Шедевры мирового балета

Размещено на http://allbest.ru

«Сильфида»

Премьера балета, состоявшаяся 12 марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже, ознаменовала начало блистательной эпохи балетного искусства -- эпохи романтизма.

Создатели «Сильфиды» -- либреттист А. Нурри, композитор Ж. Шнейцгоффер, балетмейстер Ф.Тальони, художник П. Сисери. «Сильфида» поразила современников художественным совершенством, значительностью поэтического содержания, созвучного их умонастроению.

Ведущая тема романтизма -- разлад мечты и действительности -- получила на балетной сцене впечатляющую наглядность. Сюжет балета навеян шотландскими легендами.

На первый взгляд, это обычная балетная сказка -- крестьянин Джеймс, оставив дом и невесту ради прелестной девы воздуха Сильфиды, невольно губит свою избранницу. Но за сюжетными перипетиями встает столь дорогая романтикам прошлого века мысль о несовместимости поэзии и прозы жизни, о непреодолимом противоречии между духовным идеалом и чувственно-земным бытием. Новой была художественная форма спектакля, где танец, потеснив в правах пантомиму, стал основным выразительным средством, наполнился глубоким лирическим подтекстом.

Танцевальные характеристики персонажей реального мира -- шотландских крестьян, одетых в яркие национальные костюмы -- строились на фольклорно-этнографической основе. Танец персонажей фантастического царства -- Сильфиды и ее небесных подруг -- был начисто лишен бытовых примет.

Этот танец, получивший впоследствии наименование «классический», «передавал самые сложные движения души -- души, сделавшейся зримой, принявшей материальную оболочку» Русская публика познакомилась с «Сильфидой» в 1835 году. Балет шел в редакции балетмейстера А. Титюса с Л. Круазет в заглавной партии. Его последнее возобновление предпринял в 1892 году Петипа для балерины Варвары Никитиной. Его возобновил для выпускного спектакля хореографического училища В. И. Пономарев (1922 г.). Спустя три год зрители Большого театра в Москве увидели второй акт в постановке В. Д. Тихомирова с Е. В. Гельцер в главной партии. С тех пор «Сильфида» надолго исчезла из репертуара, заняв почетное место в трудах историков балета. В послевоенные годы «Сильфида» вернулась на родину.

В 1946 году ее показала парижанам труппа «Балет Елисейских полей» (постановщик В. Гзовский, исполнители -- Н. Вырубова и Р. Пети) Вернулась «Сильфида» в Россию в 1975 году. На сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета постановку А. Бурнонвиля (Х. Левенсхольда) осуществила датский балетмейстер Эльза-Марианн фон Розен

Исполнители

Успех первой русской Сильфиды -- Екатерины Санковской, дебютировавшей на московской сцене в один день с Марии Тальони -- 6 сентября 1837 года (балет шел в редакции Ф. Гюллень-Сор). с Е. В. Гельцер Варвары Никитиной Татьяна Смирнова, Надежда Богданова.

Содержание

I действие: Дом фермера Джеймса в Шотландии. Накануне свадьбы ему является полюбившая его прекрасная дева воздуха -- Сильфида. Очарованный юноша пытается прикоснуться к ней, но СиПоявляется Эффи -- невеста Джеймса, приходят гости. Веселье, танцы… Колдунья Мэдж, пришедшая предсказать молодым их будущее, пророчествует, что Джеймс не женится на Эффи и называет Эффи другого жениха -- Гурна. Джеймс прогоняет колдунью, успокаивает невесту.…Вновь и вновь появляется Сильфида, и, не в силах более совладать с собой, Джеймс устремляется за ней.льфида исчезает. Джеймс полон мыслей о таинственном существе…одержание балета

II действие: Джеймс и Сильфида в волшебном лесу. Стремясь удержать Сильфиду, влюбленный Джеймс обращается за помощью к колдунье Мэдж. Колдунья таит обиду на юношу -- она помнит, как он прогнал ее, когда она пришла погадать Эффи. Мэдж предлагает Джеймсу волшебный шарф, с помощью которого он сможет пленить неуловимую Сильфиду. Джеймс набрасывает шарф на плечи Сильфиды, но это прикосновение гибельно для нее. Крылышки опадают, с ними уходит ее жизнь и она умирает на руках несчастного юноши.

Подруги уносят Сильфиду в облака. Джеймс в отчаянии… Вдали проходит свадебное шествие, сопровождающее Эффи и Гурна.



Жизель

«Фантастический балет» в двух актах (1841) французского композитора Адольфа Адана на либретто В. де Сен-Жоржа, Т. Готье и Ж. Коралли по легенде, пересказанной Г. Гейне.

Премьера балета состоялась 28 июня 1841 в Гранд-Опера, в хореографии Ж.Коралли и Ж.Перро (художник П. Сисери, костюмы П. Лормье).

Постановка имела огромный успех, Чего только нет в этом произведении. И выдумка, и поэзия, и музыка, и композиция новых па, и прекрасные танцовщицы, и гармония, полная жизни, грации, энергии. Операм в течение целого месяца давала только «Жизель». В 1841 году состоялось 26 представлений.

На сцене Парижской Оперы «Жизель» выдержала за 18 лет 150 представлений. Вскоре последовали постановки в других городах и странах:

1841 -- Бордо

1842 -- Марсель, Турин, Лондон, Брюссель, Вена, Санкт-Петербург

1843 -- Лион, Милан, Венеция, Берлин, Москва…..Т.Д

С февраля 1884 года в Петербурге идёт новая постановка балета в хореографии Мариуса Петипа.

Роль Жизель : М. Горшенковой . великая Анна Павлова , Галина Уланова 1932, 1934 году -- Марина Семёнова

Персонажи постановки

Главная героиня - девушка-крестьянка Жизель, Альберт - её возлюбленный.

Лесничий Илларион (в российских постановках Ганс). Берта - мать Жизели.

Невеста Альберта - Батильда. Вильфрид - оруженосец, Повелительница вилис - Мирта.

Среди персонажей - крестьяне, придворные, слуги, охотники, вилисы.

Содержание

1 действие: Балет «Жизель», краткое содержание сцен с 1 по 6 События происходят в горной деревушке. Берта живёт с дочерью Жизелью в маленьком домике. Неподалёку в другой хижинке живёт Лойс - возлюбленный Жизели.

Пришёл рассвет и крестьяне отправились работать. Тем временем лесничий Ганс, который влюблён в главную героиню, из укромного места наблюдает за её встречей с Лойсом, его мучает ревность. Видя страстные объятия и поцелуи влюблённых, он подбегает к ним и осуждает девушку за подобное поведение. Лойс прогоняет его.

Ганс клянётся отомстить. Вскоре появляются подружки Жизель, вместе с ними она затевает танцы. Берта пытается прекратить эти танцы, замечая, что у дочери слабое сердце, усталость и волнение опасны для её жизни.

Гансу удаётся раскрыть тайну Лойса, который, оказывается, вовсе не крестьянин, а герцог Альберт. Лесничий пробирается в дом герцога и забирает его шпагу, чтобы использовать её как доказательство знатного происхождения соперника.

Ганс демонстрирует Жизели шпагу Альберта. Раскрывается правда о том, что Альберт герцог и у него есть невеста. Девушка обманута, она не верит в любовь Альберта. Сердце её не выдерживает и она умирает. Альберт, обезумев от горя, пытается убить себя, но ему не позволяют этого сделать.

2 действие: После смерти Жизель превратилась в вилису. Ганс, мучимый угрызениями совести и чувствующий свою вину за гибель Жизели, приходит к её могиле, вилисы замечают его, кружат в своём хороводе и он падает замертво. Альберт не в силах забыть любимую. Ночью он приходит на её могилу.

Его окружают вилисы, среди которых и Жизель. Он пытается обнять её, но она - всего лишь ускользающая тень. Он падает на колени возле её могилы, Жизель подлетает и позволяет ему прикоснуться к ней. Вилисы начинают кружить Альберта в хороводе, Жизель пытается спасти его, и он остаётся в живых. На рассвете вилисы исчезают, исчезает и Жизель, навсегда простившись с возлюбленным, но она вечно будет жить в его сердце



«Спящая красавица»

Фантастический балет в трех действиях с прологом и апофиозом .Автор либретто (по одноименной сказке Ш. Перро) и балетмейстер М. Петипа. Написано произведение было в 1889, а представлено публике в 1890.

Удивительное сочетание сказочного действа, живописных декораций, классической хореографии.

Замысел балета по сказке Шарля Перро "Красавица спящего леса" (1697) принадлежал И. А. Всеволожcкому, который в 1881-1899 годах был директором императорских театров.

Петипа охотно откликнулся на заказ Всеволожского. Они вместе разработали сценарий, предельно упростив сюжет и сохранив неторопливую повествовательность волшебной сказки:в спектакле господствовал принцип медленно развертывающейся панорамы.

Каждый из четырех актов получил краткий сюжетный предлог для волшебных превращений и живописно расцветающих танцев.

Благодаря П.Чайковскому спектакль "Спящая красавица" родился как хореографическая симфония. Партитура "Спящей красавицы" помогла Петипа перевести в новый идейно-философский план опыты симфонизации балетного танца. Предельное совпадение музыки и хореографии во взлетах и кульминациях "Спящей красавицы" определило художественные совершенства балета.

Петипа и Чайковский предоставили танцу ведущее место на сцене. Притом они вводили в действие развернутые пантомимные сцены, чтобы танец тем торжественнее возникал в кульминациях спектакля. Музыкально-хореографический центр каждого акта подготавливался исподволь

Оптимистическая ясность образов, их значительность и задушевность, выраженные в напевной плавности танца, в чистоте и строгости развернутых танцевальных построений, вывели "Спящую красавицу" в ряд сокровищ русской культуры. Наиболее известный номер балета -- вальс из I акта.

Постановки

Премьера балета состоялась в январе 1890 года в Мариинском театре (г. Санкт-Петербург).

Более века прошло с того времени, но «Спящая красавица» до сих пор популярна 18 ноября 2011 года -- новая хореографическая редакция в двух действияхБалетмейстер-постановщик Юрий Григорович

Главные действующие лица балета

Король Флорестан, королева, принцесса Аврора; семь фей: Сирень, Кандид (Искренность), Флёр-де-Фарин (Цветущие колосья), Хлебная Крошка, Канарейка, Виолант (Страсть) и злая Карабос; принц Дезире.

Аврора -- Карлотта Брианца, Дезире -- П. А. Гердт Аврора -- Л. А. Рославлева

Краткое содержание

Иногда балет ставится не в трёх актах, а в двух (такова постановка 2011 года в Москве в Большом театре[7]): вся сюжетная история происходит в первом действии, а на второе оставляется танцевальный апофеоз свадьбы принцессы Авроры и принца Дезире.

Пролог. В замке короля Флорестана большое празднество -- у короля и королевы родилась дочь принцесса Аврора. На крестины принцессы съезжается весь бомонд прекрасных фей. Каждая из них приготовила юной принцессе свой подарок.

Но вдруг веселье обрывается. Оказалось, что на праздник забыли пригласить злую фею Карабос, и вот теперь злая Карабос со всей своей свитой явилась сама со своими дарами. Но ее подарки ужасны.

Она предвещает принцессе, что та умрет от укола спицей (в оригинальной версии сказки -- веретено) в 16 лет.

Гости выгоняют злую волшебницу и спешат успокоить встревоженных родителей: ведь они, добрые волшебницы, тоже кое-что умеют -- и Аврора будет возрождена. Но король не на шутку озадачен и издает указ уничтожить все спицы…

Первое действие. Принцессе исполняется 16 лет. Но в этот же день церемониймейстер обнаруживает четырёх женщин, которые продолжают вязать на спицах, несмотря на запрет, действующий уже 16 лет. Преступниц спасает от смертной казни только праздник в честь дня рождения принцессы.

Во дворец съезжаются гости, среди них прекрасные принцы, влюблённые в Аврору.

Появляется новая гостья -- старая дама, дарящая Авроре букет цветов. Аврора берет букет, но среди цветов спрятана спица -- принцесса укалывается ею и умирает.

Фея Сирени спешит успокоить несчастных короля и королеву: она не может совсем отменить коварного колдовства, но обещает, что через сто лет принцессу найдёт и поцелует прекрасный принц -- тогда злые чары рассеются и она очнётся. А вместе с ней заснет и проснётся весь королевский двор. И весь парк, окружающий королевский замок, зарастает кустами сирени.

Второе действие. Проходит сто лет. Возле старого заброшенного королевского замка со своей свитой охотится за птицами молодой прекрасный принц Дезире (в западном варианте Prince Florimund). К нему подходит Фея Сирени и погружает юношу в сон. Но сон этот необычный.

Принц во сне танцует с Авророй, однако появляется злая фея Карабос, похищает принцессу и увозит ее в свой замок. Проснувшийся от волшебного сна принц видит старый королевский замок и устремляется туда. А там он находит спящую принцессу Аврору из своего сна. Юноша целует принцессу. И вдруг колдовство уходит -- всё в замке приходит в движение, жизнь возвращается.

Третье действие. Торжественно и весело проходит свадьба принца и принцессы, в ней участвуют все -- и слуги, и феи, и сказочные звери и птицы[8], и герои других сказок: принцесса Флорина и Голубая птица, Кот в сапогах и Белая кошечка, Волк и Красная шапочка, Золушка, принц Фортюне, феи Бриллиантов, Сапфиров, Золота, Серебра…

Апофеоз. Всеобщее ликование сопровождает появление Феи Сирени -- олицетворение всепобеждающего и торжествующего добра.



Лебединое озеро

Над этим балетом Чайковский с перерывами работал один год -- начал в мае 1975 г., а закончил в апреле 1876 г. Премьера состоялась на сцене московского Большого театра 20 февраля 1877 г.

Для новой постановки 1894 г., уже после смерти композитора,

М.И. Чайковский написал новое либретто, которое и стало основным для постановок «Лебединого озера» в XX в. театрами всего мира.

«Белый лебедь» Чайковского до сих пор остается символом русского балета, символом его чистоты, величия, его благородной красоты. Премьера балета состоялась в 1877 году на сцене Московского

Большого театра. Говоря о стиле балетной музыки Чайковского следует подчеркнуть её мелодизм, лиризм, фантастические образы явились отражением образов реального мира, они наделены живыми человеческими чувствами.

Весьма слабым был и состав исполнителей главных ролей на первых спектаклях: в роли Одетты вместо талантливой прима-балерины А. Собещанской выступала ее дублерша П.Карпакова, оркестр, руководимый малоопытным тогда дирижером

Рябовым, к тому же неподготовленный к исполнению партитур, подобных «Лебединому озеру», выполнил свою задачу крайне небрежно. По свидетельству одного из рецензентов, до премьеры состоялось всего лишь две оркестровые репетиции.

Постановки

балет хореография музыка жизель

Первым сценическим воплощением «Лебединого озера», достойным музыки Чайковского, явилась петербургская премьера балета, осуществленная в 1895 году М.Петипа и Л.Ивановым. Здесь хореография впервые открыла для себя и перевела на свой язык чудесную лирику произведения Чайковского.

Постановка 1895 года послужила основой для всех последующих интерпретаций балета. Образ девушки-лебедя стал одной из классических ролей балетного репертуара, привлекательной и трудной, требующей от артиста блестящей виртуозности и тонкой лирической отзывчивости.

Русская хореографическая школа выдвинула немало замечательных исполнительниц этой роли, и среди них непревзойденную по одухотворенности Галину Уланову.

Персонажи

Одетта и Одиллия -- Полина Карпакова Джульетта Пальтриньери) Екатерина Гельцер Одетта -- Пьерина Леньяни Одетта -- Галина Уланова, Одиллия -- Ольга Иордан, Зигфрид -- Константин Сергеев) Одетта и Одиллия -- Наталья Бессмертнова, Зигфрид -- Николай Фадеечев)

Сюжет

В основу сюжета положены многие фольклорные мотивы, в том числе старинная немецкая легенда, повествующая о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна -- рыцаря Ротбарта.

В четырёх картинах балета чередуются реальные и фантастические картины. Празднуя своё совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид веселится среди друзей, однако пролетевшая над парком стая лебедей манит его за собой. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, королеву лебедей с короной на голове.

Покорённый её красотой и потрясённый её рассказом о преследованиях злым хозяином озера Ротбартом, Зигфрид клянётся Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери Зигфрида, он должен выбрать себе невесту. Однако принц безучастен, пока не появляется Одиллия, в которой Зигфриду видится Одетта, ей он и отдаёт предпочтение.

Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но не получает его. Срывая с головы Одетты корону, Зигфрид бросает вызов Ротбарту, олицетворяющему в балете образ фатума (хозяина озера) (корона спасала Одетту от преследования). Принц надеется, что девушка-лебедь уйдёт с ним в мир людей. В сказке бурные волны разбушевавшейся на озере стихии поглощают Одетту и Зигфрида.



Щелкунчик

Переложение сказки, по которому было создано либретто балета, сделал в 1844 году французский писатель Александр Дюма. Премьерный показ спектакля состоялся в 1892 году, 18 декабря, в Мариинском театре Санкт-Петербурга. В роли Фрица и Клары выступали дети, учившиеся в Петербургском Императорском театральном училище. Партию Клары исполняла С. Белинская, а партию Фрица - В. Стуколкин. Двухактный балет «Щелкунчик» заказан был Чайковскому дирекцией императорских театров в начале 1891 года.

Вскоре композитором была получена от Петипа написанная подробная программа «Щелкунчика». А 25 февраля Чайковский уже сообщает в одном из писем, что работает над балетом «изо всей мочи». а в январе-феврале 1892 года к балет был уже готов и полностью инструментован. По своему общему идейному смыслу «Щелкунчик» Чайковского имеет много общего с другими его балетами: здесь тот же основной мотив преодоления «злых чар» победоносной силой любви и человечности.

Недоброе, враждебное человеку олицетворено в образах таинственного фокусника Дроссельмейера, совы на часах и мышиного царства. Им противопоставлен мир детской души,-- еще робкой, пугливой, но именно потому особенно трогательной в своей сердечности и инстинктивном стремлении к добру. Нежная преданность Клары побеждает колдовство Дроссельмейера, освобождает из плена прекрасного юношу Щелкунчика, утверждает свет и радость.

Партитура «Щелкунчика» вошла в музыкальную культуру как одна из самых драгоценных страниц наследия Чайковского. Здесь с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства.

Щелкунчик- это забавный человечек, который щелкает орешки своими игрушечными зубами. Его принесли в подарок детям среди других игрушек к Новому году. Он был одет в военный мундир. Девочке Мари он очень понравился. Она брала маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно было их расколоть. Но её брат решил попробовать расколоть самый большой орех, и Щелкунчик сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под ёлку и забыл о нём.

Мари положила Щелкунчика в кукольную кроватку и спела ему колыбельную. Когда праздник закончился и все дети отправились спать, Мари тихонько пробралась в комнату, где она уложила Щелкунчика, взяла его на руки и начала с ним разговаривать, утешать его.

И тут Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не всегда был таким смешным и некрасивым, что его заколдовала злая королева мышиного царства Мышильда. Спасти его может только любовь девушки и победа над мышиным королём.

Король напал на Щелкунчика со своим войском, но он храбро дрался, как и оловянные солдатики с елки, а исход битвы решила девочка, метко швырнув свой башмак в короля. Войско мышей разбито. Мари подбежала к Щелкунчику и сказала: «Ты не мог погибнуть, я ведь так люблю тебя».

Тут случилось чудо: Щелкунчик превратился в красивого принца, а Мари повзрослела. Теперь колдовство было разрушено. Принц взял Мари за руку, и они отправились в его королевство. И там были счастливы.

Персонажи

Клара -- Станислава Белинская Валентина Кудрявцева, Фриц -- Василий Стуколкин

Щелкунчик-принц Сергей Легат Пётр Гусев Ефим Ефимов Владимир Васильев фея Драже -- Антониетта Дель-Эра Ольга Лепешинская.



"Баядерка"

Балет Л. Минкуса «Баядерка» входит в число самых знаменитых русских балетов 19 века. Автором музыки стал Людвиг Минкус, либретто принадлежит перу Сергея Худякова, а хореография - легендарному Мариусу Петипа. Баядерками называли индийских девушек, которые служили танцовщицами в храмах, куда их отдавали родители по причине того, что они были нелюбимыми и нежеланными.

Идея создания «Баядерки» принадлежит главному хореографу российской императорской труппы - Мариусу Петипа.

Автором музыки стал австриец чешского происхождения, служивший у российского императора, композитор, скрипач и дирижёр - Людвиг Минкус.

Постановки

«Баядерка» стала одним из самых знаменитых его произведений.

Впервые показан в бенефис Е. О. Вазем 23 января 1877 года на сцене петербургского Большого театра[1] (театральная энциклопедия ошибочно называет Мариинский театр[2]).

Артисты

В премьере участвовали: Никия - Екатерина Вазем,

Гамзатти - Мария Горшенкова,

Солор - Лев Ивбнов,

царь Дугманта - Христиан Иогансон,

Великий брамин - Николай Гольц,

джампе - Матильда Мадаева, индусский - Феликс Кшесинский, Александр Пишо и Любовь Радина, ману - В. Жукова;

дирижёр - Алексей Папков.

Авторы декораций: Бочаров, Вагнер, Шишков, Андреев, Роллер, Ламбин.

Персонажи балета

Главные герои: баядерка Никия и знаменитый воин Солор, трагическую историю любви которых рассказывает этот балет. Фото центральных персонажей представлено в данной статье. Дугманта - раджа Гольконда, Гамзатти - дочь раджи, Великий брамин, Магдавая - факир, Талорагва - воин, Айя - невольница, Джампе. А также воины, баядерки, факиры, народ, охотники, музыканты, слуги...

Сюжет балета

Это спектакль из 4 действий, но в каждом театре своя «Баядерка» (балет). Содержание сохраняется, основная мысль неизменна, в основе лежит то же либретто, та же музыка и те же пластические решения, но количество действий в разных театрах может быть разным.

Например, в Михайловском театре (Санкт-Петербург) в балете три действия вместо четырёх. Многие годы партитура 4 акта считалась утерянной, и балет ставился в 3 действиях.

Но в фондах Мариинского театра она всё-таки была найдена, и первоначальный вариант был восстановлен, но не все театры перешли на эту версию. В древние времена в Индии разворачиваются события спектакля «Баядерка» (балет). Содержание первого акта: воин Солор ночью приходит в храм, чтобы встретиться там с Никией, и предлагает ей бежать вместе с ним. Великий брамин, отвергнутый ею, становится свидетелем свидания и решает отомстить девушке.

Второй акт. Раджа хочет выдать свою дочь Гамзатти за доблестного воина Солора, который пытается отказаться от такой чести, но раджа назначает дату свадьбы. Великий брамин сообщает радже, что воин встречался в храме с Никией. Тот решает убить танцовщицу, преподнеся ей корзину цветов с ядовитой змеёй внутри.

Этот разговор слышит Гамзатти. Она решает избавиться от соперницы и предлагает ей богатства, если та откажется от Солора. Никия потрясена, что её возлюбленный женится, но не может отказаться от него и в порыве гнева бросается на дочь раджи с кинжалом. Верной служанке Гамзатти удаётся спасти свою госпожу. На следующий день в замке раджи начинается торжество по случаю свадьбы его дочери, и Никии велено танцевать для гостей.

После одного из её танцев ей вручают корзину цветов, из которой выползает змея и жалит её. Никия умирает у Солора на руках. Так заканчивается вторая часть спектакля «Баядерка» (балет). Содержание третьего и четвёртого актов. Солор оплакивает Никию.

Во время свадебной церемонии он видит в воздухе тень любимой, она с нежностью смотрит на него. Великий брамин завершает свадебный обряд, после чего происходит страшное землетрясение, и разозленные боги разрушают храм. Души Солора и Никии соединяются, чтобы быть вечно вместе.



Ромео и Джульетта

Бессмертная история Ромео и Джульетты, несомненно, уже давно заняла своё непоколебимое место на Олимпе мировой культуры. В ходе веков очарование волнующей истории любви и её популярность создали предпосылки для многочисленных переложений в любой возможной художественной форме. Не мог остаться в стороне и балет. балет в 3 актах 9 картинах с прологом и эпилогом Сергея Прокофьева. либретто Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева и Сергея Радлова по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира.

Постановки

Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). Широкую известность, однако, получила редакция балета, которая была представлена в Кировском театре в Ленинграде в 1940 г. «Ромео и Джульетта» Прокофьева -- один из самых популярных балетов двадцатого столетия. По словам Львова-Анохина, готовясь к постановке спектакля, Леонид Лавровский изучал произведения мастеров раннего итальянского Возрождения в Эрмитаже. Читая средневековые романы, он нашёл материал по танцам эпохи, так и родился знаменитый «Танец с подушками».

"Ромео и Джульетта" - балет глубоко новаторский. Новизна его проявляется и в принципах симфонического развития. Симфонизированная драматургия балета заключает три разных типа.

Действующие лица и исполнители

Главные герои: Парис, молодой дворянин, жених Джульетты. Капулетти Монтекки

Джульетта Галина Уланова Елена Евтеева, Алтынай Асылмуратова Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова

Ромео, Константин Сергеев Михаил Габович Сергей Бережной, Андрей Яковлев Николай Фадеечев, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Леонид Козлов)

Либретто

В балете три акта (четвёртый акт - эпилог), два номера и девять картин.

I действие - экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.

II действие.4 картина - светлый мир любви, венчание.5 картина - ужасная сцена вражды и смерти.

III действие.6 картина - прощание.7, 8 картины - решение Джульетты принять снотворное зелье.

Эпилог. 9 картина - смерть Ромео и Джульетты. Джульетта, единственная дочь Капулетти, узнает, что отец хочет выдать ее замуж за Париса, очень даже завидного жениха. Она - не против. Девушке нет еще и четырнадцати, наследница привыкла покоряться родителям. На балу в доме Капулетти, совершенно случайно познакомились главные герои. Джульетта вскоре узнает, что ее возлюбленный - сын ненавистных ее семье Монтекки.

Тайный обряд бракосочетания, который совершил поверенный Ромео - брат Лоренцо, не принес паре долгого счастья. Вскоре от руки Тибальда (брата Джульетты) гибнет лучший друг Ромео Меркуцио, проклиная в час смерти оба семейства. Ромео мстит за смерть друга, расправившись с его убийцей, за что князь изгоняет его из Вероны. Джульетта потрясена! Она скорбит по брату, но ее сердце разрывается от тоски по Ромео. Лишь несколько часов удается им побыть вместе перед отъездом Ромео.

Придуманный Лоренцо план воссоединения возлюбленных проваливается. Джульетта, приняв снотворное, крепко уснула. Ромео, не предупрежденный об этой хитрости, убивает себя возле, как он думает, мертвой возлюбленной. Проснувшись, девушка убивает себя, ведь ее Ромео на тот момент уже мертв

История

Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова: Премьера прошла 11 января 1940 года

Балет в 3 актах 13 картинах с прологом и эпилогом, балетмейстер-постановщик Леонид Лавровский, художник-постановщик Пётр Вильямс, дирижёр-постановщик Исай Шерман

Большой театр: 28 декабря 1946 года -- балетмейстер-постановщик Леонид Лавровский, художник-постановщик Пётр Вильямс, дирижёр-постановщик Юрий Файер



Пламя Парижа

(«Триумф республики») -- балет в 4 актах 7 картинах Бориса Асафьева (по музыкальным материалам эпохи Великой французской революции). Либретто Владимира Дмитриева и Николая Волкова по мотивам романа-хроники Ф. Гра «Марсельцы» Революционная постановка, полностью отвечавшая решениям партии и правительства

Либретто

Пролог: Первое действие открывается картиной марсельского леса, где крестьянин Гаспар со своими детьми Жанной и Пьером собирают хворост. Под звуки охотничьих рогов появляется граф Жофруа -- сын владельца местных земель. Граф увидев Жанну оставляет свое ружье на земле и порывается обнять девушку, на крик встревоженной прибегает отец. Хватет брошенное ружье и направляет дуло на графа. Слуги графа и егеря хватают невинного крестьянина и уводят с собой.

Первый акт: Следующим днем по городской площади стража ведет Гаспара в тюрьму. Жанна рассказывает горожанам, что отец невиновен, а семья маркиза бежала в Париж, возмущение толпы растет. Народ негодует от действий аристократов и штурмует тюрьму. Расправившись с охраной, ломают двери казематов выпускает на волю пленников маркиза де Борегара. Узники радостно выбегают наволю, Гаспар надевает фригийский колпачок на пику и втыкает ее посреди площади -- начинает танец фарандола. Филипп, Жером и Жанна танцуют вместе, стараясь перещеголять друг друга в трудности и изобретательности импровизируемых ими «па». Общий танец прирывается звуками набата, Пьер, Жанна и Жером объвляют народу, что сейчас будет производиться запись в отряд добровольцев для помощи восставшему Парижу. Отряд отправляется впуть под звуки «Марсельезы».

Второй акт: В Версале маркиз де Борегар рассказывает офицерам о событиях в Марселе. Звучит сарабанда. На театральном вечере появляются король с королевой, офицеры приветствуют их срывают трехцветные повязки и меняюют их кокарды с белой лилией -- гербом Бурбонов. После ухода короля пишут пиьмо с просьбой оказать сопротивление восставшим. За окном звучит «Марсельеза». Актер Мистраль находит на столе забытый документ. Боясь разглашения тайны, маркиз убивает Мистраля, но тот перед смертью успевает передать документ Мирейль де Пуатье. Спрятав разорванное трехцветное знамя революции, актриса покидает дворец.

Третий акт: Ночной Париж, на площадь стекаются толпы людей, вооруженные отряды из провинций, в их числе марсельцы, овернцы, баски.Готовится штурм дворца, вбегает Мирейль де Пуатье, она рассказывает о заговоре против революции. Народ выносит чучела королевской четы, в разгар этой сцены на площадь выходят офицеры и маркиз. Жанна дает пощечину маркизу. Звучит "Карманьола", выступают ораторы, народ нападает на аристократов.

Четвертый акт: Грандиозное празднование "Триумфа республики", на трибуне у бывшего королевского дворца, новое правительство.Народное празднество по поводу взятия Тюильри.

Исполнители и постановки

Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова7 ноября 1932 -- премьера Балетмейстер-постановщик Василий Вайнонен, режиссёр Сергей Радлов, художник-постановщик Владимир Дмитриев, дирижёр-постановщик Владимир Дранишников Жанна -- Ольга Иордан (затем Татьяна Вечеслова) Жером -- Вахтанг Чабукиани (затем Пётр Гусев) Жанна -- Фея БалабинаФилипп -- Николай Зубковский

Большой театр 6 июня 1933 -- премьераБалетмейстер-постановщик Василий Вайнонен, художник-постановщик Владимир Дмитриев, дирижёр-постановщик Юрий Файер

Жанна -- Анастасия Абрамова (затем Минна Шмелькина, Суламифь Мессерер)

Филипп -- Вахтанг Чабукиани (затем Александр Руденко, Асаф Мессерер, Алексей Ермолаев)

Весной 1947 года в Большом театре была осуществлена новая редакция балета, сделанная самим композитором (сокращение в партитуре и перестановка отдельных номеров).

Народ: Николай Харитонов, Ольга Лепешинская, Георгий Соловьев, Георгий Фарманянц, Юрий Выренков (Москва, 1947)В премьерном спектакле участвовали: Гаспар -- Лев Поспехин, Жанна -- Ольга Лепешинская, Филипп -- Алексей Ермолаев, Жером -- Виктор Цаплин, Диана Мирель -- Софья Головкина, Антуан Мистраль -- Вячеслав Голубин, Тереза -- Надежда Капустина, Актёр -- Александр Лапаури, Амур -- Татьяна Бессмертнова.



Каменный цветок

Балет Сергея Сергеевича Прокофьева в двух актах и восьми сценах с прологом на либретто Миры Мендельсон и Леонида Лавровского по мотивам уральских сказов Павла Петровича Бажова. Премьера балета состоялась 12 февраля 1954 года в московском Большом театре.

Действующие лица: Данила, Катерина, Хозяйка медной горы, Северьян, Обережные, Две девушки, Два дружка, Самоцветы, Купчиха, Купцы, 1-я торговка, 2-я торговка, Скоморохи, Молодая цыганка, Молодой цыган, Строгая цыганка, Старый цыган, Цыгане-гитаристы, Огневушка-поскакушка.

Уральский мастер-камнерез Данила в поисках Каменного цветка - символа красоты и совершенного искусства - надолго заточён в волшебных владениях Хозяйки Медной горы. В это время его невесту Катерину пытается соблазнить приказчик Северьян. Однажды, преследуя её, он попадает на Змеиную горку, где по воле разгневанной Хозяйки его поглощает земля. Любовь Катерины и Данилы трогает Хозяйку, и она отпускает мастера, познавшего великую тайну творчества.

Исполнители и постановки

Большой театр, Москва. Премьера -- 12 февраля 1954 года под названием «Сказ о каменном цветке». Дирижёр -- Юрий Файер. Балетмейстер -- Леонид Лавровский. Художник -- Т. Г. Старженецкая[6]. В роли Катерины -- Галина Уланова. Вторая постановка Лавровского -- балет «Каменный цветок» на сцене Финской оперы, Хельсинки, 1961.[7].

Театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Ленинград. Премьера -- 1957 год. Балетмейстер -- Юрий Григорович, ассистент балетмейстера, постановщик спектакля Алла Шелест, художник -- Симон Вирсаладзе. Хозяйка Медной горы -- Алла Осипенко. Впоследствии эта постановка шла и идёт на сцене Новосибирского театра оперы и балета, Хозяйка Медной горы -- Флора Кайдани; Большого театра, Хозяйка Медной горы -- Майя Плисецкая; Театра им К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко[8]; Краснодарского театра балета Юрия Григоровича[9]; Красноярского государственного театра оперы и балета[10], Хозяйка Медной горы -- Анна Оль.

Сталинский театр оперы и балета, Донецк. Премьера -- 1961 год. Художник-постановщик Василия Коноваленко. Хореограф -- К.Муллер. До этого Коноваленко принимал участие в постановке Мариинского театра (в творческой группе с Вирсаладзе и Григоровичем).



Легенда о любви

Балет Арифа Меликова в трёх действиях, семи картинах, на либретто Назыма Хикмета по мотивам его драмы «Ферхад и Ширин» Впервые балет «Легенда о любви» был поставлен Юрием Григоровичем в 1961 году на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра в Ленинграде. С 1965 года он вошел в репертуар Большого театра.

Эта печальная история о любви двух сестер к придворному художнику Ферхаду, воплощенная в балете на музыку Арифа Меликова, произвела неоднозначное впечатление на публику шестидесятых. Кто-то воспринял этот спектакль как новаторство постановщика, а кто-то как настоящую сексуальную революцию в балете.

Краткое содержание балета

Действие происходит на древнем Востоке

Действие первое: В покоях Мехменэ Бану царит глубокая скорбь - умирает юная Ширин. Визирь и придворные в страхе. Мехменэ в отчаянии.

Неожиданно возникший Незнакомец готов спасти принцессу, но для этого Мехменэ Бану должна пожертвовать своей красотой.

Ради спасения жизни сестры и любви к ней Мехменэ Бану принимает условие Незнакомца. Ширин возвращается к жизни.В дворцовом саду молодой художник Ферхад внезапно встречается с шествующими в окружении придворных и дворцовой стражи царицей Мехменэ Бану и ее сестрой Ширин. Сестры встречаются взглядами с Ферхадом, и в их сердцах вспыхивает любовь к юноше.

Шествие удаляется. Ферхад покорен красотой юной Ширин.

Ширин тайно возвращается в сад, желая вновь увидеть Ферхада. Девушку и юношу неодолимо влечет друг к другу.

Действие второе: Мехменэ Бану охвачена страстью к Ферхаду. Ничто не может отвлечь мыслей от прекрасного юноши. Она в отчаянии понимает, что теперь ей, потерявшей красоту, недоступна любовь Ферхада.

Юная Ширин мечтает о счастье с любимым. Она полна тревожных и радостных предчувствий встречи.

Ферхад проникает в покои Ширин, и влюбленные бегут из дворца. Терзаемая ревностью, Мехменэ Бану приказывает схватить влюбленных. Погоня настигает беглецов.

Тщетны мольбы влюбленных даровать им счастье. Мехменэ Бану ставит перед Ферхадом непреодолимое условие: он получит Ширин, если сумеет пробить железную гору, закрывающую путь к воде, которая является источником жизни для народа. Ферхад готов пойти на это во имя любви. Он прощается с Ширин.

Действие третье: Ферхад в горах. Ему видится, что он открыл дорогу воде, и перед ним возникает образ любимой Ширин.

Страсть и любовь к Ферхаду мучают царицу Мехменэ Бану. В своих мечтах она вновь прекрасна, и Ферхад любит ее.

Ширин разрушает грезы Мехменэ Бану. Она молит сестру вернуть Ферхада.

Великая надежда привела в горы людей. Если Ферхад совершит свой подвиг, их жизнь будет спасена.

В окружении свиты появляются Мехменэ Бану и Ширин. Влюбленные бросаются друг к другу, упоенные счастьем встречи. Царица согласна отдать Ферхаду Ширин, но он уже не может отступиться от своего решения добыть воду и спасти людей.

Мехменэ Бану и Ширин склоняются перед великим подвигом Ферхада, пожертвовавшего своей любовью.



Исполнители и постановки

Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова. Премьера прошла 23 марта 1961 года

Балетмейстер-постановщик Юрий Григорович, художник-постановщик Симон Вирсаладзе, дирижёр-постановщик Ниязи

Действующие лица: Мехменэ Бану -- Ольга Моисеева[3] (или Инна Зубковская [4]), (затем Алла Осипенко)

Ширин -- Ирина Колпакова, (затем Эмма Минчёнок, Марина Кондратьева, Елена Евтеева, Нинель Кургапкина, Татьяна Терехова)

Ферхад -- Александр Грибов, (затем Игорь Уксусников, Борис Брегвадзе, Юрий Соловьёв, Евгений Щербаков)

Визирь -- Анатолий Гридин

Незнакомец -- Анатолий Сапогов

Большой театр: Премьера прошла 30 марта 1965 года

Балетмейстер-постановщик Юрий Григорович, художник-постановщик Симон Вирсаладзе, дирижёр-постановщик Александр Копылов

Действующие лица: Мехменэ Бану -- Майя Плисецкая, (затем Светлана Адырхаева, Нина Тимофеева, Татьяна Голикова, Марина Леонова, Алла Артюшкина-Ханиашвили, Мария Былова, Нина Семизорова, Надежда Грачёва, Мария Аллаш) Ширин -- Наталья Бессмертнова, (затем Марина Кондратьева, Ирина Прокофьева, Людмила Семеняка, Надежда Павлова, Наталья Архипова,



Пиковая дама

Поставил этот балет Великий французский хореограф Ролан Пети

“Пиковая дама” была показана в сентябре 1978 года в Париже в театре Champs Elysees. Балет Пети, к счастью, не являлся хореографической иллюстрацией к повести.

Как подлинный художник, Пети создавал спектакль, исходя их своего виденья повести Пушкина и средствами хореографии, основанной на классическом танце и свободной пластике.

Спектакль Пети 1978 года - это хореографическая поэма о мятущейся человеческой душе.

Спектакль был оформлен художником Андре Борепером очень лаконично, под стать “небытовому” хореографическому решению темы: на фоне серо-жемчужного задника на сцену при смене картин выдвигали ряд предметов, условно обозначавших место действия (стол в игорном доме, ширма и зеркало в спальне Графини и т.д.).

Две передние кулисы были оформлены как две греческие колонны, которых так много в архитектуре Санкт-Петербурга. Обе серые колонны были обвиты широкими черными траурными лентами.

Существовал только один рисованный задник, ряд все тех же петербургских колонн в искаженной перспективе: колонны уходили в бесконечность, стремясь соединиться где-то в невидимом пространстве. А между колонн летели, как листья, гонимые ветром, игральные карты.

В целом балет, поставленный с расчетом на мощную актерскую индивидуальность Барышникова, и оказался по сути его моноспектаклем.

Хореографическое решение образа Германна было главной удачей Пети. Барышников был в то время в расцвете творческих сил - как танцевальных, так и актерских.

После того как Барышников перестал выступать с труппой Марселя, Пети приглашал других французских премьеров на роль Германна, но балет вскоре исчез из репертуара: он был поставлен на Барышникова, и никто не мог его заменить). за постановку «Пиковой дамы» Ролан Пети -- первым среди иностранцев -- был удостоен Государственной премии Российской Федерации. Он разделил ее с исполнителями главных ролей Илзе Лиепой и Николаем Цискаридзе.

Графиня-Жаклин Рай Германн- михаил Барышников



Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris

Балет в 2-х действиях, 13-ти картинах. По одноименному роману В.Гюго. Первое представление: Парижская Опера, 11 декабря 1965 г. Автор либретто и балетмейстер: Ролан Пети. Музыка: Морис Жарр.

Художники: Р. Аллио (декорации) и И. Сен-Лоран (костюмы).

Действующие лиц и исполнитель

Исполнители: Эсмеральда - Клэр Мот; Квазимодо - Ролан Пети; Знаменитый модельер Ив Сен-Лоран, создавший костюмы к спектаклю, шокировал весь парижский бомонд, одев героиню в сокрушительное мини -- в те годы мини-юбки лишь робко входили в моду, а старые благовоспитанные дамы зло подшучивали над особыми модницами; но художник уверенно считал, что именно в таком бело-лиловом платье-мини должна выходить покоряющая всех мужчин красавица Эсмеральда.

Неожиданностью стал и образ горбуна Квазимодо: он не нуждался в уродующем костюме и гриме -- он «танцевал» свой горб.

Вся хореография состояла из переплетения классических па и современных танцев.

Действующие лица: Эсмеральда. Квазимодо.

Краткое содержание балета

Действие первое: 1482 год. Париж. Горожане собираются, чтобы повеселиться на празднике шутов. Тот, кто изобразит самую страшную гримасу, и будет смешнее всех, получит титул «Папы шутов».

Неожиданно появляется человек, затмивший всех, - это Квазимодо, звонарь Собора Парижской богоматери. Он не прилагает усилий, чтобы казаться уродливым, таким его сотворила природа. Увидев Квазимодо, толпа объявляет его «Папой шутов».

Нарушает праздник Клод Фролло, который напоминает, что жизнь дана Богом не для развлечений, а для молитв и покаяний. Квазимодо покорно ложится к его ногам. Фролло он обязан жизнью: покинутого ребенка едва не сожгли на костре, увидев в его уродстве печать дьявола, но священник подобрал его, воспитал и сделал звонарем Собора.

Маска неуязвимой добродетели скрывает мрачную зловещую душу Клода Фролло, снедаемого страстью к молодой цыганке Эсмеральде. Он пытается молиться, заражая своим фанатизмом толпу, но молитву нарушает звук бубна Эсмеральды.

А вот и сама Эсмеральда - такая прекрасная, что «Бог предпочел бы ее Святой Деве». Фролло приказывает Квазимодо похитить девушку.

Начинается погоня за Эсмеральдой среди призрачных видений ночного Парижа.

Эсмеральда спасена отрядом солдат, которыми командует капитан Феб. Цыганка покорена его красотой. Солдаты ведут Квазимодо к позорному столбу, избивая его на глазах толпы. Лишь одна Эсмеральда испытывает жалость к звонарю. Милосердие прекрасной Эсмеральды глубоко потрясает Квазимодо.

Эсмеральда полна любви и нежности к Фебу. Он ведет ее в таверну, где вскоре они остаются одни. Из темноты за ними следит Клод Фролло. Вне себя то ревности он поражает Феба кинжалом и скрывается. Солдаты уводят Эсмеральду.. Суд.. Виселица. Обвиненной в разврате, убийстве и колдовстве Эсмеральде не от кого ждать снисхождения. Подстрекаемый Клодом Фролло, народ требует для нее казни. Неожиданно появившийся Квазимодо вырывает Эсмеральду у стражи и скрывается с ней в Соборе, дающем право на убежище. Как ни велик гнев Клода Фролло, он вынужден остановить людей, пытающихся ворваться в Собор. Настроение толпы быстро меняется - ей по душе смелость Квазимодо.

Действие второе: Квазимодо обходит свои владения. Удостоверившись, что Эсмеральде ничего не грозит, он восторженно бьет во все колокола. Эсмеральда нежно благодарит Квазимодо. Он показывает ей Собор. Усталая, она вскоре засыпает. Звонарь сторожит ее сон, затем, уверенный в безопасности девушки, уходит. Воспользовавшись отсутствием Квазимодо, Клод Фролло проникает к Эсмеральде. Ее приводит в ужас исступленная страсть монаха, и она не может скрыть своего отвращения. Право убежища в Соборе отменено. Солдаты и толпа атакуют Собор. Квазимодо тщетно пытается остановить их. Мрачная, фантасмагорическая процессия сопровождает Эсмеральду к виселице. Палач выполняет свою страшную обязанность. Квазимодо вершит свой суд над Клодом Фролло и уносит ту, которую любил.

В 1978 г. Ролан Пети перенес свой балет «Собор Парижской богоматери» в Ленинград, в театр им. Кирова, где роль Эсмеральды исполнила Галина Мезенцева (затем Екатерина Шипулина), Квазимодо -- Николай Ковмир, Фролло -- Юрий Гумба[2][3].



Кармен

Кармен -- балет на сюжет одноимённой новеллы Проспера Мериме, впервые поставленный ещё в 1845 году под названием «Кармен и тореадор» балетмейстером Мариусом Петипа в «Театро дель сирко» в Мадриде. Но после появления на свет музыки Жоржа Бизе в 1875 году, отказаться от неё было не возможно, и все последующие спектакли ставились именно на его музыку к опере «Кармен»

Основа сюжетной линии -- свободная, безудержная и жертвенная любовь со стороны молодого солдата Хозе, ставшего дезертиром и контрабандистом ради красавицы-цыганки Кармен, ценящей превыше всего свою собственную свободу. Увлёкшись Тореадором, Кармен погибает от рук любимого, заколовшего её в порыве ревности.

23 марта 1931 года Касьян Ярославич Голейзовский поставил свой одноактный балет «Кармен» на музыку Жоржа Бизе, в Московском художественном балете под руководством Викторины Кригер. Редакцию музыки выполнил Б. Д. Бер. Оформил спектакль художник К. Савицкий, дирижировал Ю. К. Чапковский.

В 1939 году -- поставлен одноактный балет на музыку Бизе, под названием «Ружья и кастаньеты» в «Пейдж-Стоун балле» в Чикаго.Сценарий: Р. Пейдж, балетмейстер Б. Стоун, которые исполняли заглавные партии. Художники-оформители К. Рикабо и Дж. Пратт У. Кемрин. Затем в 1959 году балет «Кармен» поставили в «Рут Пейдж интернэшонал балле», Чикаго на музыку Бизе в оркестровке И. ван Гроува, художник Б. Дейде

Знаменитый французский балетмейстер Ролан Пети 21 февраля 1949 года поставил балет «Кармен», по опере Бизе, на гастролях в Лондоне, в турне под названием «Les Ballets de Paris au Prince's Theatre». Сам балетмейстер исполнял партию Дона Хосе, а партию Кармен доверил своей жене Зизи Жанмер, Эскамильо исполял Серж Перрот. Позднее роль Хосе в хореографии Ролана Пети исполнил Михаил Барышников. Версия этого спектакля многократно ставилась в других театрах: 1960 год -- Королевский датский балет, Копенгаген, исполнители -- К. Симоне, Ф. Флиндт, Х. Кронстам, Э. Брун; 1965 год -- Трансвальский балет, Йоханнесбург, исполнители -- Д. Жосси, Р. Бестонсо; 1967 год -- Гамбургский оперный театр; 1966 год -- Гётеборгский оперный театр ; 1974 год -- Марсельский балет. Экранизирован в 1964 году. «Кармен» Ролана Пети исполняла Наталья Макарова

Одноактный балет «Кармен-сюита» на музыку Жоржа Бизе в оркестровке Родиона Щедрина был поставлен 1 августа 1967 года в Национальном балете Кубы балетмейстером Альберто Алонсо для Алисии Алонсо в роли Кармен и 20 апреля 1967 года в Большом театре для Майи Плисецкой. Затем постановка была перенесена А. М. Плисецким в другие страны и города, среди которых:

Хельсинки; Харьков, театр оперы и балета им. Лысенко; Одесский театр оперы и балета; Казань; Минск, театр оперы и балета Республики Беларусь; Киев, театр оперы и балета Украины им. Шевченко; Уфа Башкирский театр оперы и балета; Лима, Teatro Segura; Буенос-Айрес, Театр Колон; Свердловск, Екатеринбургский театр оперы и балета; Душанбе и Тбилиси, театр оперы и балета им. Палиашвили



«Драгоценности» (бессюжетный)

Балет в трёх частях. Хореография Джорджа Баланчина.

I часть -- «Изумруды» на музыку Габриэля Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»);

II часть -- «Рубины» на музыку Игоря Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром);

III часть -- «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части).

Премьера состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке. «Нью-Йорк сити балле», балетмейстер Дж. Баланчин, художники П. Харви (декорации), В. Каринская (костюмы), Р. Бейтс (свет); исполнители -- В. Верди, К. Ладлоу, М. Пол, Ф. Монсион, П. Мак-Брайд, Э. Виллелла, П. Нири, С. Фаррелл, Ж. д'Амбуаз.«Драгоценности» состоят из трех частей: изумруды -- зеленая, рубины -- красная и бриллианты -- белая. Баланчин здесь, как никогда, упоен возможностями трехчастной формы: три части на музыку трех более чем разных композиторов автономны настолько, что их нередко дают как отдельные балеты, и в то же время они так объединены общим замыслом, что подлинный объем получают только в целостном варианте.

Даже костюмы -- длинные тюники романтизма в «Изумрудах», коротенькие юбочки «Рубинов» и классические пачки «Бриллиантов», сведенные вместе, обнажают множество смысловых слоев: три культуры, три балетных эпохи, три облика и три типа балерины.



Симфония до мажор «Хрустальный дворец»

В 1947 году на сцене знаменитого парижского театра «Гранд-Опера» был поставлен один из самых известных балетов XX века, балет в одном действии.

Хрустальный дворец » -- так назывался спектакль на музыку юношеской симфонии Бизе в Парижской Опере, где в 1947-м Баланчин поставил его впервые. «Симфонию» обычно называют «парадным портретом» труппы.

На первом плане портрета сменяют друг друга четыре пары балерин и танцовщиков (два бодрых дуэта, первый и последний -- для охватывающих весь репертуар балерин-«техничек», второй -- замирающий, мечтательный, плененный, -- для «души» труппы, выраженной Одетты; третий -- фыркающий большими прыжками, -- для ее «солнышка», Китри).

На втором плане -- двойки «пажей» и «фрейлин», вторящих «принцам и принцессам», дальше -- кордебалет. Текст должен быть воспроизведен с хрустальной ясностью -- малейшая заминка, неточный жест перекашивает композицию, размазывает ее

И более того, "Хрустальный дворец" - хореографический портрет балетной труппы театра Гранд-Опера: его иерархическая структура (которую в своем театре Баланчин упразднил) сохранена и закреплена в структуре каждой части.

...