Жизнь и творчество Поля Пуарэ

Размещено на http://allbest.ru

МАУДО «Детская школа искусств №6 «Да-Да»

Экзаменационная работа

по предмету: «История костюма и основы художественного проектирования одежды»

Жизнь и творчество Поля Пуарэ

Выполнил: Глухов Назар Владимировича (15 лет)

Руководитель: Пудакова Ольга Владимировна

г. Набережные Челны

15.04.2016

Содержание

Введение

1. Биография. Начало карьеры

2. Расцвет карьеры

3. Угасание популярности

4. Наследие

Заключение

Список литературы

Введение

Мода начала XX века имеет много схожих черт с модой начала XIX века - через сотню лет возвращается любовь к простым, плавным линиям, воздушным тканям и высоким прическам.

Реформаторское движение за изменение женского облика - отказ от стягивающих корсетов. И в этот раз внимание модельеров было обращено не только к античному наследию Греции и Рима, а и на восток, к Японии. Этот новый стиль - необычайное разнообразие декора, драпировки, обилие бижутерии, меха и перьев, новые роскошные ткани, в том числе искусственные - всячески стремились подчеркнуть богатство одежды своего обладателя.

В начала века свою деятельность широко разворачивает известный французский кутюрье Жан Поль Пуарэ. Его работы стали прообразом изменений, произошедших в моде в течение ушедшего XX столетия. Последователь Чарльза Ворта, Пуарэ грамотно и аккуратно адаптировал сложную и неудобную одежду к требованиям нового времени.

ткань модельер дизайнер пуарэ

1. Биография. Начало карьеры

Поль Пуарэ родился 8 апреля в 1879 году в Париже. Его родители были торговцами тканями в обширном квартале крытых рынков, который по сей день остается центром французской текстильной промышленности. Поль рано обнаружил свое призвание. Его мать и три сестры поддерживали его, но отец настоял, чтобы мальчик окончил школу, а после устроил его рассыльным к мастеру по изготовлению зонтиков.

Поль ставил в приоритет внешний вид. Через некоторое время он ушел от своего начальника, взяв с собой лишь отрезы шелка. По вечерам он создавал из них экстравагантные наряды для 40-сантиметровой куклы, подаренной сестрами.

Карьеру модельера Пуарэ начал в самом престижном салоне Парижа начала века - у Жака Дусе. Впрочем, там он долго не проработал. Его идеи оказались совсем не подходящими для такого консервативного заведения.

Довольно быстро Пуарэ перебрался работать к конкурентам Дусе в ателье Ворта. Но сыновья кутюрье, которые к тому времени унаследовали дело, не ценили в полной мере таланты Поля и не давали работать активно. Для дома Ворта Пуарэ создал костюмы-тайеры, дневные платья и манто, которыми и прославился.

К 1903 году Поль уже почувствовал в себе силы к открытию собственного дела. Вместе со своей супругой Дениз модельер открыл модный дом. В этом ему помогла его мать, которая дала сыну 50 тысяч франков для этой цели. Популярная актриса Режан, оставляет Дусе, бывшего руководителя Пуарэ, и становится его первой клиенткой. Она притянула и других звездных клиентов. В 1903 году Пуарэ представил свой первый наряд прямого покроя - «пальто Конфуция».

2. Расцвет славы

К 1905-му, Поль Пуарэ стал звездой: его узнавали на улицах, на его праздники съезжалась парижская элита. Кутюрье собрал вокруг себя самых талантливых иллюстраторов, художников и дизайнеров того времени: Поля Ириба, Жоржа Лепапа, Мариано Фортени.

Это были первые годы XX века. Близились события, которые грозили навсегда изменить историю, традиции и моду. Женщины должны были вступить в борьбу с реальностью, и для этого им нужны были новые платья. Одним из вестников нового стиля и стал Поль Пуарэ.

Для начала Пуарэ решительно отказался от корсета. Он пошел по пути, предложенному еще в первых десятилетиях XIX века. Тогда, в период правления Наполеона, женщины одевались проще и практичней.

Революционные времена требовали изменения, в моде было все естественное, не обремененное корсетами, фижмами (каркас из ивовых или стальных прутьев или из пластин китового уса для придания пышности женской юбке) и тому подобными украшениями -- это стиль ампир, и именно его взял за основу Пуарэ, проводя свои первые опыты.

Поль ни на минуту не останавливался на достигнутом. Он избавил женщин не только от необходимости одеваться с помощью горничной, но и заставил их отказаться от нижних юбок - непременной части дамского туалета на протяжении нескольких веков.

Сам по себе отказ от корсета и нижних юбок уже был революцией в мире моды. Как известно, до XX века показывать ногу выше носка туфель считалось верхом неприличия. Пуарэ предложил женщинам укоротить платья до середины лодыжки.

Не удивительно, что мир пришел в недоумение, вознегодовал и ужаснулся.

Однако изумление продолжалось недолго: очень быстро женщины оценили привлекательность новой одежды и оголили лодыжки. Впрочем, для вечерних платьев Пуарэ сделал исключение, оставив их по-прежнему длинными. Изменениям подверглись лишь визитные и прогулочные наряды.

Новая мода потребовала и других новшеств. Теперь женщинам не только нужно было следить за стройностью своих лодыжек, но и позаботиться о стильных чулках. Пуарэ пришел на помощь модницам, предложив им чулки телесного цвета. Таким образом, чулки перестали быть бельем, они превратились в часть туалета, видимую всем окружающим, поэтому самым оптимальным цветом чулок стал телесный.

Пуарэ очень любил цвет. Он терпеть не мог бывшие тогда в моде пастельные оттенки. Стремительность была для Пуарэ жизненной необходимостью, недаром имя Пуарэ связано с созданием молодежного стиля.

Его сочные, экзотические, взрывные краски были навеяны живописью тех времен. Хотя Пуарэ и придерживался в искусстве позиций, прямо противоположных самым модным в то время идеям Пикассо, но, как отмечали все, их что-то роднило.

Возможно, талант, добавлял обычно Поль. Оба, и Пуарэ, и Пикассо, стремились работать совершенно иначе, нежели их предшественники. Но если Пикассо опирался на философию примитивизма, то фантазия Пуарэ черпала свои темы в экзотике.

Поль сдвигал линию талии, а с ней и линию груди, все выше и выше, делал декольте все глубже, а юбки - все уже. Поль Пуарэ считал себя султаном, облачающим свой гарем в роскошные восточные одеяния. Он создавал кафтаны и кимоно, шаровары и туники, вуали и тюрбаны.

Эти наряды женщины принимали с восторгом. Они радовались богатой роскоши: великолепной яркой вышивке, кружеву с вкраплениями золотых и серебряных нитей, блестящей парче, кайме, отделанной бахромой, жемчугу и дорогим перьям.

Причиной такой популярности нарядов Пуарэ стало и то, что Востоком все были увлечены еще с тех пор, как в Париже с сенсационным успехом прошли первые гастроли «Русского балета». Барочные постановки Дягилева «Шахерезада» и «Синий Бог» оказали влияние на искусство, моду и даже на сам стиль жизни.

Пришла очередь и для соответствующих причесок, и к этому вопросу Поль также активно приложил свою руку. Он помог дамам распрощаться с шиньонами и фальшивыми локонами, сделав ставку на естественность и гладкость. Прически стали простыми, стильными и незамысловатыми. Впервые в истории появились короткие женские стрижки.

Не забывал мэтр и о том, что восточный стиль немыслим без соответствующих ароматов. Следующим было создание собственных парфюмов. Под его руководством были созданы композиции пряных восточных ароматов, таких как «Минарет», «Запретный плод», «Алладин», «Китайская ночь».

Помимо этого, модельер открыл школу прикладного искусства, выпускающую аксессуары, выдержанные в ориентальном духе. Это были разнообразные покрывала, обои, ковры, абажуры и другие изделия. Выпускал кутюрье и ткани собственного производства, так как старые образцы его не могли устроить.

Он активно пропагандировал собственный стиль, выпуская модные журналы и устраивая необыкновенные вечера в собственном салоне. Кстати, этот салон считался одни из самых модных в Париже того времени, его посещали все знаменитости.

У Пуарэ не было «мертвых сезонов». Летом, когда Париж пустел, и публика отправлялась на курорты, модельер следовал за своими клиентами и показывал им новые модели в местах отдыха. Он просто брал своих манекенщиц и ехал туда, где отдыхал бомонд - на лучшие курорты Французской Ривьеры. Чтобы расширить свою клиентуру, Поль Пуарэ отправлялся в турне по всему миру. Таким образом, он завоевал не только Европу, но и Россию.

В 1910 году модельер побывал в Москве и Петербурге, где познакомился с Надеждой Ламановой. Она открыла для Пуарэ Москву - город, в котором смешались стили Востока и Запада, фантасмагорический мегаполис, который всегда поражал иностранцев своим неповторимым колоритом.

Прославился Пуарэ в свое время стремительно. Но как позднее он сам отметит - успех не был делом случая. Приходилось безумно много работать.

Он был уже при жизни легендой. Дружил со многими творческими людьми, умея сними ладить, был успешен в делах. Кроме того был меценатом. В школе, которую он открыл для бедных девушек, учили портновскому искусству.

Но это все было еще до войны...

3. Угасание популярности

В 1914 году Поля Пуарэ призвали в армию. Война была временем громадных потрясений, но еще большие ждали его по возвращении домой. Париж за это время изменился до неузнаваемости: изменился не только город, изменились женщины. Они перестали быть женственными и трогательными, они вдруг стали «товарищами». В отношении к одежды стали говорить: "практичная", "рациональная".

От своей новой конкурентки Коко Шанель кутюрье отмахивался, называя ее «изобретательницей роскошной бедности».

Поль Пуарэ отказывался принять собственное поражение. Он, который освобождал женщин, никак не мог понять, что война сделала для их самостоятельности больше, чем когда-то мода. Он все еще полагал, что женщины только и ждут, чтобы он удивил их своими творениями: «Сначала они поворчат, потом прислушаются, и, наконец, зааплодируют».

Пуарэ надеялся вернуть свою прежнюю клиентуру с помощью нескольких великолепных праздников, которые он так мастерски умел устраивать.

Чем яснее он видел крушение своих надежд, тем пышнее становились его приемы: шампанское, устрицы, жемчужные колье, выступления великих артистов - Айседоры Дункан, Иветты Жильбер. Все расходы оплачивал сам Пуарэ. Спустя шесть месяцев он оказался в долгах на полмиллиона франков.

От кутюрье ушла его жена. Он просто не успевал подстроиться под новый лад и с каждым днем продолжал терять клиентуру. К 1927 году модный дом Поля Пуарэ разорился.

В 1930-е годы Пуарэ написал три знаменитые книги - «Одевая эпоху», «Мода и Финансы» и «Возвращайтесь!». Его приглашали читать лекции в Сорбонну, театры изредка заказывали у него сценические костюмы.

С началом Второй Мировой войны Поль перебрался в Париж, где записался на биржу труда. В анкете, в графе о предыдущем месте работы он записал «Поль Пуарэ», юный клерк отказался принимать эту неполную информацию, и согласно легенде кутюрье сказал: «Мне жалко народ, который не помнит своих героев!».

Поль Пуарэ умер в оккупированном Париже 28 апреля 1944 года в полном забвении.

4. Наследие

Уже с конца 1950-х годов началось возрождение интереса публики к творчеству Поля Пуарэ. Этот интерес был спровоцирован Денизой Пуарэ, устроившей первую ретроспективную выставку его творений. Музеи моды по всему миру стали каталогизировать свои модели с грифом Paul Poiret. В эпоху хиппи, в конце 1960-х годов, в Нью-Йорке возникла мода на винтажные вещи от Пуарэ. Выставки творчества кутюрье стали собирать толпы почитателей его таланта.

Цены на его модели начали стремительно расти вверх, коллекционеры раскупали флаконы духов «Розин», подушки и коврики от «Мартин». Приверженцем стиля Поля Пуарэ в 1990-е годы стал дизайнер Джон Гальяно. Его модели из коллекции Christian Dior 1998 года явно воспроизводили стиль великого кутюрье начала века.

Одной из последних выставок Пуарэ была та, что прошла недавно в Нью-Йорке в Музее Метрополитен и вызвала огромных ажиотаж у публики, а осенью 2011 года, празднуя столетие первого визита Поля Пуарэ в Россию, его вещи предстанут в залах Музеев Кремля в Москве на большой ретроспективной выставке, посвященной его творчеству.

Заключение

Если вкратце проанализировать историю взлета и падения Поля Пуарэ, то можно сказать, что он не смог объединить в себе художника и бизнесмена. Действительно, не всем удается создать этот коктейль.

В отличие от Чарльза Ворта, Пуарэ творил, оставаясь верным своей художественной концепции. Впрочем, многие из его конкурентов не смогли приспособиться к изменившейся ситуации. Время вычурной моды ради самой моды закончилось, наступало время моды для людей.

Люди типа Пуарэ всю жизнь стремятся вкладывать всю свою энергию и все свое состояние в творческую идею. Такой вклад подчас может обернуться трагизмом человеческого существования.

Может быть, судьба Поля Пуарэ и не покажется слишком успешной, однако, я своих симпатий к такому типу человека скрывать не могу.

Список используемой литературы

1. http://rykodelniza.ru/moda-i-stil/istorija-mody/oni-sozdavali-modu-pol-puare-prervanaja-pesnja-ili-genii-na-izlome-stoletii.html

2. https://wiki.wildberries.ru/people/designers

3. http://bellezza-storia.livejournal.com/60520.html

4. http://www.wonderzine.com/wonderzine/style/style/202621-labels-for-relaunch

5. http://www.peoples.ru/art/fashion/cutur/puare

6. http://a-vassiliev.livejournal.com/5595.html

7. http://www.liveinternet.ru/users/mariya-mirabella/post365541194

8. http://www.metmuseum.org/art/collection?ft=Paul+Poiret&rpp=30&pg=1

Размещено на Allbest.ru