История казахского костюма

Большинство женских платьев кроилось с отрезной юбкой. Однако лиф делали абсолютно прямым, и платье было таким же свободным, как и при туникообразном покрое. Юбка, представляющая собой прямую деталь, по линии талии собиралась в густую сборку или закладывалась мелкими складочками. На платье надевался камзол. Отличительной особенностью одежды замужней женщины и незамужней девушки является силуэтная форма и ее назначение.

Зимой мужчины и женщины носили прямоспинную верхнюю одежду из естественно свалявшейся шерсти, простеганной с материей и покрытой тканью называлась она к?бі, а также крытую тканью на меховой подкладке шубу - ишик.

Казахи, являясь потомками древних кочевников, сохранили традицию украшать одежду богатой отделкой, декором.

Народные мастерицы использовали различные виды строчек цветными нитками и традиционную ручную вышивку мельчайшим тамбурным швом. Верхняя одежда, особенно зимняя, обязательно украшалась узкой полоской меха, которую располагали по краю воротника, низу рукавов, окаймляли отделочную вставку на груди и т. д. Низ рукавов, воротник, отрезные юбки, сборки, планки, манжеты оформлялись складками разных форм. Особое значение имела обработка в процессе изготовления одежды южного региона. Суровые жизненные условия, во многих случаях нищета, принуждали казахов к использованию излишков основного кроя в качестве вспомогательных деталей. Особое значение уделялось обработке изделия. Одежда обрабатывалась швами наружу, что было наиболее практичным с точки зрения гигиены. Шекпен - верхняя одежда, изготовленная из самотканого полотна из верблюжьей шерсти, скромное обаяние, лаконичность форм, отделок, натуральный окрас и долговечность изделия.

Верблюжья шерсть способна противостоять различным погодным воздействиям, обладает уникальнойнизкой теплопроводностью, большой влагопоглощаемостью, высокой прочностью, хорошей упругостью, верблюжья шерсть в два раза легче, чем овечья, о ее целебных свойствах часто говорят в народной медицине.



4. НОВЫЙ ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ В СОВРЕМЕННОМ КАЗАХСКОМ КОСТЮМЕ

4.1 Требования, предъявляемые к проектированию современной одежды

В результате ретроспективного анализа установлено, что современный костюм - это выражение индивидуальности, целостность композиции и завершенность форм, при условии его целесообразности и уместности в определенной среде.

Первой в мировой практике к созданию национальной одежды обратилась Н. П. Ламанова, которая предложила основные принципы моделирования одежды на основе традиционного национального костюма:

Не повторять формы народного костюма, а на его основе создавать новые образные решения, отвечающие требованиям времени;

При создании модели опираться не только на традиции собственно народного костюма, а на все богатство декоративно-прикладного искусства народа.

На современном этапе одежда по народным мотивам создается на основе сложных ассоциативных образов. Художники все чаще обращаются к национальному костюму, ищут связь между прошлым и будущим, традициями и современностью. В костюме одновременно присутствуют элементы разных эпох, культур и стиля.

Анализ моделей, созданных на основе традиционного костюма, показывает, что каждый художник интерпретирует народные мотивы по-разному. Исходным материалом может быть форма, конструкция, декор, материал, способ ношения, ассоциация народного костюма. Элементы могут сменять друг друга и сочетаться, находя каждый раз свое новое выражение, созвучное времени.

Не удивительно, что именно декор первым привлек внимание дизайнеров, ведь это самый легко читаемый признак национального костюма. Творческая трансформация первоисточника путем ассоциативного представления способствует эмоционально-образному решению современного костюма как завершенного художественного ансамбля. Ассоциация является самым сложным проявлением национальных традиций в костюме, основана на глубоком знании первоисточника. Ассоциация идей - это связь представлений, благодаря которой одно представление, появившееся в сознании, вызывает по сходству, сложности, смежности или противоположности другое. Она помогает создать наиболее интересные модели, в которых народный колорит скорее угадывается, чем акцентируется.

Создание одежды на основе традиционного народного костюма полагает изучение первоисточника, а также знаний перспектив развития современной одежды, ее силуэтных форм, пропорций, ассортимента, конструктивных и колористических особенностей, а также деталей. Не всегда иные традиции находят достойное преломление в современном костюме. Неудачи возникают при неправильном или поверхностном подходе к первоисточнику. Современное предметное творчество отличается стремлением к лаконичности языка и многозначности смысла, к обнаженности материала и фантастическому преображению его в некий новый материал, обращенного в будущее и в тоже время постоянным воспоминанием о прошлом. Одной из основных особенностей современного искусства признается эклектика и ссылки на архетипы. В костюмы, прически и украшения поочередно и вместе проникают элементы различных эпох и стилей, соединяются с приметами современного уклада, с новыми материалами, техническими достижениями.

Материальная среда прошлого является итогом коллективного, как следствие, анонимного творчества, а история культуры XX века сохранила имена отдельных дизайнеров, создавших целые стили и направления в развитии моды (Коко Шанель, Кристиан Диор и многие другие). Процесс проектирования национальной одежды необходимо начинать с изучения костюмов - образов, конструкций, композиции, ритма, традиционных материалов, вида орнамента, месторасположения, техники и способа его исполнения.

Изучение и творческая трансформация народного костюма способствует развитию, обновлению и обогащению современного костюма. В одежде, созданной по национальным мотивам, исторический мотив не единственный первоисточник. Художник не должен ограничиваться канонизированными рамками исторического казахского костюма, помня, что мода -- явление интернациональное, поэтому нельзя исключать взаимовлияние костюма и моды всех стран мира. Географические и климатические особенности, явления экономической жизни могут стать источником идей для художественного решения костюма. Традиции рождаются сегодня и на наших глазах под влиянием событий дня.

Темп современной жизни требует комфортных, комплектуемых, обладающих яркой индивидуальностью вещей. Именно эти черты являются основными в костюме казахского народа. Традиционный узор может придать изюминку любой, даже самой простой современной вещи. Способ нанесения может быть любым, от традиционных видов вышивок до современных технологичных методов. Вариантов одежды с использованием элементов традиционного костюма может быть бесконечное множество. Главное - найти деталь актуальную для сегодняшнего дня, угадать желания потребителей.

Задача современных дизайнеров не просто проектировать одежду с использованием традиций национального костюма, а суметь создать свой неповторимый стиль, понятный ценителем народного творчества. Так японские дизайнеры смогли отразить в своих работах особенности философии и культуры своего народа, благодаря чему, узнаваемы и заняли определенное место в международной индустрии моды. В наших силах основать стиль, отражающий функциональность, практичность и способность нести информационную нагрузку каждой отдельной вещи и комплекта костюма в целом, присущее культуре степных кочевников, сделать доступным пониманию каждого человека богатое наследие казахского народа.

В результате проведенных исследований, установлено, что основными принципами современной одежды на основе традиционного казахского костюма являются:

-создание проектных решений в системе «эпоха - общество - человек -традиционный национальный костюм»;

-создание моделей современной одежды на основе традиционного национального костюма с учетом декоративно - прикладного искусства народа;

-создание художественно-конструкторских решений с учетом функций предметов традиционной национальной одежды;

-формирование образов моделей с учетом наиболее отличительных признаков, характерных для традиционного национального костюма и ассоциации с ним: декор (вид, техника, способ исполнения и место расположения орнамента, цветовое решение); элементы костюма (головные уборы, обувь, украшения); традиционный крой и материал; принцип построения ансамбля костюма; переработка национальных традиций декора в отделке ткани;

-создание моделей современной одежды на основании требований, предъявляемых к одежде, с учетом обычаев, обрядов и традиций народа;

-использование сочетания элементов традиционного национального костюма разных эпох, культур и стиля в моделях современной одежды.

В настоящее время во всем мире ценится одежда, отличающаяся национальным своеобразием и украшенная элементами народного костюма. Особенно это актуально в нашей многонациональной стране, где влияние культур столь сильно, что в современном костюме стирается грань и происходит их взаимное проникновение, а использование народных мотивов может значительно разнообразить ассортимент современной одежды. В связи с этим интересно рассмотреть общие особенности народных костюмов.

Превращение ткани в одежду на территории Казахстана осуществлялось различными путями. Но на разных ступенях истории одежда имела много изменений.

Все это дает возможность понять механизмы модных изменений и делать прогноз на будущие модные направления. Таким образом, дизайнер может влиять на моду и осознанно управлять ею.

Начиная с XVIII века, моду изучали различные науки, как феномен социально-психологический, экономический, культурологический, эстетический.

Само слово «мода» происходит от латинского слова modus, которые переводится как «мера, способ, правило». Под модой понимается непродолжительное господство определенных вкусов в какой-либо сфере человеческой жизни и культуры или способ существования нового в разных областях человеческой деятельности. Поэтому нужно утверждать, что мода- явление сложное, но нас она интересует, главном образом, как процесс видоизменения форм одежды, ее роль в развитии легкой промышленности.

Следует отметить важное свойство моды - она не повторяется никогда. У модной формы всегда слишком много нюансов. Модным может стать какой-нибудь один штрих прошлого, тогда мы можем сказать, что в моде мотивы прошлых лет. Она состоит из слишком большого числа слагаемых, слишком многое быстро меняется в жизни, чтобы какая бы то ни была мода могла вернуться полностью.

Совершенно очевидно, что из тысячи разнообразных моделей, из множества идей, предлагаемых дизайнерами, только не многое воплощается в жизнь и считанные бывают одобрены массами. Конечно, чтобы новые идеи были одобрены большинством, необходимо определенное время, так как различные слои общества по разному «потребляют» моду и реагируют на нее.

Сама эволюция моды требует, чтобы существовала соотношение различных групп потребителей моды, т.е. кто-то усваивал ее новые, а кто-то классические идеи. Поэтому в моде всегда существует одновременное 2-3 «подмоды», которые отвечают на вопросы разных социальных групп населения.

Но самое важное художник-модельер должен всегда предчувствовать и предвидеть то, что будет близко человеку сейчас, созвучно его взглядам и вкусам, образ в жизни, чтобы новая модель была в духе времени. Это достигается научным прогнозированием моды и индивидуальной интуицией дизайнера. Таким образом, прогнозирование моды - одна из самых сложных первостепенных задач проектирования одежды сегодня. Французские фирмы всегда имеют своих художников - прогнозистов, которые за год -два определяют формы будущего модного силуэта.

Дизайнеру также необходимо выдержать конкуренцию на арене моды, чтобы выпускаемая продукция приносила доход. Следовательно, дизайнер одежды сегодня должен быть еще и успешным предпринимателем.

Научные исследования, проведенные в этой области, показали, что мода подчиняется строгим законам и правилам. Изучать закономерности ее изменения необходимо в течении длительного периода ее существования, то есть проследить некоторые ее вибрации на каком-то уровне истории костюма.

Чтобы определить моду, обозначить ее образ, необходимо выделить ее символы или константы. В моде всегда присутствует «торжествующая» (т.е. главная) линия, которая базируется на стандартных элементах. Взаимосвязь этих элементов представление о символе моды (т.е. форма, силуэт, пропорции).

Конечно, не следует думать, что можно предсказать буквально конкретную модель будущего костюма. Прогнозирование предполагает определение лишь наиболее вероятного изменения формы костюма, важных деталей, основных материалов.

И здесь необходимо к научному прогнозированию присовокупить талант, интуицию дизайнера одежды, способность попасть в точку.

Выделим еще один аспект в прогнозировании. Определить тенденции развития моды невозможно без учета потребительского спроса. Поэтому важным обстоятельством при прогнозе является социологический опрос, корректирующий «официальную» моду. Без обратной связи в плане информации не может быть достигнут успех в точном прогнозе.

Научный прогноз моды имеет важное социально-экономическое значение, т.к. он позволяет заблаговременно разрабатывать перспективные модели, подготавливать производство по их выпуску, своевременно предложить потребителю модные изделия, вносив тем самым огромный вклад в динамичное развитие современной одежды.

4.2 Современное художественное оформление одежды: цвет, ткани, декор

Известно, что декор не только украшает форму, но и акцентирует участок элемента одежды, сосредотачивая внимание на восприятии этого участка, а орнаментальный мотив декора завершает образную характеристику ансамбля. Характер, насыщенность и богатство декора определяются назначением одежды. Отделка присутствует на всех элементах комплекта традиционного казахского костюма. В зависимости от половозрастных и социальных различий она отличалась материалами, применяемыми для художественного оформления.

Вышивка, аппликация, отделка тесьмой, парчой и другими материалами, отличающимися по цвету от основного материала, используется как в повседневной, так и в праздничной одежде. Повседневная одежда не декорировалась или декорировалась незначительно, при этом использовалась окантовка из кожи, замши, тонкого грубого сукна, для придания стойкости детали к истиранию и износу. Закрытая верхняя одежда (надеваемая на другую верхнюю одежду) почти не декорировалась. Декором праздничной одежды служила обильная вышивка, нашивка из тесьмы и полос ткани, аппликация, отделочная строчка, драгоценные, полудрагоценные камни, серебряные и золотые позументы, бляшки, бахрома, а с траурной одежды распарывались все украшения и отделки.

Исследования показали, что тонкий линейный орнамент располагался по карманам, воротнику, низу изделия и низу рукавов. В одежде казахов южного региона использовались цветные нитки (красные, зелёные, синие), что отличало их от отделки одежды северных жителей. На севере Казахстана чаще использовалась отделка мехом, которая служила дополнительным композиционным декором. Декор подчёркивал форму и составные части верхней одежды, одновременно объединяя их в одно композиционное целое.

Следовательно, элементы декора подчёркивают конструктивные линии национальной одежды, поэтому национальная одежда служит примером оригинального декорирования и взаимосвязи с композицией всего ансамбля.

Исходя из анализа основных элементов традиционного казахского костюма видно, что природные достоинства материалов, таких как кожа, замша, бархат, характеризуются неповторимым декоративным качеством, имеют различную поверхности, позволяющую своеобразно декорировать её. Войлок отличается гладкой или ворсовой поверхностью, поэтому возможности светотеневого решения ворса расширяют варианты отделки национальной одежды. Установлено, что разработка оптимальных конструктивно-технологических решений зависит от выбора цвета материалов в композиции одежды и назначения одежды.

На основании проведенных исследований установлено, что наиболее часто встречающимся видом декора была вышивка, в которой олицетворялось отношение казахского народа к окружающей действительности, проявлялись магические и эстетические стороны национальной культуры, которая применялась как в мужской, так и в женской одежде. При этом использовались разнообразные художественные и конструктивные приемы: многочисленные оборки платья - «косетек», распашные юбки - «бельдемше»; декор располагался по краям шалбара, верхней одежды, головных уборов.

Известно, что к декору относятся не только рисунки на тканях в одежде, но также способы и техника исполнения: вышивка, аппликация, отделочная строчка, пряжки, кнопки, всевозможные пуговицы, тесьма, шнур, цветные нитки. Установлено, что способ исполнения орнамента на деталях казахской национальной одежды применяется как самостоятельные, так и в сочетании друг с другом.

Одним из основных приемов орнаментации казахского народного прикладного искусства является вышивка (кесте), которой пользовались в оформлении многих предметов казахского быта. В вышивке самобытно проявлялся художественный талант народа. Вышитые изделия, имея то или иное практическое значение, отличались высокими художественными достоинствами и национальным своеобразием. Вышивали на войлоке, бархате, хлопчатобумажной, шелковой и шерстяной ткани чаще всего привозными шерстяными, хлопчатобумажными, шелковыми нитками контрастного цвета или в цвет основного материала. В богато отделанных изделиях встречается золотое и серебряное шитье. Выполнялось оно шелковыми нитями, перевитыми тончайшими серебряными или позолоченными проволоками.

Растительный вид, в основном использовался для вышивки основного орнамента, а зооморфный, геометрический, в которых наиболее ярко проявлялась особенность казахских орнаментов - просветы фона, формировали второй дополнительный узор.

Кесте- один из очень распространенных видов казахского прикладного искусства. Существует два вида национальной вышивки: біз кесте - тамбурный шов, баспа - гладьевой шов, выполняемы преимущественно на тонких тканях.

Иногда создавалась артель, объединяющая несколько мастериц из различных семей. Вышивка производилась на деревянной квадратной раме или круге, затем с помощью крючка с заостренным концом - кесте біз изготавливали вышивку.

Кроме тамбурной вышики в создании орнамента применяется вышивка односторонней или двухсторонней гладью - баспа. Основой для создания орнамента служат брахат, сукно, хлопчатобумажная ткань, шелк. На вышивку идут чаще всего нити мулине, реже - шелковые, вышивка которыми требует особого навыка. В старину быловала вышивка парчевой нитью, требующая высокого класса мастерства.

Кроме вышивки большой популярностью пользуется аппликация - создание художественного изображения на ткани кусочками материи. Рисунок для аппликации испльзовался крупной и несложной формы. Неповторимость этого вида отделки казахской национальной одежды достигается главным его качеством: четностью конура художественного образа, соединияющей и декоративные, и избразительные возможности. Использование аппликаций отличалось несложностью выполнения, позволяло применять различные отделочные кусочки материалов. Она применялась при отделке, в основном, верхней одежды.

В зависимости от способа выполнения аппликация в казахской одежде делится на накладную и вырезную. Самой распространенной является накладная: детали отделочного материала накладыватся на основную ткань и пришиваются вручную или на машине.

Для выполнения вырезной аппликации казашки наносили узор на основную ткань и вырезали. При лицевой накладной аппликации использовались машинное и ручное подтайное закрепленеи края деталей отделки. Рельефная аппликация достигалась за счет создания объемной прокладки между фоном и узором.

Еще один способ украшения одежды - это инкрустация заранее намеченного рисунка, орнамента или его части различного рода самоцветами и бляшками из драгоценных и полудрагоценных металлов.

Если в тамбурной вышивке господствует растительный орнамент, в частности гул ою - цветочный узор или жамырак ою - узоры в виде листьев, то в композициях инкрустации и аппликации преобладают узоры из зооморфных мотивов (?ош?ар м?йіз, т?йе табан).

Значительный интерес представляют собой украшения праздничной одежды, отличаясь особой красотой и богатством применяемых материалов. Праздничная одежда расшивалась золотыми и серебряными нитями.

Эстетические свойства одежды оценивались не только вышивкой, но также принципами построения узоров, качеством использумых материалов и техникой исполнения. При этом, материалами для вышивки служили шелк, шерсть, полоски тонкой кожи, золото, серебро, разные драгоценные камни, которые накладывались на ткань, кожу, войлок.

Поэтому при проектировании современной одежды на основе традиционного казахского костюма, в первую очередь определяется поле декора, техника и способ его исполнения, затем зависимость всех элементов от физико-механических, химических и геометрических свойств материалов. Следовательно, свойства материалов, художественно-конструкторское исполнения придают целостность всему костюму, при этом все элементы одежды объединяются за счет композиционного решения самого декора.

Таким образом, установлено, что на художественно-декоративное оформление национальной одежды влияют:

-свойства материалов и назначение и одежды;

-вид, техника, способ и месторасположение орнамента;

-форма и конструкция одежды;

-целостность композиций ансамбля;

-составные элементы структуры ансамбля;

-фон и узор.



4.3 Способы выполнения орнаментации

Современное предметное творчество отличается стремлением к лаконичности языка и многозначности смысла, к обнаженности материала и фантастическому преображению его в некий новый материал, обращенного в будущее и в тоже время постоянным воспоминанием о прошлом. Одной из основных особенностей современного искусства признается эклектика и ссылки на архетипы. В оформлении одежды поочередно и вместе проникают элементы различных эпох и стилей, соединяются с приметами современного уклада, с новыми материалами, техническими достижениями.

Глубоко семантичен принцип последовательного расположения узоров, согласно которому отсутствует накладывание одного узора на другой или вплетение одного узора в другой. Нет и хаотичности, ни сложной перегруженности, необходимое соединение узоров осуществляется цветовым объединением и линейным ритмом.

Аппликация, или накладное шитье, - это вид вышивки, при котором на основной материал по узору накладывают кусочки другой ткани и пришивают их различными швами.

Большой популярностью пользуется аппликация - создание художественного изображения на ткани кусочками материи. Рисунок для аппликации испльзуется крупной и несложной формы. Неповторимость этого вида отделки достигается главным его качеством: четностью контура художественного образа, соединияющей и декоративные, и избразительные возможности. Использование аппликаций отличается несложностью выполнения, позволяет применять различные отделочные кусочки материалов.

В зависимости от способа выполнения аппликация делится на накладную и вырезную. Самой распространенной является накладная: деталь отделочного материала накладыватся на основную ткань и пришиваются вручную или на машине.

Для выполнения вырезной аппликации наносят узор на основную ткань и вырезают. При лицевой накладной аппликации используются машинное и ручное подтайное закрепление края деталей отделки. Рельефная аппликация достигаетсяь за счет создания объемной прокладки между фоном и узором.

Для аппликации могут быть использованы самые разнообразные материалы: шерсть, шелк, кожа, парча, мех, бархат, шнур.

Техника исполнения аппликации состоит в том, что рисунок переводят сначала на ткань, а затем по частям на кусочки другой ткани в соответствии с рисунком. Целесообразно иметь два рисунка: один целиком для перевода рисунка на ткань, а второй - разрезанный на составные части узора, которые служат выкройкой отдельных деталей по форме или цвету. Раскладывая выкройки отдельных деталей на кусочках ткани, необходимо помнить, что направление нитей ткани любой детали и основного фона должно быть одинаковым.

Прежде чем перевести рисунок на ткань, ее следует прогладить, тогда при выкраивании отдельных деталей ткань не будет осыпаться.

Выкроенные детали накладывают на соответствующие места по рисунку, приметывают их и обшивают. В зависимости от вида рисунка и фактуры ткани детали можно пришивать разными нитками разнообразными швами: петельным или тамбурным швом, гладью, а также сутажом или шнурком в прикреп. Нитки могут быть близкие по цвету или контрастные.

Помимо этого, аппликацией именуется одна из разновидностей персидской вышивки, по существу своему представляющая инкрустацию. Сначала по чрезвычайно сложному контуру вырезается узор, который затем вставляется в вырезы, сделанные в материалах основы и полностью соответствующие по форме и размеру накладке. Затем обе части аппликации сшиваются, а потом шов маскируется одним и более рядами, сделанными тамбурным швом. Тамбурный шов, также выполненный нитками ярких тонов, еще сильнее подчеркивает красоту и сложность инкрустированного узора. Иногда вместо шва на место соединения накладывается тесьма, сплетенная из металлических нитей, или узкая золотая или серебряная ленточка. Другие виды аппликации состоят в том, что узор аппликации накладывается на материал основы; иногда он приклеивается к ней специальным клеем, «термопаутинкой» или двусторонним флизелином. Затем узор обшивается по контуру шнуром или же каким-либо художественным швом, дабы еще прочнее скрепить оба слоя аппликации. Для усиления эффекта и украшения изделия применяются золотые и серебряные нити, блестки, галун, стразы и бусины.

Аппликация из тесьмы - в этом случае вместо вырезанных из ткани узоров на изделие нашивается тесьма различной ширины.

Аппликацию можно также выполнить на швейной машинке. Однако по возможности следует избегать таких случаев, когда прихотливый узор выкладывается из прямой ленты.

Процесс прикрепления аппликации и обшивания ее тесьмой или плоским швом при работе вручную и при работе на машинке совершенно одинаков. В законченном виде аппликация, сделанная на машинке, немногим отличается от той, что выполнена вручную.

Вышивка - сложное и многогранное искусство ручного труда. Вышивка приобрела свои особые черты в декорировании, орнаменте, приемах исполнения благодаря бытованию в различных социальных слоях общества, в которой олицетворяется отношение казахского народа к окружающей действительности, проявляются магические и эстетические стороны национальной культуры.

Техника выполнения рисунков и орнаментов вышивки разнообразна и многочисленна: вышивка цветной гладью, золотое шитье, тамбурные швы.

Одним из основных приемов орнаментации казахского народного прикладного искусства является вышивка (кесте), которой пользуются в оформлении многих предметов казахского быта. В вышивке самобытно проявляется художественный талант народа. Вышитые изделия, имея то или иное практическое значение, отличаются высокими художественными достоинствами и национальным своеобразием.

Эстетические свойства одежды оцениваются не только вышивкой, но также принципами построения узоров, качеством использумых материалов и техникой исполнения. При этом, материалами для вышивки служат шелк, шерсть, полоски тонкой кожи, золото, серебро, разные драгоценные камни, которые накладывались на ткань, кожу, войлок.

Для выполнения любой вышивки потребуются ткань и нитки. Ткань для вышивки может быть различной по качеству, структуре и цвету. Нитки подбирают в зависимости от вида работы и качества ткани (они должны быть крепкими и не линять при стирке). Кроме ниток, для вышивки можно использовать бисер, блестки и узкую тесьму.

Рабочее место следует организовать следующим образом. Сидеть при работе следует прямо, прислонившись к спинке стула, не сутулясь. Под ноги хорошо поставить небольшую скамеечку. Свет должен падать слева. В процессе работы на столе не должно быть ничего лишнего.

При выборе узора для изделия, необходимо учитывать структуру и цвет ткани, возможность выполнения вышивки на имеющейся ткани. Не следует перегружать рисунок излишними деталями. Выбранный узор точно и аккуратно следует перевести на ткань. В зависимости от техники выполнения вышивки и ткани, на которую переносят рисунок, контур узора переводят различными способами: через копировальную бумагу, через тонкую бумагу и «на просвет».

Перевод рисунка на ткань через копировальную бумагу - распространенный и простой способ. Ткань располагают на столе или на гладкой доске. Ткань предварительно должна быть выровнена и проглажена. На нее ровно, без перекосов накладывают кальку с рисунком и с одной стороны прикалывают ее булавками к ткани. Затем приподнимают свободный край и прокалывают между калькой и тканью копировальную бумагу.

Хорошо отточенным карандашом, равномерно нажимая, переводят рисунок на ткань. Прежде чем отколоть рисунок, нужно проверить, весь ли контур узора переведен. Затем откалываем кальку.

Особое внимание для восприятия цвета костюма имеет колорит, то есть система сочетания цветов. Он может быть теплым и холодным, спокойным и напряженным, ярким и блеклым, темным и светлым в зависимости от сочетания красок. Гармоничный колорит возникает тогда, когда все соседние цвета приведены в равновесие и выдержано определенное соотношение между их яркостью и цветовым фоном.

Гармоничные пары цветов можно составить, если шесть цветов радуги расположить в виде круга и соединить их прямыми линиями. Рядом лежащие основные цвета дают новый дополнительный цвет: красный с синим - фиолетовый, синий с желтым - зеленый, желтый с красным - оранжевый.

Особое внимание нужно обратить на теплые и холодные цвета. Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) ассоциируются с огнем, солнцем; холодные (синий, зеленый, фиолетовый) - с небом, водой, льдом.

Теплые тона создают ощущение близости, холодные - отдаленности. Эти свойства следует учитывать, если узор нужно сделать более четким, передать объем формы. Многое в выборе цвета зависит от яркости и насыщенности пятна, от способности цвета выступать вперед или отдаляться. Светлые ахроматические цвета (светло-серый) являются выступающими, а темные отступающими. Хроматические цвета более выступают на сером фоне.

Следует избегать таких сочетаний, при которых фон выступает ярче орнамента, вышивка при этом будет невыразительной. При выполнении вышивки следует учитывать выделение основного ведущего тона, а также ритмическое чередование цвета. Это придаст вышитому изделию необходимую цельность и законченность.

Вышивка должна быть аккуратно выполнена как с лицевой, так и с изнаночной стороны. При вышивании не допускается закреплять нитку с помощью узелков, которые портят внешний вид вышивки не только с изнаночной, но и с лицевой стороны.

Нарядную одежду украшают бисером, стеклярусом, искусственными драгоценными камнями - стразами, блестками - пайетками.

Бисер - мелкие, слегка сплюснутые или круглые бусинки диаметром не более 2 мм. Стеклярус - длинные палочки, круглые или многогранные, рубка - короткие палочки. Пайетки - это блестки в форме кружочков, звездочек и др. Стразы могут быть пришивные и термоклеевые.

Для украшения можно использовать тесьмы из блесток, бисера. На концы тесьмы приклеивают кусочек клеевой ленты для того, чтобы блестки и бисер не рассыпались.

Украшения нашивают на готовое изделие. Исключение составляют изделия на подкладе - подклад соединяют с изделием после отделки, чтобы закрыть стежки, которыми будут пришиты украшения.

Бисер, стеклярус, бусы и блестки используют в вышивках изделий, которые не требуют частой стирки и химической чистки.

Для работы бисер и стеклярус подбирают одного размера с большими отверстиями. Основное условие вышивания - бисеринки при вышивании должны ложиться ровно и с одинаковым наклоном.

Способы вышивания бисером и стеклярусом:

Шитье впрокол.

Выполняется по свободному контуру рисунка стежками швов «вперед иглу» и «за иглу». На нитку с иглой нанизывают одну бусинку и прикрепляют к ткани ниткой вплотную одна к другой или на некотором расстоянии.

Шитье вприкреп.

Нитку закрепляют на ткани узелком, нанизывают необходимое количество бусинок, выкладывают по контуру узора и прикрепляют ее, перехватывая рабочей ниткой в промежутках между бусинками. Закреплять бусинки можно с помощью узелкового шва.

Шитье по счету.

Используют на узорах для вышивания крестом (каждая бусинка соответствует кресту на узоре). Бисеринки нашивают на ткань рядами ровными (рис. 6.9, а) или косыми стежками шва полукрест (рис. 6.9, б).

Небольшие элементы узоров можно полностью зашить бисером, набирая на нитку сразу по нескольку бисеринок (рис. 6.9, в), можно вышить цветок.



ГЛОССАРИЙ

Бир така (бір та?а) - мягкие сапоги с загнутым кверху носком, удобные для верховой езды

Бильбеу (белбеу) - пояс кожаный, бархатный с металлическими подвесками и бляшками

Борик (б?рік) - головной убор с меховой опушкой

Бельдик (белдік) - пояс из кожи, бархата, шерсти и шелка

Далбар (далбар) - нижние штаны

Етик (етiк) - легкие сапоги из окрашенной кожи, вышитые канителью, на высоких каблуках

Жаулык (жаулы?) - головной убор открытого типа, складываемый из квадрата белой хлопчатобумажной ткани, перекрещенные концы которого закидывались на плечи

Жен койлек (жен к?йлек) - платья свободного покроя на подкладке

Жейде (жейде) - нательного мужское белье (рубаха, штаны)

Женсиз камзол (Женсіз ?амзол) - камзол без рукавов назывался

Женди камзол (женді ?амзол) - камзол с рукавами

Ит койлек (ит к?йлек) - одежда для новорожденных из цельного куска хлопчатобумажной ткани без плечевых швов и окантовок

Иш койлек (Іш к?йлек)- нижние рубашки без рукавов

Ишик (Ішік) - крытая тканью шуба на меховой подкладке

Камзол (?амзол) - легкая распашная одежда, сшитая по фигуре с расширяющимися к низу полами

Купе (к?бі) - теплая женская зимняя одежда чаще всего на лисьем меху

Койлек (к?йлек) -(рубаха-платье) - древнейший вид нательной женской одежды туникообразного покроя

Кибенек (кебенек) - длинный войлочный плащ

Кокирекше (К?кірекше) - отделанные нагрудники из плотной ткани, надеваемые на платье под безрукавку

Капсырма (?апсырма) - большая металлическая пряжка, застегиваемая спереди на талии

Кос егиле (?ос егеле) - легкое платье с двумя оборками

Кебис (кебіс) - сапоги из более плотной кожи

Каркару (?аркару) - бобровая с чехлом для кос и украшенная перьями цапли шапка

Кестели етик (кестелі етік) -женские орнаментированные сапоги богатых

Касаба (касаба) - женский головной убор, вышитый из золота, украшалась обнизью из мелких круглых металлических пластинок.

Кисе (кісе) - пояса из кожи, украшались тиснением, фигурными накладками из серебра с инкрустацией, полудрагоценными камнями.

Кок саур (к?к с?уір) - туфли на высоких каблуках из зеленой кожи, украшенные узорным шитьем и серебряной инкрустацией.

Маут (маут) - тонкое шерстяное сукно

Мяси (м?сі) - сапоги из козлиной юфти

Саптама етик (саптама етік) - зимние сапоги

Такия (такія) - шапочка на твердой основе, расшитая жемчугом, золотистыми нитями, украшенная бусинками из драгоценных камней.

Шекпен (шекпен) - это халаты из верблюжьей шерсти

Шонкайма етик (Шон?айма етік) - мужские сапоги на очень высоких каблуках с голенищем выше колен

Шокай (шо?ай) - зимние сапоги бедняков

Шапан (шапан) - старинная верхняя одежда женщины - прямой широкий халат с длинными рукавами.

Шалбар (шалбар) - верхние штаны

Список использованных источников

1 Куренова С.В., Савельева Н.Ю. Конструирование одежды. Учебное пособие / Серия «Учебники, учебные пособия». - Ростов н/Д: Феникс, 2003. - 480 с.

2 ?аза? хал?ыны? ?лтты? киімдері. - Алматы: «Алматыкітап», 2007. - 384 бет, суретті.

3 Сулатов Т.И. Краткое описание сочинений Сейфи. // «Известия АН Казахской ССР», серия обществ. Наук, 1970 - № 1. - С.49.

4 Калыбекова А. Теоретические и прикладные основы народной педагогики казахов. Изд.2-ое. Алматы: БАУР, 2006. - 364 с.

5 «Ателье Rundschau» ЗАО «ИДКОН-Лига Пресс» 05// 2003г.; 09//2004г.; 12//2004г.; 03//2005г.

6 Виленский В. Я., Образцов П, И., Уман А. И. Технология профессионально-ориентированного обучения в высшей школе, - М.: Педагогическое общество России, 2004. - 192с.

7 Джанибеков У.Д. «Культура казахского ремесла»-Алма-Ата: ?нер, 1982 г.

8 Джанибеков У. Д. Эхо…По следам легенды о золотой домбре.- Алма-Ата: ?нер, 1990г.

9 Егоров В. В., Скибицкий Э. Г., Пфейфер Н. Э., Шкутина Л. А. Педагогика Высшей школы.: Учебное пособие. - Караганда. Изд-во КарГу, 2005. - 228с.

10 Ж?нібеков ?. ?аза? киімі. Альбом.-Алматы: ?нер, 1996ж.

11 Концепция этнокультурных образов. Р.К. Казахстанская правда 7 августа 1996 г.

12 Мар??лан А. Х. Казахское народное прикладное искусство.- Альбом. -Алма- Ата: ?нер, -т.-2. 1987г.

13 Никитина Н. Н., Железнякова О, М. Основы профессионально-педагогической деятельности. - М.: Мастерство, 2002. - 288с.

14 Оразбаев Н. А. Народное декоративно-прикладное искусство казахов.

15 Типография №3 им. И. Федорова. 1970 г.

16 Стратегия развития пищевой и легкой промышленности:

17 Материалы международной научно-практичной конференции в 2 частях; II часть.-Алматы: АТУ, 2004 г.

18 Труханова А. Т. Иллюстрированное пособие по технологии легкой одежды. М., Высшая школа, Изд. Центр «Академия», 2001г.

19 International Textiles/Россия ЗАО «Эдипресс-Конлига» Июнь-Июль № 3(8) 2004 г.

Размещено на Allbest.ur

...