Жесткость в японском искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1.Жестокость, как часть японского характера

Глава 2. Жесткость в японском искусстве

Глава 3. Появление кино в Японии. Первые фильмы в жанре триллер

Глава 4. Развитие жанра после второй мировой войны и до 80-х годов

Глава 5. Японский триллер с 80-х годов до наших дней

Глава 6. Особенности изображения насилия в японском кино. Отношение зрителей к насилию на экране и его влияние на зрителей

Заключение

Библиография

Введение

Искусство кинематографа появилось относительно недавно - в конце XIX века. Несмотря на свой молодой возраст, оно очень прочно укоренилось в нашей жизни. Первые фильмы представляли собой простые движущиеся черно-белые картинки, которые не отличались ни красотой, ни четкостью. Это были немые фильмы, и продолжительность их была очень невелика. Прошло чуть больше ста лет и сейчас мы можем наслаждаться фильмами, красоту и спецэффекты которых нельзя описать словами. Наверное сейчас невозможно встретить человека, который никогда не получал удовольствия от просмотра того или иного фильма.

В каждой стране кино развивалось по своему собственному пути. Япония не является исключением. Кинематограф в этой стране прошел долгий путь развития и сейчас мы можем без сомнения признать тот факт, что японское кино является одним из самых востребованных в мире. Его отличает своеобразие и неповторимость, которые японцы привносят в любое явление, которое попадает в их страну.

В последнее время японское кино вызывает все больше споров у иностранных зрителей. Обилие сцен насилия и жестокости начинает отталкивать. Порой фильмы настолько жестоки, что люди выходят из кинотеатра, недосмотрев картину. Бывали даже случаи, когда люди при просмотре фильма падали в обморок. На некоторые фильмы ставят слишком высокие возрастные ограничения, а есть и такие, которые вовсе запрещают в прокате некоторых стран.

В данной работе будет рассмотрено изображение насилия в японском кино. Под насилием в работе будет подразумеваться любое действие, направленное на причинение человеку различного рода ущерба: физического, сексуального и психологического.

Актуальность работы объясняется несколькими факторами. Во-первых, значительной ролью кинематографа в развитии современного искусства Японии. Во-вторых, актуальность обусловлена тесной связью кино и тех культурных и исторических событий, которые происходили в стране в XX веке. В-третьих, следует отметить, что просматривая японские фильмы и изучая действия героев, мы можем увидеть проявление японского национального характера и изучить жизнь японского народа.

Объектом исследования являются японские фильмы, в которых мы можем наблюдать чрезмерное количество сцен насилия и сцен проявления жестокости. Предметом исследования являются исторические, культурные и социальные факторы, которые могли повлиять на использование жестоких сцен в работах японских режиссеров.

Говоря о научной литературе, которая существует на эту тематику, стоит отметить, что, к сожалению, работ на русском языке, посвященных японскому кинематографу не очень много, а работ, которые уделяют внимание именно жанру триллера и причинам изображения жестокости, практически нет. Из русскоязычных работ стоит отметить перевод книги Акира Ивасаки «Современное японское кино». Однако самой подробной книгой на русском языке, посвященной японскому кино, является перевод книги Тадао Сато «Кино Японии». Данные книги написаны сравнительно давно и дают описание японской киноиндустрии примерно до 70-х годов XX века. Литературы на русском языке, которая рассказывает о современном развитии японского кино, практически нет. Хочется отметить также интернет сайты любителей японского кинематографа, где постоянно выкладываются различные статьи о японских фильма и режиссерах. Помимо книг и статей о японском кино, в своей работе я также использовала работы, посвященные насилию и жестокости в современном искусстве. Мною использовались не только письменные статьи, но также и видео материалы, например документальные фильмы.

Иностранные ученые проявляют к японскому кинематографу больший интерес. Доказательство этому большое количество книг и статей, посвященных не только японскому кино в целом, но также и японскому триллеру. Среди работ, посвященных японскому кино, хочется выделить работу «Japanese cinema» автора Donald Richie. Из книг посвященных конкретно японскому триллеру выделяются «Introduction to Japanese Horror Film» автора Colette Balmain и работа Jay McRoy «Nightmare Japan. Contemporary Japanese Horror Cinema». Стоит уделить внимание произведению авторов Alastair Phillips, Julian Stringer «Japanese Cinema: Texts And Contexts», где подробно разбираются, самые яркие работы японских режиссеров. Помимо этого появляется все больше научных работ, в которых авторы пытаются объяснить изображение жестокости в работах японских режиссеров.

Данные работы послужили основным материалом, который использовался в написании работы.

Также в работе использовались теле-интервью с японскими режиссерами.

Цель моей работы - выяснить исторические, культурные и социальные причины, которые побуждают японских режиссеров использовать в своих фильмах сцены с обилием жестокости и насилия.

Задачи работы:

определить, как изображалась жестокость в классическом японском искусстве;

выяснить, как происходило развитие жанра триллер в японском кино;

определить особенности данного жанра, свойственные японским фильмам;

выяснить какое влияние оказывает изображение жестокости на зрителя;

определить отношение японских зрителей к жестокости на экране.

Источником для изучения темы насилия в японском кинематографе, являются японские фильмы, в которых преобладают сцены жестокости, а также рецензии кинокритиков относительно данных фильмов.

Глава 1.Жестокость, как часть японского характера

японский триллер жестокость кино

Прежде чем начать обзор темы жестокости в японском кинематографе, на мой взгляд, стоит обратить внимание на то, как жестокость и насилие проявлялись в Японии в реальной жизни, и можем ли мы сказать, что жестокость - это часть японского характера. Стоит отметить, что проявление жестокости мы можем увидеть в разных периодах японской истории - от древности до сегодняшних дней. Жестокость проявлялась в разных сферах японской жизни.

Вещи, которые будут описаны выше, например поведение самураев, пытки, казни, и прочие проявления насилия являлись, частью повседневной жизни японцев на протяжении долгого времени. Все это нашло отражение в искусстве кинематографа, так как оно зачастую изображает реалии общества.

Ярким примером проявления жестокости может служить поведение самураев. Самурай мог убить абсолютно любого человека, который как, показалось самураю, проявил к нему неуважение или совершил какую-либо ошибку в своих действиях. Абсолютно нормальной были ситуации, когда самураи без видимой причины отрубали обычным людям головы. Их варварская жестокость не осуждалась и не наказывалась. Во время военных действий самураи прибегали к различным пыткам, издевательству и унижениям врага. Абсолютно обычной практикой считалось изнасилование и убийство женщин. Для самураев это не было чем-то слишком жестоким и аморальным, это был один из способов унизить врага.

Также ярким примером проявления жестокости могут послужить пытки эпохи Эдо (1603 - 1868). В средневековой Японии пытки были распространены в качестве наказания заключенного или его допроса. Они были довольно обычным явлением для жителей и не воспринимались японцами как проявление жестокости. Чаще всего к человеку применяли пытки для получения от него признания в совершении преступления. До 1742 года в Японии существовали слишком жестокие пытки, такие как вырывание ноздрей, отрубание пальцев, опускание конечностей в кипящее масло. Но в 1742 году был принят «Кодекс из ста статей», который отменил столь жестокие меры. После этого осталось лишь четыре вида пыток Прасол А.Ф. От Эдо до Токио и обратно. - М.: Астрель, 2012. - 333.. Самой легкой было битье палками. Жертву раздевали по пояс, ставили на колени и начинали бить ее по плечам и спине. При проведении данной процедуры в помещении присутствовал врач. Пытка применялась к заключенному до тех пор, пока он не скажет правду или не сознается в содеянном Там же. С. 333..

Также применялась пытка давлением. Жертве на колени клали каменные плиты, вес каждой плиты был 49 килограмм. Описывается случай, когда заключенный выдержал давление 10 плит - считается что это максимальный вес, который смог выдержать заключенный Там же. С. 333..

Пытка связыванием веревкой считалась третьей по степени жестокости. Подсудимого скручивали в позу «креветки» и оставляли так примерно на 3-4 часа.

И последний вид пытки - подвешивание на веревке. Этот прием использовался крайне редко Там же. С. 334 - 335. .

Также хочется сказать несколько слов относительно смертной казни. Существовало шесть основных видов казни, которые зависели от тяжести совершенного преступления. Виды смертной казни:

отсечение головы, когда тело передавали родственникам;

отсечение головы, когда тело не передавали родственникам;

отсечение головы и публичная демонстрация;

сжигание на костре;

казнь на кресте;

отрезание головы бамбуковой пилой и публичная демонстрация⁵ Прасол А.Ф. От Эдо до Токио и обратно. - М.: Астрель, 2012. - 340 - 341. .

Стоит отметить, что жестокость японских пыток отметил в своих дневниках Василий Головнин: «… в японском уголовном законоположении повелено, в случае запирательства обвиняемого, употреблять пытки самые ужасные, какие только могла изобрести злоба во времена варварские…» Головнин В. М. Записки капитана флота Головнина о приключениях его в плену у Японцев. М.: Захаров, 2004.. Помимо Головнина жестокость японцев по отношению к провинившимся также отмечали и американцы, которые участвовали в насильственном открытии Японии во второй половине XX века.

В 1893 году Сакума Осахиро, представитель семейства служащих городского управления составил трактат «Подлинное описание практики проведения пыток», который содержал описание практики применения пыток по отношению к заключенному. В трактате автор дал описание основным пыткам до эпохи Эдо - пытка водой, огнем, пытка в «водяной тюрьме» и пытка «деревянной лошади». Отказ от этих методов и переход к новым видам пыток, которые мы описали ранее, автор трактата рассматривал как настоящую эволюцию. Важной информацией для нас является та роль, которую отводит автор трактата пыткам. Пытка не считалась наказанием или местью за совершенное преступление. Пытка была одной из частей расследования преступления. Пытки были направлены на то, чтобы привести заключенного к раскаянию, и не считались варварской практикой. Это была одна из частей судебного процесса Сакума Осахиро. Подлинное описание практики проведения пыток. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.vostlit.info/Texts/Dokumenty/Japan/XIX/1880-1900/Sakuma_Osahiro/frametext.htm.

Жестокость применялась также по отношению к людям, которые обучались различным ремеслам и искусствам. Преподаватель мог наказать ученика самым жестоким образом, но делалось это только во благо ученика. Например, к провинившейся гейше могли применять самые разные пытки, главное было не причинять никакого вреда ее лицу и не уродовать девушку.

Конечно, самым показательным кровавым периодом проявления жестокости японцами является первая половина XX века, когда страна вела активную военную деятельность. Жестокость проявлялась как к врагам, так и к близким людям. Например, во время русско-японской войны (1904-1905) некоторые солдаты убивали своих детей и жен, чтобы не обрекать их на голодную смерть. Но стоит отметить, что японцы не считали это проявлением жестокости, а наоборот, это было проявлением благородства, преданности своему императору.

Безумную жестокость проявляли японские воины к своим врагам. Цифры говорят сами за себя: во время операции в Нанкине по средним подсчетам погибло около 300 000 человек, во время Чжэцзян-Цзянсийской операции погибло 250 000 человек, помимо этого японские солдаты убили около 100 000 филлипинцев и 250 000 жителей Бирмы. Считается, что у японских солдат военных времен была политика «трех дочиста», а именно «выжигай дочиста», «убивай всех дочиста», «грабь дочиста». И глядя на то, что творили японские солдаты, становится понятно, что данные лозунги японские солдаты соблюдали очень четко.

Абсолютно нормальным для японских солдат было полное уничтожение целых городов и деревень. Японский исследователь Тэруюки Хара писал об интервенции в Сибири следующее:  «Из всех случаев «полной ликвидации деревень наиболее крупным по своим масштабам и наиболее жестоким стало сожжение деревни Ивановки».

В 1937 году произошло событие, которое получило название «Нанкинская резня». Началось все с того что японцы закололи штыками около 20 тысяч молодых людей призывного возраста, чтобы они в будущем не смогли воевать против Японии. Японцы не щадили ни стариков, ни детей, ни женщин. Их не просто убивали, над ними издевались самыми грязными способами. Женщины подвергались жестокому насилию, людям вырывали глаза и другие органы. Очевидцы говорят, что японские солдаты насиловали всех женщин подряд: и совсем молодых девушек и старух. Оружие, которое было у солдат, практически не применяли для убийства жертв, так как применялись другие, более кровавые виды убийства Терентьев Н. Очаг войны на Дальнем Востоке. [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://militera.lib.ru/science/terentiev_n/05.html.

Жесткость проявили японцы и в Маниле. Множество людей было застрелено, некоторых сжигали заживо, предварительно облив бензином.

Со своими жертвами солдаты фотографировались «на память». Лица солдат на этих фотографиях не выражают ни капли угрызения совести.

Во время войн японцы активно создавали и использовали «станции утешения» - места, где японские солдаты «расслаблялись» с женщинами. По подсчетам через «станции утешения» прошло около 300 000 женщин, многим из которых не было и 18 лет. Но, как отмечают японские ученые, никто не принуждался к проституции насильно, девушки шли работать на станции утешения только по своей собственной воле.

Стоит также отметить спецподразделение по разработке бактериологического оружия или отряд 731. Бактерии чумы, тифа, дизентерии и других смертельных заболеваний испытывали на мирных жителях. Японские ученые по отношению к подопытным использовали термин «бревна». Ученые проводили эксперименты не только в научных целях, но и ради интереса. Степень зверства установить невозможно. Но можно также посмотреть на это и с другой стороны, многие ученые говорят о том, что японцы творили все эти бесчинства для блага своих же соотечественников. Они не хотели, чтобы их солдаты болели и искали варианты лечения различных болезней.

Объяснить жестокость солдат можно еще одним фактом. В то время порядки внутри японской армии были очень суровы. За любую оплошность солдата моги наказать. Чаще всего это были удары или пощечины, но иногда наказание могло быть и более суровым. Во время учений в армии также царили жестокость и унижения. Молодые солдаты были для верхушки «пушечным мясом». Естественно, что выплеснуть накопившуюся агрессию молодые офицеры могли только на враге. Это собственно и была одна из задач такого жестокого воспитания Сэйити Моримура. Кухня дьявола. - М.: Прогресс, 1983. .

Не стоит забывать о факторе преданности императору. Ради того, чтобы показать императору свою преданность, японские солдаты шли на все. Ударные отряды специальных атак или камикадзе шли на верную смерть ради императора.

Если говорить о современности, то жестокость проявляется и в наши дни. Конечно это не те зверства, которые происходили в средневековой Японии или во время Второй Мировой Войны. Но порой очень странно видеть, что в одной из самых развитых стран мира проявляют такие странные порывы жестокости по отношению к своим гражданам.

Ярким примером могут служить современные развлекательные передачи. В них людей заставляют плавать в кипятке, выполнять различные задания, которые наносят вред здоровью. На многих телешоу можно видеть, как люди ломают себе конечности и, что самое странное, зрителям подобные телешоу приносят огромное удовольствие. Во время данных программ мы можем слышать задорный смех публики. Излюбленной шуткой японцев является проваливающийся пол - когда человек наступает на него, пол проваливается и человек падает в кипяток. Подобные шутки японцы любят применять во время различного рода награждений. Известность получил тест-проверка, когда люди приходят на собеседование и через некоторое время к ним в тишине подходит «мальчик-утопленник». Работодатели, таким образом, изучают реакцию претендента на рабочее место.

Не стоит забывать о серьезной проблеме в жизни японских школьников. Давно известно, что в японской системе образование существует школьный буллинг или идзимэ - издевательство, притеснение, травля. Некоторых школьников издевательства сверстников доводят до самоубийства. Идзимэ направлено на психологическое подавление личности. Для издевательств обычно выбирают ребенка, который чем-то отличается от других. Причем в издевательствах участвуют дети довольно успешных родителей. Год за годом число издевательств над школьниками продолжает расти, и решить эту проблему пока не очень удается Нурутдинова А.Р. По ту сторону «японского чуда», или «Идзимэ»: социальная болезнь японской жизни и системы образования. - М.: 2012. .

Последнее время в мире все чаще обсуждается жестокость японцев по отношению к дельфинам. С сентября по апрель в стране открыт сезон охоты на дельфинов, и японцы за это время убивают огромное количество рыб. Мировая общественность возмущается поведением японцев. Но стоит отметить, что для японцев - это давняя традиция, которая стала частью повседневной жизни, а не проявлением жестокости по отношению к животным.

Таким образом, мы видим, что жестокость присутствовала в жизни японцев еще с давних времен и зачастую то, что для западного человека считалось жестоким и аморальным, для японцев таковым не являлось. Поэтому мы можем говорить о том, что у японцев и западных людей разные понятия и отношения к жестокости.

Также стоит отметить принципиальные отличия восприятия жестокости японцами и западными людьми. Для японцев проявление жестокости, как мы уже упоминали, было довольно обычным делом, поэтому они относились к нему со спокойствием. Помимо этого людям с детства внедряли осознание того, что может возникнуть необходимость жертвовать собой ради других. Это также оказывало влияние на довольно спокойное восприятие смерти. В отличие от западных людей смерть для японцев не была чем-то страшным и ужасным, она была переходом на новый этап и поэтому ее воспринимали практически без страха. Видимо именно поэтому японские режиссеры в своих работах изображают сцены жестокости, так как не видят в них ничего ужасного. И японский зритель также относится к сценам насилия в фильмах довольно спокойно.

Для нашей работы анализ проявления жестокости важен тем, что он показывает различие в понятии жестокости у западных людей и у японцев. Мы увидели, что часто то, что кажется жестоким западным людям, для японцев кажется абсолютно нормальным. Кроме того, исторические события, которые мы описывали выше, послужили материалом для работ многих режиссеров.

Глава 2. Жесткость в японском искусстве

Изображение кровавых сцен, сцен убийств и насилия занимают особое место в японском искусстве. Сцены убийств мы можем встретить как в классическом искусстве, так и в современном. Стоит отметить, что с развитием технических возможностей кино, изображение жестоких сцен становилось ярче и производило на зрителя все большее впечатление.

Изображение насилия и смерти было характерной темой для многих граверов.

Одним из признанных мастеров гравюры, изображающим сцены ужасов, является Хиросэ Киндзоу или Экин (1812 - 1876), получивший прозвище «художник тьмы». В своих работах он изображал жестоких самураев, сумасшедших сёгунов, насилие над женщинами и детьми. Работы Экина не теряют своей популярности до сих пор и выставляются в разных галереях. Самой известной работой мастера является «Резня в Судзуга мори».

Стоит также выделить имя Цукиока Ёситоси (1839 - 1892) - мастера гравюры укиё-э. Изображение сцен насилия и смерти занимали важное место в творчестве автора. Многие японские и западные ценители искусства считали Ёситоси душевнобольным. Частично это было правдой, так как художник жил в бедности, голоде и нужде, что сказывалось на его душевном состоянии. Автор изображал военные битвы, смерти в боях и сэппуку. В 1866 году была создана серия гравюр «Коллекция садизма и крови». Затем была создана серия картин «Серия искусства смерти».

Одним из жанров гравюр укиё-э были «весенние картинки» - сюнга, которые несли в себе эротический сюжет. В данных гравюра мы можем наблюдать сцены насилия и принуждения женщин к половым актам.

В Японии было популярно искусство эстетического бандажа. Возникло это искусство в XV-XVI веках, а к XX веку искусство эстетического бандажа превратилось в эстетико-эротическую практику. С одной стороны, кажется, что ничего жестокого в подобном искусстве нет, но многие приемы связывания восходят к древним японским пыткам, которые приносили ужасные боли. И не до конца понятен смысл подобного рода искусства Craig Morey. Seductive Art of Japanese Bondage. - Honk Kong, 2001..

В японской литературе большое распространение получили страшные истории о призраках - юрэй, чудищах - ёкай и оборотнях - бакэмоно. Истории эти назывались кайдан. Страшные истории встречаются в японских памятниках литературы уже с IX века, но расцвет такой литературы пришелся на эпоху Эдо (1603 - 1868) . Подобные истории японцы любили рассказывать друг другу летними ночами. Сезон лета выбирали не просто так - считалось, что лето это сезон призраков. Помимо этого летом стояла жуткая жара, и считалось, что страх холодит. Истории рассказывали в комнате с горящими свечами и после каждой истории одну из свечей гасили. Истории рассказывали до последней погашенной свечи, и после этого по легенде в комнате должно было появляться сверхъестественное существо. Также, чтобы максимально устрашить слушателя, рассказчик во время повествования мог резко схватить кого-то за руку. Изначально кайданы были устными историями, потом их начали печатать в сборниках. Далее кайданы начали экранизировать в национальных японский театрах - Кабуки и Но. Помимо этого по мотивам многих кайданов знаменитые японские художники рисовали свои гравюры Головина К. и Кожурина Е. Призрачная Япония. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.k2x2.info/kulturologija/japonija_nestandartnyi_putevoditel/p30.php.

В современном искусстве жестокость проявляется очень ярко. Иногда она изображается настолько ярко, что даже люди с закаленной психикой не могут спокойно воспринимать то, что они видят или читают.

В 1920 годах в Японии получил развитие феномен эрогуро (сокр. от "эротика и гротеск") - искусство, которое вызывает у людей чувство отвращения. Возникло это направление в конце 20-х годов XX века, и расцвета направление эрогуро достигло в эпоху Тайсё (1912 - 1926). В работах данного направления мы можем видеть такие сцены как расчленение тел, кровопролитие, каннибализм, извращенные убийства, некрофилия. Иногда мастера эрогуро абсолютно забывают о сюжете и их работы содержат только сцены кровопролития. Интересным является тот факт, что стиль эрогуро проник даже в музыку. Во время Второй Мировой Войны данный стиль практически исчез, но после войны вновь появились авторы, которые творили свои произведения в стиле эрогуро Комм Д.Е. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов. - СПб.: БХВ - Петербург, 2012. - 167..

Говоря о литературе, стоит выделить такого писателя как Эдогава Рампо (настоящее имя Таро Хираи, 1894 - 1965). Больше всего этот автор известен своими детективными историями, но помимо их Эдогава Рампа также удавалось писать таинственные и жуткие произведения, которые содержали в себе элементы сюрреализма, садомазохизма и некрофилии. Подобные сюжеты создавали проблемы с цензурой, а во время Второй Мировой Войны произведения автора были запрещены как вредные для нравственного здоровья народа. Эдогава Рампо считается одним из зачинателей стиля эрогуро Там же. С. 167..

В последнее время в японской литературе все больше писателей, которые пишут свои произведения в жанре «грязный реализм» - литература, которая без прикрас показывает повседневную жизнь людей. Очень часто в подобных произведениях затрагиваются темы любви, смерти, наркомании, алкоголизма и жестокости. Произведения японского «грязного реализма» иногда написаны настолько откровенно, что иногда, кажется, что автор перегибает палку. Одним из самых ярких представителей японской современной «грязной» прозы является Рю Мураками (род. 1952). Некоторые критики говорят о том, что автор открывает новую страницу в истории японской литературы, другие - считают его произведения неприемлемыми для чтения. На подобную критику автор отвечает довольно резко. «Меня не волнует, поймут ли в моих сочинениях что-нибудь читатели, не имеющие опыта в групповом сексе и наркомании», - писал Мураками. Для нас этот автор важен тем, что многие современные режиссеры вдохновлялись именно его работами для создания своих фильмов.

Большое распространение получили так называемые «городские легенды» - истории о паранормальных существах, которые нарушают жизнь обычных людей. Городские легенды можно назвать современными кайданами. Существует огромное количество городских легенд, которые рассказывают о призраках и духах обитающих в разных уголках Японии.

Очень яркое проявление жестокости можно увидеть в манге и анимэ. Одно из направлений данного вида искусства - гуро - изображение пыток, убийств и всяческого рода насилия. В настоящее время в Японии существует несколько легальных и полулегальных журналов, которые специализируется на публикации манги жанра гуро. Помимо этого есть мастера, которые занимаются только изображением сцен насилия в манге. Изображения в стиле гуро слишком жестоки и зачастую неприятны для просмотра западного зрителя. Однако есть любители жанра гуро как среди японцев, так и среди западных людей. Существуют целые клубы любителей подобного жанра Yoshio Sugimoto. The Cambridge Companion to Modern Japanese Culture. - Cambridge, 2009..

Из всего вышеизложенного можно сделать вывод, что насилие в японском искусстве изображалось с давних времен, и изображалось оно в самых разных направлениях искусства, начиная с литературы и заканчивая музыкой. Для нас изображение жестокости в разных сферах японского искусства важно тем, что эти сферы оказали непосредственное влияние на японских режиссеров. Мы можем встретить фильмы, снятые по мотивам знаменитых японских кайданов, городских легенд, помимо этого множество фильмов снято по мотивам литературы, созданной в жанре эрогуро. Также во многих фильмах мы можем видеть сюжеты, которые режиссеры заимствовали из древних японских гравюр.

Изображение насилия в различных сферах искусства еще раз показывает нам, что для японских авторов изображение подобного рода сцен было абсолютно обычным делом и не считалось чем-то ужасным. Поэтому можно считать, что и японский зритель привык к подобного рода искусству и оно не вызывает у него каких-то неприятных чувств. Изображение насилия для зрителя это не что-то извращенное, а просто особое направление искусства.

Глава 3. Появление кино в Японии. Первые фильмы в жанре триллер

Чтобы начать изучение японских триллеров необходимо сначала рассказать немного об истории развития японского кинематографа в первой половине XX века.

История японского кино берет начало в 1896 году. Именно в это время в страну были привезены первые кинофильмы Donald Richie. Japanese cinema. Film Style and National Character. - New York, 1971. - 3.. 1896 год - это время периода Мэйдзи (1868 - 1912); время, когда все, что привозилось с Запада, считалось очень престижным. Эпоха Мэйдзи - эпоха стремительной модернизации и вестернизации японского общества. В стране происходила намеренная дискредитация прошлого ради индустриализации и прогресса. Японский киновед Рамиэ Татэйси писал: «Трансформация японского общества на множестве уровней базировалась на понятии прогресса и развития, что риторически означало разрыв с «традицией» и «прошлым»…». Активным заимствованием всего западного можно объяснить тот факт, что первые показы кинофильмов, которые состоялись в Японии, имели ошеломительный успех.

Популярность кино была настолько велика, что даже увеличение цен на билеты не повлияло на уменьшение очередей в те места, где проводились кинопоказы. Места в кинотеатрах были разделены на дешевые и более дорогие. Студентам и военным предоставлялись скидки - половина от цены обычного билета. Проводилось по два показа в день - в два часа дня и в семь часов вечера Joseph Anderson and Donald Richie. The Japanese Film: Art and Industry. - Toronto, 1959. - 21 - 23..

Важной особенностью японских кинопоказов было присутствие бэнси - человека, дававшего комментарии тому, что происходило на экране Donald Richie. Japanese cinema. Film Style and National Character. - New York, 1971. - 6.. Роль бэнси была очень велика, потому что без его разъяснений зрители могли с трудом понять, что происходило в фильме. Причиной этому была неосведомленность японцев о западной культуре. Японские зрители очень боялись пропустить какое-то важное событие в фильме и поэтому с большим вниманием слушали все объяснения бэнси. Бэнси также давал объяснения относительно того, как работает оборудование, с помощью которого проходила демонстрация фильма. Каждый бэнси обладал своей собственной, неповторимой манерой комментировать фильмы. Просмотр одной и той же картины с комментариями двух разных бэнси создавал впечатление, что ты посмотрел разные фильмы. К 1927 году по всей Японии насчитывалось около 7500 бэнси. Ученые отмечают, что зачастую японские зрители шли в кинотеатры не ради того, чтобы увидеть фильм на экране, а ради того, чтобы послушать повествования бэнси. С появлением звукового кино в 30-х годах XX века роль бэнси начала уменьшаться Donald Richie. Japanese cinema. Film Style and National Character. - New York, 1971. - 6-7..

В 1887 году в Японию из Франции была привезена первая камера, с помощью которой можно было снимать фильмы. За неимением оборудования для обработки фильма, японцам пришлось отправить ленту во Францию. Но, к сожалению, во время перевозки фильма лента серьезно пострадала, и фильм был уничтожен Joseph Anderson and Donald Richie. The Japanese Film: Art and Industry. - Toronto, 1959. - 26. .

Первые японские фильмы принадлежат режиссеру Цунэкити Сибата. В его работах содержались сцены снятые в торговом квартале Гиндза, сцены с гейшами и сцены, снятые в театре Кабуки. Работы снятые Сибата демонстрировались в Кабуки-дза (здание, где проходили спектакли театра Кабуки) и пользовались ошеломительным успехом. Популярность фильмов Цунэкити Сибата стала толчком для начала карьеры других японских режиссеров Там же. С. 26..

Традиционные японские театры оказывали огромное влияние на искусство кинематографа. Говоря о влияние театра на японские фильмы, стоит упомянуть, что, как и в театре Кабуки, в первых японских фильмах все роли, в том числе и женские, исполняли мужчины. Роли исполнялись в театральной манере, и фиксирование действия на пленку происходило с одной точки. Помимо этого вращающаяся сцена, которая была характерна для театра Кабуки, долгое время использовалась первыми японскими режиссерами для создания фильмов, в частности для создания первых триллеров. Считалось, что вращающаяся сцена очень удобна для неожиданного появления призрака на экране Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. - Edinburgh, 2008. - 15 - 19. .

Материал развивающемуся искусству кинематографа также давал театр. Пьесы театра Кабуки стали основой для некоторых японских триллеров. Самые популярные спектакли Кабуки были сняты в качестве кинофильмов и наряду с обычными представлениями, демонстрировались зрителям. Примером такого спектакля, который в 1912 году был снят в качестве фильма, является «История призрака Ёцуя». Несмотря на то, что в отличии от театра Но, который считался театром для высших сословий, театр Кабуки был развлечением обычного народа, фильмы снятые по его спектаклям демонстрировались представителям аристократии.

Помимо всего вышеперечисленного, первыми актерами, которые принимали участие в киносъемках, были также актеры театра. Однако театральные актеры принимали участие в фильмах не очень охотно, так как первые фильмы представляли собой экранизации спектаклей, и актеры опасались, что популярность спектаклей упадет и это негативно скажется на их карьере.

На японский кинематограф начала XX века большое влияние оказывали пьесы театра Бунраку. Многие пьесы принадлежат перу великого японского драматурга Тикамацу Мондзаэмон. Очень часто его пьесы содержали драматический сюжет, который обычно заканчивался какой-либо катастрофой. Например, довольно часто в его пьесах можно было встретить двойное самоубийство влюбленных. Пьесы Бунраку также как и пьесы театра Кабуки, очень часто экранизировались.

Несмотря на то, что и театр Кабуки, и театр Бунраку оказали влияние на формирование японского кинематографа, ученые признают, что влияние традиций театра Кабуки было более значительным и очевидным.

Интерес к кино рос и в связи с этим, возникла необходимость открытия специализированного места для показа кинофильмов. В 1903 году в Токио, в развлекательном районе Асакуса, открылся первый кинотеатр под названием Дэнки-кан Joseph Anderson and Donald Richie. The Japanese Film: Art and Industry. - Toronto, 1959. - 26..

Через пять лет после открытия первого кинотеатра была открыта первая японская киностудия. На мой взгляд, необходимо уделить внимание развитию основных японских киностудий, так как именно с их возникновения начинается развитие японского кинематографа.

В 1912 году была открыта киностудия Никкацу. Она объединила внутри себя четыре существующих на тот момент японских киностудии Там же. С. 30.. Компания имела две студии - в Токио и Киото. Особенностью Токийской студии было то, что она производила фильмы в жанре современной драмы - гэндайгэки. Киотосская студия наоборот специализировалась на производстве лент в стиле традиционной японской драмы - дзидайгэки Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. - Edinburgh, 2008. - 13.. В 1914 году была сформирована студия Тэнкацу. Она была создана на основе студии, которая прекратила действовать в Никкацу. Тэнкацу была первой компанией, которая начала делать цветные кинофильмы, но в те времена производство цветных фильмов стоило очень дорого, и компания не могла создавать серьезную конкуренцию Никкацу. Несмотря на это Тэнкацу всегда обходила своего конкурента по качеству и новизне используемой техникиТам же. С. 33-34.. 1920 год - год создания студии Сётику. Свое вдохновение компания брала из представлений сингэки - направление театра, которое специализировалось на современной драме и старалось подражать западу. Также именно студия Сётику начала приглашать на исполнение женских ролей женщин, а не актеров театра Кабуки. Сётику и Никкацу называли «Большой двойкой» японского кинематографа. На выставке фильмов в Японии эти две компании занимали самые почетные места и привлекали больше всего зрительского внимания Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. - Edinburgh, 2008. - 13.. 1936 год - год появления киностудии Тохо. Сначала данная студия производила музыкальные фильмы и комедии, но через некоторое время она стала знаменита благодаря своим фильмам о монстрах Там же. С. 13 - 14..

Развитие собственных киностудий позволило Японии конкурировать на японском рынке кинематографа с Голливудом. Это было вызвано существованием культурных и языковых барьеров. Зрителю было легче смотреть фильмы о своей стране и культуре, так как это было более понятно и не требовало комментариев. Поэтому чаще зрители отдавали предпочтение японским фильмам, нежели иностранным.

История японского триллера начинается в 1898 году. Считается, что именно в это время были сняты два первых японских триллера «Бакэ Дзиздо» и «Синин но сёсэй». Оба фильма были очень короткими и имели простейший сюжет и спецэффекты. Триллеры «Бакэ Дзиздо» и «Синин но сёсэй» считаются не только первыми японскими работами в этом жанре, но и самыми первыми фильмами ужасов в мире. К сожалению, многие фильмы, которые были сняты до второй мировой войны, были уничтожены и не дошли до нашего времени. Картины «Бакэ Дзиздо» и «Синин но сёсэй» также были уничтожены Adam Miller. The Birth of Japanese Cinema. [Электронный ресурс]. - 2011. - Режим доступа:

http://www.axiommagazine.jp/2011/04/06/the-birth-of-japanese-cinema/.

Сюжетами для японских триллеров первой половины XX века служили кайдан - устные рассказы о сверхъестественном, о которых мы уже упоминали. Это фольклорный жанр, целью которого было испугать слушателя. Из устных рассказов кайдан, сформировался литературный жанр кайдансю. «Кайдансю» служили сценариями для некоторых спектаклей театра Кабуки, а в XX веке стали сценариями для многих фильмов.

Самым популярным сюжетом для экранизации служил кайдан Ёцуя (полное название Токайдо Ёцуя кайдан - История о призраке из деревни Ёцуя в области Токайдо). Это самый экранизируемый кайдан за всю историю японского кино - его экранизировали более чем 30 раз. Данный кайдан рассказывает нам о бедном самурае по имени Иэмон, который отравил свою жену, чтобы жениться на богатой и молодой девушке. Здесь стоит отметить один интересный момент - сначала яд, который Иэмон подсыпал своей жене, не убивает, а уродует женщину, и она, пытаясь скрыть увечья на лице, пытается спрятать их за волосами, но во время расчесывания волосы начинают выпадать. Эта часть пьесы называется камисуки - расчесывание волос, и японские режиссеры обязательно экранизировали эту часть пьесы. Убивает Иэмон и своего слугу. Он прибивает трупы жены и слуги к двери и спускает их в реку. Призраки жены и слуги, поднимаются со дна реки и начинают преследовать мужчину. Сцена того, как призраки всплывают со дна реки также, как и сцена камисуки, обязательно изображалась режиссерами в фильмах. В итоге Иэмон сходит с ума и в порыве безумия убивает свою новую жену, перепутав ее с призраком, а потом убивает и себя.

Стоит отметить, что сюжет, связанный с «духом мести» стал одним из самых популярных в японском кинематографе. Первым фильмом на данную тематику была работа Сёдзу Макино, снятая в 1912 году. После этого данный сюжет экранизировали еще несколько раз - Накагава Сирои и Иноуэ Кинтаро сняли свои экранизации в 1927 году. Также в 1928 году своё видение данного кайдана предложил Дайсуке Ито в фильме «Призрак Ёцуя. Новый рассказ». Данные картины относились к периоду немого кино. Первый звуковой фильм-экранизация знаменитого кайдана появился в 1936 году, благодаря режиссеру Фэруми Такадзи Кайданы. Фильмы. [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://kaidans.hut2.ru/films.htm.

Ботан доро - пионовый фонарь - также знаменитый кайдан, который стал сюжетом для множества японских фильмов. Стоит отметить, что на русский язык данную историю перевел Аркадий Стругацкий (1925 - 1991). Это самый экранизируемый кайдан после Ёцуя. Первая экранизация была создана еще в эпоху немого кино в 1910 году и после этого интерпретации данного сюжета выходили каждое десятилетие, но, к сожалению, многие из этих картин не сохранились. Девушка по имени Оцую живет со своей служанкой на отшибе города, так как не поладила с новой наложницей своего отца. Однажды она знакомится с молодым человеком по имени Синдзабуро и без памяти влюбляется в него. Синдзабуро посчитал, что он недостойный жених такой прекрасной девушке и больше не приходил к Оцую. От горя девушка умирает, а через некоторое время умирает и ее служанка. Синдзабуро ничего не знал о смерти девушки, и однажды к нему в гости пришла Оцую со служанкой и стала его любовницей. Молодой человек не догадывался о том, что это злые призраки, пока его сосед не рассказал о том, что видел подлинные лица девушек. Синдзабуро нашел дом Оцую и увидел там ее могилу, после чего, испугавшись, побежал к священнику и попросил амулет от злых духов, но слуга молодого человека украл амулет и злые духи настигли Синдзабуро. Наутро молодого человека нашли мертвым, а рядом с ним лежал скелет, который он обнимал Кайданы. Фильмы. [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://kaidans.hut2.ru/films.htm.

Большой популярностью у режиссеров пользовались кайданы о кошках. Легенда о коте-призраке из семейства Набэсима была очень популярна в 30-е годы XX века. Призрак кота убивает любимую наложницу одного из князей и принимает ее облик для того чтобы высосать все силы из князя. На данный сюжет было создано несколько картин - немые фильмы Сироку Нагао «Легенда о Набэсима, Коте-Призраке» (1929г.), Минору Исияма  «Призрак Кота и цветение вишни ночью в Саге» (1930г.) и звуковые Кандзи Саганама «Легенда о кошке-призраке»  (1939г.), Кейннори Ямада «Проклятие Серебряного Кота» (1939г.).

Кайбё - кошка, которая обрела сверхъестественные силы, потому что пила кровь умершей хозяйки или умерла вместе с ней. Эта кошка может принимать обличие своей хозяйки, убивать людей и потом принимать их обличие. Она наводит страх на всех окружающих людей, и они начинают убивать всех подозрительных, по их мнению, людей. Помимо этого одной из сил кошки является то, что она может подчинять своей воле других людей. Кайбё убивает людей не столько из желания мести, сколько ради удовольствия. Саму кошку победить очень сложно.

Долгое время считалось, что не сохранилось фильмов о кайбё первой половины XX века, но недавно появилась информация, что двум фильмам удалось дойти до наших дней. Это фильмы Кифудзи Сигэро «Кайдан Арима Нэко» 1937 года и картина режиссера Киёхико Усихара «Кайбё надзо но сямисэн» 1938 года Кайданы. Фильмы. [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://kaidans.hut2.ru/films.htm.

Популярным сюжетом так же служил кайдан «Призрак болота Касанэ». Первая экранизация была снята режиссером Кэндзи Мидзогути в 1926 году под названием «Страсть женщины преподавателя». Также своё видение легенды предложили Бэнтаро Футагава в 1930 году и Хитиро Огэра в 1937 году.

Стоит отметить, что кайданы служили лишь «основой» для фильма. Режиссеры брали за основу сюжет и добавляли в него что-то новое, создавая при этом новое, неповторимое произведение. Но основы были неизменны и как мы видели, в некоторых кайданах были сцены, которые было необходимо изображать всем режиссерам, взявшимся за экранизацию.

Таким образом, говоря о первых японских фильмах в жанре триллера можно сказать, что большое влияние на них оказывали старинные традиционные устные и письменные рассказы о призраках. И зачастую данные фильмы воспринимались не как фильмы ужасов, а как театральные спектакли, которые были перенесены на экран. Фильмы, снятые по мотивам кайданов были очень статичны и условны.

Первые японские «хоррор фильмы» не отличались обилием насилия. Первой причиной этому была цензура, а второй причиной было недостаточная развитость спецэффектов. Для устрашения публики японские режиссеры прибегали к шокирующему гриму, костюмам и музыкальным эффектам.

В 30-е годы XX века начал развиваться жанр социального протеста. Главный герой - злодей, и он должен получить по заслугам за свои поступки. Примером такого фильма может послужить работа Ясудзиро Симадзу «Прекрасная» (1930г.). В подобных фильмах отсутствовала мистика, но тяжелый сюжет о развале семьи, падении человека, вызывал у зрителей состояние тревоги Сато Тадао. Кино Японии: Пер. с англ/ Послесл. И. Ю Генс. - М.: Радуга, 1998. - 107..

К сожалению, большинство фильмов созданных в первой половине XX века, не дошли до наших дней. Но можно с уверенностью утверждать, что в довоенное время Япония была одним из мировых лидеров в производстве фильмов.

С 30-х годов XX века начали появляться фильмы на военные тематики. Это было следствием милитаризации страны. Подобные фильмы служили военной пропагандой. Была введена жесткая цензура. Популярность приобрели фильмы об окружающей действительности.

В 1940 году были изданы инструкции, касающиеся кинопроизводства. Одним из пунктов инструкции было показывать населению «фильмы здорового, развлекательного характера, с позитивной тематикой». Как следствие создание фильмов, направленных на то чтобы вызвать у зрителя страх, волнение и тревогу, было сокращено Там же. С. 68 - 69..

Фильмы, которые создавались во время второй мировой войны, были направлены на то, чтобы призывать народ к борьбе за свою страну и императора, мотивировать людей становиться идеальными воинами.

После второй мировой войны начался новый этап не только в истории всего японского кинематографа, но также и жанра триллера.

Глава 4. Развитие жанра после второй мировой войны и до 80-х годов

Вторая мировая война способствовала разрушению японского общества и погрузила страну в серьезный кризис. Но, даже несмотря на это, искусство кинематографа продолжало развиваться. Очень популярными стали фильмы на военную тематику. Не меньшей популярностью пользовались фильмы, которые рассказывали о жизни обычных японских граждан. Послевоенные картины были переполнены сценами мучения народа и всячески подчеркивали его бедность во время войны. Иногда в этих фильмах можно было увидеть критику в отношении действий правительства и надежду на восстановление Японии и улучшение жизни ее граждан после разрушительной, тяжелой войны. Примерами таких фильмов являются работы Акиры Куросавы «Без сожалений о нашей юности» (1946г.) и Кэйсукэ Киносита «Утро семьи Осонэ» (1946г.). Некоторые режиссеры наоборот старались не концентрировать внимание населения на послевоенном, бедственном положении страны и снимали исторические фильмы, рассказывающие о событиях, которые происходили в далеком прошлом.

В послевоенные годы все еще существовала цензура. Однако, после вытеснения оккупационными войсками японского правительства и военных с правящих постов, и ограничения ослабли. Это и дало возможность режиссерам, начавшим свою деятельность во время войны, выйти за рамки цензуры и, используя творческий потенциал, реализовать все свои идеи. Японские режиссеры начали получать международные премии за свои работы, и это было стимулом для новичков в кинематографической сфере The Century of Cinema (реж. Nagisa Oshima) [ Документальный фильм].

Что же происходило в этот период с фильмами, которые должны были наводить на людей страх и тревогу? Стоит отметить, что после войны в истории триллеров начался новый этап. Это связанно с тем, что помимо уже знакомых нам сюжетов, основанных на древних кайданах, главными героями которых были мстительные духи и призраки - юрэй, появились новые фильмы и в них главными героями выступали неведомые существа - монстры. На появление монстров в кино повлияло начало использования в картинах спецэффектов, которые очень нравились публике. Спецэффекты помогали режиссерам вводить зрителя в более сильное тревожное состояние.

Первое десятилетие второй половины XX века - расцвет фильмов-триллеров, основанных на кайданах. Данные фильмы можно разделить на два направления - фильмы о призраках и фильмы, о традиционных чудовищах.

50-е годы XX века считаются золотым временем картин о кайбё - кошках-призраках. Расцвет фильмов о кайбё связывают с именем Такако Ириэ. Эта актриса сделала головокружительную карьеру в 30-х годах. В 1953 году начался новый этап ее карьеры. В этом году она снялась в фильме "Призрачная кошка дворца Арима", в котором сыграла роль кошки-призрака. Кошки, которых играла Такако Ириэ, заставляли своих жертв исполнять различные акробатические трюки и танцы. Ириэ снялась в семи фильмах, посвященных кайбё. В фильмах о кошках-призраках, снимался и знаменитый актер Синтаро Кацу. Он снялся в четырех картинах о кайбё  - "Призрачная кошка перекрестка Оума" (1954г.), "Призрачная кошка 53 станций" (1956г.), "Кошка-призрак болота Ёнаки" (1957г.), "Проклятая стена"(1958). Чаще всего фильмы о кайбё рассказывали, о покинутых возлюбленными или жестоко убитых насильниками женщинах, которые мстят за свою смерть. К концу 50-х годов интерес к фильмам о кошках угас. В начале 60-х годов было снято три картины, после которых фильмы в жанре кайбё, практически перестали снимать Истории про Призрачных Кошек. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.kaidan.org/kaidan_bakeneko.html.

Из фильмов о кайбё мне бы хотелось выделить работу режиссера Канэто Синдо «Черные кошки в бамбуковых зарослях» (1968г.). Сюжет довольно обычный: самураи убивают двух женщин, после чего они превращаются в кошек-оборотней и начинают убивать всех проезжающих мимо их дома самураев. И однажды сын одной из убитых женщин осознает, что одна из убийц - его мать. Перед молодым человеком стоит выбор - сыновние чувства или военный долг. Фильм полон кровавых, но от этого не менее красивых сцен. Работа действительно очень живописна, работа со светом и тенями сделана очень мастерски. Некоторые киноведы считают, что это ссылка на одну из буддийских истин - принимать ужасное за красивое. Источником ужаса в этой работе является именно красота. Среди кинокритиков данная работа считается эталоном фильма о мстительных женщинах-кошках.