Световые и цветовые решения в интерьере

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

1.1 Истоки возникновения. Что такое дизайн?

1.2 Дизайн интерьера

1.3 Светодизайн: светильники, светодиодные конструкции и другие виды осветительной аппаратуры в интерьере

ГЛАВА 2. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ И АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА

2.1 Психолого - педагогические особенности выбранных возрастных групп (средний школьный возраст

2.2 Методы и технологии обучения, их классификации

2.3 Методика обучения изготовлению дизайна осветительной аппаратуры учащихся средней школы

ВЫВОДЫ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

ВВЕДЕНИЕ

Сегодня, дизайнер - это художник с инженерным мышлением, постоянно решающий задачу одновременного сочетания таких качеств создаваемого предмета как: его целесообразность, функциональность и эргономичность с одной стороны, эстетическая привлекательность с другой, и минимализация энергозатрат на его создание с третьей. В связи со стремительным развитием компьютерных технологий один дизайнер может решать такие задачи, какие решить раньше было по силам лишь целому конструкторскому бюро. Теперь в профессии дизайнера произошло профилирование по отдельным направлениям: а) дизайн интерьера, б) веб-дизайн, в) ландшафтный дизайн, г) полиграфический дизайн, д) дизайн рекламы, е) дизайн упаковки, ж) дизайн промышленных изделий со специализацией по отраслям: машины, текстиль, мебель, посуда, отделочные материалы, электроприборы, стиля одежды и обуви и т.д. Особенно интенсивно сегодня развивается веб-дизайн, а вместе с ним и дизайн интерьеров, что связано с ошеломляющей динамикой развития сети Интернет, сайты которого имеют разнообразную информационную направленность, ориентированную как на самую широкую аудиторию пользователей, так и на специалистов.

Актуальность выбранной темы обусловлена именно этими причинами. И ведь не малую роль в интерьере играют световые и цветовые решения. Известно, что под воздействием света создаётся наше визуальное представление о пространстве, его форме, размерах, цветовые ощущения. Поэтому светодизайн настолько важен для нашей полноценной жизнедеятельности. Умелое использование естественного освещения и источников искусственного света позволяет светодизайнеру найти оптимальную схему распределения света в интерьере, обеспечивающую целостную картину дизайна интерьера.

В связи с этим, возникает потребность в целенаправленном формировании особой системы педагогического воздействия на развитие эстетических качеств и личности школьника. Преподавание дизайна, или проведение мастер классов по раскрытию творческих способностей в школе, может стать одной из форм освоения ребёнком окружающего мира и проложить новые пути в осознании себя на каждом этапе психосоциального развития, вдохновить, зарядить энтузиазмом, укрепить его нравственность.

ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

1.1 Истоки возникновения. Что такое дизайн?

XIX век был веком научно-технического прогресса и промышленной революции. Имело место массовое машинное производство и разделение труда. Одно изобретение сменяло другое. Век, начавшийся дилижансом и гусиным пером, закончился автомобилем и пишущей машинкой. Телеграф быстро сменился телефоном, а затем появилось радио. Появилась фотография и звукозапись, которые вскоре преобразовались в создание кино. С приходом века индустриализации началось многочисленное тиражирование изделий с прототипов в виде чертежей, моделей и опытных образцов, которое позволял осуществлять машинный способ производства.

Труд ремесленника, существовавший до этого, заключался в неразрывной связи между процессом создания формы предмета и его изготовлением. Промышленное производство разделило этот труд на две части: однократный процесс создания оригинальной формы предмета и многократное его копирование по этой форме. Так появилась новая профессия - дизайнер.

Историю её отсчёта ведут с возникновения известного движения “За связь искусств и ремёсел” в Англии в конце XIX века, лидером которого был известный художник и теоретик в области предметного творчества Уильям Моррис. Именно тогда и были сформулированы основные теоретические и творческие принципы дизайна (красота, удобство, польза), как такового, повлиявшие на школы и направления более поздних лет.

Свою историю слово дизайн берёт от итальянского disegno - понятие, которым в эпоху Ренессанса обозначали проекты, рисунки, а также лежащие в основе работы идеи. Позднее, в XVI веке в Англии появляется понятие design, которое дошло до наших дней. [9]

· Дизайн - есть сотворение гармонии предметного мира и эстетически совершенной формы вещей, улучшающих благосостояние человека». (Григорьев Э.П.)

· Дизайн - это деятельность по проектированию предметно-пространственной среды (в целом и отдельных её компонентов), а также жизненных ситуаций с учетом эстетических предпочтений и психофизиологических особенностей человека». (Жердев Е. В.) [25]

Цель дизайна - формирование эстетических и функциональных основ предметной среды. Зарождался дизайн на пересечении нескольких видов деятельности: художественно-проектных программ, массовой промышленности, инженерного проектирования и науки.

Некоторые историки связывают дату возникновения профессии дизайнера с началом XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде промышленных предприятий. В качестве примеров они приводят фирменные стили немецкой электротехнической компании АЭГ и американской автомобильной фирмы “Форд моторс”.

В 1851 году в Гайд-парке Лондона состоялась первая всемирная промышленная выставка, именуемая “великой”, в которой приняли участие 32 страны. За время работы выставки, с мая по октябрь месяцы, ее посетили свыше 6 млн. человек. Специально для выставки было сооружено грандиозное архитектурное сооружение из стекла и металла “Хрустальный дворец” (Джозеф Пэкстон). После лондонской Всемирные промышленные выставки проходили одна за другой во многих столицах мира: в Нью-Йорке, Вене, Сиднее. С 1855 г крупнейшим выставочным центром становится Париж. Здесь на Марсовом поле возводится “Дворец промышленности” с “Галереей машин”, грандиозные по тем временам сооружения. Кульминационной стала выставка 1989 года, посвященная 100-летию Французской буржуазной революции. К ее открытию сооружается знаменитая башня инженера Густава Эйфеля. Эйфелева башня стала олицетворением промышленной революции XIX века и постоянно действующим экспонатом. [9]

В целях повышения качества промышленной продукции в 1907 году в Германии был создан немецкий Союз передовых художников и инженеров - ВЕРКБУНД. Одними из первых дизайнеров Европы считаются Г. Мутэзиус и П. Беренс (создатель фирменного стиля для АЭГ), А. Ван де Вельде. Выдвинутые Беренсом идеи нашли свое продолжение и развитие в послевоенной немецкой эстетике, работах Баухауза, известных архитекторов - учеников П. Беренса: Вальтера Гропиуса, Людвига Мис ван дер Рое, Ле Корбюзье.

Существует также мнение, согласно которому о дизайне, как о профессии, можно говорить только когда сложились школы его преподающие и появились первые дипломированные специалисты. То есть это 20-е годы прошлого столетия, когда появились две всемирно известные школы производственного искусства: БАУХАУС (Высшая архитектурно-художественная школа) в г. Веймаре Германии в 1919г. и ВХУТЕМАС - ВХУТЭИН (Высшие художественно-технические мастерские) в г. Москве в 1920 г. В этих учебных заведениях были сконцентрированы выдающиеся художники, инженеры и архитекторы того времени: И. Иттен, Тео ван Дусбург , П. Клее, Л. Мохой-Надь, В. Татлин, А. Родченко, Л. Попов, К. Мемчиков, В. Гропиус, М. ван дер Роэ, В. Кандинский, и др. Целью ВХУТЕМАСа была “подготовка художников - мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования”. [21]

Ветер перемени в России, принесенный Октябрьской революцией, коснулся и искусства. Отрицание канонов прошлого требовало активных поисков новых адекватных замен, отвечающих новым революционным идеалам. Поиски и эксперименты в искусстве привели к развитию авангардных течений: футуризм в поэзии и литературе, кубизм, суприматизм - в живописи, конструктивизм - в архитектуре.

Если в Западной Европе формирование дизайна в начале нашего века стимулировалось, прежде всего, стремлением промышленных фирм повысить конкуретоспособность своих изделий на рынке, то в дореволюционной России подобный заказ со стороны промышленности еще не был сформирован, не было его и в молодой Советской республике. Советский дизайн берет свои истоки в левых течениях художников и теоретиков (социологов и искусствоведов).

Наряду с различными авангардными художественными течениями в послереволюционной России нарождается движение “Производственное искусство”, уходящее корнями в футуризм ХХ в., проявляющееся в интеграции искусства и техники. Его сторонники отрицали старое станковое искусство, провозглашая новое искусство, как «новую форму практической деятельности». Движение это зародилось вне промышленной сферы: с одной стороны, оно опиралось на художников левых течений, которые в процессе формально-эстетических экспериментов “выходили” в предметный мир, а с другой - на теоретиков (социологов и искусствоведов). Поэтому производственное искусство носило ярко выраженный социально-художественный характер. Производственники (художники и теоретики) как бы от имени и по поручению нового общества формулировали социальный заказ промышленности. [19]

Один из теоретиков Производственного искусства Б. Арватов называл искусство «высшей квалификацией мастерства». Социально-техническая (универсальная) целесообразность - единственный закон и единственный критерий художественной деятельности. Последнюю, он обычно отождествлял с формообразующей деятельностью. Отсюда - чем квалифицированнее, т.е. чем лучше в смысле формообразования, сделана вещь, тем она художественнее. Другой теоретик производственного искусства Б.Кушнер, анализируя инженерную деятельность, приходит к выводу, что художник должен войти в производство, заменив в нем инженера, став «художниками-инженерами». [19]

Фактически это стало первым теоретическим обоснованием зарождающейся, принципиально новой проектной культуры, в которой «искусство слито с инженерией в новом неведомом синтезе, построенном на базе новейших достижений науки и техники, обладающим к тому же огромным художественным, социально-воспитательным потенциалом, что делает это новое явление могучим средством построения более высокой интегральной культуры», получившей позднее название «дизайн». С Производственным искусством связаны такие имена художников-авангардистов, как А.Родченко, Эль-Лисицкого, В.Татлина. В первые годы советской власти основными сферами массового внедрения зарождавшегося дизайна были: праздничное оформление, плакат, реклама, книжная продукция, оформление выставок, театр и т.д. [19]

Есть ещё одна точка зрения, в соответствии с которой возникновение дизайна относят к периоду всемирного кризиса 1929 года, и он описывается как американский феномен. Действительно, вплоть до кризиса 1929 г. европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, и только с началом кризиса американский дизайн становится реальной коммерческой силой, приобретая массовый характер, как “индустрия дизайна”.

Сформировавшееся в начале XX столетия новое стилевое направление в архитектуре, называемое “Функционализм” стало теоретической базой для развития принципов формообразования в дизайне. Его лидеры, видели красоту художественной формы в её функциональной целесообразности. Среди пионеров дизайна были и пришедшие в промышленность архитекторы и художники-модернисты, которые искали выход из тупика надоевшего подражания стилям прошлого, отрицая эклектику и критикуя украшательство, вели поиски в области рациональных, геометрических форм. Среди них такие известные имена, как Анри Ван де Вельде, с именем которого связано появление стиля “модерн”, Михаэль Тонет и его известный во всём мире “венский стул”; Чарльз Макинтош - лидер стиля “Ар нуво”, дизайн которого считается вершиной европейского модерна и его мебель воспроизводится по сей день. Рэймонд Лоуи - один из основателей профессионального дизайна в США, его часто называют отцом промышленного дизайна; Камиллло Оливетти и Эрвин и Артур Брауны, с именами которых связывают целые стили в истории дизайна; Джованни Понти - итальянский архитектор - основатель самого известного журнала по дизайну «Домус»; Алвар Аалто - основоположник современной финской архитектуры и дизайна; а также наши соотечественники - К.Малевич, А.Родченко, В.Татлин, Л.Лисицкий и др., ставшие у истоков советского дизайна. [21]

У нас в стране до последнего времени для обозначения понятия «дизайн» использовались термины: «художественное конструирование» - процесс проектирования, «промышленное искусство», «техническая эстетика» - сфера деятельности. И специалист-дизайнер именовался как «художник-конструктор», ведущий институт дизайна - ВНИИТЭ, а самый популярный в 60-80 гг. отечественный журнал по дизайну - «Техническая эстетика». ВHИИТЭ сумел сохранить теоретическую школу, продолжая изучать опыт европейского дизайна и предлагая свои концепции. Это ясно видно по информационным выпускам и журнальным публикациям. Огромный научный потенциал был также накоплен и в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им В. И. Мухиной. Их деятельность позволила уже в начале 80-х годов XX века, когда запрос на дизайн резко вырос, сформулировать и обосновать типологическую матрицу современного дизайна, а также применить на практике собственные концепции, в частности концепцию системного дизайна -- возможного провозвестника эпохи единой проектной концептуальности. [21]

Теперь снова вернёмся к Европе и рассмотрим, как развивался дизайн там.

На рубеже Х1Х-ХХ вв. заметным явлением стала промышленная архитектура США: экзотичные для Европы высотные и конторские дома и отдельные, односемейные коттеджи, оснащенные новейшими средствами жизнеобеспечения. Дизайнерский бум начался в США только в конце 20-х годов и достиг своего первого пика во время проведения Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939-1940). Тем не менее, ранний американский функционализм привлекает историков дизайна: в нем видят универсальную модель развития «дизайна для всех».

Особый интерес представляет “Чикагская школа архитектуры”. В Чикагской школе были разработаны новые принципы постройки многоэтажных конторских зданий с использованием легкого и прочного стального каркаса и больших остекленных плоскостей. Такая архитектура создавалась в тесном сотрудничестве с инженерами и была в первую очередь индустриальным строительством. Наиболее известным представителем Чикагской школы является архитектор и публицист Луис Салливен (1846-1924). Он один из первых стал проектировать здания с металлическим каркасом в виде облицованных кубов, превратив их полностью в здания машинной эпохи. При минимуме декора гармония достигалась, главным образом, пропорциями основных объемов, ритмом окон, совершенством отделки деталей. [9]

Считая критерием истинности творчества соотношения формы и функции, он формулирует закон природы: «Каждая вещь в природе имеет форму, иначе говоря - свою внешнюю особенность, указывающую нам, чем именно она является, в чем ее отличие от нас и других вещей… Всюду и всегда форма следует за функцией - таков закон. Там, где неизменна функция, неизменна и форма». [9]

Общепризнанный патриарх американской архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, ученик Л.Салливена, именуя конец XIX века веком стали и пара, с помощью которых пишется подлинная летопись новой культуры, призывал изучать работу машины, ее логику, ее формы, ее влияние на людей, не допускать того, чтобы с помощью машины индустриальным путем тиражировалась пошлость и эклектика. Отвергая ручное производство как слишком дорогостоящее, Райт утверждал, что дизайнеры должны создавать прототипы изделий массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. [9]

Сам Райт в своей работе много внимания уделял проектированию элементов предметной среды. Его ранняя мебель для «домов прерий» рубежа Х1Х-ХХ вв., отличающаяся изысканными пропорциями и подчеркнутой геометрией без каких-либо декоративных украшений, занимает почетное место в истории мирового дизайна. Выпущенная спустя сто лет вновь серийно в середине 80-х годов, она оказалась совершенно современной.

Хотя в Великобритании и Германии существовали богатые традиции теории дизайна, промышленный дизайн, как самостоятельная профессия, по мнению ряда ученых, впервые появился в Америке, где формирование общества массового потребления началось раньше, чем в Европе. Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы в 20-е годы стали доступными большинству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни. В Европе Америка воспринималась кузницей нового стиля «машинного века».

К концу 70-х и в начале 80-х годов XX века технологии миниатюризации в электронике радикальным образом изменили быт американцев. Влияние компьютеризации революционизировало и способ коммуникации людей, и природу самого дизайна. Компьютеризированные производственные линии сделали процесс производства гораздо более гибким, существенно сократив сроки, необходимые для производства изделий, что стало залогом большей дифференциации и в дизайне -- таким по своей природе было производство 100 лет назад. [19]

В дополнение, меньшие по своим размерам части, типа микрочипов, сделали и сами изделия меньше, портативнее и более индивидуальными, символизируя все нарастающую дистанцию в межличностных отношениях людей, а также эгоцентризм, который захлестнул культуру в конце 20 века. Использование микрокомпонент также означало, что всевозможные электронные приспособлениями все больше напоминали игрушки: компьютерная «мышь» от Macintosh всего лишь один пример. Триумф микропроцессоров сделал машины и более персонализированными, и более «интимными» -- люди стали носить их на своем теле. Sony Walkman -- переносное стерео, которое можно было носить и на поясе, и вокруг шеи.

Люди стали одевать на себя калькуляторы, пейджеры, сотовые и даже лэптопы. Влияние миниатюризации на дизайн, -- то, что историк Peter Dormer назвал «большим подарком электронных технологий дизайнеру» -- стало «средством создания образов личной свободы». В то время как микропроцессоры позволили объектам стать меньше, тоньше и портативнее, дизайн постмодернизма также изменял внешний вид изделий массового производства. [19] дизайн светодиодный интерьер

Архитектор Robert Venturi (1925 -) стал одним из первых американских пропагандистов постмодернистского дизайна, написав в 1972 «Знания из Лас Вегаса». Формально основанная в Италии в 1981, названная «Мемфис», школа постмодернизма восприняла яркие стили и цвета. «Мемфис», намекающая своим названием и на Элвиса, и на Древний Египет, выступала против засилья официального дизайна модернизма, который в глазах приверженцев этой школы выступал на стороне технологичности и крупных американских корпораций. В противовес этому, дизайн постмодернизма стремился к большей эгалитарности и включении стилевых элементов как из «высокого», так и из «низкого» искусств -- от мрамора до формайки, от греческих колонн до перфорации. [19]

Michael Graves (1934 -) - еще один американский архитектор и дизайнер постмодернизма, начал с дизайна тостеров, картинных рамок и другой утвари для сети магазинов, предназначенных для среднего класса где-то в конце 90-х годов, продавая то, что раньше считалось high style. Появление постмодернизма многие рассматривают как триумф поверхности над сутью. Являясь в гораздо большей степени плодом века информации, нежели промышленности, постмодернизм, возможно, означает конец господства дизайна промышленного и начало новой этики дизайна, основывающейся на сверхреальности виртуального пространства, а не на материальных и осязаемых объектах. [19]

Термин «хай-тек» появился после выхода в 1979 г. одноименной книги Дж. Крона и С. Слесин. Это название было образовано несколько ироничным соединением первой части искусствоведческого термина «high-Style» («высокий стиль») и сокращения слова «technology» («техника», «технология»). Характерной особенностью произведений, выполненных в стиле «хай-тек», являлось то, что они на первый взгляд производили впечатление откровенно технических, конструктивно-рационалистических, однако на самом деле весь их техницизм -- некая декорация, чисто символический, формалистический прием. Ярким примером «хай-тека» явилось здание Центра искусств и культуры им. Ж.Помпиду в Париже (авторы проекта Р.Пиано и Р.Роджерс). Весь фасад этого здания был покрыт сетью открытых конструкций наподобие строительных лесов или сети технологических коммуникаций, однако вся эта система являлась псевдотехнической, не имеющей никакого функционального назначения, играющей роль своеобразного декора. Таков «хай-тек». Его сущность -- фетишизация проектировщиками техники и в то же время боязнь показать эту фетишизацию и даже признаться в ней самим себе и потому стремление скрыть ее за этаким несколько ироничным подходом к проектированию. Став в 1980-е -- 1990-е годы довольно популярным, «хай-тек» перенес чисто технические, производственные формы в жилую сферу обитания человека. Благодаря такому переносу созданные в этом стиле вещи приобретали некие новые эстетические качества, базирующиеся на парадоксе соединения совершенно противоположных по характеру составляющих: частного мира жилища и технообразных производственных конструкций. [19]

1.2 Дизайн интерьера

Данное направление относится к дизайну среды и подразделяется на дизайн интерьеров и дизайн экстерьеров. Дизайн интерьеров включает интерьеры и оборудование общественных, производственных и жилых помещений. Каждый из этих типов пространств имеет свои особенности и определяет свой круг профессиональных задач и проектных методов их решения.

В интерьере общественных зданий, которые посещаются десятками и тысячами людей, первостепенными являются образно - семантические задачи: создание художественного образа уникального объекта. Поэтому особое внимание дизайнер уделяет отделочным материалам, которые во многом определяют внешний вид интерьера, его образ (используются ценные породы древесины, натуральный камень и другие дорогостоящие материалы с большим сроком службы в условиях интенсивной эксплуатации). Пространства общественных зданий рассчитываются на единовременное пребывание большого количества людей, поэтому часто имеют зальный характер с большепролётными конструкциями. Последняя особенность обыгрывается дизайнером и тектоника сооружения становится художественной темой интерьера: пилястры, несущие колонны, балки и фермы перекрытий намеренно выделяются в общей композиции особой формой, цветом, превращая их в своеобразный декоративный элемент, украшение интерьера. [11]

Особенности организации интерьера промышленного здания, в первую очередь, определяет характер производства. В зависимости от него задаётся пространственное построение интерьера, выбирается его конструктивное решение. Так, например, пространственные габариты и конструкции сталеплавильного цеха будут значительно отличаться от конвейера автозавода или цеха сборки ручных часов. В производственных помещениях всё подчинено производственному процессу, комфортным и безопасным условиям труда. Особые требования в процессе организации промышленного интерьера предъявляются к рабочему месту: дизайнер уделяет внимание вопросам освещения рабочих зон, оптимальной сочетаемости цветов, гигиены, рациональной организации технологии производственного процесса, эргономике рабочего места, рабочее место должно быть комфортным и обеспечивать оптимальные условия для производительного труда. [11]

В жилых помещениях, особенно в условиях многоквартирных домов, средств для проектирования значительно меньше. Жилое пространство здесь намного меньше по своим размерам и имеет более простые и компактные формы. При организации такого интерьера основной упор делается на обстановку - мебель и предметы декора. За счёт стилистики мебели формируется образ интерьера в целом. Индивидуальность образного решения достигается соответствующей компоновкой мебели, цвето-фактурным решением потолка, пола, стен, а также включением в интерьер отдельных уникальных элементов - часов, картин, светильников, каминов и т.д. Отделка стен носит, как правило, менее капитальный характер и периодически обновляется. В малогабаритных квартирах в условиях дефицита места широко используется мобильная мебель: раскладные столы и диваны, секретеры, кресло-кровати, столы-книжки и т.д.. Особое внимание при работе над жилым интерьером уделяется эргономике. В первую очередь это касается рабочих зон квартиры - мест приготовления пищи, выполнения хозяйственных работ, хобби членов семьи, учёбы и профессиональной деятельности. [11]

Представьте себе, что Вас поместили в огромную комнату, совершенно пустую и унылую, и оставили на неопределенное время. Казалось бы, что, кроме тоски, может вызвать такое времяпрепровождение? Однако, возможно, Вы ощутили прилив сил и творческой фантазии, тут же представили себе, как можно было бы преобразить такое помещение: в какой цвет выкрасить стены, куда поставить мебель, какой выложить паркет, что поставить по углам - иными словами, за небольшой промежуток времени создали в своей голове образ райского уголка. В этом случае Ваше призвание - дизайн интерьера!

Развитое воображение или фантазия - безусловное качество, которое требуется для того, чтобы освоить профессию дизайнера интерьера. Эта профессия только на первый взгляд кажется новомодной, а некоторым даже надуманной. На самом деле дизайн интерьера как направление в искусстве существует очень давно. А именно: с того самого момента, как существуют интерьеры вообще. Самые интересные решения в области дизайна интерьера можно увидеть на примере дизайна интерьера отелей и домов всего мира.

Как и любая творческая профессия, профессия дизайнера интерьера требует хорошего воображения, образного мышления, хорошей интуиции и чувства стиля. Однако профессиональному дизайнеру необходимы и специальные знания и навыки, для того чтобы свои идеи превращать в жизнь. Дизайнер интерьера должен четко представлять себе, что такое практическое строительство, расположение существующих в доме коммуникаций, для того чтобы его замечательные творческие идеи не вступали в противоречие с реальностью - техническими характеристиками помещения и были эргономичны.

Обучаться дизайну интерьера можно на различных курсах, которые длятся от нескольких месяцев до полугода. Курсы дизайнеров интерьера обычно включают в себя лекции, практические и выездные занятия, мастер-классы. По окончании таких курсов выпускники получают диплом с присвоением специальности дизайнер интерьера, а значит, они должны уметь самостоятельно разрабатывать проект дизайна помещения, оформлять интерьер, подбирать отделочные материалы, уметь подбирать мебель и, конечно, прекрасно разбираться в стилях оформления интерьера. Дизайнер интерьера также должен уметь грамотно преподнести свои идеи, то есть защитить свой проект, объяснив целесообразность тех или иных дизайнерских решений.

Но перед этим необходимо все-таки довольно длительное время учиться. На курсах будущие дизайнеры интерьера обязательно должны прослушать курс лекций об истории различных стилей и направлений, которые существовали и существуют в искусстве интерьера.

В дизайне интерьера, как в части архитектуры существует множество различных стилей, которые сформировались в различные исторические эпохи. Принято выделять архитектурные стили глобального значения:

- Доисторическая архитектура; - Античная архитектура. VIII в. до н. э. -- V в. н. э.; - Романский стиль. X -- XII вв.; - Готика. XII -- XV вв.;

- Возрождение. Нач. XV -- нач. XVII в.; - Барокко. Кон. XVI века -- кон. XVIII в.; - Рококо. Нач. XVIII -- кон. XVIII в.; - Классицизм, в т.ч. палладианство, ампир, неогрек. Сер. XVIII -- XIX в.; - Эклектика. 1830-е -- 1890-е гг.; - Модерн. 1890-е -- 1910-е гг.; - Модернизм. Нач. 1900-х -- 1980-е гг.; - Конструктивизм. 1920-е -- нач. 1930-х гг.; - Постмодернизм. С сер. XX в.; - Минимализм. С сер. 1960-х гг.; - Хай-тек. С кон. 1970-х гг.;

- Деконструктивизм. С кон. 1980-х гг. [11]

Однако, список интерьерных стилей - несколько шире, нежели список стилей архитектурных, данные стили, не являясь официально признанными архитектурными школами, тем не менее, обладают характерными признаками и широко распространены. На данный момент в России наиболее актуальными являются такие стили интерьеров как:

- Эклектика классических стилей; - Био-тек; - Средиземноморский стиль

- Скандинавский стиль; - Эклектика, основанная на декоративных принципах этнических интерьеров (Этнический стиль), напр. интерьер с Арабскими, Африканскими или Азиатскими мотивами; - Модернизм и Конструктивизм (часто популярные источники путают со стилями Хай - Тек и Модерн, так же принято ошибочно называть данные стили и/или их эклектику термином "современный стиль" и/или "Контемпорари");

- Постмодернизм (или Поп-Арт). Данный стиль практически не отражен в архитектуре; - Ар - Деко. Данный стиль не отражен в архитектуре.; - Лофт;

- Прованс; - Шале; - Символизм; - Бионика; - Деконструктивизм. [11]

Помимо этого, будущий дизайнер должен иметь представление об освещенности помещения, а значит, должен быть знаком с основными видами светотехники, о восприятии пространства человеком, об общих принципах планировки жилища, о составляющих интерьера, об отделочных материалах и оборудовании. Немаловажным для дизайнера интерьера является и цветоведение. [18]

По окончании курсов выпускник выполняет свой эскизный проект с пояснениями, защищает его, а также создает собственное портфолио.

Но профессиональный дизайнер интерьера должен все-таки иметь высшее профессиональное образование. К профессионалам в данной сфере можно отнести, конечно, дипломированных архитекторов и художников-декораторов, которых готовят в таких вузах, как Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова, Московский архитектурный институт (МАРХИ), Московский государственный строительный университет (ранее -- МИСИ), Государственный институт по землеустройству (ГУЗ). дизайн светодиодный интерьер

Профессиональный дизайнер должен владеть такими компьютерными программами, как ArhiCad и 3DMax, поскольку современный дизайн интерьера предполагает разработку проекта как такового в электронном виде, хотя, эскиз от руки выполняется в не зависимости от объема помещения, а от пожелания заказчика и стиля работы дизайнера.

Работа дизайнера интерьера, однако, состоит не только из создания проекта как такового. Первоначально дизайнер интерьера общается с заказчиком, пытаясь понять его пожелания, далее формулируется техническое задание, опираясь на которое дизайнер готовит предложения по планировке помещения. Второй этап работы над проектом начинается после того, как после всех согласований с клиентом, дизайнер интерьера имеет утвержденный проект. Начинается подбор деталей интерьера, мебели, материалов, опять-таки с участием заказчика. Следует отметить, что дизайнеру очень часто приходится встречаться с клиентом, поскольку только при личном общении можно понять, что в итоге хочет получить заказчик. И здесь дизайнеру интерьера требуется особая психологическая интуиция.

Далее дизайнер интерьера занимается созданием окончательно проекта, который утверждается клиентом. На этом непосредственная работа дизайнера заканчивается. Далее начинается непосредственно реализация творческих идей дизайнера, то есть строительство (ремонт, перепланировка). Однако в случае пожеланий клиента дизайнер может заняться архитектурным надзором с целью избегания возможных ошибок в строительстве или ремонте. И тогда работа автора проекта заканчивается только после того, как будет сдано готовое помещение.

1.3 Светодизайн: светильники, светодиодные конструкции и другие виды осветительной аппаратуры в интерьере

Всё, что мы имеем возможность видеть, все окружающие нас предметы, их формы, цветовые характеристики, это мы видим благодаря световым волнам. [4] Параметры, характеризующие освещение - такие как яркость, угол падения и ширина светового потока - влияют на восприятие человеком окружающего пространства и обеспечивают комфортную и безопасную жизнедеятельность человека. Недостаточно яркое освещение делает всё вокруг тусклым и скучным, вызывая подавленность и депрессию, а хорошо насыщенный, яркий свет рождает жизненную энергию и динамизм, создаёт обстановку комфорта и уюта. Поэтому управление потоками света, создание необходимой световой атмосферы, сопутствующей человеку в различных сферах его деятельности, имеет особую важность. Именно решением этих важных вопросов занимается такая отрасль дизайна, как светодизайн. [1]

Создание грамотного дизайна освещения достаточно серьёзная, трудоемкая задача, его разработка должна производиться с учётом множества нюансов.

Магические воздействия на человеческое восприятие сочетания света и цвета известны издавна. При помощи грамотно использованного цветового освещения можно визуально увеличить пространство или сделать его более привлекательным, выделить некоторые более "выгодные" либо, наоборот, "утопить" нежелательные детали. Свет и цвет служат светодизайнеру инструментом для визуального разделения либо объединения территорий. [1]

Современные световые устройства, используя соответствующие цветофильтры и системы отражателей из различных материалов, способны создавать освещение необходимого цветового диапазона.

Грамотный дизайн освещения для интерьеров должен разрабатываться совместно с общим дизайн-проектом, при этом необходимо учитывать различные параметры помещения, такие как: площадь, высота потолков, количество окон и их расположение, цвет используемых в оформлении помещений материалов, местоположение и вид мебели, а также многое другое. В соответствии с задачами, которые ставятся перед проектом светодизайна, различают следующие типы освещения:

- общее фоновое освещение создается посредством одного светильника (обычно это подвесной светильник, люстра) или системы световых приборов (система потолочных, настенных светильников). Общее освещение объединяет территорию и способно зрительно увеличить ее площадь;

- местный и направленный свет служат для освещения отдельных зон в помещении (например, рабочее место, кухонный стол, место для чтения) либо для освещения или подсветки некоторых деталей интерьера. Для местного освещения могут использоваться самые разнообразные световые приборы: потолочные галогенные или люминесцентные светильники, точечные светильники, прожекторы, бра, накладные светильники, торшеры, настольные лампы;

- декоративное освещение - если первые перечисленные виды освещения выполняют практически чисто функциональную роль, то декоративный свет призван украсить интерьер и внести в него эстетику и индивидуальность. Для декоративного освещения могут быть использованы любые виды светильников: как несущие декоративную нагрузку уже по своей форме, стилю и конструкции, так и светильники или группа светильников, выполняющих декоративную функцию в интерьере. [1]

Конечно же, данные виды освещения, как правило, используются в сочетании. Именно их грамотное комплексное использование делает светодизайн более гармоничным и завершённым, добавляя интерьеру стильность и шарм, делая его элегантным и запоминающимся.

Параллельно с развитием стилей и направлений дизайна развиваются и стили моделей светильников. Огромное количество источников света различных стилей и типов предоставляют дизайнерам в области света богатые возможности для творчества и воплощения своих задумок и пожеланий заказчика, создания соответствующего настроения для каждой из зон интерьера. [8]

Иными словами, одной из основных задач светодизайнера является воплощение в реальность мыслей и чувств заказчика, сделав свет в интерьере органичным продолжением общего стиля. Немаловажна и функциональная составляющая освещения и создание оптимально рабочей схемы освещения, обеспечивающей высокую функциональную отдачу и создающей комфортные условия для человеческой деятельности.

Современные модели светового оборудования позволяют создавать достаточно гибкие системы управления светом в интерьере, позволяющие самим хозяевам во многом управлять освещением в тех или иных необходимых зонах интерьера. Приобретение не просто источника света, но светильника, который прослужит долго и станет незаменимой частью интерьера - это практически неисчерпаемая тема для всех людей. А в частности, подбор освещения для дома. Грамотная организация освещения в доме - это не только удобно, но и полезно для зрения. Кроме того, с помощью правильного подбора осветительных приборов можно создать в каждой комнате особенную атмосферу уюта, и подчеркнуть общий стиль.

Например, гостиная комната, обычно большая и подразделяется на несколько функциональных зон именно с помощью освещения. Если помещение небольшое - до тридцати квадратных метров, в принципе, может хватить одной массивной люстры, но если больше - стоит использовать точечную подсветку по периметру. Выделить зону отдыха можно также с помощью скрытых светильников в перегородке. В уголке у кресла можно поставить торшер или настольную лампу. [11]

Кухня и столовая требуют другого подбора светильников. Над обеденным столом лучше всего разместить направленный потолочный светильник: модель, которую можно опустить над столом на полметра от поверхности, и свет не будет резать глаза. Для кухни лучше выбрать освещение по периметру, либо же - установить лампы под навесными шкафчиками, которые будут освещать рабочую поверхность, а также выбрать люстру общего света. Помните, если в этих комнатах много лаковых и блестящих поверхностей, лучше выбрать рассеянный свет, который минимально создает блики. [11]

Спальня - особое место, где важна уединенность и уют. Здесь лучше всего повесить небольшие стильные европейские светильники и бра. Для детской комнаты нужно выбрать дневной и ночной источник освещения. Лучше, если будет возможность опускать светильник и менять направление света. [11]

Интенсивность света зависит от того, в какой непосредственной близости расположены какие-либо объекты к светильникам. Для освещения определённых предметов или рабочих мест и используются светильники. От вида, размеров и мощности оборудования зависит радиус освещаемой поверхности. Иногда возникает потребность в увеличении количества светильников, для того, чтобы обеспечить освещённость нужного пространства. Для этой цели хорошо подойдут светодиодные светильники для дома, увеличение количества которых практически не отразится на энергопотреблении. [8]

Светильники должны зависеть и от размера помещения, чем помещение больше, тем соответственно, и светильник должен быть мощнее. Светильники бывают разных видов. Какие-то могут быть встраиваемыми и почти не видными, а некоторые могут представлять собой и отвечать эстетическим вкусам. К тому же, для жилых помещений, рабочих мест и учебных заведений, такая особенность немаловажна. В помещении, свет может создавать совершенно любую атмосферу, будь то уют и спокойствие домашнего очага, так и рабочий настрой в офисе.

Некоторые образцы бывают довольно хрупки, а другие надёжны, поэтому все светильники обладают разными особенностями эксплуатации. К примеру, потолочные и встраиваемые светильники имеют разные степени защиты, что повышает их безопасность.

· В большинстве развитых стран в последние годы развивается политика устранения ламп накаливания и борьба за энергосбережение с помощью светодиодов. По данным зарубежных СМИ, Европейский Союз, Япония, Канада стремятся к тому, чтобы в 2012 году перейти от обычных ламп накаливания к светодиодным источникам.

Энергосберегающие лампы имеют большое будущее и отличаются полифункциональностью. Они используются в быту и на производстве, применяются в медицине и аграрном секторе экономики. Ну и самая перспективная сфера применения светодиодов - это космические исследования. Так развивается глобальный мир. А человек, жаждущий уюта в своем повседневном мире дома, квартиры, дачи, апартаментов стремится к комфорту, который способны обеспечить лишь наиболее продвинутые технологии. Каким образом?

За счет безопасности, надежности в применении и гибкости в декоративно-архитектурных решениях. И светодиодная лента стала одним из таких примеров. Обычно светодиодные ленты используются комплексно - для создания определенного дизайна той или иной плоскости. Они очень хороши в потолочном освещении и создании различных эффектов многомерного пространства. А то, что светодиодная лента обладает гибкостью и различными цветовыми оттенками позволяет применять ее в ландшафтно-парковом искусстве и современном искусстве в том числе.

Так, на улицах европейских городов можно увидеть вечный карнавал света. Подсвеченные здания и предметы, аллеи и фонтаны придают особое настроение туристам и горожанам. А многие современные художники используют светодиодное освещение в интерьерах частных галерей, арт-кафе, клубов и других заведений.

Наши архитекторы тоже не отстают, создавая удивительные пространства в кафе, кофейнях, ресторанах и клубах. Но все больше внимания они уделяют индивидуальным архитектурным концепциям. Легкие и конструктивные такие интерьерные проекты вдохновляют на совершенно новое понимание жизни и всех ее прелестей. Достаточно сказать, что грамотно использованная светодиодная лента может чудесным образом сделать помещение стильным и удобным. [11]

· Еще издревле чешские мастера-стекольщики завоевали мировую известность благодаря особому способу изготовления и обработки хрусталя. Благодаря их мастерству даже в XXI веке хрустальные люстры по-прежнему остаются популярными у многих, являясь не просто украшением любого интерьера, а представляя особый архитектурный шедевр.

Интересно, кто-нибудь знает, что может объединять такие известные в мире здания, как опера Ла Скала в Милане, Королевская опера в Риме или отель Вальдорф Астория в Нью-Йорке? Если не вдаваться в подробности их назначения, архитектурных особенностей, эксклюзивного и шикарного интерьера и прочих изысков, то существует один элемент декора, который действительно может сблизить эти блистательные здания, а именно: чешские люстры. Они стали не только символом роскоши, изящества и красоты, но и настоящими произведениями искусства. [11]

· Применение светодиодной ленты для подсветки подвесного и натяжного потолка - дизайн квартир и домов наших современников обязательно включает в себя подсветку потолков. Это превосходная возможность получить мягкое, ненавязчивое освещение в комнате, которое очень пригодится при просмотре телевизора, работе за компьютером или ноутбуком - в общем, во всех случаях, когда яркий свет не очень нужен, а необходимо лишь различать предметы вокруг себя. И наоборот, довольно часты случаи, когда подсветка потолка играет роль и основного освещения - в таком случае используется свет белого или желтоватого цвета, близкого к естественному освещению, достаточно яркий, но не слепящий. В любом случае лучше всего подходит для подсветки потолка светодиодная лента.

Практически все современные потолки представляют собой не просто отделанную тем или иным способом плоскость, а целую монтажную конструкцию. Подавляющее большинство из них являются либо подвесными, либо натяжными. И тот, и другой варианты достаточно доступны в монтаже человеку без особой специальной подготовки: необходимо только наличие специальных инструментов и материалов, а также известная доля внимательности и аккуратности. Так что массовое обустройство подвесных или натяжных потолков - дань не только моде и красоте, но и доступности.

- Подвесные потолки - это разнообразные конструкции, объединяет которые способ крепления: все они монтируются на каркас, который закрепляется на основном потолке. В качестве подвесного потолка могут быть использованы гипсокартонные листы, специальные панели, которые так и называются - подвесные потолочные панели, реже используются другие материалы, например, доска, плитка и другие. Подвесной потолок играет роль декоративного элемента, довольно часто за ним маскируются различные коммуникационные системы: трубы, кабели, которые проложены по квартире или дому.

В плане подсветки подвесные потолки предоставляют массу возможностей, так как их конструкция ограничена только фантазией дизайнера. Подвесной потолок может быть ступенчатым - тогда можно эффектно подсветить каждую ступень, может иметь карниз с организованной за ним скрытой подсветкой, может иметь разнообразные формы и фигуры. И светодиодная лента как нельзя лучше подходит для разнообразных видов подсветки, поскольку - прежде всего - гибкая, ее можно нарезать на отдельные куски и укладывать в любом месте.

- Натяжной потолок - отдельная разновидность подвесного, его отличие в том, что в качестве потолочной поверхности выступает специальная пленка, которая натягивается на каркас. Эта пленка способна изменять свои свойства при нагреве, то есть растягиваться, а затем принимать первоначальную форму после охлаждения. Эта особенность позволяет легко закрепить ее на потолочном каркасе.

Такой потолок может быть прозрачным или нет, белым, цветным или узорчатым, на него можно нанести любой рисунок, а подсветку натяжного потолка располагают обычно под пленкой, вследствие чего получают приглушенное, рассеянное, мягкое освещение. Особенно актуальная для такой подсветки герметичная светодиодная лента, так как она не нагревается и способна проработать длительный срок без необходимости замены.

Кроме указанных преимуществ, которые в каждом варианте подсветки свои, светодиодная подсветка еще и очень экономична, поскольку потребляет мало электричества, есть возможность выбора практически любого цвета ленты, даже можно установить RGB-ленту с контроллером для получения меняющегося света. Есть, конечно, и свои недостатки, как и у любого другого вида освещения. Для светодиодов самый важный - высокая цена, но обязательно следует учитывать долгий срок их службы, экономичность - а значит, довольно быструю окупаемость в сравнении с другими осветительными приборами. [11]

· В последнее время все чаще в жилых домах стали использовать стеклянные перегородки. И это не случайно. Перегородки из стекла используются для оформления различных интерьеров. Они стильные, элегантные, практичны и удобны. [8]

· Выделяют три основных типа светильников: встроенные, приповерхностные и подвесные светильники. Споты и встроенные точечные светильники соответственно относятся к встроенным лампам. Они монтируются в подвесные потолки, а так же в мебель. Особенность их конструкции заключается в том, что они могут поворачиваться в разные стороны, благодаря чему можно менять направление светового потока. Тем самым, если у вас имеются в интерьере точечные светильники, вы можете акцентировать внимание на каких либо интерьерных изысках, подчеркивая их световым потоком и выделяя на на общем фоне. Споты представляют собой металлическую конструкцию, внутри которой располагаются лампы. Споты легко крепятся, для их монтажа не требуется специальных инструментов, многие подвесные потолки уже приспособлены для их установки. Все эти факторы положительно сказываются на их популярности.

В точечных светильниках используются преимущественно галогенные лампы, но последнее время популярность начали набирать светодиодные точечные светильники. На то есть несколько существенных причин. Светодиодные лампы, в отличие от галогенных, практически не нагреваются. Благодаря низкой температуре, при которой светодиодные лампочки излучают свет такой же яркий как и галогенные, их можно размещать практически везде и в сочетании с любыми материалами, не опасаясь возгорания. К тому же светодиоды имеют малые размеры, что позволяет более гибко размещать их в интерьере. Светодиодные светильники обладают значительной эффективностью излучения света. Их потребление электрической энергии существенно меньше по сравнению с галогенными лампами. Это объясняется особенностями способов излучения света этих ламп. Галогенные лампочки очень похожи на традиционные лампы накаливания - состоят из стеклянной колбы, внутри которой располагается нить накаливания. Колба наполнена специальными буферными газами, которые усиливают световой поток и продлевают срок службы лампы. Сам принцип работы заключается в накаливании вольфрамовой нити лампочки. Лампа при работе сильно греется и излучает огромное количество тепла. Светодиоды же практически не греются, у них высокое кпд и низкое потребление энергии. Поэтому, многие экономичные хозяева предпочитают последний вариант. [11]

ГЛАВА 2. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ И АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА

2.1 Психолого - педагогические особенности выбранных возрастных групп (средний школьный возраст)

Средний школьный возраст (от 10-12-ти до 15-ти лет) -- переходный от детства к юности. Он совпадает с обучением в школе (5-9 классы) и характеризуется глубокой перестройкой всего организма. Как известно психологам, каждый возраст имеет свои новообразования психического и физического развития. [16]

Н. К. Крупская характеризовала душевный мир подростка психологией полуребенка-полувзрослого: в своем развитии он уже ``ушел'' от детей, но еще не ``пристал'' ко взрослым. Этот период трудный как для самого подростка, так и для окружающих его людей. Изменения происходят в функционировании всех ВПФ и во всей физиологии организма в целом. [6]

Важнейшей особенностью психолого-педагогического развития подросткового периода, который совпадает со средним школьным возрастом является формирование «Я-концепции», самоидентификация, самоопределение. «Я-концепция» - система внутренне согласованных представлений о самом себе (теория собственного «Я»), образов «Я». При этом она может и не совпадать с реальным «Я». Ценнейшее психологическое приобретение ранней юности - открытие своего внутреннего мира. Одним из основных механизмов самопознания подростком или юношей самого себя, своего внутреннего мира является личностная рефлексия, которая, в отличие от логической рефлексии, направленной на решение задач, понимается как деятельность личного самопознания, как особый исследовательский акт, при котором человек не просто исследует свой внутренний мир, но при этом еще исследует и себя как исследователя. Негативные черты характера, аффективные переживания по поводу собственных отрицательных черт. [6]