"Чиста музика" та естетика додекафонії А. Шенберга. А. Шенберг та В. Кандинській

Ключові слова: чиста музика, чисте мистецтво, інтерарт-феномен, зображальна та незображальна форма, власне музичне, позамузична та інтрамузична виразність, музичний сюжет, інтонаційна та аналітична форма.

Дашевская Е.В. Чистая музыка и эстетика додекафонии А.Шенберга. А.Шенберг и В.Кандинский. - Рукопись.

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведеня по специальности 26.00.01 - теория и история культуры (искусствоведение). - Национальная музыкальная академия Украины им. П.И.Чайковского, Министерство культуры и туризма Украины, Киев, 2008.

В центре диссертации находится идея чистой музыки и ее реализация в додекафонии А. Шенберга в рамках обшей проблематики чистого искусства в культуре первой половины ХХ века. В работе впервые формулируется содержание понятия «чистая музыка», обобщаются эстетические понятия, выработанные А. Шенбергом в проекции на актуальную для современного музыковедения проблему объединения видов искусств.

В диссертации прослеживается историческая динамика развития идеи чистой музыки на фоне идеи абсолютной музыки в немецком литературном романтизме начала XIX века (В. Вакенродер, Новалис, Э.Т.А.Гофман), художественных концепций второй половины XIX века (А.Шопенгауер, Р.Вагнер, Э.Ганслик) и авторских эстетик первой четверти ХХ века (Ф.Бузони, Г.Кречмар, А.Хальм). На материале манифестов и работ по искусству представителей различных художественных направлений первой половины ХХ века формулируется содержание понятия чистое искусство и показывается широкая панорама художественных форм и направлений живописи первой половины ХХ века, в основе которых лежит идея поиска чисто художественного - кубизм, пуризм, неопластицизм, абстрактная и конкретная живопись. Идея чистого искусства рассматривается как один из инвариантов культуры первой половины ХХ века.

С целью показать влияние В. Кандинского на творческое мышление А. Шенберга в работе проводится обобщение эстетических понятий и терминов, сложившихся в творчестве А. Шенберга («стиль и мысль», «музыкальная проза», «искусство для искусства», «простое и сложное», «красота», «творческое слушание», «интуиция», «бессознательное», «самовыражение художника», «внутреннее стремление», «гений и талант», «порядок», «единство», «музыка для взрослых», «постижимость») и В.Кандинского («внутренняя необходимость», «внутреннее звучание», «внутренний взгляд», «внутреннее творчество», «композиция - конструкция», «чувство - эмоция», «вибрации», «великая абстракция - великий реализм», «единство противоположностей», «музыка сфер», «принцип И», «генерал-бас», трактовка понятий «произведение искусства», «восприятие и интерпретация произведения искусства», «художественная форма»).

На основе подробного анализа переписки А. Шенберга и В. Кандинского анализируется тип творческого мышления обоих художников и формулируется общекультурное значение дискурса Шенберг-Кандинский как интерарт-феномена. В работе используются новые термины, которые отвечают новым параметрам организации музыкального языка в структуре сочинения на основе двенадцати тонов: логоцентрическая и фоноцентрическая тенденция в культуре музыкального текста, «чтение», текстуальность додекафонии как соотношение реальных и виртуальных компонентов, принцип декоративности и эквивалентности, «метаязык», ассоциативность.

Обобщается базовая терминология отечественного музыкознания, что дает возможность установления понятийных пар-противоположностей: конструктивного мышления и конкретно-чувственного мышления, аналитической формы и интонационно-содержательной формы, изобразительного и неизобразительного принципа в музыке. Формулируется содержание понятия «чистая музыка додекафонии» при выделении аспекта внутреннего действия и музыкального сюжета как исторических компонентов инструментальной музыки. Идея чистой музыки исследуется на фоне идеи абсолютной музыки в исторической перспективе от раннего романтизма до авангарда первой четверти ХХ века. В разработке содержания идеи чистой музыки и, соответственно, чистого искусства особое значение приобретают понятия религии искусства и эстетической религиозности, определяющие трансцендентальную границу внутри эстетики в искусстве XIX и ХХ веков. В работе проводится анализ сюиты для фортепиано ор. 25 и квинтета для дух.инструментов ор.26 А. Шенберга с точки зрения реализации принципов чистой музыки и чистого искусства в структуре композиции на основе двенадцати тонов.

Ключевые слова: Чистая музыка, чистое искусство, интерарт-феномен, изобразительная и неизобразительная форма, собственно музыкальное, внемузыкальная и интрамузыкальная выразительность, внутреннее действие и музыкальный сюжет, аналитическая и интонационная форма.

Dashevskaya O.V. Pure musik and aesthetics of Schoenberg's dodekaphonie. A. Schoenberg and W. Kandinsky. - Manuskript.

Thesis for a candidate's degree by speciality 26.00.01 - Theory and history of culture (Study of art). - Ukrainian National Tschaikovsky Academy of Musik, Ministry of Culture and Tourism of Ukraine, Kiev, 2008.

Schoenberg' s dodekaphonie is considered in terms of pure musiс within the general trend of pure art, regarded as an invariant in the culture of the early - first half of the XX century. Specified is the subject-matter of the notions - pure music and pure art, with reference to the wide range of sources, original texts and artistic theories of the time. The idea of pure music is traced back to its roots in the early romanticism in connection with the idea of absolute music. Presented is the historical continuity of the idea of pure music at the background of absolute music up to the early XX century, covering a number of personalities and aesthetik theories. On the basis of the esthetic notions grown up in the creative activity of A. Schoenberg and W. Kandinsky, revealed is a conception of creative thinking of the both artists. The creative work-together by Schoenberg and Kandinsky is emphasized as an interart-phenomenon, contributing to the state of culture of the early - first half of the XX century. New terms are worked out to describe the peculiarities of the new language in the twelve tone compositions by Schoenberg in accordance with the principles of pure music and pure art. Conclusions are drawn with reference to the Piano Suite op. 25 and Quintett for wind instruments op. 26 by Schoenberg.

Key words: Pure music, pure art, interart-phenomenon, figurative and non-figurative forms, the musical elements proper, above musical and intramusical expressiveness, innere action and plot in music, intonational and analytical form.

Размещено на Allbest.ru