Режиссерский замысел спектакля "Все мальчишки - дураки! Или и вот однажды"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

авторский спектакль актер сценический

Глава 1. Исследование об авторе

1.1 Биография Ксении Викторовны Драгунской

1.2 Анализ творчества Ксении Викторовны Драгунской

Глава 2. Режиссерский анализ сказки - комедии «все мальчишки - дураки! Или вот однажды..»

2.1 Особенности авторской сказки как жанра литературы

2.2 Тема, идея, сверхзадача сказки

2.3 Фабула и сюжет

2.4 Главный конфликт

2.5 Сквозное действие

2.6 Жанр произведения

2.7 Характеристика действующих лиц автором сказки

Глава 3. Режиссерский замысел спектакля «все мальчишки - дураки! Или и вот однажды»

3.1 Теоретическое обоснование замысла спектакля

3.2 Тема, идея, сверхзадача спектакля

3.3 Конфликт, сквозное действие

3.4 Событийный ряд

3.5 Жанр спектакля

3.6 Характеристика действующих лиц в спектакле

Глава 4. Воплощение режиссерского замысла

4.1 Работа с актерами над созданием сценических образов

4.2 Сценография спектакля

4.3 Музыкально-шумовое оформление спектакля

4.4 Световое оформление спектакля

Заключение

Список используемых источников



Введение

«…нет, вы точно раньше были маленьким. Просто вы забыли. Вам обязательно надо вспомнить, как вы были маленьким. Попробуйте три раза в день громко орать. Пять раз в день пронзительно визжать. Шесть раз в день садиться на велосипед, проезжать на всей скорости по лужам, поднимать ноги и ужасно вопить. Прыгать с разбегу в кучи осенних листьев. Делайте лечебную гимнастику. Регулярно ходите на голове. Почешите левой ногой правое ухо. Ели своё ухо не получится почесать, почешите ухо какого-нибудь соседнего дедушки. Только своей собственной ногой. Должно помочь. А главное, по ночам деритесь изо всех сил подушками…»

«Все мальчишки - дураки! или И вот однажды...» К.В. Драгунская

Разве можно найти человека, который ни когда не был маленьким? Это абсурд, у каждого из нас с вами была прекрасная пора, имя которой детство. Кто из нас, когда был маленьким, не представлял себя сказочной принцессой или благородным рыцарем, милиционером или лысым чудиком, а откуда мы знакомимся с этими персонажами? Конечно же, из добрых, поучительных, смешных, волшебных детских сказок. Когда начинаешь вспоминать любимые сказки, невольно погружаешься в свое беззаботное детство, где краски были ярче, еда вкуснее, а сон - легким и приятным. Взрослея, мы не перестаем слушать сказки. Вот только уже называются они по-другому: новости, сериалы, модные романы и т.д., и несут в себе совершенно другое послевкусие, часто неприятное, надрывающее какие-то душевные струнки. Давно известно, что словом можно и разрушать, и созидать. Качественные, добрые сказки - это действенное, признанное даже учеными, лекарство для любого возраста! Сказки развивают здоровое чувство юмора и учат правильному восприятию происходящих вокруг событий. История, рассказанная ребёнку, всегда заканчивается счастливым концом. Главный герой сказки чем-то неуловимо напоминает самого человека, для которого эта сказка предназначена. Но всё волшебство сказочного повествования мы можем ощутить только в детстве. Детство - чудесная страна - страна фантазии, ожидание чудес, чистоты, непосредственности, искренности, удивления, страна маленьких открытий. Это время мечтаний, где нет заботы, зависти, корысти, в этой стране мы учимся общаться и дружить.

Детская память - красивый сундучок старинной диковинной работы с секретным замком и несчётным множеством потайных ящичков. Открываясь, он, как музыкальная шкатулка, наполняет нашу жизнь красотой, нежностью и теплом. Но открывается он нечасто: мозг до поры до времени держит ключ от волшебного сундучка у себя - с тем, чтобы в критический момент перегрузки одним лёгким движением приоткрыть резную крышку и впустить нас в интересные истории детской памяти. Там хорошо: там яркое солнце, изумрудная зелень, тёплая морская волна, ослепительной белизны снег, мягкая улыбка мамы, чуть шершавые от работы руки бабушки, папины фокусы с ведром, из которого при вращении не выливается вода. Но удивительно и странно, что не помнишь бед, огорчений, обид. Разве можно сказать, что такого в детстве не было? Или даже вообще не бывает? Конечно, бывает… было… и будет ещё впереди у каждого человека. Но тогда было то время, когда мы прощали и забывали обиды, а трудности, казалось, исчезали сами собой, например: с ласковым взглядом мамы, с восходом утреннего солнышка, с шумной и захватывающей игрой во дворе. А ещё детство запомнилось мне фантазиями и мечтами. Фантазируют дети отчаянно и самозабвенно, искренне и всерьёз. Детство - беспечная и счастливая пора.

Туда тянет снова и снова - и я тайком подбирала ключ к этому хитрому замку, чтобы наслаждаться своим собственным детством. И оказалось, что есть такая отмычка, она универсальна и безотказна - это моя любимая профессия. Учитель каждый день возвращается в страну детства. Он наполняет добром и светом, терпением и любовью своих воспитанников, тем самым каждый день делая их счастливее, каждый день, открывая для них новые страны и события. Детство можно возвратить с помощью запахов цветов, звуков песен детей, которые окружают тебя в твоей родной школе искусств. Судьба была ко мне благосклонна и вновь дала возможность окунуться в это счастливое время, но уже оценить детство глазами взрослого человека. Много чего память стёрла из детских воспоминаний, но самые яркие сюжеты беззаботных дней дали мне возможность создать детскую постановку по мотивам сказки с невероятными приключениями Ксении Викторовны Драгунской «Все мальчишки - дураки! или И вот однажды...» Целью дипломной работы является создание режиссёрского замысла спектакля «Все мальчишки - дураки! или И вот однажды...» и его сценическое воплощение с учащимися ДШИ №1 им. Е.К. Тикоцкого г. Бобруйска. Главной Задачей: воплощения спектакля было дать возможность взрослым вспомнить и окунуться в мир детства, а учащимся проанализировать весь путь взросления, дать понять, что обратного пути в чудесную страну детства нет, и нужно ценить и беречь каждое мгновение. Ведь детство - это то, что мы потеряли во времени, но сохранили в себе.

Методы исследования: анализ, синтез, эксперимент, сравнительный анализ, историко-хронологический и историко-культурные методы.

Теоретической базой исследования послужили произведения детских писателей Джанни Родари, Виктор Юзефович Драгунский, Ксения Викторовна Драгунская. Режиссёрские разработки виднейших теоретиков и практиков театрального искусства: Натальи Ильиничны Сац, Сергея Васильевича Гиппиуса, Михаила Кипниса и Константина Сергеевича Станиславского. Из этих книг были взяты игры и упражнения на развития фантазии и воображения, тренинги для начинающих актёров, материал этой литературы послужил развитию эстетического и этического воспитания учащихся детского театрального коллектива « На Бис».

Структура работы:

Дипломная работа «Режиссёрский постановочный план спектакля «Все мальчишки - дураки! или И вот однажды…» по мотивам сказки Ксении Драгунской состоит из реферата, введения, четырех глав, заключения, списка использованных источников и приложения.

Глава 1. Исследование об авторе

1.1 Биография Ксении Викторовны Драгунской

«...Я должен ежедневно доставлять детям радость. Смех -- это радость. Я даю его двумя руками. Ни одного дня без работы для детей. Ни одного ребёнка без радости. Спешите приносить детям радость!»

В.Ю. Драгунский

Прежде чем рассматривать биографию Ксении Драгунской, нам нужно вернуться на много лет назад и познакомиться поближе с её отцом, великим детским писателем, автором знаменитого цикла «Денискины рассказы» Виктором Юзефовичем Драгунским.

Заливаясь смехом над очередной проделкой мальчика Дениса из книги, я часто задумывалась: какой же талант должен быть у человека, чтобы писать настолько легко и непринужденно, чтобы получалось так смешно и актуально для любого поколения детей и взрослых? Зацепило как-то услышанное, что Драгунский и не был как таковым писателем, ведь из всей его недолгой жизни писательство заняло всего-то 12 лет. Зато он был и лодочником на Москве -реке, и токарем на заводе, и шорником на фабрике «Спорт-туризм», и актером московского театра Сатиры.

Семья из... книжки

Мне показалось, что самым удивительным в жизни Драгунского было его постоянное стремление к новому, неизведанному. Неизменным оставалось только одно - его огромный потенциал любви и радости, которые удавалось излучать на всех, кто оказывался рядом. Благодаря вот этому нетерпению инертности, В.Ю. Драгунский в конце 50-х решил - что-то кардинально нужно менять. Представьте себе - зима, холодная подмосковная дача и вдруг -- рождение первых тринадцати веселых детских рассказов. Эти первые «Денискины рассказы» обеспечили Драгунскому триумфальное вхождение в литературу. И это притом, что когда-то много лет назад режиссером Алексеем Диким ему было сказано: «Не писал бы ты ничего, дружок. Артист из тебя точно получится, а писатель -- нет». А в это время у Виктора Юзефовича уже подрастал собственный сын Денис.

О появлении на свет Дениса дочь Драгунского, Ксения, впоследствии скажет так: «Судьба его была предопределена. Судьба и папы, судьба и этого мальчика, который выбрасывал каши на голову прохожим, летал под куполом цирка со сметаной и помидорами и т.д. То есть рождение этого ребенка стало источником вдохновения для папы». Да-да, оказывается, добрая и жизнерадостная семья из «Денискиных рассказов» -- это невыдуманные персонажи, это самая, что ни на есть, настоящая семья Виктора Драгунского. Счастливая семья в жизни -- счастливая семья в книге. Вот так у него было всегда - все по-настоящему.

20 сентября 1965 году в Москве у Виктора Юзефовича и Аллы Васильевны Драгунских родилась дочь Ксюша. В детстве Ксению дразнили, сверстники говорили, что Виктор Драгунский её дедушка, а не папа. И она начинала со всеми драться. И это правда - тогда уже Виктору Драгунскому было уже 56 лет.

У отца и дочери было хобби собирать колокольчики, и даже, будучи взрослой девочкой, Ксения не изменяет своему увлечению.

Ксения потеряла отца, когда ей было 6 лет, он сильно болел гипертонией. Это была тяжёлая утрата, так как в 6 лет не смотря на то, что её воспитывала мать, она стала сиротой. Должного внимания и материнской любви девочка не испытывала. Алла Васильевна не интересовалась дочерью. Этот фактор отразиться в дальнейшем на её писательском творчестве, а именно в автобиографической повести о потерянном детстве «Заблуждение велосипеда».

Дочь знаменитого детского писателя унаследовала от отца его мягкий юмор, трогательное отношение ко всему окружающему и писательский дар.

Она закончила сценарный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК) им.С.А.Герасимова. Некоторое время работала на киностудии «Мосфильм». Писательница вела замкнутый образ жизни, с коллегами по литературному цеху общалась мало. Растила сына Артёма, по всеобщему признанию многочисленных друзей и знакомых семьи -- полную копию дедушки Виктора.

Писать начала в студенческие годы, известность приобрела как автор пьес для взрослых и детей. Первая пьеса «Земля Октября» прозвучала в 1993г вдали от родины, на радио в Германии. С 1994 г. регулярно печатается в журнале «Современная драматургия». Для московского театра «EtCetera» Ксения Драгунская написала либретто мюзикла «Myfairуlady» (по мотивам пьесы «Пигмалиона» Б.Шоу). В том же театре идет спектакль по ее пьесе «Секрет русского Камамбера, утраченный навсегда-навсегда» (1996). Пьесы Ксении Драгунской хорошо известны в России, однако, постепенно завоёвывают признание за рубежом. Пьеса «Ощущение бороды» была поставлена в Нью-Йорке на английском языке, в Париже шла на русском языке и, наконец, премьера в Праге.

Детские пьесы К. Драгунской «Все мальчишки -дураки…», «Большая меховая папа», «Огурцы и другие пирожные», «Вверх тормашками», «Яблочный Вор», «Секрет русского Камамбера», «Ощущение бороды» идут в детских театрах страны и за рубежом. Прозаические сказки К.В. Драгунской печатаются в детских журналах «Трамвай», «Пампасы», газете «Жили-были» рассказы «Целоваться запрещено», «Новая сказка»и др. Первая книга сказок для детей Ксении Драгунской выпущена в издательстве «Дрофа» и называется «Кот в мешке». В сказках проблемы поднимаются серьезные, а внешнее их выражение - весёлое, парадоксальное, выдумки и шутки в них безграничны. Герои сказок - самые обыкновенные люди и животные, с которыми происходят всякие сказочные чудеса: ежик притворяется ананасом, кролики, напившись вина из одуванчиков, кричат, ругаются и топают. Писательница непрестанно шутит с читателями, и в то же время ее воспитательные приемы очень мудрые, без поучения.

Писательница признается, что ее волнует участие в разнообразных акциях, направленных на воспитание бережного отношения к природе, а также воспитание международной терпимости. А ещё Ксения Драгунская - весёлый, жизнерадостный человек. Умеет сочинять всякие истории - смешные, прикольные, странные, грустные. Герои её сказок - самые обыкновенные люди и животные, с которыми происходят всякие сказочные чудеса.

Сегодня она - известный российский драматург, сценарист, детский писатель, искусствовед, лауреат нескольких театральных и литературных премий.

1.2 Анализ творчества Ксении Викторовны Драгунской

Она известна не только тем, что ее отцом был популярный детский писатель Виктор Драгунский, написавший множество смешных произведений. Сегодня и сама Ксения Викторовна приобрела немалую известность: она работает едва ли не во всех литературных жанрах. Еще когда девочка училась в школе, было ясно, что она станет писательницей. Правда, ее путь в литературу не был усеян розами. Рассказы и сказки Драгунской долго вызывали настороженное отношение издателей, хотя ее сюжеты были пронизаны искренностью и духом романтики. Ну а замечательный, тонкий юмор - это, у нее, конечно, от отца…

Дебютом Драгунской стала пьеса «Яблочный Вор», представленная в 1994 году на фестивале «Любимовка». Это был ее первый и заметный успех. Пьеса "Яблочный вор" повествует о любви - столь знакомом и всегда новом чувстве, к которому человек стремиться всю жизнь, игнорируя время и расстояние. Вечное ожидание любви -- вот тема спектакля. Щемящий мотив одиночества -- его основная тональность. Для того, кто продолжает верить в любовь, жизнь оборачивается бесконечно прекрасным чудом.

Потом были и другие удачи:

пьеса «Рыжая пьеса» была поставлена на сцене Саратовского ТЮЗа Риммой Беляковой;

пьеса «Сыроежки. Кораблекрушение» поставлена СаратовскимТЮЗом в рамках творческой лаборатории «Четвёртая высота»;

пьеса «Вверх тормашками» поставлена в 1998 г. на сцене Каменск-Уральского музыкально-драматического театра-студии «Да здравствуют дети!» режиссёром Нелли Фаизовой;

пьеса "Вверх тормашками" - в 2007 году поставлена на сцене Озерского театра драмы и комедии "Наш дом".

Те, кому довелось увидеть пьесу «Вверх тормашками» открыли для себя безграничное чувство любви и добра. Это мудрая добрая сказка о том, как дети, желающие до всего докопаться самостоятельно, делают-таки правильные выводы и совершают правильные поступки.

Главная героиня сказки - юная леди по имени Елизавета взбунтовалась против собственной бабушки. Что из этого вышло?..

Бабушка, оседлав старенький пылесос и прихватив с собой своих таких же хулиганистых подружек, которые тоже сбежали от вредных и непослушных внуков, улетает проказничать…

Эта полудетективная история наполнена блестящим юмором, множеством загадок и неожиданностей. Она позволяет детям взглянуть со стороны на себя, свои поступки и проказы.

В спектакле много игр, музыки, танцев, розыгрышей и всяких неожиданных сюжетных поворотов. К тому же зрители сами участвуют в постановке и помогают Лизе расставить всё на свои места и сделать правильные выводы.

А еще в этой сказке зритель встречается с Чудесным Деревом, Разбойником и Красавицей, которые вместе с Лизой и ее Бабушкой попытались перевернуть окружающий нас мир "вверх тормашками".

Пьесы «Огурцы и другие пирожные», «Секрет русского Камамбера», «Все мальчишки дураки! или И вот однажды…» - подтвердят, что их автор умеет не только рассмешить публику но и растрогать, а главное, заставить задуматься над тем, о чем раньше размышлять как-то не приходилось, и сопереживать тому, что прежде не трогало. Произведения Ксения Викторовны универсальны - они пользуются успехом у детей и у взрослых.

Пьеса «Все мальчишки - дураки! или И вот однажды…» является главной важностью для всей семьи. Спектакль с таким броским, «хулиганским» названием -- классическая комедия. Эксцентричная, полная самых невероятных событий и превращений.

Например, один из героев в детстве был… девочкой; бабушка Писателя Пумпочкина - бывшая хиппи. Ну и, конечно же, куда же без большого Лысого Чудовища, который делает парик из бороды похищенного папы! В пьесе-сказке всё перевёрнуто с ног на голову, и эти невероятные истории заставляют смеяться и плакать.

Милиционер никого не арестовывает, а меряет температуру и делает уколы, вспоминает о своём дедушке-хулигане, который воспитывал его исключительно пинками и затрещинами и называл внука «веником»…

Грабительница никого не грабит, а всю жизнь ищет кудрявого мальчика в красном шарфике, которого встретила ещё в детстве, и с которым хотела подружиться. Но для этого, как она считала, сначала надо поссориться…

Серьёзный писатель Пумпочкин забыл, как он был маленьким, считая, что всегда был взрослым, серьёзным Писателем Пумпочкиным и совсем не умеет сочинять сказки…

Впрочем, все это «цветочки»… Многое, если не всё, в этой сказочной комедии не просто непривычно, а словно поставлено с ног на голову!

Однако всё это не что иное, как радужная атмосфера для игр и дразнилок, выдуманных историй, сочиняемых прямо на ходу, память неуемных и талантливых фантазий самого Детства, которое увы, так быстро забывается, так скоро меркнет в буднях прагматичной, «логичной суеты сует» взрослого мира…

Спектакль адресован и взрослым и детям:

взрослые - бывшие дети воспринимают спектакль с чувством ностальгии по детству, дети получают удовольствие, узнавая себя в персонажах спектакля.

Основная мысль Спектакля о том, что нельзя забывать, что все мы родом из детства. Ф.М. Достоевский писал: «Знайте же, что ничего нет выше и сильнее, и здоровее, и полезнее впредь для жизни, как хорошее какое-нибудь воспоминание, и особенно вынесенное еще из детства, из родительского дома… прекрасное, святое воспоминание, сохраненное с детства, может быть, самое лучшее воспоминание и есть. Если много набрать таких воспоминаний с собою в жизнь, то спасен человек на всю жизнь» [6, с. 498]



Глава 2. Режиссерский анализ сказки - комедии «все мальчишки - дураки! Или вот однажды»

2.1 Особенности авторской сказки как жанра литературы

Это жанр повествования с фантастическим или волшебным сюжетом, происходящим в реальном или волшебном мире, в котором могут действовать как реальные, так и вымышленные персонажи. Автор может поднять моральные, социальные, эстетические проблемы истории и современности. Определения похожи, но во втором, касающемся литературной сказки, есть определенная конкретизация и уточнения. Они отображают место действия, образы героев, а также автора и проблематику произведения. Теперь перечислим главные черты литературной сказки:

Отражает эстетику и мировоззрение своей эпохи. Заимствование у народной сказки персонажей, образов, сюжетов, особенностей языка и поэтики.

Сочетание вымысла и реальности.

Гротескный мир.

Присутствует игровое начало.

Стремление к психологизации героев.

Позиция автора ярко выражена.

Социальная оценка происходящего.

Зачем детям сказки? Вопрос, конечно, интересный. Есть подозрение, что сказки нужны всем, даже взрослым, ведь сказка - это приглашение окунуться в иной мир, встретиться с интересными персонажами, успеть полюбить положительных героев и испытать негодование к отрицательным. Сказка тем прекраснее, что всегда имеет хороший конец. А это, в свою очередь, дает нам незыблемую уверенность, что добро всегда побеждает зло, что плохие поступки наказуемы, так или иначе, и никогда не нужно опускать руки перед возникшими трудностями в жизни.

Сказки хорошие помощники для взрослых! Они могут подсказать, как поступить в аналогичной ситуации в жизни. Сюжеты многих сказок пропитаны оптимизмом - нам этого так не хватает в жизни!

Литературная сказка как жанр, безусловно, является поучающим направлением литературы. Кажется, спрос на данные произведения не будет исчерпан никогда, они будут непременно и постоянно востребованы у детей, и взрослых.

Чем же она отличается от фольклорной, народной. Ну, во-первых, тем, что у нее есть конкретный автор, писатель или поэт (если она в стихах). А фольклор, как известно, предполагает коллективное творчество. Особенности литературной сказки в том, что она объединяет в себе принципы и фольклора, и литературы. Можно и так сказать: это следующая ступень эволюции фольклора. Ведь многие авторы пересказывают известные сюжеты сказок, считающихся народными, используя тех же персонажей. А иногда придумывают новых оригинальных героев и рассказывают об их приключениях. Оригинальным может быть и название. Литературных сказок придумано сотни, но у всех есть конкретное авторство и ярко выраженная авторская позиция. В нашем случае, наше нелёгкое время, когда мы неумолимо черствеем - сказка просто необходима. В ней зашифрованы важные законы жизни, благодаря которым возможно сохранить духовное здоровье.

2.2 Тема, идея, сверхзадача сказки

Чтобы проанализировать любое произведение, относящееся к тому или иному роду, нужно суметь выделить в нём тему и идею.

Под темой чаще всего понимается то, о чём идёт речь в произведении. Тема, в переводе с древнегреческого, буквально означает «нечто, положенное в основу». Предметом изображения в художественной литературе могут быть различные явления жизни общества, человека, природы.

Темасказки-комедии - Возвращение главного героя Писателя Пумпочкина в своё детство. Несмотря на возраст «все мы родом из детства» человек должен не забывать об этой удивительной стране, оберегать её, и иногда возвращаться в своё чудесное время, чтобы душа немного оттаяла, стала чище и добрее.

Идея - это главная мысль пьесы, то, ради чего автор написал пьесу. Идея должна быть сформулирована так, чтобы она не была абстрактна, а была горячим лозунгом - "Не могу молчать!". Если идея не ранит сердце, то произведение не воздействует. Идейный момент очень опасно превращать в формальный, декларированный.

Идея сказки-комедии - все взрослые персонажи пьесы должны вспомнить, как они были маленькими, для того чтобы сохранить этот сказочный мир в себе, быть счастливыми, жить в атмосфере радости и безграничной любви.

Сверхзадача -- термин, введённый К. С. Станиславским для обозначения той главной цели, ради которой создаётся пьеса, актёрский образ или ставится спектакль.

Сверхзадача сказки-комедии - всю жизнь согревать, не бояться сохранить детские воспоминания в себе, показать детям, как прекрасно быть маленьким и что нужно беречь каждое мгновение этих прекрасных дней. А взрослым напомнить и словно по волшебству волшебной палочки перенести их на мгновение в мир дразнилок, игрушек, самокатов, шаров и нежных маминых колыбельных песен.

2.3 Фабула и сюжет

В литературном произведении под сюжетом подразумевается расположение событий с целью достигнуть желаемого эффекта. Сюжет -это серия тщательно продуманных действий, которые приводят через борьбу двух противостоящих сил (конфликт) к кульминации и развязке. В предельно общем виде сюжет - это своего рода базовая схема произведения, в которую входит последовательность происходящих в произведении действий и совокупность существующих в нём отношений персонажей. Понятие сюжета тесно связано с понятием фабулы произведения. Термином "сюжет" обычно называют сам ход событий в произведении, а под фабулой понимают основной художественный конфликт, который по ходу этих событий развивается. Сюжет пьесы «Все мальчишки - дураки! Или И вот однажды».

«Тишина. Полумрак. В большом гамаке, укрывшись клетчатым пледом с бахромой, кто-то спит. Гамак тихо покачивается. На сцену выруливает на велосипеде Царь в короне. Подъезжает к гамаку, приподнимает плед, заглядывает. Из-под пледа раздается перепуганный вопль, и тут же знаменитый писатель Пумпочкин садится в гамаке в окружении подушек и подушечек.

Царь сообщает ему страшное известие, что пропал замечательный Папа. Просто чудесный. С большой пушистой бородой. А украло его Лысое Чудовище, что бы делать из папиной пушистой бороды парики, и теперь его держат в шкафу, где недоеденная банка варенья из молодых мухоморов и мышиные хвостики. А помочь в этом горе может только взрослый писатель Пумпочкин, сочинив сказки для Лысого Чудовища, оно обожает сказки.

Но дело в том, что писатель никогда не сочинял сказки, он ведь взрослый, серьёзный - Писатель Пумпочкин. Он даже забыл, как они сочиняются, а лучшим лекарством для вспоминания является прошлое, да, именно, взрослому писателю необходимо вспомнить себя маленьким. В этом ему первый помогает доктор, т.е. милиционер: «…Нет, вы точно раньше были маленьким. Просто вы забыли. Вам обязательно надо вспомнить, как вы были маленьким. (Пишет рецепт.) Попробуйте три раза в день громко орать. Пять раз в день пронзительно визжать. Шесть раз в день садиться на велосипед, проезжать на всей скорости по лужам, поднимать ноги и ужасно вопить. Прыгать с разбегу в кучи осенних листьев. Делайте лечебную гимнастику. Регулярно ходите на голове. Почешите левой ногой правое ухо. Если свое ухо не получится почесать, почешите ухо какого-нибудь соседнего дедушки. Только своей собственной ногой. Должно помочь. А главное, по ночам деритесь изо всех сил подушками…».

Второй герой сказки, который пытается помочь писателю это Грабительница, залезшая к нему в дом. Она помогает ему вспоминать весёлое, беззаботное детство. Пумпочкин вспомнил, как учился в барабанной школе, и что он не всегда был мальчиком, а иногда превращался в примерную девочку Анечку. У Анечки была злая учительница со вставной челюстью и много вредных школьных подружек. На протяжении всей пьесы автор знакомит нас с разными персонажами, которые вспоминают своё детство, и даже у Лысого Чудовища оно было. Ведь у каждого должно быть детство. Как в сказке, так и в жизни детство всегда заканчивается влюблённостью, так произошло и с героями сказки.

Грабительница рассказывает о своем случае из жизни«…А вот у меня тоже в детстве случай был - закачаешься. Когда я была маленькая, я была очень… противная. Я все время кусалась, щипалась, обзывалась и дралась. Но на самом-то деле это все было не потому, что я была такая противная. А просто я больше всего на свете любила мириться. Чтобы вот так вот сцепляться мизинцами и говорить «мирись-мирись-мирись». Я так часто со всеми мирилась, что у меня даже мизинец, оттопыренный, на всю жизнь остался. Вот! И вот однажды осенью я гуляла в саду «Эрмитаж». И увидела очень красивого мальчика… Ой. (Хватается за сердце.) Не могу говорить, волнуюсь…Он был такой красивый! Немножко кудрявый, задумчивый и в красном шарфике. И мне тут же захотелось с ним помириться. И долго-долго трясти мизинцами. Но ведь чтобы помириться, надо сначала как следует поссориться. И я… И я стала… Ой! Не могу. Стесняюсь. И я стала кидаться в него шишками, камнями, каштанами, желудями и палками. (Кидается). Но не попала. Тогда я подошла к нему поближе и изо всех сил показала ему язык. (Показывает). Бээээээээ! А он только улыбнулся. Тогда я сказала: «А у меня зато волосы - рыжие!» Потому что я думала, что он сейчас начнет дразниться, и тогда уж мы точно поссоримся. А он сказал: «Красивые какие волосы!» И дал мне конфету. И я поняла, что я с ним никогда не помирюсь. Потому что не поссорюсь. И я ушла…».

Писатель (подскакивает как ужаленный). «Вы?! Так это были вы?!»

Грабительница. «Не может быть! Это вы?»

Писатель. «Вот мой красный шарфик! Только он стал совсем маленьким, как носовой платок. Я ведь думал, что вы обиделись, потому что я вам сосательную конфету дал, а вы хотели кусательную! Вот! Возьмите, пожалуйста, шоколадную! Я специально для вас всю жизнь в кармане ношу!» (Показывает огромную конфету). Писатель и грабительница бросаются друг к другу в объятья. В это время выходит Лысое Чудовище, рыдая оно рассказывает о своём детстве, жалуется на свою лысину и переживает, что украл Папу у детей. Лысое Чудовище решается освободить пленника, однако Папа уже сам сбежал. Он не обижается на похитителя, а наоборот приносит ему мазь против лысины и пытается вместе с Писателем Пумпочкиным вспомнить своё детство, а в этом им помогает справедливая Царица.

Видите, как все хорошо получается, когда взрослые помнят, что они тоже были маленькими. Папы! Мамы! Троюродные тети! Семиюродные прадедушки! Все вспомнили, как были маленькими? То-то же! Вот теперь вспоминайте почаще. Приказ очень важной главности. Все герои начинают вспоминать своё детство и делиться интересными смешными историями.

2.4 Главный конфликт

Конфликт - (лат. conflictus - столкновение, разногласие, спор) - специфически художественная форма отражения противоречий в жизни людей, воспроизведение в искусстве острого столкновения противоположных человеческих поступков, взглядов, чувств, стремлений, страстей. Специфическим содержанием конфликта является борьба между прекрасным, возвышенным и безобразным, низменным. Конфликт в литературе является основой художественной формы произведения, развития его сюжета. Конфликт и его разрешение зависит от концепции произведения. В сказке» Все мальчишки - дураки! или И вот однажды…» главным конфликтом является борьба героев за воспоминание о детстве, «даже если вы забыли попытайтесь вспомнить…!» Все герои сказки обязаны помочь Пумпочкину вспомнить его детство, ведь иначе Лысое Чудовище не отдаст Папу.

2.5 Сквозное действие

Действенное, внутреннее стремление через всю пьесу двигателей психической жизни артисто-роли мы называем - сквозное действие спектакля. Сверхзадача реализуется через сквозное действие. СКВОЗНОЕ ДЕЙСТВИЕ - ЭТО ТА БОРЬБА, В РЕЗУЛЬТАТЕ КОТОРОЙ УТВЕРЖДАЕТСЯ СВЕРХЗАДАЧА. Сквозное действие в спектакле возникает на наших глазах. Это то, зачем должен следить зритель. Это реализация конфликта пьесы через событийно действенный ряд. В определение сквозного действия произведения всегда присутствует слово "борьба" за что-то, ради чего-то. Для актера верно найденное сквозное действие рождает верное сквозное самочувствие. Не будь сквозного действия - все куски и задачи пьесы, все предлагаемые обстоятельства, общение, приспособления, моменты правды и веры и прочее прозябали бы порознь друг от друга, без всякой надежды ожить.

В современной драматургии не просто вскрыть сквозное действие, его надо найти, обнаружить и оно станет тем стержнем, на который нанизывается борьба. Поскольку сквозное действие борьба, то само собой существует и контрсквозное действие, которое обычно не называют, но оно подразумевается.

На мой взгляд, сквозное действие в пьесе это стремление Писателя Пумпочкина поскорее вырасти, стать взрослыми и серьёзным писателем со своими житейскими проблемами, а чем старше мы становимся, тем больше у нас возникает сложностей. Но не нужно торопиться, ведь время так быстротечно, нужно уметь наслаждаться тем, что мы имеем и пытаться сохранить любое доброе воспоминание о детстве, ведь эти далёкие воспоминания будут вызывать только положительные эмоции и даже помогут найти выход из трудной ситуации.

Контрсквазное действие- это те причины, по которым Писатель Пумпочкин не хочет вспоминать моменты из детства, а именно лень, душевное равнодушие, чёрствость, обыденность, хаос повседневной жизни.

2.6 Жанр произведения

Следующим этапом работы над пьесой является изучение жанра драматического произведения. Жанр зависит от отношения автора к изображаемым им в пьесе событиям и образам, это язык и способ общения автора с теми, кто читает или будет ставить его пьесу.

Жанр (для драматурга) - угол зрения на проблему. Жанр (для режиссера) -угол зрения на пьесу, содержащую проблему. Таким образом, в результате познания действительности у нас рождаются те или иные мысли и одновременно те или иные чувства. Мы не должны отделять одно от другого. Мысли и чувства, слившиеся в одно целое, представляют собой во всей полноте наше отношение к изучаемой действительности. Это отношение должно найти выражение и в любом спектакле, только тогда оно будет вызывать полноценное впечатление у зрителя.

ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ОТНОШЕНИЕ АВТОРА К СОБЫТИЯМ И ОБРАЗАМ ПЬЕСЫ И СОСТАВЛЯЕТ ЕЕ ХАРАКТЕР, ЖАНР, или, как точно и образно сказал Г.А. Товстоногов: "УСЛОВИЯ ИГРЫ".

Жанр сказки Ксении Драгунской «Все мальчишки - дураки! или И вот однажды…» я определила как комедийная сказка.

Комедия -- вид драматургического произведения. Отображает все уродливое и нелепое, смешное и несуразное, высмеивает пороки общества. В пьесе высмеиваются все те, кто перестал верить в волшебство и в одноглазых пиратов. Взрослая учительница по кувырканию, Учительница барабанной школы, Писатель Пумпочкин и даже Папа с пушистой бородой тоже забыл своё детство.

Сказка -- это жанр литературного творчества, чаще всего в сказках присутствует волшебство и различные невероятные приключения… Такие приключения, которые переживает наш главный герой - Писатель Пумпочкин.

2.7 Характеристика действующих лиц автором сказки

Таблица №1

Герой	Характеристика героя
Писатель Пумпочкин Писатель Пумпочкин в детстве Царица Милиционер Грабительница Девочка Анечка Учительница по барабанам Пират Учительница по кувырканию Вредины в школе Мама Анечки и Папа Анечки Хулиганская бабушка Лысое Чудовище Папа с Пушистой бородой	Серьёзный, взрослый, не верит в волшебство, не умеет сочинять сказки, его жизнь обыденная и скучная. А про детство он никогда и вообще не слышал, и всем твердит, что он никогда не был маленьким. Весёлый, отзывчивый, добрый мальчишка-хулиган. Любит путешествовать, дружить, драться, мириться и постоянно выдумывать невероятные истории. Мудрая, сказочная, справедливая. Обожает своих подданных, особенно детей, любит сочинять сказки и фантазировать Сентиментальный, часто обижается, но быстро отходит, целеустремлённый, пытается любой ценой заставить Писателя Пумпочкина вспомнить о детстве. Озорная девчонка, которая любит вредничать и проказничать. Обожает врать и задирать мальчишек. Но с другой стороны очень ранимая и беззащитная. Пытается со всеми помириться, хоть и не ругалась. Вымышленный персонаж Писателя Пумпочкина. Милая девочка, которая ходила в школу и училась на одни пятёрки, отрада и гордость родителей. Строгая, настойчивая, требовательная. Воспитывает своих учеников с помощью плётки и барабанной палочки. Боится уколов и носит вставные челюсти. Она забыла, что когда то была маленькой, но справедливая царица вовремя приходит на помощь. Главный жених Учительницы по барабанам в детстве. Одноглазый, зато с большими ушами, любитель путешествий. Напоминает туриста, загадочная, неуклюжая, забывчивая, но ко всему этому волебница. Прогульщицы, избалованные, непослушные приставалы. Выступают в пьесе, как единое целое. Не имеют своего мнения. Страшная хулиганка, знает много обзывалок и дразнилок и за это она постоянно стоит в углу. Милый лысый и добрый чудик, который хочет всю жизнь стать красавцем. Он очень раскаивается в содеянном преступлении и решает во что бы то не стало отпустить Папу с Пушистой бородой. Понимающий, переживающий, о том, что никак не может вспомнить заклинание, которое перенесёт его в детство, верит в чудеса.

2.8 Композиционное строение сказки

Сказки как жанровая разновидность отличаются постоянными законами построения. Их сюжет развивается динамично и в хронологической последовательности. Элементы сюжета всегда размещены в традиционном порядке, который никогда не меняется. Распространенное явление - наличие нескольких кульминаций, часто однотипных по силе и эмоциональным напряжением. Соотношение элементов сюжета всегда устойчивый.

Экспозиция - короткая и четкая. В ней, как правило, сообщается о месте или времени событий.

Завязка повествования тоже традиционная и не отличается большим разнообразием. Это может быть приказ выполнить определенное задание (срубить дуб, выросший возле царского дворца; убить змея, что требует дани или жертвы; найти невесту для себя или царя)

Развитие действия всегда динамичное - главный герой отправляется в нелегкий путь «в тридевятое царство», которое воспринимается как потусторонний мир.

Кульминация сказки - поединок героя и антигероя.

Развязка всегда проста - зло побеждено, установлена справедливость.

В комедийной сказке Ксении Драгунской « Все мальчишки - дураки! или И вот однажды!…» на мой взгляд композиционное построение следующее:

Экспозиция - Похищение Папы Лысым Чудовищем.

Завязка повествования - Приказ Царицы - «Сочинить сказки для Лысого Чудовища!»

Развития действия - Взрослый Писатель Пумпочкин вспоминает, как он был маленьким и что с ним творились невероятные приключения.

Кульминация - Лысое Чудовище остался в восторге от услышанных воспоминаний и отпустил Папу с Пушистой бородой назад к детям.

Развязка - Главный герой Писатель Пумпочкин и второстепенные персонажи: Учительница по кувырканию, Учительница по барабанам вспомнили, что они тоже были маленькими. Вспоминайте почаще. Приказ очень важной главности.



Глава 3. Режиссерский замысел спектакля «все мальчишки - дураки! Или и вот однажды»

3.1 Теоретическое обоснование замысла спектакля

Искусство -- всегда процесс, всегда поиск, всегда движение. И процесс этот бесконечен. Если же ты остановился, значит, ты отстал. Залог молодости искусства, его жизнеспособности, его необходимости -- в стремлении к новому, в непрерывности движения, в постоянном чувстве неудовлетворенности.

Режиссер есть человек и его окружают и волнуют те же жизненные явления, что и любого другого человека. Явления жизни, о которых он хотел бы высказаться, не дают ему покоя, он начинает искать драматургический материал, через который он мог бы поделиться своими мыслями со зрителем. Мировоззрение художника формируется той средой, в которой он живет и все его усилия связаны с жизнью общества. Режиссер знакомиться с пьесой. Она его взволновала, чувства драматурга передались режиссеру. Он почувствовал связь между пьесой и современностью. Это Верный признак того, что драматург задел проблему сегодняшнего дня. Материал откликнулся на общественное, гражданское, нравственное чувство режиссера.

Исходным в творчестве режиссера стал отклик материала пьесы на его гражданское и художественное чувство. И тогда можно быть уверенным, что весь процесс работы над пьесой, волнующий нас граждански, человечески, будет плодотворным. Только тот материал, который стучится в нашем сердце, в итоге дает творческий результат.

Режиссер должен обладать особым слухом, чутьем к художественным и гражданским возможностям пьесы.

При подборе материала режиссер должен учитывать несколько важных факторов.

Во-первых, это, безусловно, пьеса должна быть современна. Она может быть написана в ХIХ веке, может в Древней Греции, но тема, которую автор хотел передать читателю, должна быть актуальна и понятна.

Во-вторых, пьеса, которую выбрал режиссер, должна подходить под характер ролей исполняемых актёром. То есть на каждого персонажа должен быть исполнитель, который, по мнению режиссера больше всего подходит на эту роль. Если актёры подобраны не верно, пьесу ждёт провал, как бы не была современна тема, она может не получиться. Правильный подбор актеров -- половина успеха.

В-третьих, если говорить о детском театральном коллективе, то это возраст персонажей пьесы. Необходимо подобрать постановочный материал так, чтобы возраст участников соответствовал персонажам произведения, то есть ребята понимали, что они играют.

В-четвертых, пьеса должна быть «поучительна». Зритель, выходя из зрительного зала должен чему-то научиться, что-то понять.

Вот эти факторы, на мой взгляд, необходимы при выборе пьесы, и если режиссер учитывает их при подборе материала, то он делает большой и уверенный шаг навстречу новому спектаклю.

3.2 Тема, идея, сверхзадача спектакля

Тема спектакля - Спектакль несёт в себе глубокую и нравственную мысль о детстве. Нужно суметь сохранить мир детства став взрослым. В детстве все дети хотят как можно быстрее вырасти, чтобы быть самостоятельными, а когда вырастают, то понимают, что зря спешили.

Идея спектакля - Помочь взрослым вспомнить, как они были маленькими. Мы все вырастаем…Но никогда не стоит забывать своё детство, его надо вспоминать с радостными чувствами, ведь это - первые шаги в нашу сегодняшнюю, взрослую, жизнь, наши первые идеи, мысли и желания.

Сверхзадача спектакля - Сохранить детские воспоминания в себе. Не только дать возможность вспомнить взрослым об их детской поре жизни, но и достучаться до детских сердец сегодняшнего поколения. И объяснить, что ни какие новейшие технологии не заменят катание на велосипеде, прыжки в кучу осенних листьев, игру в мяч и приход Нового года с его волшебными превращениями. Берегите детство в своём сердце, и оно всегда будет обогревать вас счастливой мыслью о нём.

3.3 Конфликт, сквозное действие

Конфликт спектакля - борьба героев за воспоминания о детстве. Однажды просыпаешься и понимаешь, что детство закончилось, помахало тебе ярким крылом уже из прошлого и спряталось, полетело к другим берегам, странам, далеко, откуда нет возврата. Больше его не увидишь никогда. Детство, даже не само детство, а его отголоски, остаются у нас в душе, в памяти. Поддерживают нас, помогают не падать духом в трудную минуту. Часто слышишь: «Если бы можно было хоть на мгновение вернуться назад».

Сквозное действие - стремление людей поскорее вырасти, стать взрослыми и серьёзными людьми со своими житейскими проблемами, а чем старше мы становимся, тем больше у нас возникает сложностей. Но не нужно торопиться, ведь время так быстротечно, нужно уметь наслаждаться тем, что мы имеем и пытаться сохранить любое доброе воспоминание о детстве, ведь эти далёкие воспоминания будут вызывать только положительные эмоции и даже помогут найти выход из трудной ситуации.

3.4 Событийный ряд

Событие - определяет действие персонажа, влияет на поведение всех действующих лиц и меняет их задачи. Событийный ряд спектакля «Все мальчишки - дураки ! или И вот однажды!» имеет следующую структуру:

Исходное событие - появление в доме Писателя Пумпочкина высокопоставленной царской особы и сообщение о похищении Папы.

Основное событие - Приказ Царицынаписать Писателю Пумпочкину сказки для Лысого чудовища, что бы оно освободило Папу с Пушистой бородой.

Центральное событие - В дом к Писателю Пумпочкину забралась Грабительница, она помогла серьёзному писателю возвратиться снова в детские воспоминания. Он вспомнил своё детство и много приключений которые происходили с ним.

Финальное событие - Папа с Пушистой бородой на свободе.

Главное событие - Как всё-таки хорошо, когда главный герой Писатель Пумпочкин и второстепенные персонажи: Учительница по кувырканию, Учительница по барабанам вспомнили, что они тоже были маленькими. Вспоминайте почаще. Приказ очень важной главности.

3.5 Жанр спектакля

Спектакли для детей всегда отличаются красочностью, яркостью и искренностью. А если в нём ещё играют и сами дети, то шутками, песнями и смехом тут не обойтись. А если в спектакли много песен, то он может воплощаться, как музыкальная сказка-комедия.



3.6 Характеристика действующих лиц в спектакле

Таблица № 2

Писатель Пумпочкин Писатель Пумпочкин в детстве Царица Милиционер Грабительница Девочка Анечка Учительница по барабанам Пират Учительница по кувырканию Вредины в школе Мама Анечки и Папа Анечки Хулиганская бабушка Лысое Чудовище Папа с Пушистой бородой	Серьёзный, взрослый, не верит в волшебство, не умеет сочинять сказки, его жизнь обыденная и скучная. А про детство он никогда и вообще не слышал, и всем твердит, что он никогда не был маленьким. Весёлый, отзывчивый, добрый мальчишка-хулиган. Любит путешествовать, дружить, драться, мириться и постоянно выдумывать невероятные истории. Мудрая, сказочная, справедливая. Обожает своих подданных, особенно детей, любит сочинять сказки и фантазировать Сентиментальный, часто обижается, но быстро отходит, целеустремлённый, пытается любой ценой заставить Писателя Пумпочкина вспомнить о детстве. Озорная девчонка, которая любит вредничать и проказничать. Обожает врать и задирать мальчишек. Но с другой стороны очень ранимая и беззащитная. Пытается со всеми помириться, хоть и не ругалась. Вымышленный персонаж Писателя Пумпочкина. Милая девочка, которая ходила в школу и училась на одни пятёрки, отрада и гордость родителей. Строгая, настойчивая, требовательная. Воспитывает своих учеников с помощью плётки и барабанной палочки. Боится уколов и носит вставные челюсти. Она забыла, что когда то была маленькой, но справедливая царица вовремя приходит на помощь. Главный жених Учительницы по барабанам в детстве. Одноглазый, зато с большими ушами, любитель путешествий. Напоминает туриста, загадочная, неуклюжая, забывчивая, но ко всему этому волшебница. Прогульщицы, избалованные, непослушные приставалы. Выступают в пьесе, как единое целое. Не подходят к стереотипу заботливых родителей, потому что не помнят своего детства. Страшная хулиганка, знает много обзывалок и дразнилок и за это она постоянно стоит в углу. Милый лысый и добрый чудик, который хочет всю жизнь стать красавцем. Он очень раскаивается в содеянном Понимающий, переживающий, о том, что никак не может вспомнить заклинание которое перенесёт его в детство, верит в чудеса.



Глава 4. Воплощение режиссерского замысла

4.1 Работа с актерами над созданием сценических образов

Искусство актера - это искусство создания сценических образов. Исполняя определенную роль в одном из видов сценического искусства (драматическом, оперном, балетном, эстрадном и т.д.), актер как бы уподобляет себя лицу, от имени которого он действует в спектакле, эстрадном номере и т.п. На сцене надо не «говорить», не «изображать», не «показывать», а надо действовать органично, быть убедительным и искренним. Сыграть роль -- это значит создать на сцене живой и яркий характер человека и через его поступки, его мысли и чувства, его судьбу передать определенное отношение к жизни, выразить мысли, заключенные в пьесе. Отсюда и возникают те задачи, которые стоят перед актером в работе над созданием сценического образа. Во-первых, он должен представить образ своего героя: понять его внутренний мир, увидеть то, что является наиболее важным, типичным для его характера. А во-вторых - и это самое трудное -- актеру надо сблизиться со своим героем, зажить его мыслями и чувствами или, как говорил М Щепкин, «влезть в кожу» его.

Материалом для создания этого образа служат собственные природные данные актера: хорошая речь, пластичность, ритмичность, эмоциональность, воображение, память и др.

Создавая сценический образ своего героя, актер, с одной стороны, раскрывает его духовный мир, выражая это через поступки, действия, слова, мысли и переживания, а с другой - передает с той или иной степенью достоверности (или театральной условности) манеру поведения и внешность.

Когда мы говорим об актерском творчестве, мы имеем в виду, что его питают два, находящиеся в неразрывном единстве, источника: жизнь - с ее богатством и многообразием, и - внутренний мир художника, его личность.

Необходимо отметить, что кроме индивидуальных качеств актера большую роль в его становлении играют различные театральные системы, которых многовековая актерская практика выработала достаточно много.

Актер призван воплотить на сцене синтез авторского и режиссерского замыслов; выявить художественный смысл драматургического произведения, обогатив его собственной трактовкой, исходя из своего жизненного опыта, своих наблюдений, своих размышлений и, наконец, собственной творческой индивидуальности.

Надо помнить о том, что режиссура есть человековедение, ибо орудие ее человек. С чего начинать когда уже есть коллектив? Не объяснять, не убеждать, а увлечь, заразить, взволновать.

Каждый актёр должен подойти к созданию характера своего героя объективно. На этом этапе совместного творчества не надо жалеть ни времени, ни сил. При этом увлекать не тем, как это будет выглядеть, а тем, что мы будем выражать в спектакле.

Но в пьесе режиссер имеет только текст, слова персонажей. Он должен помочь актеру увидеть ту жизнь, которая отражена в этой пьесе, которая лежит за текстом, увидеть время, людей, эпоху. При этом режиссер не должен рассказывать об эпохе, а стремиться все это сделать ощутимым. Одним словом, имея пьесу, режиссер должен уметь сделать из нее роман. Увлекать актера - исполнителя надо только с позиций жизни.

Именно театрализованная деятельность - неисчерпаемый источник развития чувств ребёнка, переживаний и эмоциональных открытий его, способ приобщения к духовному богатству. В результате маленький актёр познает мир умом и сердцем, выражая свое отношение к добру и злу; познает радость, связанную с преодолением трудностей общения, неуверенности в себе.

Театральная деятельность развивает личность ребенка, прививает устойчивый интерес к литературе, театру, совершенствует навык воплощать в игре определенные переживания, побуждает к созданию новых образов.

Ощущение успеха рождается, когда ребенок преодолевает свой страх, свое неумение, застенчивость, робость, непонимание, затруднения, когда он прикладывает усилия. Театральные игры способствуют снятию стрессообразующих факторов, раскрепощают детей, стимулируют развитие духовного потенциала и творческой активности.

Работа с учащимися театрального отделения в спектакле « Все мальчишки - дураки! или И вот однажды!» шла поэтапно. К этой работе я отнеслась с особенным подходом, ведь актёры в спектакле - дети.

Первым шагам к осуществлению постановки спектакля на сцене я составила план вопросов. Первый вопрос, который я задала своим воспитанникам: "О чем будем ставить этот спектакль? О дружбе, любви, одиночестве, справедливости, или о добрых детских воспоминаниях?". Как называется спектакль? Как зовут главного героя спектакля? Как зовут друзей главного героя, и есть ли у него недруги? С кем бы вы хотели дружить?

Какой поступок главного героя вам понравился (не понравился)? Кого было жалко? Как бы вы поступил в аналогичном случае? Учитывать мнение будущего артиста очень важно. После этого по всем правилам системы К.С. Станиславского прошёл процесс застольного периода. Ребята должны были прочесть материал по ролям для того, что бы понять и осознать пьесу. Далее я попросила ребят изобразить каждого персонажа сказки в цветном рисунке и рассказать о нём. Сцены из спектакля выстраивались в виде игры. Игровой спектакль насыщен играми, юмором, что позволяет быть детям самими собой.

Игры - превращения, они направлены на расслабление мышечного аппарата, ребёнок должен подготовить своё тело к работе: снять мышечные зажимы, оживить свою фантазию и воображение, произвольно уметь расслаблять и напрягать мышцы, это является основой системы К.С.Станиславского. Для осуществления своей постановки я выбрала игры-упражнения «Деревянные и тряпичные куклы», «Цветочек», «Маятник», «Паровозики» они помогли раскрепостить детей и придали уверенности в действенных сценах: «Писатель Пумпочкин и Грабительница колбасятся».Затем мы перешли к основному этапу: разбор сцен из спектакля. С помощью работы этюдным методом я с лёгкостью определила и зафиксировала мизансцены. Размещение маленьких актёров на сцене смотрелось очень выигрышно.

...