Шедевры мирового балета

В центре - этуаль и первый танцовщик, чуть отступив - две солистки, а ближе к заднику - кордебалет, все это незыблемые пространственные и профессиональные законы парижской академической труппы. Баланчин и не думает их нарушать, он ими любуется, он выявляет их художественную мудрость.

На сочинение и репетиции "Хрустального дворца" ушло две недели - всего две недели, необходимо это особо подчеркнуть: даже для Баланчина, всю жизнь работавшего уверенно и быстро, тот двухнедельный срок кажется необъяснимым.

Объяснение, впрочем, не трудно найти, оно в самом характере балета. В нем как бы зафиксировано, переведено в текст то великое воодушевление, которое овладело обычно столь сдержанным Баланчиным и которое передалось - передается еще и сейчас - всей труппе. "Хрустальный дворец" - парад вдохновения, полет вдохнове­ния или, если угодно, вдохновение, преобразованное в парад и в полет, принявшее зримые балетные формы.



Раймонда

Балет в трех действиях. Хореография спектакля создана гениальным М.Петипа. Этот была его последняя крупная постановка. Партия главной героини входит в число самых сложных для исполнения. «Раймонда» стала первым балетом, написанным А.Глазуновым

Ировая премьера - 7 января 1898 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург

Премьера балета в редакции Константина Сергеева - 30 апреля 1948 года, Театр оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинский), Ленинград

Краткое содержание

Действие первое: В богатом средневековом замке идут приготовления к празднованию дня рождения Раймонды.

Сенешаль извещает о прибытии знатных чужестранцев. В сопровождении рыцарей и оруженосцев в зал входит Рене де Бриен, венгерский рыцарь. Он просит для своего сына руки прекрасной Раймонды и преподносит ей в дар гобелен с изображением Жана де Бриена.

Не успевает сенешаль доложить о появлении новых гостей, как в зал стремительно врывается сарацинский шейх Абдерахман. Он не в силах оторвать глаз от красавицы и готов ради нее сокрушить любые препятствия.

Праздник продолжается до позднего вечера. Оставшись одна, Раймонда, утомленная, опускается в кресло и засыпает… Раймонде снится, что изображение на гобелене оживает, юный прекрасный рыцарь манит ее к себе и на руках уносит в свой замок.

Раймонда очарована неведомым ей прекрасным миром. Однако внезапно замок исчезает, на его месте возникает шатер…

…Перед Раймондой появляется сарацинский шейх. Он мрачен и грозен, он преследует ее. Обессиленная, Раймонда лишается чувств…

…Проснувшись, Раймонда не может понять, где она. Взгляд ее падает на арапчат, подаренных Абдерахманом: они вызывают в ее памяти образ сарацинского шейха. Солнечный луч освещает портрет Жана де Бриена. Значит, это был лишь сон! Действие второе

Внутренний двор замка. Из разных стран съезжаются гости, приглашенные на празднество. Раймонда с нетерпением ждет появления Жана де Бриена, но Абдерахман вновь и вновь обращается к ней с пылкими и страстными признаниями в любви. Он сулит ей несметные богатства, безмерную власть в его владениях, все, что только она пожелает! Отчаявшись, Абдерахман при помощи своей свиты пытается похитить Раймонду, но путь ему преграждает Жан де Бриен. Он вызывает шейха на поединок, и Абдерахман погибает, сраженный мечом рыцаря.

Раймонда приветствует своего жениха. Действие третье

Раймонда и Жан де Бриен счастливы. В замке пышно празднуется их свадьба.

Исполнители

Раймонду танцевали такие великие балерины, как М.Плисецкая, Г.Уланова, Н.Дудинская, Н.Бессмертнова, Л.Семеняка и др.



Дон Кихот

Балет в 4 актах 8 картинах с прологом композитора Людвига Минкуса в постановке М. И. Петипа по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (исп: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha); автор либретто -- М. И. Петипа; ему же принадлежала сама идея создания балета.

Премьера: 14 декабря 1869 г., Москва, Большой театр (Московская императорская труппа). Он весь пронизан радостью жизни, любви и зажигательной стихией испанского танца. Парад танцев -- искрометных, виртуозных, красочных -- более всего привлекает в «Дон Кихоте». Фантазия балетмейстера во многом определила и характер музыки. В ней есть темперамент, мелодичность, испанский колорит, она и аккомпанемент, и импульс для танца.

В музыкальной палитре балета нет подлинных испанских мелодий, но многоцветность интонационного рисунка такова, что балет воспринимается как колоритная зарисовка народного быта Испании. Стихия танца... Вот в чем сила и завораживающая прелесть «Дон-Кихота», причина долгой жизни этого вечно молодого балета.

Парад танцев -- искрометных, красочных, виртуозных, с великолепной щедростью рассыпанных по спектаклю во всем своем блеске и красоте, более всего привлекает в «Дон-Кихоте». Танец как бы рождается из эмоциональности и возбуждения толпы, темпераментной и восприимчивой. Он служит естественным выражением ее жизни, действия, происходящего на сцене.

Сюжет

Трактирщик Лоренцо хочет выдать свою дочь Китри замуж за богатого дворянина Гамаша. Но Китри влюблена в цирюльника Базиля. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, видит в своем воображении образ Дульсинеи, которой и представляется ему Китри (в третьей картине второго акта). Во время праздничного гулянья в кабачке Базиль разыгрывает сцену самоубийства, и Китри умоляет отца благословить их любовь. Лоренцо колеблется.

Возмущённый Дон Кихот приказывает выполнить просьбу. Нехотя Лоренцо благословляет Китри и Базиля. Базиль быстро поднимается цел и невредим -- его самоубийство было всего лишь шуткой. Друзья выталкивают Гамаша из кабачка. Всеобщее веселье и танцы продолжаются. На площади Барселоны все готово к празднику в честь Китри и Базиля. В торжественном марше собираются гости. Среди них благородный рыцарь Дон Кихот и его оруженосец Санчо Панса. Начинается праздник. Дон Кихот и Санчо прощаются со всеми и отправляются на поиски новых приключений.

1869 год -- Большой театр, премьера состоялась 14 декабря в Большом театре, в Москве. Балетмейстер Мариус Петипа

Художники П. А. Исаков, И. Шангин, Ф. И. Шеньян. Дирижёр П. Н. Лузин

Партии исполняли: Китри -- А. И. Собещанская, Базиль -- С. П. Соколов, Дон Кихот -- В. Ваннер, Дульцинея -- П. М. Карпакова, Санчо Панса -- В. Ф. Гельцер, Гамаш -- Д. И. Кузнецов

9 ноября 1871 года -- Мариинский театр, новая редакция Петипа

Балет в 5 актах 11 картинах. Художники П. А. Исаков, И. Шангин, Ф. И. Шеньян. [Дирижёр А. Д. Папков. Партии исполняли: Китри -- Дульцинея -- А. Ф. Вергина (позднее А. Н. Кеммерер, Е. П. Соколова, М. Н. Горшенкова), Базиль -- Л. И. Иванов, Дон Кихот -- Т. А. Стуколкин, Санчо Панса -- А. Н. Пишо, Гамаш -- Н. О. Гольц

1887 год -- Большой театр



Действующие лица и исполнители

Балет в 3 актах 7 картинах. Новая редакция балетмейстера А. Н. Богданова (по петербургской редакции М. И. Петипа). Дирижёр С. Я. Рябов

Партии исполняли: Китри -- Дульцинея -- Л. Н. Гейтен, Базиль -- Н. Ф. Манохин, Дон Кихот -- В. Ваннер, Санчо Панса -- В. А. Шашкин

1902 год -- Мариинский театрРедакция Балетмейстера Александра Горского. Дирижёр -- Рикардо Дриго, художники: Константин Коровин, Александр Головин, Н. А. Клодт

Партии исполняли: Китри -- Дульцинея -- Матильда Кшесинская, позднее: Анна Павлова, Вера Трефилова, Е. В. Гельцер, Е. А. Смирнова, Тамара Карсавина, Юлия Седова, К. П. Маклецова

Базиль -- Н.Легат, Дон Кихот -- А. Д. Булгаков, Санчо Панса -- Энрико Чеккетти, Эспада -- М. М. Мордкин, Уличная танцовщица -- Ольга Преображенская, Мерседес -- М. М. Петипа, Повелительница дриад -- Юлия Седова, Гамаш -- П. А. Гердт, Эспада -- А. Ф. Бекефи



Корсар

Балет в четырех действиях.

Автор балета - Адольф Шарль Адан

Либретто Ж. Сен-ЖоржаПервоначально поставлен владельцем Балета Джозефом Мазилиром на музыку Адольфа Адама. Впервые представленный балетом Ballet du Theatre Imperial de l?Opera в Париже 23 января 1856 года.

Балет имеет много знаменитых проходов, которые часто извлекаются и выполняются отдельно - Grand ballabile, известный как Le Jardin Anime; Pas d'action известный как Pas d'Esclave; и классическое трио, известное как Grand Pas de Trois des Odalisques.

Самая знаменитая часть - так называемое Па-де-де Корсара, которое является одним из наиболее изобразительных и часто исполняемых выдержек из классического балета.

Постановки

Постановок в России: Среди самых известных аранжировок - Жюля Перро (для Имперского Балета-1858 года);

Мариус Петипа (для Имперского Балета-1858, 1863, 1868, 1885, и 1899 годы); Александр Горский (для Балета Московского Имперского Большого Театра-1912);

Премьера «Корсара» имела большой успех, с мощной интерпретацией Розати героини Медоры, ставшей гневом Парижа.

Сценические эффекты были провозглашены как лучшее, что доводилось видеть на сцене Парижской Оперы, которые были разработаны и выполнены мастером машинистом Виктором Сакре.



Сюжет спектакля

Герои балета показывают прекрасную историю любви и путешествий. Трое пиратов волею судьбы попадают в кораблекрушение и после него оказываются на острове, где их спасают красавицы гречанки.

Пират Кондор влюбляется в прелестную Медору. Затем на их пути появляется отряд турецких солдат, девушки прячут корсаров, а сами попадают в плен. Один работорговец Ланкедем решает продать девушек.

Далее сюжет балета разворачивается на восточном рынке, где престарелый паша собирается купить несколько молодых женщин для своего гарема. Ему снится чудесный сон, в котором девушки предстают райскими красавицами, все они хороши (этот сюжет, где балерины танцуют в цветных балетных пачках, носит название «Оживленный сад»).

Торговец Ленкедем выводит на показ девушек, паше нравится первая девушка Гюльнара, он покупает её, но когда появляется Медора, Сейд-паша теряет голову и хочет заполучить красавицу в свой гарем любой ценой. Далее на базаре появляются переодевшиеся в богатых купцов корсары и начинают вести торг.

Затем они разоблачаются из богатых одежд и появляются в виде вооруженных пиратов. Начинается бунт, пираты спасают Медору и остальных невольниц, а так же захватывают с собой работорговца. Турецкие солдаты бессильны, а паша пребывает в бешенстве.

Беглецы скрываются от преследователей и между ними возникает спор, оставить девушек на острове или уехать вместе с ними.

Работорговец обманным путем усыпляет Кондора с помощью букета цветов опрысканного зельем и вновь Медора и девушки оказываются на рынке для продажи. Пираты решаются на вторую попытку освобождения и переодевшись в паломников едут во дворец.

Выбрав подходящий момент спасители освобождают невольниц и убегают. Медора, Конрад вместе со своими товарищами отправляются на корабле по бурлящему морю на встречу счастью.

Действующие лица и исполнители

Роль Медоры Пьерины Леньяни П. П. Лебедева Л. Н. Гейтен Е. И. Фридберг М. С. Петипа (Суровщикова) Е. В. Гельцер В. Т. Бовт

Конрад -- Евгний Неф В. Д. Тихомиров Ю. В. Григорьев



«Весна священная»

Балет на музыку Игоря Стравинского в одном акте Либретто: И. Стравинского и Н. Рериха. Автор декораций, костюмов, либретто -- Николай Рерих, хореограф -- Вацлав Нижинский, импресарио -- Сергей Дягилев.

Премьера «Весны священной», состоявшаяся 29 мая 1913 года в театре Елисейских полей под управлением Пьера Монте, привела зрителей в шок. Балет «Весна священная» не имеет сюжета в традиционном понимании этого слова. Он представляет собой ряд групповых сцен, воплощающих различные древнеславянские обряды и обычаи: весенние гадания, девичьи хороводы, умыкание невесты, поклонение Земле и другие, венчаемые торжественным и мрачным обрядом жертвоприношения в честь бога весны.

По замыслу авторов хореография языческого действа должна была нести отпечаток первобытной эпохи. Поэтому какие-либо признаки классического танца были полностью удалены из балета.

Намеренная архаизация пластического рисунка балета с его угловатыми жестами, напряженной скованностью и одновременно экстатичностью поз (склоненные или резко запрокинутые головы, согбенные спины, согнутые колени, вывернутые во внутрь ступни ног) способствовала впечатлению той подспудно нагнетаемой экспрессии, которой была проникнута атмосфера спектакля.

Однако очевидцы считали отличительным свойством и несомненным достоинством хореографии Нежинского ее полное ритмическое соответствие музыке.

Декорации и особенно костюмы Рериха были оценены по достоинству. Почти все рецензии отмечали изысканность и красоту его цветовых решений. После премьеры 1913 года хореографическая постановка долго не обновлялась. Понадобилось восемь лет, прежде чем Дягилев рискнул опять включить этот балет в программу 1921 года, но уже в новой сценической версии Л. Ф. Мясина. За это время симфоническая сюита из балета успела обойти весь мир, и, завоевав всеобщее признание, превратилась в одно из классических произведений концертного репертуара.

Содержание

Поднимается занавес, и открывается дикий пейзаж: нагромождения скал, среди которых неподвижно сидят две группы -- юноши и девушки. Всматриваясь в священный камень, они ждут его вещего знака.

Девушки поднимаются. Среди них появляется Старец. Они водят вокруг него хороводы.

Старец направляется к священному кургану, за ним -- девушки. Начинаются весенние гадания и танцы юношей. Землю, еще не проснувшуюся от зимнего сна, утаптывают молодые ноги танцем, заклинают ее расстаться с зимой.

Чтобы умилостивить силы природы, танцуют и девушки. Обрядовые движения символизируют повседневный труд. Девушки прядут пряжу, юноши взрыхляют землю, чтобы заставить ее дать обильные всходы. Танцы становятся все более живыми. Девушки и юноши захвачены движением.

Танец, наполненный счастливым упоением, переходит в дикую пляску. Умыкания девушек. Каждый юноша уводит с собой избранную. Начинаются Вешние хороводы, за ними -- Игра двух городов. Ее ведут юноши, разделенные на две группы.

Накопленные за долгие месяцы зимы силы рвутся наружу. Старец силится унять выхваляющихся юношей. К его мудрым, полным значения словам прислушиваются разгоряченные игрой юноши. Они падают на землю, чтобы выразить свое преклонение перед нею Поцелуем земли. Затем следует шествие Старейшего-Мудрейшего.

Опускается ночь. Последние лучи солнца окровавили облака. Девушки усаживаются у костра, окружая Старца.

Чтобы пробудить землю от зимнего сна, чтоб ожила природа, чтоб люди могли пожинать дары земли, нужно окропить землю девичьей кровью.

Дабы избрать среди подруг жертву, девушки водят круги, затевают Тайные игры, в конце которых приступают к обряду Величания Избранной. За ними следует Действо взывания к праотцам, переходящее в Священную пляску Избранницы.

Земля приняла жертву: луг зеленеет, на деревах распускаются листья. Расцветает жизнь. Все племя, охваченное восторгом и благодарностью земле, выражает свои чувства в Великой священной пляске.

Действующие лица и исполнители

Избранница - М. Ю. Пильц Л. Соколова Л. Б. Климова М. Грэхем

Старейший-мудрейший - К. И. Воронков. Л. Малецкий А. Р. Симачёв



Бахчисарайский фонтан

Хореографическая поэма в 4 актах с прологом и эпилогом (по одноим. поэме А. С. Пушкина)). Балетмейстер Р. Захаров. Первое представление: Ленинград, Театр оперы, и балета им. С. М. Кирова, 20 сентября 1934 г.

Балет стал определенной вехой в развитии балетного искусства, в первую очередь советского балета[10]. Он воплотил в музыку и пластику сложный драматический сюжет с высоким накалом страстей и эмоций, определив судьбу и путь дальнейшего развития советского балета

Сюжет

Пролог. Перед мраморным фонтаном в Бахчисарайском дворце, воздвигнутым в память своей погибшей любимой, склонился хан Гирей. Он не видит ничего вокруг, весь находясь в воспоминаниях и видениях прошлого.

Действие первое. В замке польского князя Адама проходит празднество. Дочь князя красавица Мария и ее жених Вацлав счастливы, и, казалось, ничто поначалу не предвещает беды. Но вот появились польские воины с пленным татарином. А за ними врывается татарский отряд во главе с ханом Гереем. Взгляд хана останавливается на красавице Марии. Пытаясь оградить любимую от нечестивца, Вацлав бросается к ней, но хан оказался проворней и закалывает юношу. Мария становится пленницей Гирея.

Действие второе. В гареме Гирея -- его жены и наложницы, среди которых выделяется его любимая -- красавица Зарема. Однако она замечает: с приездом новой польской гордячки Марии, отвергающей Гирея, он охладел к ней, а любовь Заремы к нему по-прежнему страстна и горяча.

Действие третье. Мария томится среди восточной красоты, ей все здесь чуждо и ненавистно. Ее одиночество нарушает лишь хан, в который раз добиваясь ее любви. Но все его попытки тщетны. Он вновь уходит ни с чем. Пробравшись ночью к Марии, Зарема умоляет её вернуть ей любовь Гирея. Мария уверяет, что не любит ни хана, ни ту землю, куда насильно привезена, -- и не будет ей здесь счастья. Но Зарема замечает тюбетейку хана и, решив, что он здесь постоянно бывает, в приступе ревности пронзает Марию кинжалом на глазах вбежавшего со стражей хана.

Действие четвертое. Гирей тоскует о любимой Марии возле Бахчисарайского фонтана. Вернувшийся из очередного набега военачальник Нурали показывает ему новых пленниц для гарема, но хан безутешен. Коварную Зарему по его приказу стражники сбрасывают в пропасть.

Эпилог. Ничто не спасает хана от горя и тоски, он -- в видениях прошлого. А издалека доносится голос певца:

Действующие лица и исполнители

Мария -- Г. С. Уланова А. А. Урусова В. П. Васильева М. С. Боголюбская, затем Г. С. Уланова

Зарема -- О. Г. Иордан В. В. Кригер Е. Г. Чикваидзе А. Я. Шелест

Гирей -- М. А. Дудко П. А. Гусев Б. В. Шавров

Вацлав -- К. М. Сергеев В. В. Беликов М. М. Габович



Спартак

Балет в 4 актах 9 картинах Арама Хачатуряна. Впервые балет был поставлен Ленинградским театром оперы и балета. Премьера состоялась 27 декабря 1956 года.

Оригинальный сценарий балета был написан драматургом Николаем Волковым, литературной основой для сценария послужили многие исторические материалы и художественные произведения

Постановка Якобсона

Первые в истории отечественного балетного театра он построил целый балет на основе «свободной пластики», одев исполнителей в туники и сандалии.

Перенес на сцену скульптурно-пластическую выразительность, увиденную им в экспрессии фигур сражающихся богов и титанов на знаменитом Пергамском алтаре .Композиция спектакля складывалась как грандиозный архитектурный ансамбль с храмами, дворцами, аренами и амфитеатрами, в декоре своем несущими темы Спартака, Эгины, Красса.

Спартак, высящийся монументом среди разгула и мишуры «буйного Рима», представал ... героем своеобразной алтарной композиции... Четкие шаги, резкие выпады, тяжелый топот пехоты, наступательные скачки всадников ... намечали образ военной машины ... Лаконизм и чеканность движений воинского марша, торжественность выхода сенаторов ... сообщали зрелищу скульптурность. Эти качества определяли всю композицию, развернутую на зрителя.

Ансамблевые номера отличались тем, что каждому артисту кордебалета предлагался свой индивидуальный пластический текст.

Таким образом создавалась своеобразная хореографическая полифония. Женские партии исполнялись не на пуантах: и солистки и кордебалет танцевали в сандалиях.

В Москве «Спартак» появился только через полтора года (11.03.1958), в постановке И. Моисеева, одного из самого титулованных мастеров, прославившегося своим Ансамблем народного танца. Балет приобрел широчайшую популярность, был поставлен во многих городах нашей страны и стран Восточной Европы.

Постановка Григоровича

В 1968 году в Москве была осуществлена постановка еще одного мастера советского балета, Ю. Григоровича (р. 1927), полностью ушел от эстетики Леонида Якобсона, повернув хореографию в академическую сторону, но придав спектаклю психологизм и трагическую напряженность

Содержание

Гибель мирной жизни несут легионы Римской империи, возглавляемые жестоким полководцем Крассом. Захваченные в плен люди обречены на рабство. Среди них -- Спартак. Но Спартак не может с этим смириться, он не мыслит свою жизнь в рабстве.

На рынке продают рабов и Спартака разлучают с Фригией. Красавицу Фригию доставляют к полководцу Крассу, и Эгину настораживает его интерес к новой рабыне.

В разгар оргии Красс приказывает для полного развлечения привести гладиаторов: пусть сражаются насмерть в шлемах без глазниц, не видя друг друга.

Победителем оказывается Спартак, его доводит до отчаяния, что он был вынужден убить своего товарища. Спартак не желает больше этого выносить и принимает решение бороться за свободу. Его поддерживают и другие гладиаторы. На Аппиевой дороге к «спартаковцам» присоединяется группа пастухов -- это римский пролетариат, тоже решивший бороться за свободу и независимость.

Поиски Фригии приводят Спартака на виллу Красса. Красс празднует свои победы. А тем временем войска Спартака окружают его дворец. И вот уже Красс попадает в плен к гладиаторам. Но Спартак не хочет расправы. Он предлагает Крассу в открытом честном поединке решить свою судьбу. Красс принимает вызов, но терпит поражение. Спартак гонит его прочь -- пусть все узнают о его позоре.

Месть Красса не знает пределов. Он собирает легионеров, идущих на подавление восстания Спартака. Спартак готов принять бой. Но Эгина вместе с куртизанками пробирается к гладиаторам и соблазняет самых морально неустойчивых из них, заманивая в ловушку и передавая в руки легионеров Красса. В неравном бою с легионерами гибнут Спартак и его верные друзья. Фригия находит тело Спартака. Она оплакивает его, но она полна веры в бессмертие его подвига.

Действующие лица и исполнители

Спартака -- исполнял Аскольд Макаров Д. Е. Бегак, Бегак Васильев (затем М. Л. Лавровский)

Эгина -- М. М. Плисецкая Н. В. Тимофеева



Идиот

Балет в двух действиях. Этапным спектаклем для труппы был поставленный Б. Эйфманом в 1980 году балет «Идиот » (по мотивам романа Ф. Достоевского на музыку Шестой симфонии П. Чайковского). Художественная смелость балетмейстера оказалась оправданной: вопросы жизни и смерти, разлада мечты и действительности, страстного стремления человека к счастью и его фатального столкновения с реальной жизнью. "Идиот"- это один из лучших спектаклей Бориса Эйфмана. Первыми исполнителями были выдающиеся мастера танца Алла Осипенко, Джон Марковский, Валерий Михайловский и Валентина Морозова. В спектаклях принимал участие и Марис Лиепа.

Музыка Шестой симфонии Чайковского подчёркивает драматизм и глубину сюжета. Возникает ощущение, что музыка была написана для романа или роман для музыки. Талант Бориса Эйфмана сумел соединить два гениальных произведения великих русских художников.

Князь Мышкин возвращается в Петербург из Швейцарии, где он проходил курс лечения от «нервной болезни». Возвращение к реальной жизни дается ему непросто... Страдание, нищета и смерть - вот с чем он сталкивается на улицах города. В водовороте новой жизни две фигуры потрясают воображение князя - страстная, порывистая Настасья Филипповна и бесконечно влюбленный в нее Парфен Рогожин…



Аполлон Мусагет

Одноактный балет в двух картинах.

Автор балета - Игорь Федорович Стравинский.

Премьера состоялась в парижском театре Сары Бернар 12 июня 1928 года в хореографии Дж. Баланчина. Еще до парижской премьеры балет был показан в Вашингтоне, на фестивале камерной музыки в зале Библиотеки конгресса, в постановке балетмейстера А. Больма (1884--1951), также выходца из России. 12.6.1928, Русский балет Дягилева, балетм. Дж. Баланчин, худ. А. Бошан, дирижёр Стравинский

Сюжет

На острове Делос (первоначальное название -- Астерия) в глубине пещеры рождается сын Зевса от дочери титанов Коя и Фебы, персонифицирующей забвение Лето. Аполлон появляется из пещеры, у подножия скал, делая первые, еще неловкие движения.

Две богини подходят к нему, чтобы сопровождать в жилище богов, на гору Олимп. Они надевают на Аполлона золотой пояс в знак его божественного происхождения, обвивают чело виноградными гроздьями и вкладывают в руки арфу -- символ искусства. По воле своего отца он должен стать покровителем искусств.

Аполлон на Олимпе. Он овладел искусством игры на арфе, а теперь делает первые шаги в танце. Подходят музы Полигимния, Терпсихора и Каллиопа и склоняются перед своим повелителем -- водителем муз Мусагетом. Аполлон предпочитает Терпсихору двум другим музам. Все прославляют великую силу искусства.



Действующие лица и исполнители

Аполлон - Больм, С. Лифарь

Терпсихора - Р. Пейдж, А. Д. Данилова

Полигимния - Б. Холмс Л. П. Чернышёва

Калиопа - Ф. Л. Дубровская



Красная Жизель

Балет Бориса Эйфмана «Красная Жизель» на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Ж. Бизе Балет состоит из двух актов, первый из которых посвящен мариинскому периоду Спесивцевой, а второй -- работе в «Гранд-Опера».

Премьера состоялась 28 января 1997 года. Хореографическая фантазия Бориса Эйфмана увековечила историю великой русской балерины Ольги Спесивцевой, которая попала в водоворот событий эпохи революционного террора.

Вынужденная эмиграция и личные драмы усугубили душевные терзания героини, что привело к трагической развязке.

Необычайно выразительная хореография, неисчерпаемая режиссерская фантазия, великолепное сценическое решение привлекают к этому спектаклю новых поклонников. Сам хореограф отмечает, что «Красная Жизель» - одна из важнейших ступеней в его творческом восхождении.

Необычайно выразительная хореография, неисчерпаемая режиссерская фантазия, великолепное сценическое решение привлекают к этому спектаклю новых поклонников.

Красной Жизелью Эйфман назвал героиню своего балета -- русскую балерину Ольгу Спесивцеву, одну из величайших танцовщиц ХХ столетия. Партия Жизели в ее исполнении стала образцом для многих поколений балерин.

Что касается самой Спесивцевой, то судьба героини, которую в результате личной трагедии постигло безумие, стала ее судьбой. Она настолько погрузилась в образ Жизели, что ей уже не хватило сил вернуться обратно, в реальную жизнь.

Хореографа глубоко потрясла судьба Спесивцевой, которая, будучи обласканной славой и вовлеченной в кровавые революционные события, бежала из страны и закончила свою долгую жизнь (1895-1991) в доме для престарелых, основанном потомками Льва Толстого. Там, в Нью-Йорке, она провела последние 20 лет.

Эйфман не задавался целью проиллюстрировать биографию балерины, а предпринял попытку обобщить ее судьбу и судьбы многих талантливых людей, вынужденных покинуть Россию и переживших трагический исход.

Действующие лица и исполнители

Балерина-Вера Арбузова,

Чекист-Альберт Галичанин,



Шопениана

Одноактный балет (танцевальная сюита) на музыку из произведений композитора Фредерика Шопена, созданный хореографом Михаилом Фокиным в Мариинском театре в 1907--1908Балет не имеет определенного сюжета. Это танцевальная композиция, где нет ни персонажей, ни характеров.

Мир видений олицетворяют прекрасные девы-сильфиды, воздушный облик которых возникает в воображении юноши -- единственного исполнителя мужской партии, -- в мир мечтаний и снов которого погружаются зрители.

Балет -- словно оживший мир мимолетных видений, романтических грез[6][10], так выглядит ожившая музыка Ф. Шопена. Бессюжетный мотив поэтичного мира сильфид помогает выразить мироощущение мечтательности и меланхолии

Совершенно очевидно прослеживается связь «Шопенианы» с балетом «Сильфида» в хореографии Ф. Тальони[Премьера состоялась 10 февраля 1907 года на благотворительном представлении в Мариинском театре и была посвящена памяти Фредерика Шопена.

Костюмы изготовили по эскизам Л.Бакста. Романтический лирический бессюжетный балет отличался безукоризненным вкусом Фокина. Одна поза плавным балансем переливалась в другую, словно рисуя идеальную картину единого завораживающего действа. Первоначальный свой замысел Михаил Фокин дополнил новыми музыкальными номерами.

Постановки

Первая редакция. Сюита «Шопениана», памяти Ф. Шопена (спектакль 10 февраля 1907 года) состояла из пяти фортепианных пьес Шопена, оркестрованных А. К. Глазуновым. Дирижёр Р. Дриго:

Полонез Ля мажор (Op. 40 no.1 A-dur): исполняли балерины кордебалета

Ноктюрн Фа мажор (Op 15 no.1 F-dur): Шопен -- А. Д. Булгаков, Муза -- А. П. Уракова

Мазурка До диез минор (Op 50 no.3 Cis-moll): Ю. Н. Седова, П. А. Гердт

Вальс До диез минор (Op. 64 no.2 Cis-moll (Седьмой вальс): А. П. Павлова, Фокин

Тарантелла Ля бемоль мажор (Op. 43. As-Dur): В. П. Фокина, А. В. Ширяев

Вторая редакция спектакля: «Романтические грёзы», из восьми пьес в оркестровке А. К. Глазунова и М. Ф. Келлера.

Для увертюры Фокин выбрал полонез Ля мажор, на последних тактах которого плавно скользящий занавес открывал перед восхищёнными взорами публики застывшую балетную картину.

С первыми аккордами ноктюрна кордебалет раскрывался, словно бутон розы: балерины мягко опускались в плием, и солист выходил на середину сцены.

В таком варианте спектакль был показан на благотворительном вечере в Мариинском театре 8 марта 1907 года, под названием «Балет под музыку Шопена». В том вечере были ещё балеты «Египетские ночи» («Клеопатра») и «Павильон Армиды» с Т. П. Карсавиной, В. Ф. Нижинским и Б. Ф. Нижинской.

Исполнители:О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, В. Ф. Нижинский.

...