Режиссерский замысел спектакля "Все мальчишки - дураки! Или и вот однажды"

Театральные этюды помогли развить детское воображение, обучить детей выражению различных эмоций и воспроизведению отдельных черт характера. Темы этюдов были выбраны из сцен спектакля, например, первая сцена начинается в полумраке и символизирует подготовку ко сну, поэтому актеру, игравшему Пумпочкина, нужно было самостоятельно погрузиться в состояние сонного человека, вспомнить все действия как внешние, так и внутренние. Вторым примером можно предложить сцену в школе. Ребята долго не могли сыграть состояние, когда классный урок меняется переменой. И я предложила им погрузиться в ту динамику школьной жизни и пронаблюдать действие каждого ученика, что бы выбрать для себя тот образ, который более насыщен динамикой и органикой.

В процессе работы над постановкой спектакля важную роль средства выразительности играет атмосфера. Я попыталась создать атмосферу радости, добра и творчества. В творческой атмосфере ребенок развивается быстрее, полноценнее. Огромную роль здесь играет музыкальное сопровождение, атрибуты и декорации, которые превращают обыкновенный зал в чудесную сказку. Следует стремиться к тому, чтобы каждый ребенок захотел попробовать свои силы, продемонстрировать свои таланты, а они, несомненно, есть и должны развиваться. Перед началом спектакля я обратилась к зрителям, сидящим в зале, и напомнила, что артисты делают первые шаги в театральном деле, очень волнуются, переживают и нуждаются в творческой поддержке, которую можно выразить улыбками, аплодисментами, криками «Браво!», «Бис!». Начался спектакль с массового этюда «Детство», который сопровождался задорной энергичной музыкой, которая дала праздничный настрой залу и собрала внимание публики.

Закончился спектакль представлением артистов, которые выходили на поклон и выстраивались перед зрителями; торжественно объявляя: «В роли Писателя Пумпочкина выступал... Очаровательная Грабительница...Дети выходили, кланялись, принимали аплодисменты и возвращались на свои места.

Я считаю, что в организации театрализованной деятельности особая роль принадлежит педагогу, использующему различные технологии, обеспечивающие положительную динамику в развитии детей. Ощущение успеха рождается, когда ребенок преодолевает свой страх, застенчивость, свое неумение, робость, непонимание, когда он прикладывает усилия. Именно взрослый через интонацию, пластику, мимику передает свою веру в успех ребенка, тем самым побуждая его к действиям. Спектакль, театральная постановка дают возможность ребенку почувствовать себя автором творческой работы, которую он выполняет. При этом он понимает, что театр -- это, прежде всего, труд всего коллектива, путь к спектаклю лежит через совместное усердие и старание.

4.2 Сценография спектакля

Сценография - это декорации, костюмы, грим, свет - все, что задает художник-постановщик, то есть пространственная определенность среды. Сценография - это и пластические возможности актерского состава, без чего невозможна пространственная композиция театрального произведения (актер есть модуль этого пространства, он его задает и определяет; даже если актера в данный момент нет на сцене, все равно зритель знает, каким он должен быть в данной среде). Кроме того, сценография представляет собой то, что режиссер выстраивает в мизансценический рисунок: это технические возможности сцены и архитектурная заданность пространства. В театре, как ни в каком другом виде искусства, играют важную роль техника, технические возможности сцены, которые должны отвечать динамике человеческого тела. А также важна роль архитектурной определенности театрального здания, в первую очередь - топография сцены, интерьерные и экстерьерные данные. Ключевую роль в создании пространственного решения спектакля играет режиссер. Он определяет основные задачи сценического произведения, задает параметры пространственной определенности. И если театрального художника волновали всегда в основном вопросы раскрытия содержания произведения через художественное оформление, то режиссера - сценография спектакля в ее полном охвате всей совокупности пространственного решения. И это вполне объяснимо, так как главную нагрузку в визуальной значимости театрального образа несет актер через создание мизансценического рисунка спектакля. Именно мизансценирование является главной профессиональной задачей режиссера. Но следует заметить, что иногда пространственное решение спектакля, предложенное художником, или определенный технический прием определяют все решение сценического произведения. А главное - то, что все эти профессионально определяемые моменты (такие как мизансценирование, художественное решение пространства и техническая определенность) настолько тесно переплетаются, что роль каждого из них трудно определима. Сценография включает в себя синкретизм театрального искусства, в результате чего возможно синтезирование пространственных форм творчества. Она развивается благодаря использованию всей совокупности материала пространственных видов искусства, основанного на закономерности визуального эстетического восприятия. В то же время сценографическая образность строится и во многом определяется достижениями, уровнем развития отдельных пространственных искусств. Развитие «простых» видов искусства, в которых доминирует отдельный вид пространственного вида материала, является для сценографии своеобразным «лабораторным экспериментом», в результате которого проверяется одна из его граней. Поэтому театральные художники и режиссеры в своих поисках зачастую используют приемы пространственных видов искусства: живописи, графики, архитектуры и т.д.

При создании декораций для спектакля «Все мальчишки - дураки! или И вот однажды!» Учитывалась тема и идея постановочного материала. При виде декорационного оформления сразу прочитывалось сквозное действие спектакля: Кулисы сцены были украшены разноцветными шарами, формой напоминающих мультипликационных героев. На авансцене размещались две ширмы, с помощью которых техническая группа изменяла место действий, перекидывая заранее приготовленные шаблоны. На заднике располагалось полотно в виде забора из карандашей с надписью «Все мОльчишкидурОки!

Падуга украшалась транспарантом с надписью «Приказ очень важной главности! Всем взрослым - вспомнить, как они были маленькими».

Планшет украшали нарисованные мелом игры, классики и смешные рожицы.

4.3 Музыкально-шумовое оформление спектакля

Важное значение в спектакле имеет звуковое оформление.

«Музыка в театре начинается в слове, продолжается в ритме, в мелодии речи. Музыка составляет истинную сущность театрального представления. Можно сказать, если спектакль немузыкален, неритмичен, значит, это плохой спектакль. Музыка нас учит услышать то, что в театральном обиходе называется атмосферой спектакля, то, что воспринимается как внутреннее зерно, как несказанный смысл, то, что заражает, что поселяется в душе, что продолжает расти, расцветать в сознании и в сердце». Эти слова Ю. А. Завадского подтверждают то верное положение, что музыка в театре, не теряя принадлежности к музыкальному искусству, в то же время является частью искусства театрального, то есть она подчиняется логике как музыкального развития, так и законам построения драматического спектакля. Отсюда следует, что музыка в спектакле не самоценна, важна ее созвучность с данным драматическим действием. Часто какой-нибудь номер театральной музыки сам по себе не имеет особых музыкальных достоинств, но, написанный для конкретной пьесы, оттеняя игру актеров, производит большое впечатление на зрителя. Музыка к драматическому спектаклю создается композитором в тесном содружестве с режиссером, исполнителями и художником. Но если художник создает зрительные образы, иногда вызывающие в зале аплодисменты, то композитор в драматическом театре дает музыкальные образы, редко вызывающие подобную реакцию. И это естественно -- театральная музыка должна участвовать в создании общей тональности спектакля незаметно, лишь оттеняя его драматическое и эстетическое звучание. Степень ее воздействия будет тем сильнее и непосредственнее, чем меньше ее будут слушать, не переставая слышать. Иными словами, музыка в драматическом театре неизбежно занимает подчиненное положение. Но, несмотря на это, в спектакле она должна давать самостоятельное толкование происходящих событий, по-своему интерпретировать содержание, тему произведения, помогать развитию сюжетных линий и тем самым активно влиять на восприятие зрителя. Точный и яркий музыкальный образ всегда помогает действию. Даже если музыка -- всего лишь фон, она должна выполнить это свое скромное, но необходимое по отношению ко всем остальным компонентам назначение.

Музыкальные произведения использованные в спектакле «Все мальчишки - дураки! или И вот однажды…»

Театральные звуковые шумы «Звуки ночи, аккомпанемент арфа»;

Театральные звуковые шумы на выход Царицы «Фанфары и марш»;

Музыкальная композиция на выход Милиционера исполнитель гр. Любэ «Прорвёмся Опера» Николай Расторгуев;

Музыкальная композиция на выход Грабительницы «музыка из розовой пантеры - PerfectDayfor a Murder» HenryMancini;

Музыкальная композиция на выход учительницы по барабанам

«Мюзикл ThePhantomoftheOpera» ЭндрюЛлойд-Уэббер;

Музыкальная композиция на выход Школьных Вредин: гр. Непоседы

« Мы маленькие дети» Евгений Крылатов;

Музыкальная композиция из кинофильма «Усатый нянь» Алексей Рыбников;

Музыкальная композиция на тему любви (Музыка из кинофильма) «Каникулы строгого режима» « Дорога цветов» Руслан Муратов;

Музыкальная композиция на воспоминания Учительницы: (кинофильм «Мэри Поппинс») «Ветер перемен» Максим Дунаевский;

Финальная песня «Парус Детства» Игорь Коркишко.

ПАРУС ДЕТСТВА

Есть одно волшебное средство -

Чтобы расцвели чудеса

На цветном кораблике детства

Надо нам поднять паруса!

В плаванье отправиться нужно

Через штормы, злые ветра -

К берегу таланта и дружбы,

К острову любви и добра.

В добрый путь, в добрый час!

Светят звезды для нас!

Над тобой, надо мной

Парус детства цветной.

В добрый путь, в добрый час!

Светят звезды для нас!

Над тобой, надо мной

Парус детства, парус детства,

Парус детства цветной.

Вслед за путеводной звездою

Поплывем по морю чудес -

Новые таланты откроем,

Возведем дворцы до небес!

Создадим страну озаренья

Где весна царит круглый год

Пусть цветной корабль - Вдохновенье

Легкокрылой птицей плывет

В добрый путь, в добрый час!

Светят звезды для нас!

Над тобой, надо мной

Парус детства цветной.

В добрый путь, в добрый час!

Светят звезды для нас!

Над тобой, надо мной

Парус детства, парус детства,

Парус детства цветной.

4.4 Световое оформление спектакля

Свет на сцене - одно из важных художественно-постановочных средств. Свет помогает воспроизвести место и обстановку действия, перспективу, создавать необходимое настроение и т. д.; иногда в современных спектаклях свет является почти единственным средством оформления. Различные виды декорационного оформления требуют соответствующих приемов освещения. Спектакли, оформленные объемными декорациями, требуют местного (прожекторного) освещения, создающего световые контрасты, подчеркивающего объемность оформления. При использовании смешанного вида декорационного оформления соответственно применяется смешанная система освещения. Театральные осветительные приборы изготовляются с широким, средним и узким углом рассеяния света. В зависимости от расположения осветительное оборудование театральной сцены делится на следующие основные виды:

1) Аппаратура верхнего света, к которой относятся осветительные приборы (софиты, прожекторы), подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько рядов по ее планам.

2) Аппаратура горизонтального освещения, служащая для освещения театральных горизонтов.

3) Аппаратура бокового освещения, к которой относят обычно приборы прожекторного типа, устанавливаемые на портальных кулисах, боковых осветительских галереях и пр.

4) Аппаратура выносного освещения, состоящая из прожекторов, устанавливаемых вне сцены, в различных частях зрительного зала. К выносному освещению относится также рампа.

5) Переносная осветительная аппаратура, состоящая из приборов разных видов, устанавливаемых на сцене для каждого действия спектакля (в зависимости от требований).

6) Различные специальные осветительные и проекционные приборы. В театре часто применяются также разнообразные осветительные приборы специального назначения (декоративные люстры, канделябры, лампы, свечи, фонари, костры, факелы), изготовляемые по эскизам художника, оформляющего спектакль. В художественных целях (воспроизведение на сцене реальной природы и др.) применяется цветная система освещения сцены, состоящая из светофильтров разнообразных цветов. Светофильтры могут быть стеклянные или пленочные. Цветовые изменения по ходу действия спектакля осуществляются:

а) путем постепенного перехода с осветительных приборов, имеющих одни цвета светофильтров, на приборы с др. цветами;

б) сложением цветов нескольких, одновременно действующих приборов;

в) сменой светофильтров в осветительных приборах.

Большое значение в оформлении спектакля имеет световая проекция. С ее помощью создаются различные динамичные проекционные эффекты (облака, волны, дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолеты, плывущие корабли и пр.) или статичные изображения, заменяющие живописные детали декорационного оформления (так называемые светопроекционные декорации). Использование световой проекции необычайно расширяет роль света в спектакле и обогащает его художественные возможности. Иногда применяется также и кинопроекция. Свет может быть полноценным художественным компонентом спектакля лишь при наличии гибкой системы централизованного управления им. С этой целью электропитание всего осветительного оборудования сцены делится на линии, относящиеся к отдельным осветительным устройствам или аппаратам и отдельным цветам установленных светофильтров. На современной сцене бывает до 200-300 линий. Для управления освещением необходимо включать, выключать и изменять световой поток, как в каждой отдельной линии, так и в любой комбинации их.

Разрабатывая световое решение спектакля, я долго думала, как с помощью света показать зрителю волшебные превращения и применила световую проекцию в виде разноцветных геометрических фигур. Создать атмосферу сна, мне помогли светодиодные декоративные лампы.

Заключение

Детство - страна удивительная. В ней все возможно, все дозволено. В этой стране каждый может преодолеть все невзгоды и неприятности, сделать мир вокруг ослепительно ярким, красочным и интересным. Для этого достаточно лишь быть ребенком, воображение и творчество которого могут создавать чудеса.

Об этом не раз писали известные педагоги, убежденные в том, что способности даны каждому человеку с рождения. Однако, будут ли они развиваться или, наоборот, угасать, зависит от того, как растить ребенка.

Дети от природы наделены яркими способностями, надо лишь постараться как можно раньше создать максимально благоприятные условия для их развития. Как театральный руководитель и учитель театральных дисциплин, я выбрала себе прекрасного помощника в воспитательном процессе. Помощник этот - театральное искусство. Физиологи и психологи сегодня утверждают и доказывают с помощью опытов: нам всем необходимы самые разнообразные ощущения, эмоции. Уж так создан человек природой и своей социальной историей - он должен постоянно познавать новое, думать, волноваться, развиваться, идти вперед.

Ребенок, испытывающий эмоциональную нагрузку на сцене - благо. Он волей-неволей задумывается о вопросах добра и зла, о взаимоотношениях между людьми, об ответственности, о прекрасном и т. д. Я думаю, участие в коллективном творческом деле, имеющем результат, раскроет способности и возможности человека в обществе. Постановка спектаклей к конкретным мероприятиям, инсценировка сценариев годовых праздников, театральные постановки сказок, эпизодов из литературных произведений, - все это направлено на приобщение детей к театральному искусству и литературе.

Продвигаясь от простого к сложному, ребята смогут постичь увлекательную науку театрального мастерства, приобретут опыт публичного выступления и творческой работы. Важно, что, занимаясь театральным искусством, дети учатся коллективной работе, работе с партнером, учатся общаться со зрителем, учатся работе над характерами персонажа, мотивами их действий, творчески преломлять данные текста или сценария на сцене, приобретают навыки критически оценивать как литературные произведения в целом, так отдельных литературных героев. Кроме того, участие учеников в работе над спектаклем способствует развитию речи, образного и вербального мышления, расширению кругозора.

Проделанный мной дипломный проект призван расширить творческий потенциал ребенка, обогатить словарный запас, сформировать нравственно - эстетические чувства, поскольку именно детская театральная игра закладывает фундамент творческой личности, закрепляют нравственные нормы поведения в обществе, формируется духовность. Сочетая возможности нескольких видов искусств - музыки, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Именно театральная игра воспитывает многие положительные качества личности и является мощным инструментом открытия и шлифовки способности познавать себя, окружающий мир, развития навыков взаимодействия с другими людьми, а также коррекции некоторых негативных состояний и проявлений.

Театр, в котором играют дети - один из самых демократичных и доступных видов искусства. Он позволяет решить самые актуальные проблемы современной педагогики. Именно театрализованная деятельность - неисчерпаемый источник развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий, способ приобщения к духовному богатству. В результате ребенок познает мир умом и сердцем, выражая свое отношение к добру и злу; познает радость, связанную с преодолением трудностей общения, неуверенности в себе. Театральная деятельность развивает личность ребенка, прививает устойчивый интерес к литературе, театру, совершенствует навык воплощать в игре определенные переживания, побуждает к созданию новых образов.

Ощущение успеха рождается, когда ребенок преодолевает свой страх, свое неумение, застенчивость, робость, непонимание, затруднения, когда он прикладывает усилия. Театральные игры способствуют снятию стрессообразующих факторов, раскрепощают детей, стимулируют развитие духовного потенциала и творческой активности. После премьеры спектакля я поняла -формула успеха заключается во взаимной любви детей и педагога, понимания и поддержки и совместным увлечением любимым делом. Мои попытки окунуться в детство вместе со своими воспитанниками не прошли не замеченными. Та, взаимная любовь и доверие с которым маленькие актёры перевоплощались на сцене выплеснула в зрительный зал мощный поток положительной энергии, которая заворожила зрителей и никого не оставила равнодушным. Служить театру нужно учиться у детей, они искренно верят в добро и чудеса.

Эта положительная энергия влияет как на взрослых, так и на детей, и они чувствуют себя необыкновенно раскованно, играют с большим подъемом и воодушевлением. Ведь “Театр - это волшебный мир. Он дает уроки красоты, морали и нравственности. А чем они богаче, тем успешнее идет развитие духовного мира детей.

Список используемых источников

1. Андреева, М.С., Короткова М.П. Человек играющий. Драгунская А. «О Викторе Драгунском» / Журнал "Начальная школа". - №7. - 2000. - 14с.

2. Березкин, В. И. Искусство сценографии мирового театра: Театр художника: истоки и начала / В. И. Березкин. - М: URSS, 2006. - 119 с.

3. Барков, В.С.Световое оформление спектакля / В.С. Барков. - М.: Искусство 1953. - 170 с.

4. Борщевская М. Целый мир / Детская литература. -- 1979. -- 25 с.

5. Громова Т. Взрослый конферанс на детскую тему / Детская литература. - 1970. - 14с.

6. Достоевский Ф.М. Братья Карамазовы / Полн. собр. соч.: в 30-ти.т. т.14. - Л.: Наука, 1976. - 498 с.

7. Дудникова, Г. П. История костюма : учебник / Г. П. Дудникова. - 3-е изд., доп. и перер. - Ростов на Дону: Феникс, 2005. - 252 с: ил.

8. Завадский, Ю.А. Рождение спектакля / Ю.А.Завадский. -. М.:Просвящение 1975. - 119 с.

9. Захава, Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра: Учеб. Пособие для спец. Учеб. Заведений культуры и искусства / Б.Е.Захава. -- 4-е изд., испр. и доп. -- М.: Просвещение, 1978. -- 334 с.

10. Кнебель, М.О. Поэзия педагогики / М.О.Кнебель. -- М.: ВТО, 1976. -- 320 с.

11. Кнебель, М.О. О действенном анализе пьесы и роли: учеб. Пособие для театральных вузов / М.О.Кнебель. -- М.: Искусство, 1982. -- 118 с.

12. Станиславский, К.С. Работа актёра над собой. Часть II. Работа над собой в творческом процессе воплащения. Дневник ученика /

13. К.С. Станиславский. - М.: Искусство, 1990. - 508с.

14. Станиславский К.С., Собр. соч.: В 8 т. - М.: Искусство, Т. 1. Моя жизнь в искусстве. 1954. - 133 с.

15. Сулимов, М.В. Посвящение в режиссуру / М.В.Сулимов. - СПб. : Изд-во СПбГУ, 2004. - 576с.

16. Таланов А.В., К.С. Станиславский. - М.: Детская литература, 1965. - 176 с.

17. Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены: в 2 кн. -- 2-е изд., доп., испр. / Г.А.Товстоногов. -- Л.: Ю.С.Рыбаков, 1984. -- 52 с.

18. Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены Кн. 1: О профессии режиссёра / Г.А. Товстоногов. - Л. : Искусство, 1980. - 303с.

19. Тарасов К. Г. Вопросы поэтики цикла В. Драгунского «Денискины рассказы». /Проблемы детской литературы и фольклор: сборник научных трудов. -- Петрозаводск, 1999. -- 96с.

20. Усачёва Е. Папа Дениса Кораблёва: к 85-летию Виктора Юзефовича Драгунского. /Пионерская правда. -- 1998. - 13с.

21. Ушаков, А. Л. Оформление спектакля на малой сцене / А. Л. Ушаков. - Москва:Люди в черном, 2010. - 216 с.

22. Чехов, М.А. Литературное наследие: в 2 т. / М.А. Чехов; Ред. коллегия Н.Б.Волкова, М.О.Кнебель. -- 2-е изд. испр. и доп. -- М.: Искусство, 1995. -- 128 с.

23. Энциклопедия по психоанализу / М.: Просвещения 1998. - 69 с.

Электронные ресурсы

24. Виктор Драгунский и его Денискины рассказы [Электронный ресурс]. - 2014. - Режим доступа: http://peskarlib.ru/lib.php?id_sec=32

25. Литературная сказка в отечественной детской литературе [Электронный ресурс] --2011. -- Режим доступа: http://knowledge.allbest.ru/literature/3

26. Покровский, Б. Дети в театре [Электронный ресурс]-- 2009. -- Режим доступа: http://russkoekino.ru/theatre/theatre-0039.shtml

Приложение

Размещено на Allbest.ru