Характеристика генезиса искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Искусство как феномен культуры. Проблема генезиса искусства

Искусство как феномен культуры подразделяется на ряд видов, каждый из которых обладает специфическим языком, своей знаковой системой. Многоязычность художественной культуры предполагает, что творческий человек должен быть культурным полиглотом. Множественность языковых систем художественной культуры обусловливает действенность одной из важнейших функций искусства - эстетической: искусство пробуждает в человеке художника - творца всех материальных и духовных ценностей, которые создаются по законам красоты. Обеспечивая способность к творчеству, художественная культура оказывается как бы гарантом расширенного самовоспроизводства культуры, развитие которой поэтому происходит по восходящей линии.

Творчески создаваемые явления художественной культуры и в своем производстве, и в своем социальном функционировании, и в своем распределении и потреблении подчиняются многим социально обусловливающим факторам и законам. Только выявление этих законов может обеспечить и понимание, и предсказание явлений художественной культуры. Другими словами, всякое прогнозирование художественной культуры только тогда и возможно, когда разработана ее теория, адекватная природе искусства.

Искусство есть средство общения:

1. между членами одного социума;

2. между поколениями;

3. между народами, между представителями разных культур.

Главную функцию искусства при этом видят не в познании, не в воспитательном или эстетическом воздействии на личность, а в способности организовать межличностные контакты, взаимопонимание, в возможности диалога реципиента и автора, в передаче и восприятии общечеловечески значимой информации и культурных ценностей.

Человек, не владевший природой, создавал первые искусствоподобные образования (магические реалии: наскальные рисунки, заговоры, заклинания и т.п., которые отличаются от художественного "текста" тем, что последний стремится воздействовать на человека, а магические реалии стремятся воздействовать непосредственно на действительность - обеспечить положительный исход охоты, подчинить враждебные человеку стихии и т.д.). Магические реалии императивны и имеют эмоционально насыщенное интонационное содержание.

2. Что такое искусство

Существует множество определений искусства. Назовем основные подходы к пониманию этого явления. Во-первых, искусство - это специфический вид духовного отражения и освоения действительности. На протяжении многих лет исследователи искусства далее добавляли: "...имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты". Следует заметить, что сам факт существования цели у искусства является спорным, а понятие красоты - относительным, так как эталон красоты может сильно различаться в разных культурных традициях (например, в западной и восточной культурах), утверждаться через торжество безобразного (И. Босх, А. Дюрер, модернизм и постмодернизм) и даже совсем отрицаться (искусство абсурда).

Во-вторых, искусство - это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности. В-третьих, это форма чувственного познания мира. Можно выделить три способа человеческого познания: рациональный (логический, абстрактный, основанный на мышлении); чувственный (основанный на эмоциях, чувствах) и иррациональный (основанный на интуиции). В основных проявлениях духовной культурной деятельности человека, в блоке социально значимого знания, являющего символический облик культуры (науке, искусстве, религии), присутствуют все три, но каждая из сфер имеет свои доминанты: наука - рациональную, искусство - чувственную, религия - интуитивную. В-четвертых, в искусстве - проявляются творческие способности человека (проблема художника-творца). В-пятых, искусство может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение (проблема восприятия и понимания искусства).

Искусство многогранно, это душа человека. Искусство - это богатейший мир прекрасных образов, это полет фантазии, это желание понять смысл жизни и человеческого бытия, это концентрация творческих сил человека... Искусство - это многоярусные, устремленные ввысь буддийские пагоды, изысканная вязь мусульманских орнаментов, скорбный лик Богоматери, глядящий на нас с русских икон... Искусство - это совершенство античных статуй, грандиозность средневековой готики, прекрасные образы ренессансных мадонн, буйство воздуха, света, жизни у импрессионистов, это загадки, которые нам загадывает сюрреализм... Искусство - это величайшие творения Данте и Микеланджело, Шекспира и Пушкина, живопись Леонардо и Рубенса, Пикассо и Матисса, гениальная музыка Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, Чайковского и Шостаковича, скульптуры Фидия и Поликлета, Родена и Майоля, спектакли Станиславского и Мейерхольда, Брехта и Брука, фильмы Феллини, Бергмана, Тарковского. Искусство - то, что окружает нас в повседневной жизни, приходит в наш дом с экранов телевизоров и видео, звучит на эстраде и в аудиозаписях.

Если попытаться лаконично определить, что такое искусство, то можно сказать, что это "образ" - образ мира и человека, переработанный в сознании художника и выраженный им в звуках, красках, формах. В художественных образах отражается не только действительность, но и мироощущение, мировоззрение культурных эпох. Исследователи, пытаясь понять природу искусства, видели в нем и реализацию инстинкта украшения и подражания природе, и средство общения между людьми и источник познания мира, и своеобразное кодирование информации об исторических периодах и народах, рассматривали искусство как текст и знаковую систему, как игру, удовольствие, проявление иррационального и бессознательного начала в человеке, видели в нем способ самовыражения и самосознания человечества через личность художника. Все эти интерпретации отражают накопленное знание об искусстве и раскрывают различные грани культуры.

Генезис

1. Теория магического происхождения искусства.

2. Теория эротического происхождения.

3. Теория игры.

4. Теория прагматизма (пользы).

Магическая теория

Согласно магической теории, разработанной и созданной в трудах С.Рейнака, корни искусства лежат в магических обрядах. А главными магическими обрядами древности были конечно же обряды связанные с удаче в охоте. Эта теория представляет нам изображения животных пораженных стрелами, которые являются частыми среди памятников первобытного искусства--как несущие прежде всего магическую цель-принесение удачи, привлечение добычи, оберег самого охотника. Действительно, такие изображения создают ощущение очень натуральное и мощное и несут много информации для мага. Кроме изображений животных мы видим частое изображение самих магов исполняющих ритуал-шаманов. По этой теории именно шаманы были первыми художниками и музыкантами, а произведения искусства --несло на себе отпечаток гораздо более важнго действа-самого магического обряда.

Теория эротического происхождения искусства.

Возникла под влиянием работ писхоаналитиков начала 20 века Зигмунда Фрейда и Карла Юнга. Приверженцы этой теории рассматривают действие произведений искусства как действие фантазий, "снов наяву", а художественное тврочество--выражение преломленного эротического желания и приносящее косвенное удовлетворение. Действительно, многие сюжеты первобытного творчества задевают 3 важнейшие темы человеческого эротизма-половой акт, материнство и смерть. А сами сюжеты в вариациях до сих пор воиспроизводятся маглами 5-10 лет на заборах, стенах домов и на собственных учебниках, совершенно не отдавая себе отчет, что этим они повторяют действия своих древних, более простых и малоинтеллектуальных предков)). Приверженцы этой теории усматривают в ритмичных узорах первобытности подсознательный эротизм, а практически в любом изображении-символ половых органов .Я не скажу что эта теория полностью не верна. Видимо здесь есть какая то часть истины. Самая частая ошибка теоретиков всех мастей---это сделать свою теорию всеобьемлющей, даже если она затрагивает только часть реальности.

Теория игры.

Обычно эту теорию называют теорией Шиллера-Спенсера. Действительно она изложена в работах по эстетике Фридриха Шиллера, известного мыслителя и писателя романтика 18 го века. В основу этой теории положены два основания.

Во первых-игра это всегда подражание. Во вторых-игрой-называют деятельность связанную с избытком силы, которая не направляется на конкретные цели а выражается свободно. В какой то степени эта теория является теорией свободы, свободного творчества. Шиллер называл игру--вхождением человека из сферы необходимости в сферу творчества. Как только у человека появилось свободное от выживания время--его сила начала проявляться в творчестве-эстетически. Действительно, до сих пор, для того , чтобы творить необходимы эти условия-свободное время и неизрасходованные силы. Эта теория проникнута пафосом свободного творчества и выходом человека из сферы быта в сферу более ему свойственную и приятную--свободного созидания.Самые ранние образцы творчества-отпечатки пальцев, свободные зигзагообразные линии содержат непроизвольность и игровой характер.

Теория прагматизма.

Приверженцы этой теории считают ,что создание первых произведений искусства-- преследовало четкие социальные цели. Общение, обьединение общины , познание мира, передачу информации от взрослым детям об окружающем мире. То есть-все эти произведения созданы для конкретных социальных целей данного племени.

Восток - место происхождения человечества. 3-4 тыс. до нашей эры. Миф и религия.

Развитие искусства в Древнем Китае

Китай -- одна из крупнейших стран Азии, его цивилизация существует с IV тысячелетия до н. э. и принадлежит к наиболее развитым в эпоху древности и средневековья. За несколько тысячелетий существования китайская культура дала замечательные произведения искусства, многие полезные изобретения. Классическая китайская литература, философия и искусство достигли необычайной высоты.

Уже в третьем тысячелетии до н. э. в Китае существовала достаточно развитая культура, первый период расцвета которой относится ко времени господства династии Шан (около 1300 г. до н. э.), пришедшей на смену культуре Яншао (середина III тысячелетия до н. э.-- середина II тысячелетия до н. э.).

Первые памятники древней китайской культуры были обнаружены при раскопках в 20-х гг. нашего века. Они дают представление о культуре Яншао (середина III тысячелетия до н. э.-- середина II тысячелетия до н. э.), на смену которой пришли памятники эпохи Шан (Инь) (ок. XVI--XI вв. до н. э.).

Это был мифологический этап развития философской мысли. Главными были представления о небе, дарующем жизнь, и о земном начале, а также культ предков, духов неба и земли, которые причудливо сочетали в себе черты животных, птиц и людей. Им приносились жертвы вином и мясом, для чего из бронзы отливались специальные обрядовые сосуды. На сосудах типа Шан (Инь) обнаружены и первоначальные формы иероглифической письменности.

В XII--III вв. до н. э. заканчивается мифологический этап развития представлений о природе. Развиваются учения даосизма и конфуцианства, которые по-новому раскрыли тему мира и человека в нем. Сами мифологические божества стали восприниматься более условно, зато образ человека делается конкретнее. В сосудах V--III вв. до н. э. появляются целые сцены труда, охоты, сбора урожая.

Своего наивысшего подъема китайская культура достигает при правлении династии Чжоу, длившемся около 8 веков (вплоть до III в. до н. э.).

После падения династии Хань единство империи оказывается нарушенным на несколько веков. Только в VI в. до н. э. происходит ее новое объединение. В этот период, ведя захватнические войны, китайцы проникают далеко за границы своей империи, оказывают воздействие на культуру других народов, испытывая одновременно и их влияние. Примером тому является проникновение из Индии буддизма, который привлек людей того времени обращенностью к внутреннему духовному миру человека, мыслью о внутреннем родстве всего живого.. Вместе с ним появляются и новые типы культовых сооружений.

В Китае строятся первые пагоды и скальные монастыри, состоящие из сотен больших и малых гротов в толще скалы. Посетитель передвигался по шатким настилам и заглядывал внутрь гротов, откуда на него смотрели статуи Будды. Некоторых гигантов, достигающих 15--17-метровой высоты, можно видеть и теперь из-за обвалов передних стенок гротов. Росписи храмов того времени поражают вдохновенностью мастеров при изображении буддийских сюжетов. В эпоху Тан (VII--X вв.) в росписях появляются пейзажные мотивы. Природа становится не только фоном, но и объектом поклонения.

Такое отношение к пейзажу сохранилось и в эпоху Сун (X--XIII вв.), когда этот жанр живописи сделался наивысшим выражением духовных исканий китайских художников. Согласно вероучениям того времени, мир -- человек и природа -- един в своих законах. Сущность его -- во взаимодействии двух начал -- «инь» (воды) и «ян» (гор).

В 1127 г. весь север страны захватили кочевые племена чжурчжэней. Правителям Китая пришлось отступить на юг, где была основана новая столица Ханчжоу. Позор поражения, тоска по оставленным землям во многом определили настроения искусства XII--XIII вв. Природа стала как бы единственным утешением в печали, и в ее трактовке возникли новые черты. Она становится более соразмерной человеку.

Древняя Индия

Временные рамки: с 3 тысячелетия до н.э. по 5 в. н.э.

Периоды Древней Индии:

· Период Индской (Хараппской) цивилизации (III тыс. -- XVII в. до н. э.)

· Ведийский период (XIII--VI вв. до н. э.)

· Ранневедийский период (XIII--X вв. до н. э.)

· Поздневедийский период (IX--VI вв. до н. э.)

· Буддийский период (V--III вв. до н. э.)

· Классическая эпоха (II в. до н. э. -- VI век)

Религия: Буддизм

Характерная черта древнего периода индийского искусства является сила и устойчивость народных традиций

Искусство Древней Индии в своем развитии было связано с другими художественными культурами Древнего мира: от Шумера и до Китая.

Первые известные нам произведения индийского искусства относятся к периоду неолита. Найденные памятники свидетельствуют о развитии ремесленного производства, наличии письменности, а также и о торговых отношениях с другими странами. Раскопками, открыты города со строгой планировкой улиц, которые тянулись параллельно с востока на запад и с севера на юг. Города обносились стенами, здания строились высотой в 2 - 3 этажа, из обожженного кирпича, штукатурились глиной и гипсом. Сохранились развалины дворцов, общественных зданий и бассейны для религиозных омовений; система водостоков этих городов была самой совершенной в Древнем мире.

Последующий период известен нам главным образом по древнейшему литературному памятнику Индии -- Ведам, 2 тысячелетие до н.э. В северной Индии крупнейшим было государство Магадха, владевшее почти всей долиной Ганга. В это время утверждается и становится господствующей идеология брахманизма, отличавшаяся от ведической более отчетливо выраженным классовым характером.

Важнейшими памятниками художественной культуры Индии 1 тысячелетия до н.э. являются эпические произведения «Махабхарата» и «Рамаяна», наиболее полно и ярко воплотившие древнеиндийскую мифологию, которая явилась основой искусства Индии на протяжении многих веков.

Дворец царя Ашоки, самого могущественного из правителей династии Маурья, находился в столице государства Магадхи Паталипутре и представлял собой деревянное здание, стоявшее на каменном фундаменте и имевшее 80 колонн из песчаника. Дворец был богато украшен скульптурой и резьбой. В трех этажах один над другим размещались огромные залы, щедро декорированные живописью, драгоценными камнями, золотыми и серебряными изображениями растений и животных и т. п. От дворца к Гангу террасами спускались сады с фонтанами и бассейнами.



Рис. 2 Руины дворца Ашоки Рис. 3 Ступа в Санчи

Ступа символизировала нирвану. Наиболее ранним и ценным памятником является ступа в Санчи, выстроенная при Ашоке в 3 в. до н.э., но в 1 в. до н.э. расширенная и обнесенная каменной оградой с 4 воротами .

В период правления Ашоки начинается строительство буддийских пещерных храмов.

Буддийские храмы и монастыри высекались прямо в массивах скал и представляли подчас крупные храмовые комплексы. Суровые, величественные помещения храмов, разделенные обычно двумя рядами колонн на три нефа, украшались круглой скульптурой, резьбой по камню и живописью.

Рис. 4 Буддиский храм Рис. 5 Чайтья в Карли

Внутри храма помещалась ступа, расположенная в глубине чайтьи, против входа Наиболее значительна в художественном отношении чайтья в Карли .

Новым явилось изображение Будды в образе человека, что не встречалось раньше в искусстве Индии. Вместе с тем в образе Будды и других буддийских божеств нашло воплощение представление об идеальной личности, в облике которой гармонически сочетается физическая красота и возвышенное духовное состояние покоя и ясного созерцания.

Вокруг ниши изображены различные животные, символизирующие уединенность места отшельничества. Значительность образа Будды подчеркнута неподвижностью позы, строгостью пропорций, отсутствием связи фигуры с окружающим.

В период Гупта появились значительные произведения литературы, тесно связанные с высоким мастерством старого искусства Индии. Крупнейший индийский поэт этого времени Калидаса создал замечательные, полные глубокой человечности поэму «Мегхадута», драму «Сакунтала» и другие произведения, где ощущаются радостное биение жизни и живое чувство природы. К этому же времени относится и создание одного из самых выдающихся памятников художественной культуры Древней Индии -- росписей храмов Аджанты.

Рис. 6,7 Росписи Рис. 8 Храм Махабодхи

На севере Индии появляется также особый вид кирпичного башнеобразного храма. Примером такого рода построек может служить храм Махабодхи в Бодхгайе или храм «Великого просветления» (построенный около 5 в.

Одним из лучших художественных ансамблей, которые создавались в период с 3 в. до н.э. и до 7 в. н.э. были буддийские храмы Аджанты, находящиеся в центральной Индии .

Рис.9 Храм Аджанты

Самые выдающиеся из них созданы в период Гупта. Фасады пещерных храмов, относящиеся к периоду Гупта, пышно декорированы скульптурой. Бесчисленное количество статуй Будды, выполненных в высоком рельефе, заполняют ниши стен. Пространство между большими скульптурами покрыто резным орнаментом и изображениями учеников и спутников Будды.

Рис. 10 Изображение Будды

Помимо буддийских сюжетов в храмах Аджанты встречаются скульптуры на традиционные сюжеты.

Внутренние помещения храмов Аджанты покрыты почти целиком монументальными росписями. Росписи покрывают сплошь и потолок и стены. Сюжетами их являются легенды из жизни Будды, сплетенные с древними индийскими мифологическими сценами.

Ко времени Гупта относятся и первые крупные наскальные скульптуры (в Удаягири, 5 в., и других местах), изображающие Шиву и другие божества брахманской религии. В этих скульптурах проявились пышность, нагроможденность и тяжеловесность, присущие уже памятникам искусства времени феодализма, в 6 - 7 вв.

Рис. 11, 12, 13, 14 Скульптуры.

Характерными чертами для всего древнего периода индийского искусства является сила и устойчивость народных традиций, всегда пробивающихся сквозь многочисленные религиозные наслоения как в выборе сюжетов, так и в содержании многих художественных образов. В архитектуре долгое время прочно сохраняются основные элементы деревянного народного зодчества, идущие от древнейших времен. В скульптуре и живописи на основе народной фантазии создаются полные обаяния, гармонии и красоты очеловеченные образы богов и героев, ставшие традиционными.

ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ

1. Искусство Древней Греции

а) крито-микенский период;

б) архаический период;

в) классический период;

г) эллинистический период.

Искусство Древней Греции.

Искусство Древней Греции -- одно из самых значительных явлений мировой художественной культуры. Эллада (Древняя Греция) создала искусство, понятное не только одним эллинам, но и всем другим народам. Искусство Древней Греции выросло из крито-микенских корней, создав на их основе новую художественную традицию. Культурные достижения греческих городов во II тысячелетии до н. э. были переосмыслены в I тысячелетии до н. э. После эпохи «тёмных веков», которая длилась от заката Микенского мира вплоть до VIII в. до н. э., началось стремительное, мощное возрождение культуры. На пути своего развития это искусство миновало несколько основных фаз (стилей): геометрику (IX-- VIII вв. до н. э.), архаику (VII--VI вв. до н. э.), классику, которая делится на раннюю (490--450 гг. до н. э.), высокую (450--400 гг. до н. э.) и позднюю (400--323 гг. до н. э.). III--I вв. до н. э. заняты эпохой эллинизма -- временем после смерти Александра Македонского (323 г. до н. э.).

3. Крито-микенский период

В художественной культуре древности крито-микенскому искусству принадлежит одно из самых почётных мест. Два его виднейших центра -- остров Крит и город Микены в Южной Греции (полуостров Пелопоннес) -- дали название этому искусству, но оно включало в себя творения большого региона, от Балканской Греции и островов Эгейского моря до побережья Малой Азии. Критская культура зародилась примерно в начале II тысячелетия до н. э. Её центрами были сам остров Крит и острова Эгейского моря. Историки называют эту цивилизацию минойской.

Ахейцы (или, как их стали именовать по названию столицы -- Микены, микенцы) являлись прямыми предками будущих эллинов (греков). Около середины II тысячелетия до н. э. их власть распространилась на весь Эгейский мир. В это время были созданы прекрасные памятники архитектуры: грандиозные, украшенные настенной живописью, рельефами и разного рода символами дворцы со священными садами; изящные расписные вазы; искусно выполненные атрибуты сложного религиозного культа. Этот мир знал письменность: Крит оставил «линейное письмо А», Микены -- «линейное письмо В». Своеобразие крито-микенского искусства -- в особом понимании жизни природы и места в ней человека. Достижения эгейских мастеров в I тысячелетии до н. э. стали наследием эллинов.

В начале II тысячелетия до н. э. на Крите строили много дворцов. В первой половине II тысячелетия до н. э. дворцы существовали на Крите в пяти городах: Кноссе, Фесте, Гурнии, Маллии и Като-Закро. Все дворцы ориентированы по сторонам света. Дворцы были связаны с горными святилищами, устроенными в пещерах. Каждый дворец ориентирован на «священную гору». В святилищах совершали жертвоприношения, устраивали обрядовые трапезы, божествам преподносили дары в виде посуды и терракотовых статуэток. Дворцы были предназначены для царя, но считались собственностью богинь, почитавшихся в горных святилищах. Правитель выступал в роли сына или супруга богини. Супруга правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах. Фигура женщины наделена чертами матроны, она выше ростом супруга. В Кносском дворце главный вход, Коридор процессий, был украшен росписью, на которой богине подносят дары.

Праздники устраивались в связи с началом нового года. Жрица-богиня принимала дары, стоя, держа в обеих руках критские символы власти - двойные секиры (лабрисы). Критскую богиню могли олицетворять гора, дерево. Роль деревьев, трав и цветов в этом мире была велика. Их изображения встречаются на Крите повсюду. Растительное царство выступало в двух формах: естественной -- природной, пребывающей под опекой богов, и культурной -- взращённой человеком в условиях города-дворца (фрески «Собиратель крокусов», «Синяя птица», «Обезьяна и птица»). Для критян природа была священна. Критского бога в отличие от богини представляло зооморфное существо, воплощённое в образе быка. Динамичным и живым было минойское искусство. Отличительной чертой критской живописи является «двойная перспектива» (фреска «Собиратель шафрана»). Образы критян вполне соответствуют их представлениям о мире. Мужские фигуры окрашены коричневатой краской, женские -- белой (фреска «Парижанка»

К числу самых великих проявлений микенского духа принадлежат памятники погребального искусства. Вход в город был оформлен в XIV в. до н. э. так называемыми Львиными воротами.

Рядом с микенским дворцом находился царский некрополь (гробница), он имел вид обнесённого каменным кольцом круга. В каждом «круге» устроено по нескольку глубоких шахтовых гробниц прямоугольной формы. В XIV в. до н. э. в тех же Микенах были построены величественные толосы -- круглые в плане купольные гробницы. Дворцовая жизнь в Минойско-Микенском регионе начала постепенно затухать к XIII--XII вв. до н. э.

Архаический период

Типы архитектурных сооружений в то время представлены преимущественно храмами. Архаика создала единый архитектурный язык -- ордерную систему.

Самой древней разновидностью ордера является дорический (использовался в VII-VI вв. до н.э.). Ионический ордер распространился лишь в V в. до н.э., а в конце V в. до н.э. - коринфский. В эпоху архаики стали строить большие греческие святилища: Аполлона в Дельфах, Геры в Олимпии. Они являлись средоточием древнейших ритуалов и постепенно превращались в крупные центры искусств. Скульптура эпохи архаики входила в силу так же стремительно, как и архитектура. Она тесно связана с ней, поскольку обычно была предназначена для религиозных комплексов и украшала фронтоны зданий. Живопись по традиции тоже была очень близка и к архитектуре, и к скульптуре. Отдельные статуи вначале слишком напоминают колонны. К концу VI -- началу V в. до н. э. пропорции женских фигур, называемых статуями кор (от греч. «кора» -- «девушка»), и мужских фигур, называемых статуями куросов (от греч. «курос» -- «юноша»), становятся более естественными, а их движения более свободными (см. рис. 5).

В эпоху архаики одной из самых высокоразвитых областей искусства стала вазопись: амфоры, кратеры, скифосы, килики, пиксиды. Приобрели особую популярность сосуды, исполненные в так называемом чернофигурном стиле: чёрные фигуры располагались на светлом фоне. Около 30-х гг. VI в. до н. э. блестящая плеяда вазописцев стала работать в так называемом краснофигурном стиле. Фигуры теперь стали светлыми, а фон -- тёмным

Классический период

В период строго стиля (ранней классики) (490-450 гг. до н.э.) особого расцвета достигла вазопись. Эта эпоха связана с периодом становления демократии в греческих городах-государствах (полисах). В 60-е гг. V в. до н.э. был заново отстроен храм Зевса в Олимпии-важнейшее общеэллинское святилище, где раз в четыре года справлялись Олимпийские игры. Образы строгого стиля действительно строгие. Статуя возничего из Дельф глубоко отражает идеалы эпохи. Один из величайших ваятелей V в. до н. э. Мирон. Им была создана знаменитая статуя метателя диска -- «Дискобол» (см. рис. 6).

Необычностью замысла отмечена его бронзовая скульптурная группа «Афина и Марсий», стоявшая на афинском Акрополе (см. рис. 7).

К середине V в. до н. э. искусство Греции вступило в полосу расцвета (высокая классика). В Афинах с 449 г. до н. э. правил Перикл. При Перикле Афинский Акрополь был переосознан как уникальный архитектурный комплекс. При Перикле в южной части площади стали строить большой дорический храм -- Парфенон, посвящённый Афине Парфенос (выстроен в середине V в. до н. э. архитекторами Иктином и Калликратом) (см. рис. 8).

Фронтоны храма были заполнены скульптурой Фидия. Внутри Парфенона стояла статуя Афины Парфенос работы Фидия. Строгий стиль вплотную подошёл к портретному видению людей. В то время был создан один из редких памятников -- портрет героя греко-персидских войн Фемистокла. Эпоха классики, особенно высокой (450--400 гг. до н. а), не терпела моделей с изъянами -- в человеке всё должно быть совершенным. Искусство поздней классической фазы (400--323 гг. до н. э.) стало следовать двум основным направлениям. Выразителями двух направлений были великие мастера IV в. до н. э. -- паросец Скопас и афинянин Пракситель. Скопас тяготел к миру бурь и страстей -- к «пафосу» (голова раненого воина из храма Афины Алеи в Теге): красота уступает место боли («Вакханка»). В это время творил так же другой знаменитый скульптор Леохар («Ганимед», «Аполлон Бельведерский» (см. рис. 9)).

Пракситель был мастером лирических божественных образов («Сатир, наливающий вино», «Отдыхающий сатир», «Аполлон Сауроктон», «Эрот», «Афродита Книдская» (см. рис. 10), «Гермес с младенцем Дионисом»).

На рубеже греческой классики и эллинизма работал последний великий ваятель -- Лисипп. Он создавал скульптурные группы («Подвиги Геракла»), отдельные статуи и даже портреты (портрет Александра Македонского). Главная его работа -- «Апоксиомен». Греческое искусство поздней классики создало особый жанр мемориальных стел.

Эллинистический период

К концу IV в. до н. э. наступала новая эпоха: стирались границы, объединялись народы и культуры (великие завоевательные походы выдающегося греческого полководца -- македонского царя Александра). Искусство эпохи, наступившей после Александра Македонского, назвали эллинистическим, потому что местные традиции и школы в каждой стране во многом подражали общепризнанному эллинскому стилю. В IV-- I вв. до н. э. создавались исполины вроде медного Колосса Родосского. Стремление выйти за рамки человеческого и прорваться в мир богов -- одна из характерных черт искусства той эпохи. Повсеместно строились города, подчинявшие местность регулярной планировке. Одним из самых красивых городов той поры был Пергам. Главная святыня города -- храм богини мудрости Афины. Всемирную известность Пергаму принёс его алтарь (II в. до н. э.). Уже в I в. до н. э. была создана греческими скульпторами известная скульптурная группа «Лаокоон». Другим шедевром эллинистического искусства является скульптура богини победы -- «Ника Самофракийская», созданная во II в. до н. э. Воплощавшаяся в искусстве идея грандиозности мира и происходивших в нём катаклизмов -- лишь одна сторона эллинизма. Другой стороной был уход в личный духовный мир. Появились камерные образы, главным содержанием которых стала духовная жизнь («Венера Милосская» -- статуя богини Афродиты (см. рис. 11)).

Об интересе к духовному миру человека говорят портретные статуи, которые появились уже в IV в. до н. э. Они стали более выразительными. Отсутствие нарочитости и идеальности, а также глубина образа -- новое слово в портрете. И всё же самые замечательные портреты -- это статуи греческих философов (Демосфен, работы скульптора Полиевкта (III в. до н. э.)).

Гражданские, философские и религиозные проблемы уже давно перестали волновать многих. Отходившие от полисной жизни люди имели кредо -- живи незаметно. Постепенно древность III--I вв. до н. э. вживалась в новую среду.

Искусство Древнего Рима

Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи, но и все завоёванные им страны и народы, входившие в состав Римской державы. Римское искусство - высшее достижение и итог развития древнего искусства. В художественном мастерстве господствовала древнегреческая школа, зато на формы искусства в каждой провинции влияли местные традиции. Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: города с мощеными дорогами, мостами, зданиями библиотек, дворцов. Римляне впервые стали строить «типовые» города, прообразом которых явились римские военные лагеря. Художники Древнего Рима впервые обратили пристальное внимание на внутренний мир человека и отразили его в жанре портрета.

Под именем этрусков известен народ, живший в I тысячелетии до н.э. на Апеннинском полуострове, к северо-западу от Рима. Примерно в V-III вв. до н.э. Рим покорил этрусские города. Искусство этрусков поражает своей глубинной посвящённостью смерти. Дома в этрусских городах возводили из дерева, глины. Рядом с каждым домом находился некрополь-город мёртвых: он был из камня, с высеченными в скале или сложенными на земле гробницами. В древности идея вечности передавалась формой круга, сферы. Полусферическими насыпями покрыты многие этрусские гробницы (Гробница Флабелли в Популонии (см. рис. 12)).

В ранних гробницах VII в. до н.э. помещали богатые дары: ювелирные изделия, чаши и блюда. Гробницы могли быть символическими - кенотафами. Обряд кремации (сожжения умерших) господствовал в Этрурии с самой ранней поры вплоть до римского времени. Наиболее ярким видом искусства, связанным с кремацией, стали канопы - изготовленные из глины сосуды с крышкой для хранения пепла усопших. История фресковой живописи-росписи по сырой штукатурке - в Этрурии длилась с VII по III в. до н.э. Самые интересные и известные росписи выполнены в VI-V вв. до н.э. в гробницах Тарквиний. С V в. в гробницах стало уменьшатся количество приносимых даров: всё реальное и натуральное постепенно становилось иллюзорным- подлинные вещи заменены их изображениями. В III-I вв. до н.э. великолепное искусство гробниц затухает. Высшим достижением этрусского гения на его закате стали портреты: с III в. до н.э. они приобрели особую глубину и трогательность. Высшие достижения этрусского народа наследовали римляне: инженерное искусство, умение строить дороги и города.

Искусство эпохи республики

Эпоха республики наступила в конце VI в. до н.э. и длилась до середины I в. до н.э. В это время из Рима были изгнаны этрусские цари. Эта эпоха сравнительно бедна произведениями искусства (большинство из них известно со II-I вв. до н.э.). Этруски создали для Капитолия символ легендарной прародительницы римлян - статую Капитолийской волчицы.

Статуя Капитолийской волчицы

Город Рим, основанный в 735 г. до н.э., набирал всё большую силу. Главной святыней Рима являлся храм Юпитера, Юноны и Минервы на Капитолийском холме. Ещё одна достопримечательность Рима - рыночная площадь (Форум Романум) (см. рис. 14).

Рыночная площадь в Риме

Здесь происходили все главные городские события: собрания, советы, торговля. С одной стороны к ней примыкало здание государственного архива - Табуларий. На площади высились храмы (храм Весты), колонны, к которым прикрепляли ростры- носы побеждённых вражеских кораблей и проходила «священная дорога», вдоль которой стояли таберны - лавки. Одним из замечательных достижений республиканского римского искусства стал портрет. Для эпохи республики характерны портреты, очень близкие к натуре, конструктивные, строгие, логичные. Ведущим героем портрета был пожилой патриций. Смягчение достоверности в портрете наметилось во второй половине I в. до н.э. (портрет Юлия Цезаря), он стал более обобщённый и выразительный. Республиканская архитектура представлена рядом замечательных памятников. Среди них ордерные храмы, круглые и прямоугольные в плане. Круглый храм - моноптер - состоял из цилиндрической основы, окружённой колоннадой (Круглый храм Сивиллы или Весты в Тиволи). Это был символ жертвоприношения и памяти. Великолепны римские мосты II-I вв. до н.э. Город в Древнем Риме имел регулярную планировку. Замечательны прямоугольные дома - «домусы». Главным помещением в них был атриум, который выполнял священную функцию. Рим при основании имел в самом центре культовую яму - «мундус», куда все жители бросали горсть земли со своей старой родины. Открывалась она один раз в году - в день Подземной богини. Каждый дом повторял эту модель: в атриуме было отверстие в центре крыши - комплювий. Под ним находился бассейн для сбора воды, родственный мундусу - имплювий.Внутри дома были расписаны. Ранние дома (II - конец I в. до н.э.) расписывали в первом помпейском стиле. Стены расчерчены геометрическим орнаментом. Этот «инкрустационный» стиль сменился «архитектурным», или вторым помпейским (в течение I в. до н.э.). Мастера превращали интерьер в подобие городского пейзажа.

4. Искусство империи

Эта эпоха началась правлением Октавиана Августа и длилась до IV в. до н.э. Первым правителем, открывшим путь к единовластию был Октавиан Август. При нём римское искусство стало ориентироваться на идеалы, которые насаждали правители. До конца I в. н. э. царят две династии: Юлиев - Клавдиев и Флавиев. Основы имперского стиля начал закладывать Август. Мастера отбрасывают малозначимое, не следуют слепо натуре. В эпоху Августа был популярен третий помпейский стиль (конец I в. до н. э.- 50-е гг. I в. н.э.). Мастера вернулись к плоским декоративным орнаментам. Их сюжеты непритязательны и просты. Самой популярной и загадочной вещью в римском искусстве являются маски. Они были знаком перехода от бессмертного к смертному, от небесного к земному. Правление императора Нерона стало периодом расцвета портретного искусства. В середине I в. в изобразительном искусстве стал формироваться жанр натюрморта, показывающий неодушевлённые предметы. От эпохи Флавиев до наших дней дошло несколько замечательных портретов и два шедевра зодчества. В 70-80 гг. н.э. был сооружён грандиозный амфитеатр Флавиев, получивший название Колизей.

Второй шедевр зодчества эпохи Флавиев - это знаменитая Триумфальная арка Тита. Триумфальные арки - это римское архитектурное новшество. Правлением двух императоров - испанцев открывался II век. Это Траян (98-117 гг.) и Адриан (117-138 гг.). При Траяне Римская империя достигла пика своего могущества. Искусство его времени привержено идеалу простоты. При нём были созданы шедевры мировой архитектуры - Мост в Алькантре через реку Тахо и акведук в Сеговии. Самым знаменитым памятником Траяна считается его форум. Адриан был приверженцем всего греческого. При Адриане (около 125 г.) был создан Пантеон - «храм всех богов».

В Риме, на другом берегу Тибра, по указу Адриана был построен мавзолей. Царившая тысячелетия кремация стала уступать место ингумации - захоронению в земле. Появился новый жанр - скульптурный саркофаг.

Антонины - Пий (138-161 гг.), Марк Аврелий (161-180 гг.), Комод (180-192 гг.) в самом Риме строили мало. В честь Пия и Марка Аврелия возвели колонны, подобные Траяновой. Конная бронзовая статуя Марка Аврелия уцелела до наших дней. Скульптурный портрет того времени приобретает особую духовность.

При Септимии Севере (193-211 гг.) на его родине в Лептис Магне была построена базилика, которая отличалась от всех прежних особым замыслом и роскошью отделки.

Искусство Древнего Рима оставило человечеству громадное наследие. Древний Рим преобразил культурный облик огромной части мира. Искусство римского времени оставило множество замечательных памятников, начиная от произведений архитектуры и кончая стеклянными сосудами. Римское государство очень сложно. Ему единственному выпала миссия прощания с тысячелетним миром язычества и сотворения тех принципов, которые легли в основу христианского искусства Нового времени.

искусство государства 4--15 вв., возникшего в результате распада Римской империи (395) в её восточной части (Балканский полуостров, Малая Азия, Юго-Восточное Средиземноморье). Название происходит от города Византий, на месте которого римский император Константин I Великий в 330 г. основал столицу империи Константинополь. Византии, в отличие от западной части Римской империи, удалось избежать опустошительных набегов варваров; она осталась главной хранительницей античного наследия, центром науки и культуры. Наряду с греческими и римскими, в Византии творчески перерабатывались элементы художественной культуры Ирана, Сирии, Древнего Египта и др. стран; этот сложный сплав преобразовался в самобытный художественный стиль византийского искусства, тесно связанный с христианским вероучением (в 325 г. христианство стало государственной религией Римской империи). В византийском искусстве тесно переплелись утончённая декоративность и пышная зрелищность, условность художественного языка и глубокая религиозность, эмоциональность и догматизм, экспрессия и философская глубина, служение Высшему началу и восхищение красотой мира.

Византийское искусство подразделяется на следующие периоды: ранневизантийское искусство (4-7 вв.); период иконоборчества (8 в.); эпоха расцвета византийской культуры (9--12 вв., до захвата Константинополя крестоносцами в 1204 г.); поздневизантийское искусство (13-15 вв., до завоевания Константинополя турками в 1453 г.). Внутри каждой эпохи выделяют периоды правления императорских династий (комниновский, палеологовский и др.).

Периоды истории византийского искусства и их характеристика

· раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)

· ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)

· иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717--741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» -- во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.

· период Македонского Возрождения (867--1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.

· период консервантизма при императорах династии Комнины (1081--1185)

· период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261--1453).

Творческое переосмысление наследия античности проявилось в ранневизантийский период как в изобразительном искусстве, так и в архитектуре. Базилики и мавзолеи стали прообразами двух главных типов христианских храмов - базиликального и центрического. Храмы мыслились теперь не как место пребывания статуи божества, а как огромные дома для совместной молитвы. Базилики представляли собой вытянутые прямоугольные здания с алтарём в восточной части; позднее распространились крестово-купольные храмы - квадратные в плане, с четырьмя столбами в центре, поддерживающими купол. Внешние стены храмов утратили украшения и колонное убранство: архитектурные формы воплощали идею отъединения, защиты от внешнего мира. Суровые, гладкие, монолитные стены выполняли роль священной ограды, укрывающей верующих от греховного бытия. Скупость и простота наружного облика храмов контрастировала с великолепием интерьеров. Мозаические композиции создавали на стенах церквей образ райского сада и сияющего Царствия Небесного (мозаики в Равенне, Италия, 5-7 вв.). Даже образы земных правителей - императора Юстиниана, его супруги Феодоры и придворныхна стенах базилики Сан-Витале в Равенне (ок. 547) обрели неземное величие.

Центром культурной жизни этого и последующих периодов был Константинополь. В 4-5 вв. в столице шло грандиозное церковное и светское строительство, в котором соединились римский размах и конструктивный рационализм с восточной роскошью. Вокруг города поднялись тройные крепостные стены с башнями, был выделен центр города (форум с колонной Константина и ипподром), возводились пышные дворцы с мозаичными полами, термы, библиотеки. Главным храмом Византийской империи стала София Константинопольская (532--37; архитекторы Анфимий из Тралл и Исидор из Милета). Воплощением нового вероучения в изобразительном искусстве стали иконы - образы Христа, Богоматери, святых. Самые ранние из сохранившихся икон относятся к 6 в. («Сергий и Вакх»). Большинство их хранится в монастыре Св. Екатерины на горе Синай. Характерные для античности живые взгляды и естественные позы соединены в них с неведомой ранее пронзительной одухотворённостью. Наряду с иконописью, переживает расцвет искусство фрески и мозаики (монументальные композиции на стенах храмов Хосиос Давид в Салониках, 5 в.; Успения в Никее и Св. Димитрия в Салониках; обе - 7 в.) и книжная миниатюра (в основном украшение богослужебных книг).

В 8 в. византийское искусство переживало глубокий кризис, вызванный активизацией иконоборческих идей. Противники икон видели в священных изображениях пережитки языческого идолопоклонства, утверждая, что Бога нельзя представить в человеческом образе. Тем самым они отрицали основу христианского вероучения - Богочеловеческую природу Христа. Во времена иконоборчества безжалостно уничтожались ранневизантийские художественные произведения.

После окончательного осуждения иконоборчества на церковном соборе 843 г. вновь наступила эпоха расцвета византийской культуры; её подразделяют на периоды македонского ренессанса (9 - первая пол. 11 в.) и комниновский (вторая пол. 11-12 в.) по именам правивших тогда династий. Были выработаны основные принципы и художественные каноны (правила), по которым должны были создаваться произведения разных видов религиозного искусства. Сложилась строгая система расположения сюжетных композиций на стенах храмов. Македонский ренессанс - время возрождения и расцвета иконописи и античных традиций (мозаики монастыря в Дафни близ Афин, 11 в.; архитектурные сооружения и мозаики монастыря Осиос Лукас в Фокиде, Греция, нач. 11 в.). Комниновский период - время расцвета религиозной мысли; самые сложные богословские идеи и образы находят в искусстве полноценные формы выражения. Вместе с тем широко распространяются светские жанры, в религиозном чувстве становятся важными личные переживания, произведения искусства отличает теплота и человечность (мозаики базилики в Чефалу, Сицилия, 1148; фрески церкви Св. Пантелеймона в Нерези, Македония, 1164). Выдающийся памятник комниновской эпохи - икона «Богоматерь Владимирская» (ок. 1132 г.), привезённая из Константинополя на Русь. Она представляет собой новый тип двусторонней переносной иконы; на её обратной стороне - престол с символами Страстей Христовых. Нежное объятие Матери и Сына заключает в себе предчувствие страданий Спасителя, в ласке Богородицы провидится будущее оплакивание. В 11 в. переживает расцвет книжная миниатюра, для которой характерен утончённо-изящный рисунок и нежные краски, античное понимание красоты как прекрасной одухотворённой плоти («Хлудовская псалтирь», 9 в.; «Парижская псалтирь», 10 в.). Высокого уровня достигло декоративно-прикладное искусство (изготовление роскошных узорных тканей, многоцветных перегородчатых эмалей, церковной утвари из слоновой кости и драгоценных металлов).

Последний яркий расцвет поздневизантийского искусства пришёлся на время правления династии Палеологов (1261-1453). Наиболее значительный памятник - мозаики и фрески монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе (нач. 14 в.). Священные образы исполнены величия и сосредоточенной отстранённости; библейские и евангельские сюжеты связаны непрерывным повествованием, единым движением и масштабом, отмечены стремлением к изображению пространственной среды.

В 1453 г. Константинополь был захвачен турками, превратившими христианские храмы в мечети. Однако традиции византийского искусства сохранялись в Греции, на островах Крити Кипр, в Южной Италии, Венеции, Армении, Грузии. Эту культуру называют поствизантийской (15-17 вв.). Византия сыграла огромную роль в развитии художественной культуры Древней Руси, унаследовавшей её традиции.

Византийское искусство сначала было наследником позднеримского, обогащенного богатой христианской идеологией. Характерными чертами искусства этой эпохи является сакрализация, а также возвеличивание императора. Из новых жанров: превосходные достижения в жанре мозаики и иконописи, из старых -- в храмовой архитектуре.

Византийский храм

Новая религия в корне изменила назначение храма и тем самым его архитектурные формы и все убранство. Переворот, совершенный христианством в храмовом строительстве, отвечал перевороту, совершенному им в идейно-религиозном плане.

Вместо множества богов, друг с другом соперничающих и олицетворяющих каждый некие силы природы, идеи, понятия и устремления, богов, наделенных всеми человеческими страстями и в которых смертные видели свое собственное идеальное завершение, - единый бог, выражающий сверхчувственное начало, все, что есть, было и будет, неизмеримо великий в своей заоблачной славе, карающий, но и милостивый, всех зовущий к себе и сулящий праведникам вечную жизнь и блаженство на небе, бог, верные служители которого на земле стоят на страже его законов.

Греческий храм был всего лишь местопребыванием статуи божества, прекрасным ее домом, обычно открытым только для служителей культа, для избранных. Сами же религиозные бдения совершались снаружи, на площади. И потому наружный вид храма, заключавшего в себе объект культа - статую, должен был соответствовать идеальной красоте этой статуи - чувственной, земной, как и все античное мироощущение.

Христианский храм не был вместилищем образа божества, хоть этот образ и многократно повторялся на его стенах. Назначение храма вытекало из самой сущности христианской веры, сулящей спасение каждому, кто, точно следуя ее догме, примирится со всеми мирскими бедами, между тем как восстающий против этой догмы будет наказан сначала на земле, а затем и «страшным судом» - на небе. В храме люди, собравшись вместе и подкрепляя друг друга в молитвенном общении, сердцами и помыслами должны были возноситься к богу, дух которого витал вокруг них, наполняя собою храм.

Приведу строки одного из крупнейших современных знатоков византийского искусства - В. Н. Лазарева, дающие яркое представление о настроении, охватывающем молящихся в византийских церквях:

«Не только спиритуализм культа привлекает византийца. Не в меньшей степени его притягивает ослепительное богатство ритуала, блещущего золотом, серебром, драгоценными каменьями и разноцветными мраморами. «Если эти земные великолепия, - пишет епископ Газский Порфирий, - имеют такую пышность, какой же должна быть пышность великолепий небесных, уготованных для праведников». И когда византиец слушал церковное пение, настраивавшее его на определенный лад, когда он видел сияние бесконечных огней, сотнями рефлексов игравших на золоте мозаик, когда он внимательно вглядывался в изображения святых и евангельских сцен, украшавших своды …когда облаченные в богатые одеяния священники выносили ослепительно блестевшую утварь с цветными эмалями, когда с амвона раздавалась проповедь, облеченная в виртуозно отточенные формы античной риторики, тогда византиец чувствовал себя на вершине блаженства. Как в греческом театре античный человек находил полное удовлетворение своим духовным потребностям, так византиец обретал в церковном богослужении моменты наиболее возвышенной радости».

Итак, спектакль, вовлекающий в разыгрываемое действие всех присутствующих, всех (и это было особенно важно для церкви и императорской власти) объединяющий в восторженном настроении, при котором социальная несправедливость воспринималась как временная, чисто земная невзгода. искусство художество наскальный мастерство

...