюють картоньєри, які переводять ескіз на картон, відповідний розміру майбутньої шпалери. Ткач часто брав на себе функції і фарбаря, і художника, підфарбовуючи шерсть, щоб домогтися потрібного тону, змінюючи колористичне вирішення шпалери, а іноді і її композицію

У XV ст. виробництво французьких шпалер через Столітню війну перемістилося з Парижа в міста, розташовані в басейні Луари. Тут у другій половині ст. з'явився особливий вид шпалер ? «мільфлер» (фр. Mille fleur, що означає «тисяча квітів»). На темному зеленому, синьому або червоному тлі, по декоративній каймі, що обрамляє шпалеру, розсипано безліч дрібних квіточок, букетиків, ягід, часто зображених з ботанічної точністю. Нерідко до рослин додаються дрібні тварини. Сюжети для цих шпалер вибиралися найрізноманітніші: античні міфи, біблійні історії, алегорії, сцени з життя, літературні мотиви. Існує припущення, що мільфлери з'явилися під впливом давнього звичаю, що існував у Франції: маршрут процесії в день Свята Тіла Христового прикрашався тканинами з безліччю прикріплених до них живих квітів.

До кінця XV ст. Фландрія, де виробництво шпалер підтримувалося не окремими приватними замовленнями, а міськими цехами, стала головним центром художнього ткацтва і утримувала першість протягом трьох століть. Фламандські шпалери вироблялися у величезній кількості, насамперед, у таких центрах ткацтва, як Брюгге і Антверпен. Центром шпалерного ткацтва в XIV ст. став Аррас. Для виробів Арраських майстрів характерні яскраво виражена декоративність, використання кольорових контрастів, метафоричні сюжети, відсутність деталей повсякденного життя. Ткачі з Арраса вводили в тканину шпалер так зване «кіпрське золото» ? кручений льон або шовк, обвитий сплющеною золотою або срібною дротом. Розквіт шпалерного ткацтва в Аррасі припав на часи правління герцогів Бургундських, а завершився в 1477 р., коли Людовик XI розорив місто, і багато майстрів перебралися до Фландрії.

Зображення жінки з'являється вже в гобелені з Байе - одному з найстаріших зі збережених середньовічних гобеленів [іл. 11]. На гобелені, довжиною майже в 70 метрів і 50 у висоту, зображені події , що призвели до завоювання Англії норманами з кульмінацією битви при Гастінгсі. Гобелен складається з близько п'ятдесяти сцен, вишитих на полотні кольоровими вовняними нитками. Цілком імовірно, що він був створений за замовленням єпископа Одо, зведеного брата Вільяма, і походив з Англії [4].

Дев'ять білих панелей було зшито разом, шви та переходи замасковано вишивкою. Події відбуваються у довгій серії сцен, які, як правило, розділені стилізованими деревами. Дерева поміщаються не послідовно, межі суто декоративні і тільки іноді доповнюють дію в центральній зоні. Орнаментація складається з птахів, звірів, риб і сцен з байок, сільського господарства та полювання. Часті косі смуги розділяють віньєтки.

Жінка, зображена в одній зі сцен, за одною з теорій ідентифікується як Емма ? дружина двох англосаксонських королів ? Етельреда і Кнута, а також матір ще двох ? Гартака та Едуарда Сповідника, також це може бути Елфіва, перша дружина Етельреда. Сама сцена, на якій жінку б'є священик, досі не розгадана, хоча існує кілька гіпотез щодо її трактування. Деякі дослідники вважають, що зображені події відтворюють розмову між Елфівою та священиком, який запевняє її, що її син, Едгар, який в 1066 р. був ще дитиною, але претендував на англійський престол, є незаконним [4].

Гобелен «Анжеський Апокаліпсис» [іл. 12] - великий середньовічний французький набір гобеленів, створений на замовлення Людовіка I, створений між 1377 і 1382 рр. Він зображує історію Апокаліпсису з книги Одкровення святого Іоанна Богослова та складається з 90 сцен. Гобелен був відновлений і в 19 ст. і в даний час експонується в замку д'Анже. Це найстаріший французький середньовічний гобелен з тих, що збереглись, історики вважають його одним з найбільших художніх інтерпретацій одкровення святого Іоанна, а також одним із шедеврів французької культурної спадщини.

Гобелен був замовлений Людовиком I, герцогом Анжуйським в кінці 1370 р. Луї доручив Жану Бондолю, фламандському художнику, намалювати ескізи, які сформували б модель для гобелена. Ймовірно, гобелен був завершений до 1382 р. «Апокаліпсис», швидше за все, був призначений для вулиці, його підтримували шість дерев'яних конструкцій, розташованих таким чином, щоб імітувати лицарські поле.

У 14-му ст., Апокаліпсис був популярним мотивом у мистецтві та культурі, що орієнтувався на героїчні аспекти минулого протистояння добра і зла, показуючи сцени бою між ангелами і звірами. Різні версії історії Апокаліпсису були популярні в тогочасній Європі, Луї вирішив використовувати англо-французький готичний стиль циклу, частково запозичений у свого брата, Карла V.

Тільки 71 з оригінальних 90 сцен збереглась до сьогодні. Ангели і монстри зображені з великою енергією і гучним колоритом, вплив на глядача підкріплюється масштабами гобелена. В гобелені застосовані різні підходи до інтерпретації алегоричної мови, яку використовує Іоанн в оригінальному тексті. Зокрема, незвичайним є підхід до зображення четвертого вершника Апокаліпсису, Смерті. Вона представлена як труп, що розкладається, в той час як інші тогочасні гобелени зображали її як звичайну людину.

В одній зі сцен зображена Вавилонська блудниця, що їде на чудовиську з сімома головами і десятьма рогами. Блудниця згадується Книзі Одкровення як «мати повій й гидоти земної». ЇЇ пов'язують з антихристом і звіром. Згідно з Одкровенням, блудниця, що грішила за життя, має пасти з приходом вершників Апокаліпсису та бути покараною за скоєні гріхи. Таке зображення грішниць є характерним і для середньовічної книжкової мініатюри, вони асоціюються з Євою та втілюють гріховність земних насолод, за якими неминуче слідує кара Господня. Це стосується і блудниці, яку чекає вічна спокута у пекельному вогні.

В XIV-XV ст. дуже популярними в живописі, поезії та театралізованих виставах були персонажі диких людей і казкових тварин. Під дикістю малися на увазі різноманітні сторони людської природи, що суперечили встановленим правилам християнського суспільства. Іноді дикі люди зображувались романтизованими, іноді злими і темними. За легендами, їх життя, з одного боку, було напів звіриним і примітивним, але з іншого сприймалося як райське і близьке до природи.

Дикі чоловіки, жінки, міфічні чудовиська уособлювали незалежність, енергію, природні інстинкти і задоволення. Дворянам і купцям подобалися такі зображення, що зустрічаються в їх будинках і замках на плитці, гобеленах, вишивці і навіть на деякій посуді. Зображення диких людей зустрічаються не тільки в німецькомовних землях. Наприклад, в Англії в якості представника диких людей можна розглядати Зелену людину, чиє ім'я до цих пір використовується для назви пабів.

У ті часи було модно вбиратися в костюми диких людей, щоб брати участь у театралізованих виставах і маскарадах. Так, 28 січня 1393 р. в Парижі проводився «Бал палаючих чоловіків» або «Бал диких». Святкування влаштовувала дружина Карла VI Ізабелла Баварська на честь повторного шлюбу своєї фрейліни. Для участі в танцях король і п'ятеро придворних вбралися в костюми диких людей з лісу, зроблені з конопель і смоли. Від факела костюми спалахнули, четверо танцюристів загинули. Карл і один з придворних вижили. Король був врятований герцогинею Беррійскою завдяки довгому шлейфу її сукні. Ця подія знайшла відображення в хроніках сучасних письменників того часу, таких як преподобний Сен-Дені і Жан Фруассар, і проілюстрована в ряді манускриптів XV ст. [7].

Відомим є гобелен XV ст. з Безеля, що зберігається в Копенгагені з еротичним зображенням диких людей [іл. 13]. Воно протиставляється цивілізованим ідеалам добре вихованого лицаря. Дика людина?це символ нескореності і пристрасті, завоювання жіночої чесноти чоловічою силою і наполегливістю. І хоча зазвичай лицар охороняє даму, іноді дика людина стає шляхетною серцем від любові, або любов леді приручає дику людини. Так, у цьому гобелені напис над дикою людиною говорить: «Я завжди був диким, поки мене не приручила Леді». Відповідь пані такий: «Я Леді, приручила тебе, бо повинна зробити тебе ручним». Аналогічна сцена стала настільки популярною в середньовічних баладах, уявленнях і ілюстраціях, що стала майже кліше.

Інший гобелен, «Дика жінка з єдинорогом» [іл.14] був виготовлений близько 1500 р. в Ельзасі. Зберігся лише фрагмент, який служив оббивкою стільчика. Дика жінка з довгим струмливими золотим волоссям, покрита блакитним хвилястим хутром, яке майже повністю вкриває її тіло, сидить на невеликому зеленому пагорбі. Біля її ніг відпочиває світло-коричневий єдиноріг. Дика жінка однією рукою погладжує гриву єдинорога, а іншою тримає його ріг. Її волосся прикрашене квітковим вінком. Кілька дерев, включно з гранатом, ростуть позаду. Праворуч весняний потік падає зі скелястого обриву, наповнює кам'яний басейн, а потім впадає в невеликий ставок, де пара качок плаває серед очеретів. Дятел і кілька оленів з'являються серед дерев і пагорбів на задньому плані. Передній план затканий суницею, примулою та іншими квітучими рослинами. Довгий вимпел з написом звивається навколо центральної фігури.

Згідно з легендою, єдиноріг може бути спійманий тільки дівою. Як тільки він підходить до неї, кладе свою голову на її коліна та втрачає всю свою силу, стаючи легкою здобиччю для мисливців. Це символ чистоти, цнотливості і доброчесного любові. Дикий чоловік в середньовічній міфології навпаки, уособлює собою чуттєві бажання, неприборкану пристрасть.

Так як єдиноріг воскресає після своєї смерті, він є символом відродження сили, тому він може бути зіставлений з дикою людиною, чия чоловіча сила була легендарною. Подібно єдинорогу, дика людина могла бути приручена дівицею, і часто зображувалась на ланцюгу.

Колекція гобеленів «Леді з єдинорогом» є, вірогідно, найбільш таємничою колекцією гобеленів Середньовіччя. Це серія з шести гобеленів з шерсті і шовку. Про походження гобелену відомо дуже мало, віднайшла його Жорж Санд в палаці Клюні, в Парижі. Достовірно відомо, що набір було створено для сім'ї Жана Ле Вісте, багатого аристократа, який належав до французької знаті в 15 ст. Пальто сім'ї можна побачити на всій серії гобеленів, хоча не встановлено, для яких саме членів сім'ї було створено гобелени.

У середньовічні часи, зображення єдинорога часто розглядається як символ Христа, а ріг ? як символ єдності між Христом і Богом [9]. У кожному з шести гобеленів серії, єдинороги символізують людські почуття, що визначаються як зір, нюх, дотик, слух, смак і любов.

Перший гобелен «Смак» [іл. 15] зображає даму, що приймає солодощі з тарілки, принесеної служнице. Очі її спрямовані на папугу, що знаходиться ліворуч. Лев і єдиноріг стоять на задніх лапах біля вимпелів, що обрамляють леді по обидві сторони.

На гобелені «Слух» [іл. 16] леді грає на маленькому портативному органі, що лежить на столі, вкритому орнаменталізованим східним килимом. Її служниця стоїть осторонь. Лев і єдиноріг знову стоять на задніх лапах біля вимпелів. Так само, як на всіх інших гобеленах, єдиноріг і дама знаходяться ліворуч, а лев ? праворуч від неї.

Гобелен «Зір» [іл. 17] зображує леді, що сидить, тримаючи дзеркало в правій руці. Єдиноріг опускається на землю, його передні лапи на колінах леді, він дивиться на своє відображення в дзеркалі. Лев зліва тримає вимпел.

На гобелені «Запах» [іл. 18] дама робить вінок з квітів. Її служниця тримає корзину з квітами перед нею. Знову лев і єдиноріг тримають вимпели. Мавпа вкрала квітку, яку вона нюхає, забезпечуючи ключ до алегорії.

Гобелен «Доторк» [іл. 19] зображує даму, яка з одного боку торкається рогу єдинорога долонею, а з іншого ? тримає вимпел. Лев сидить осторонь і дивиться на них.

«Моє бажання» [іл. 20] ? гобелен ширший, ніж інші, він має дещо інший стиль. Леді стоїть перед наметом, її служниця стоїть праворуч, з відкритими грудьми. Леді тримає намисто, яке на інших гобеленах зображується в неї на грудях. Зліва від неї знаходиться низька лавка з сумками, повними монет на ній. Це єдиний гобелен, на якому леді посміхається. Єдиноріг і лев тримаються вимпелів, що обрамлюють леді. За одним з тлумачень положення намиста символізує відмову від пристрастей, викликаних іншими почуттями.

Єдиноріг, за легендою, мав магічну силу. Ріг, зокрема, був широко відомий в давніх культурах своєю здатністю розпізнавати і гасити отрути, він часто зображується як ідеальна спіраль. У середньовічні часи єдиноріг став символом християнства. Повір'я свідчило, що єдиноріг ніколи не може бути заманеним або прирученим ніким крім незайманої дівчини. Чистота і духовна непереможність Христа означала, що тільки чистота діви могла привабити цю істоту. Часто мотив гобеленів трактується як відмова жінки від усіх перерахованих земних насолод, які могли б привести її до гріха. Інша гіпотеза стверджує, що гобелени натякають на спокушання жінкою єдинорога. Деякі дослідники навіть вважають, що ці гобелени зображують Богоматір з Христом [9].

«Полювання на єдинорога» ? серія з семи гобеленів 1495 - 1505 рр., що зображує групу дворян і мисливців в гонитві за єдинорогом. Полювання на єдинорога ? популярна тема пізнього Середньовіччя в мистецтві та літературі. Можливо, сім гобеленів спочатку не висіли разом, проте цілком імовірно, що всі вони були присвячені весіллю Луї XII, короля Франції. Гобелени містять і язичницьку, і християнську символіку. Християнське трактування інтерпретує єдинорога і його смерть як Страсті Христові [9].

Гобелени перебували у власності родини Ларошфуко протягом кількох століть, з перша згадка про них з'являється в 1728 р. при інвентаризації майна сім'ї. Під час французької революції гобелени були викрадені з замку і використовувались для покриття картоплі - в цей період вони, вірогідно, були пошкоджені. До кінця 1880 р. вони повернулись у володінні сім'ї. Джон Д. Рокфеллер-молодший купив їх в 1922 р., сплативши за них близького одного мільйона доларів США. Шість гобеленів висіли у будинку Рокфеллера, пізніше він пожертвував їх в Метрополітенський музеї мистецтв в 1938 р.

В сюжеті цих гобеленів жінки не приймають участі в полюванні, натомість вони з'являються лише в останньому гобелені «Єдиноріг убитий та принесений до замку» [іл. 21]. Зліва два мисливці вставили списи в шию і груди єдинорога, а третій здійснює смертельний удар ззаду. Вважають, що приречений єдиноріг ? алегорія Христа, що помирає на хресті. Велике дерево (часто символ пристрасті) зростає над головами. В іншому епізоді, праворуч, пан і пані отримують тіло єдинорога перед своїм замком. Вони оточені слугами. Мертва тварина перекинута на спину коня, ріг його вже відрізали, але він все ще заплутаний в колючі гілки дуба ? ймовірно, це символізує терновий вінець. Чітки в руці пані та трьох інших жінок, що стоять за паном, дозволяють трактувати їх образи як скорботних Діву Марію, Іоанна Хрестителя і Святих жінок.

Популярними були не тільки сцени полювання на єдинорогів. Простіші та більш реалістичні сюжети мали гобелени з зображенням полювання на звичайних диких тварин та птахів. Найбільш відомим можна вважати «Девонширське полювання» ? групу з чотирьох фламандських гобеленів середини п'ятнадцятого ст. Ці величезні роботи, кожна більше 3 метрів в ширину, зображують чоловіків і жінок в модному одязі початку п'ятнадцятого ст. підчас полювання в лісі. Гобелени раніше належали герцогу Девонширському. Вони зображують полювання на оленя, сокола, лебедя, видру, кабана і ведмедя. Полювання в той час вважалось благородним заняттям для заможних міщан та було популярним мотивом в мистецтві.

«Полювання на кабана та ведмедя» [іл. 22] має ряд елегантних пар. Леді, зображена в центрі гобелену, одягнена в розкішний синій халат, прикрашений на спині. Дама праворуч одягнена в коштовне біляче хутро. Це зображення заможних жінок, які приймають участь в суспільних розвагах на рівні з чоловіками.

Модні костюми придворних в гобеленах показано в найдрібніших деталях, аж до головного убору в «Полюванні на кабана і ведмедя» і шнурків хлопчика в «Полюванні на лебедя і видру» [іл. 23]. Зображується хутряний одяг і прикрашені дорогоцінними каменями коміри, рукави, що звисають, прикрашені сріблом або вишиті девізом «Бажання росте».

Костюм, який допомагає датувати проекти гобеленів «Полювання на кабана та ведмедя» показує моду на початку 1430 р.: сукні з високою талією та комірами ширшими, ніж плечі, головні убори в формі серця, чоловіки в громіздкому одязі з великими звисаючими рукавами і низько розташованим ременем.

«Соколине полювання» і «Полювання на лебедя і видру» зображує пізніші події. Якщо «Полювання на Оленя» відображає моду, яка з'явилася в 1440 р. (більше вигнуті головні убори двох жінок, квадратні плечі, високі талії і більш загострені туфлі), тут вбрання трансформується і стає легшим.

Різниця в десять років в датуванні костюмів відображається у змінах стилю гобеленів. Візерунки на шовках і оксамиті розвиваються з невеликих, локальних мотивів у сміливі та яскравіші .У «Полюванні на оленя» більш майстерно декоруються форми рослин .

Найвизначнішим норвезьким гобеленом епохи Середньовіччя вважається «П'ять мудрих та п'ять нерозумних дів» [іл. 24], що зображає притчу з Євангелія від Матвія. Це алегорія, що символізує підготовку себе на Землі для життя в раю. Композиція має центральну панель та розділена по горизонталі на дві секції з назвами роботи. Над назвою Христос зображений з п'ятьма мудрими дівами, а нижче п'ять нерозумних показані з постачальником масла. Ця панель оточена шевроном. Зображення жінок майже не відрізняються, в них однакові обличчя та одяг, їх образи покликані розділяти дів на істинних та фальшивих - тих, що щиро готуються до раю за земного життя, та тих, хто обирає земні блаженства.

Отже, жіночі зображення характерні для середньовічних гобеленів різного датування та локацій. Це незаймані дами з єдинорогами, дикі жінки та світські дами на полюванні. Першим з таких зображень, збережених до сьогодні є жінка з гобелену Бойе, щодо ідентифікації якої є безліч припущень. Не визначеним є і сюжет цієї частини гобелену. Більшість дослідників вважає, що зображена жінка з покритою головою Елфіва, а контекст в якому вона знаходиться відображає відому подію, коли священик каже їй, що її син є незаконним та не може претендувати на престол.

В серії гобеленів «Апокаліпсис» з Анже один з сюжетів зображує Вавилонську блудницю верхи на чудовиську. Ця сцена з Біблійних Одкровень розповідає історію блудниці, яка пала з приходом вершників Апокаліпсису та приречена на вічне спокутування власних гріхів у пекельному полум'ї. Таке трактування жіночого образу співставляється з первородним гріхом, скоєним Євою. Жінка тут - втілення гріха та спокуси, що не заслуговує на прощення. Блудницю в Біблії називають «матір'ю повій та всього гидкого», така акцентуація на грішності жінки є характерною для всього середньовічного мистецтва, особливо це стосується образу Єви, яка в той час найчастіше зображувалась в книжкових мініатюрах без голови, яку віддали змію на пожирання. Ослухавшись Бога, вона прирекла на спокуту своїх гріхів всіх своїх нащадків, вини Адама в скоєному не було.

Характерним для мистецтва Середньовіччя є зображення диких людей - чоловіків та жінок, чиї образи втілювали повернення людини до природи, її відмову від утисків цивілізації та традицій християнського суспільства. В той час як дикі чоловіки втілювали чоловічу силу та нестримність, а також могли бути приборканими леді, дикі жінки, в свою чергу, зображувались зазвичай з єдинорогом та втілювали ідеал чистої любові та незайманості, адже тільки діва могла привабити єдинорога, після чого він лягав їй на коліна. З точки зору християнства такі зображення трактуються як алегорія Діви Маріі та Христа.

Зокрема, гобелен XV ст. з Безеля, що зберігається в Копенгагені, зображує дикого чоловіка та леді, яка його приручила. Цей розвиток дуже характерний для подібних сюжетів: дикий чоловік, не дивлячись на свою силу та нестримність, може бути прирученим прекрасною леді, як і єдиноріг.

Інший гобелен «Дика жінка з єдинорогом» був виготовлений близько 1500 р. в Ельзасі. Він зображає дику жінку, на колінах в якої спочиває єдиноріг.

Колекція гобеленів «Леді з єдинорогом» з палацу Клюні в Парижі - це шість гобеленів, кожен з яких втілює певне відчуття (смак, запах, доторк, зір, слух та бажання). Учасники сюжету - леді, служниця, єдиноріг, лев, папуга та мавпа. Існує гіпотеза, згідно якої лейтмотивом серії є відмова від всіх земних утіх, таких як смачна їжа, любов, музика та ін., які можуть привести людину до гріха. Жінка посміхається тільки на останньому гобелені ? «Моє бажання», тільки на ньому вона тримає намисто в руках, на інших воно зображується на її шиї.

Ще одним популярним сюжетом з участю єдинорогів є полювання на них. «Полювання на єдинорога» ? серія з семи гобеленів 1495 - 1505 рр., що зображує групу дворян і мисливців в гонитві за єдинорогом. Імовірно, всі вони були присвячені весіллю Луї XII, короля Франції. Жінки зображуються тільки в останній сцені - «Єдинорога вбито та принесено до палацу». Одна з них приймає єдинорога як власниця палацу, інша знаходиться позаду - це одна зі служниць. Більшість дослідників трактують цю сцену як алегорію Страстей Христових, де жінка, яка отримує його тіло - Діва Марія, а слуги, що стоять позаду неї ? скорботні Іоанн Хреститель та Свята жінка. Колючі гілки, якими обплетене тіло єдинорога втілює в такому трактуванні терновий вінець.

Проте, популярними були і сцени полювання на інших звірів. «Девонширське полювання» ? група з чотирьох фламандських гобеленів, які зображують полювання на кабана, ведмедя, оленя, лебедя та видру. Жінки, зображені на цих гобеленах - заможні міщанки, що приймають участь у загальних розвагах. Їх модне розкішне вбрання, як наприклад серцеподібні головні убори, біляче хутро та прикраси, зображуються з вражаючою деталізацією. Це світські дами, які на рівні з чоловіками отримують задоволення від полювання, а не просто отримують його результат, як в попередньому сюжеті.

«П'ять мудрих та п'ять нерозумних дів» ? норвезький гобелен епохи Середньовіччя, що зображає притчу з Євангелія від Матвія. Гобелен розділений на дві горизонтальні частини: на верхній п'ять мудрих дів з Христом, на нижній - п'ять нерозумних з постачальником масла. Верхня та нижня групи жінок не відрізняються одна від одної - в них схожі обличчя та одяг. Ця композиція покликана підняти питання справжньої та штучної благочестивості, вона протиставляє тих жінок, які щиро готуються в земному житті до життя райського з тими, кого більше хвилюють земні проблеми та радощі. Якщо Христос на верхньому ярусі втілює святість та непорочність дів, постачальник масла на нижньому - його протилежність. Його образ - символ всього земного та даремного, а діви біля нього - ті, що обрали хибний шлях та хибні пріоритети.

Отже, жіночі образи з середньовічних гобеленів відповідають загальним уявленням про жінок в середньовічній культурі. По-перше, це зображення грішниці, блудниці, яка буде покарана за свій гріх, як була покарана Єва, коли ослухалась Бога - такий акцент на слабкості жінки перед спокусою та одночасно її підлому бажанні спокусити чоловіка є характерним для всього середньовічного мистецтва. По-друге, це дика жінка, що приручила єдинорога як символ чистоти та незайманості. Образ дикої жінки з єдинорогом можна трактувати як алегорію стосунків Діви Марії та Христа. По-третє, характерним є зображення прекрасної чистої леді, яка може приручити як єдинорога, так і дикого чоловіка. По-четверте, зустрічаються зображення світських жінок в ошатному одязі, які разом з чоловіками розважаються на полюванні. По-п'яте, притаманним є співставлення праведних дів з неправедними, тими, що обрали хибний шлях в земному житті, тому не зможуть знайти спасіння в житті райському.

РОЗДІЛ 3. ТЕНДЕНЦІЇ У ТРАКТУВАННІ ЖІНОЧОГО ОБРАЗУ В СЕРЕДНЬОВІЧНОМУ ЄВРОПЕЙСЬКОМУ ГОБЕЛЕНІ: ОСОБЛИВОСТІ СЮЖЕТУ

На підставі аналізу найбільш визначних гобеленів середньовічної Європи можна виділити декілька варіацій трактування жіночого образу. Для їх оцінки важливо пам'ятати про такі фактори, як роль жінки у тогочасному суспільстві та вплив християнської релігії на розвиток мистецтва. Зокрема, теоцентричний характер культури дозволяє умовно поділити жіночі образи на два типи, зумовлені Біблійними сюжетами.

По-перше, це зображення невинної діви. Зазвичай її зображали з єдинорогом, або диким чоловіком, якого вона приручила, або в оточенні тварин, птахів, фруктів чи квітів. Цей тип зображень є алегорією Діви Марії, яка мала особливе значення для середньовічної культури, адже вважалось, ніби вона є єдиним посередником між Богом та земним життям. Парадоксально те, що Божа матір втілювала одночасно ідеал матері та невинної діви. В такому контексті єдиноріг символізував Христа: його смерть - Страсті Христові, а в поєднанні з невинною дівою вони утворювали певну алегорію стосунків Христа з матір'ю. За легендою, єдиноріг міг прийти і покласти голову на коліна тільки незайманій діві, що можна сприймати як алюзію до непорочного зачаття. Дикого чоловіка приборкати та змінити могла теж тільки невинна діва. Таку прекрасну леді могли зображати поруч з чоловіком, який до неї залицяється, пропонує їй руку і серце або з лицарем, який її рятує. Образи таких жінок, як і образи святих, завжди були ідеалізовані та романтичні - вони втілювали утопічну мрію Середньовіччя.

По-друге, це зображення грішниці, першою з яких, згідно з Біблією була Єва. Характерним для середньовічного мистецтва є підкреслення її провини у скоєнні первородного гріха: у книжкових мініатюрах того часу вона зображується не тільки покараною - її голову віддають на поїданню змію, який її звабив. Вважалось також, що первородний гріх спокутувала Діва Марія, проте зображення грішниць було характерним і популярним мотивом середньовічного мистецтва. Одним з втілень гріха Єви є образ блудниці з Вавилону, якій в Одкровеннях пророкується вічне горіння в пекельному вогні як спокута за неправедне життя.

За сюжетними особливостями трактування жіночого образу можна визначити такі типи, як зображення невинної діви (зазвичай з єдинорогом або диким чоловіком), святої жінки (в сакральних сюжетах), прекрасної леді (з квітами, фруктами, тваринами, птахами, в оточенні чоловіка, що до неї залицяється або лицаря, що її рятує), грішниці (вавилонська блудниця верхи на чудовиську, зображення неправедних дів), світські зображення жінок за розвагою (гра в карти, полювання) та войовничих жінок зі зброєю.

В першу чергу слід розглянути зображення невинних дів, які є найбільш характерними для середньовічних гобеленів.

Зокрема, до них належать зображення диких жінок, як, наприклад, «Дика жінка з єдинорогом» XV ст. з Ельзасу. Дика жінка, попри те, що вона є втіленням повернення до природи та відмови від правил християнського суспільства, завжди трактувалась як невинна, здатна приручити єдинорога, що дозволяє асоціювати її з Дівою Марією. На гобелені з Ельзасу вона зображується з довгим білим волоссям в оточенні квітів та ягід, на фоні природи. Таким чином, її образ сприймається як елемент природи, частина пейзажу, а єдиноріг, що поклав голову їй на коліна, дозволяючи тримати себе за ріг - як алегорія Христа, який, за Біблійними сюжетами, мій прийти на Землю тільки з лона невинної діви.

Схожий сюжет має гобелен «Полювання» [іл. 25] з Франції XIV ст. Крім дівчини та єдинорога, що притулився до неї, сцена зображує чоловіків, що його наздоганяють, намагаючись вполювати. Група діви і єдинорога в центрі композиції контрастують з агресивними образами чоловіків зі зброєю - вони мирні та спокійні, утворюючи одне ціле та відсторонюючись від сюжету гобелену. На відміну від гобелену «Дика жінка з єдинорогом», тут зображена проста дівчина, вбрана в одяг звичайної французької міщанки того часу, але сюжет, пов'язуючи її з єдинорогом, надає її образу святості та величності.