Жесткость в японском искусстве

Помимо историй о кошках-призраках, японские режиссеры продолжали снимать фильмы, основанные на знаменитых кайданах - кайдан Ёцуя и ботан доро. С 1949 по 1981 годы было снято девять экранизаций Ёцуя кайдан. Что касается ботан доро, то в 1968 году режиссер Сацуо Ямамото создал самую мрачную экранизацию данного кайдана - «История пионового фонаря - невеста из ада». Нельзя сказать, что эти фильмы изобиловали кровавыми сценами насилия, но несмотря на это они производили на зрителей эффект устрашения. Чувство тревоги у зрителей вызывали с помощью грима актеров и благодаря музыкальному оформлению История Призраков Ёцуя. Пионовый Фонарь. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.kaidan.org/kaidan_botan_doro.html

http://www.kaidan.org/kaidan_Yotsuya.html.

Как и фильмы о кайбё фильмы по мотивам кайданов практически перестали снимать в конце 60-х начале 70-х годов. Причиной стала смена поколения зрителей. Подобные фильмы начали терять свою популярность и больше не могли служить приманкой для публики.

В 1964 году на экраны вышла картина Масаки Кобаяси «Кайдан». Эта работа состоит из четырех историй абсолютно не связанных друг с другом - «Чёрные волосы», «Снежная женщина», «Безухий Хойти» и «В чашке чая». Несмотря на то, что фильм был объявлен фильмом ужасов, в нем отсутствуют сцены истязания и насилия. Состояние тревоги и страха при просмотре картины достигаются за счет создания режиссером нарастающего психологического напряжения и тревожного ожидания у зрителя Кайданы. Фильмы. [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://kaidans.hut2.ru/films.htm.

Фильмы о ёкай - традиционных чудищах были не самым популярным жанром японского кино. В 1968-1969 годах вышла трилогия, состоящая из фильмов «Сказание о 100 ёкай», «Большая война ёкай»  и «Путешествие с призраками по дороге Токайдо». В данных работах чудищ изображают не люди, а куклы и поэтому считалось, что эти фильмы - сказки, которые могут напугать только маленьких детей.

Многие фильмы, снятые в это время не только служили развлечением для зрителей, но и передавали проблемы и заботы, которые испытывало японское общество. В 50-х годах вышло две работы «Сказки туманной луны после дождя» режиссера Кэндзи Мидзогути и «Годзилла» режиссера Исиро Хонда, которые стали классикой не только японского, но и мирового кинематографа Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. - Edinburgh, 2008. - 31 - 32. .

Фильм Кэндзи Мидзогути «Сказки туманной луны после дождя» (1953г.) совмещает в себе практически все характеристики триллеров того времени. Эта работа снята в стиле дзидайгэки - историческая драма. Сюжетами картины послужили два кайдана из сборника конца XVIII века «Луна в тумане». Помимо этого на фильм большое влияние оказали литературные произведения - рассказы Акинари Уэда и рассказ Ги де Мопассана «Награжден!». Несмотря на то, что события разворачиваются в XVI веке, режиссер отразил в картине проблемы, которые были актуальными для Японии 50-х годов XX века - политические и социальные. В фильме затрагивается проблема массовой миграции крестьян из деревни в город. Страдающая женщина, с которой мы встречаемся в фильме, символизирует весь японский народ, который в послевоенные годы находился в серьезном кризисе. Основным сюжетов является проступок человека и практически немедленное кармическое воздаяние за него. Источником страха являются неупокоенные духи мертвых и чувство стыда за содеянное. Но не стоит также забывать о том, что это - фильм ужасов, который специфическим гримом актеров и соответствующим музыкальным сопровождением наводит на зрителя страх Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. - Edinburgh, 2008. - 43 - 48..

Легендарная работа режиссера Исиро Хонда «Годзилла» (1954г.), вышедшая практически одновременно с кинофильмом «Сказки туманной луны после дождя» также является триллером, и затрагивает проблемы, актуальные для Японского общества тех времен. Изначально продюсер фильма собирался снять фильм, основанный на реальных событиях - о японских рыбаках, которые попали на лодке в зону ядерных испытаний и получили серьезную дозу радиации. Но создание подобной картины было запрещено, и было принято решение снять фильм о радиоактивном монстре. По словам создателей, фильм демонстрирует отношения Японии и США. Годзилла - гигантский ящер, символизирующий собой не только ядерное оружие, но и США. Путь продвижения Годзиллы совпадает с курсом движения Тихоокеанской войны и является прямой угрозой для страны. В отличие от реальных событий, в фильме Японии удается победить монстра, но остается угроза того, что монстр может вернуться. Таким образом, можно сказать, что фильм стал успешным не только благодаря своему оригинальному сюжету, но и благодаря тому, что он был близок японскому зрителю, так как отражал хоть и завуалировано, реальные события. Фильм стал настолько популярным, что после его выхода было создано около 30 картин, в которых в качестве главного героя выступал монстр Годзилла. В период с 1954 по 1969 годы вышло 10 фильмов о Годзилле, и каждый новый фильм пользовался огромным успехом у публики Там же. С. 32 - 43. .

С 1960 года в Японском кинематографе начинают появляться триллеры с обилием насилия. Большой популярностью пользовались фильмы о якудза и бандитских группировках, которые сопровождались сценами убийств, пыток и насилия. Одним из лучших фильмов о якудза считается работа Касаку Ямасита «Хозяин тотализатора великих времен» (1964г.). Можно выделить несколько причин появления подобных фильмов и их популярности среди зрителей. Во-первых, реалистичное изображение взаимоотношений различных социальных групп. Во-вторых, изменение состава аудитории, которое произошло в 1950-1960-х годах. С появлением и распространением телевидения аудитория кинотеатров серьезно сократилась и основными зрителями в залах была молодежь или одинокие люди, недовольные своей жизнью. Такая аудитория как раз предпочитала смотреть фильмы с обилием насилия. Подобные фильмы постепенно начали заменять историческую драму, которая до этого была основным жанром, в котором могли использоваться сцены насилия. Триллеры 50-60-х годов рассказывали зрителю о «подпольной» жизни страны, о жизни современного общества, которая была ему намного ближе, чем жизнь общества феодального строя Сато Тадао. Кино Японии: Пер. с англ/ Послесл. И. Ю Генс. - М.: Радуга, 1998. - 174.. Режиссёры не боялись использовать слишком жестокие и долгие сцены насилия (в некоторых картинах сцены, где проводятся пытки людей, могли длиться больше 40 минут). С начала 50-х годов во многих работах убийства и пытки людей начинают изображаться более правдоподобно и это наводило на зрителей ужас.

В середине 60-х годов в Японии появляются режиссеры-подпольщики, которые вводят в свои работы откровенные сцены садомазохизма, жестокого и экстравагантного насилия. Одним из первых это начал отражать в своих картинах режиссер Кодзи Вакамацу. Жестокости в фильмах Вакамацу было много даже по японским меркам. Но подпольные фильмы считались второсортными, и они привлекали не очень большие зрительские массы. Новый этап в развитии фильмов о садомазохизме начался тогда, когда подобные фильмы начали выпускать крупные японские компании.

Историю японского фильма ужасов невозможно представить без режиссера Накагава Нобуо. В своей книге «Japanese Horror Cinema» Джей МакРой называет Накагава Нобуо «японским Хичкоком». Свою карьеру Накагава начал кинокритиком в журнале и благодаря этому он прекрасно разбирался в американских фильмах, особенно в триллерах. Первый фильм «Дом призрачной кошки» Накагава снял в 1954 году и считается, что с этого фильма началось преображение японского фильма ужасов. Раньше работы были очень театральны и статичны, и Накагава решил это исправить. Он начал использовать активно движущуюся камеру и монтаж, и считается, что первый фильм Накагава был снят в лучших традициях Альфреда Хичкока. В работе есть еще одно очень интересное решение режиссера - действие фильма разворачивается в двух временных промежутках - в современности и в прошлом, и Накагава решил снимать сцены прошлого на черно-белую пленку, а сцены современности на цветную. Яркими сценами фильма являются сцена со старухой, высасывающей жизнь из юной девушки, и сцена с горящими в темноте кошачьими глазами.

Накагава снимал триллеры на различные тематики. Это могли быть фильмы похожие на западные фильмы ужасов, например работа «Леди-вампир» (1959г.), где главный герой - злодей-кровопийца. Для этого фильма все сцены намеренно снимались в наиболее вестернизованных кварталах Токио. А также и традиционные фильмы-кайданы - «Призраки болота Касанэ» (1957г.). Жанр кайдан привлекал режиссера своей двусмысленностью, так как жертва - вовсе не является жертвой. Мстительные духи, преследующие героев - это напоминание о содеянном. Тема нечистой совести и расплаты за грехи - излюбленная тема Накагава.

Величайшей работой Накагава Нобуо является фильм «Ад» снятый в 1960 году. Хочется отметить, что киноведы отмечают, что на протяжении всей истории кинематографа в какой-то момент выходит фильм, который меняет весь жанр, в котором этот фильм был снят. В жанре японского триллера подобным фильмом является именно «Ад». Несмотря на то, что фильм был снят довольно давно, он и сейчас вызывает у зрителя состояние ужаса. В фильме можно наблюдать чересчур кровавые сцены, такие как снятие кожи с живого человека, люди, тонущие в крови, жестокие пытки. С помощью ужасающего грима, музыкального оформления, умелого использования дыма и освещения Накагава сумел создать фильм, ставший классикой японского фильма ужасов. После выхода фильма «Ад» многие японские режиссеры начали использовать техники, которые использовал Накагава в своей работе Экскурсовод по аду (к 105-летию Нобуо Накагавы). [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.cinematheque.ru/post/142718. Говоря об особенностях фильма, стоит сказать, что Накагава выжидает довольно долгий промежуток времени, чтобы погрузить зрителя в море кровавых сцен. В фильме «Ад» Накагава скрещивает традиционный японский кайдан и социальную драму. Источником ужаса являются муки совести. Фильм переполнен неприятными ситуациями, в которые попадает оступившийся на жизненном пути человек. Настроение фильма пессимистично и напоминает зрителю о том, что каждый из нас грешил, и высший суд безжалостно покарает всех.

Приемником Накагава принято считать Тэруо Исии. Тэруо называли «кинодьяволом» или «плохим мальчиком японского кинематографа» для которого не существует никаких рамок. Яркие кровавые сцены, черный юмор, провокационная эротика и циничное отношение к устоям общества - этим характеризуются работы Тэруо. «Я никогда не чувствовал себя обязанным что-то «представлять» своими фильмами. Я старался делать то, что интересно лично мне. Большинство кинематографистов предпочитают безопасный путь «модных» фильмов или «фильмов с посланием», но не я. Я был готов, что меня станут критиковать и обличать, хотя я не ожидал, что мои работы будут пересматривать и ценить через столько лет», - так говорил о себе сам режиссер. Тэруо Исии создал несколько работ, основной темой которых были пытки и садомазохизм. В одном из своих интервью режиссер сказал: «Мы исследовали пытки и наказания периода Эдо, но не использовали все, что мы обнаружили. Были некоторые вещи еще хуже того, что появилось в наших фильмах». Его работа «Кошмарные уроды Эдогавы Рампо» (1969г.) считается достойным конкурентом фильма «Ад». В фильме режиссер объединил несколько детективных рассказов знаменитого японского писателя Эдогава Рампо. Главный герой фильма предпринимает путешествие на таинственный остров, на котором обитают люди-уроды, мечтающие поработить весь мир. В сюжете просматривается политическая тематика. «Уроды», которые хотят захватить мир, это политические деятели, «захватившие» власть в стране. За подобные параллели фильм был запрещен к показу в Японии, но это только усилило интерес зрителя Тэруо Исии - Кинодьявол во плоти. [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.cinematheque.ru/post/138828/print/.

Тэруо Исии был знаменит тем, что перенасыщал свои картины сюрреалистическими образами и превращал их во что-то абсолютно бессмысленное. Многие киноведы считают причиной этого желание обогнать всех остальных признанных мастеров триллера. Работы Исии запрещали к показу в Японии. Но причиной этому был не переизбыток сцен секса, насилия, а затрагивание некоторых проблем, которые считались табуированными в японском обществе, например, страх перед мутациями. После атомных бомбардировок это стало больной темой для Японии.

В первых главах работы мы описывали стиль эрогуро, который стал популярен среди японских авторов в XX веке. Данный стиль был популярен не только среди писателей, но и среди режиссеров. Одним из первых кто снял фильм, относящийся к стилю эрогуро, был Киндзи Фукусаку (1930 - 2003). В 1968 году он создал фильм «Черная ящерица». Стоит отметить, что фильм был снят по сценарию знаменитого японского писателя Юкио Мисима (1925 - 1970). Сюжет картины таков: девушка-воровка драгоценностей по кличке Черная Ящерица в свободное от своего основного занятия время, развлекается тем, что собирает на дому коллекцию забальзамированных трупов. Фильм смотрится очень ярко благодаря богатому декору. Картина имела ошеломительный успех и повлияла на то, что Киндзи Фукусаку начал продолжать работу в жанре эрогуро.

Еще одной яркой работой стиля эрогуро является фильм «Слепое чудовище» (1969г.). Режиссер фильма Ясудзо Масумура (1924 - 1986) показал высший класс режиссерской работы, так как он смог сделать так, чтобы зритель находился в постоянном напряжении с первого до последнего кадра. Он постоянно менял жанровый регистр фильма, а финал довел до идеала триллера. Мастера японского триллера признавали, что при просмотре фильма, волосы вставали дыбом даже у них.

Примечательным является то, что с конца 60-х годов с развитием телевидения начинают появляться сериалы, каждая серия которого является мини-триллером. Первый подобный сериал вышел в 1969 году и назывался «Романтический театр сверхъестественного». Он состоял из 22 серий. Некоторые серии представляли собой экранизации знаменитых кайданов, остальные серии представляли собой другие сюжеты. В 1970 году вышел мини-сериал из 13 серий, который состоял исключительно из кайданов - «Театр японских кайданов». Подобные работы выходили также в 1971, 1972 и 1979 годах ТВ Сериалы. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.kaidan.org/kaidan_tv.html. Появление подобных сериалов можно связать с тем, что кинотеатры посещала в основном молодежь, а семьи предпочитали проводить время у телевизора Сато Тадао. Кино Японии: Пер. с англ/ Послесл. И. Ю Генс. - М.: Радуга, 1998. - 175..

В 70-х годах XX века начинает угасать внимание зрителей к некоторым сюжетам, пользовавшимся до этого времени популярностью. Пропадает зрительский интерес к фильмам о якудза и бандитах. Лишь несколько картин, например работа Киндзи Фукасаку «Борьба без правил и чести» пользуются спросом у зрительской аудитории. Уменьшился интерес, как режиссеров, так и зрителей к фильмам-кайданам. В 70-е годы не вышло практически ни одного фильма-экранизации. Этот период считается кризисным для японского кинематографа в целом. Но стоит отметить, что этот кризис имел и положительные черты. Кризис ослабил активную деятельность крупных японских компаний и открыл дорогу для независимого кино. Фильмы становятся все более откровенными. Популярность начинают набирать картины, которые рассказывают о жизни бунтарей. Иногда работы настолько откровенны, что они находятся на границе художественного фильма и порнографии. Примером может служить картина Саюри Итидзё - «Влажное желание» (1973г.) - фильм о стриптизерше, ведущей беспорядочный образ жизни. В 1975 году выходит картина легендарного режиссера Киндзи Фукасаку «Кладбище чести и человечности» - яркий образец фильма с обилием насилия. Но стоит отметить, что в этот период фильмы с обилием жестокости, насилия и откровенных сцен были очень популярны и распространены. Это повлияло на то, что простые художественные фильмы стали выделяться среди жестоких картин. Продолжают выходить картины посвященные Годзилле. В период с 1971 по 1975 год вышло пять работ о знаменитом монстре.

Если говорить о стиле эрогуро, то из работ 70-х годов можно выделить работу Нобору Танака (1937 - 2006) «Человек на чердаке» (1972г.). Это история двух любовников, проживающих в Токио, которые просто от скуки начинают совершать зверские убийства. Делают они это ради того, чтобы преодолеть обыденность и незначительность своего существования.

Киноведы считают, что одним из последних великих фильмов стиля эрогуро является работа Тай Като (1916 - 1985) «Чудовище в темноте» (1979г.).

Помимо кровавых фильмов, в которых сцены насилия изображены очень ярко и натуралистично, некоторые японские режиссеры предпочитали снимать фильмы с минимумов кровавых сцен, но эффект производимый на зрителя был абсолютно таким же как и при просмотре классических триллеров. Фильм «Женщина в песках» снятый в 1964 году режиссером Хироси Тэсигахара (1921- 2001) является одним из ярчайших примеров такого фильма. Считается, что вместе с этим фильмом в японское кино пришел «тихий» ужас. В нем нет страшных сцен, вся работа очень монотонна, а источником ужаса являются непреодолимые и абсурдные обстоятельства.

Я бы хотела остановить внимание еще на одном подобном фильме - работа Имамура Сёхэй (1926 - 2006) о мужчине-убийце под названием «Месть за мной» (1979г.). Вообще Имамура Сёхэй любил создавать «грязные работы», но именно этот фильм считается самым «чистым» его фильмом. Несмотря на то, что в картине присутствуют сцены убийств они сняты в рамках дозволенного и не вызывают сильного отвращения. Отсутствует музыкальное оформление, которое могло наводить на зрителей тревогу. Ощущение психологического напряжения приходят к зрителям из-за ожидания действий главного героя. Мы знаем, что он убивает ни в чем невинных людей и поэтому ожидаем от него преступления в любую секунду. Таким образом, создается ощущение тревоги.

Изучив развитие триллера в японском кинематографе со второй мировой войны и до 80-х годов XX века, можно сделать вывод, что жанр находился в постоянном развитии. К традиционным сюжетам постоянно добавлялись новые, режиссеры продолжали поиски более новых и интересных тем. С развитием спецэффектов фильмы становились все более шокирующими и все больше привлекали внимание зрителя. Появились режиссеры - мастера триллера, которые прославились своими работами на весь мир и сделали жанр японского триллера знаменитым.

Помимо этого мы увидели, что зачастую изображение насилия в японских фильмах данного периода не было проявлением жестокого характера режиссеров. Это было одним из способов показать социальные проблемы, которые существовали в обществе того времени, а также показать человеческую натуру и те наказания, которые может понести каждый за совершенные им проступки. Не стоит также забывать и о развлекательной цели подобных фильмов, ведь иногда публике хочется посмотреть чего-то жуткого и неприятного. И, конечно же, стоит отметить тот факт, что те фильмы, которые были запрещены к показу в стране, зачастую запрещались не по причине обильного количества насилия в них, а по каким-либо другим причинам. То есть, можно сделать вывод, что для японцев яркое, иногда даже слишком яркое, изображение насилия не являлось чем-то шокирующем, что неприемлемо для просмотра. И может быть именно из-за того, что японский зритель абсолютно нормально относится к сценам жестоких убийств и садомазохизма, фильмы, снятые в жанре триллера продолжают активно развиваться.

Глава 5. Японский триллер с 80-х годов до наших дней

В предыдущих главах мы узнали, как проходило развитие жанра триллер с самого начала развития кинематографа в Японии и по 80-е годы XX века. В данной главе мы рассмотрим, как данный жанр продолжал развиваться. Ну и, конечно же, как и в предыдущих главах, мы разберем самые яркие произведения японских режиссеров, которые, на мой взгляд, достигли апогея изображения насилия.

Как и в предыдущие периоды, в данный промежуток времени к уже классическим сюжетам начали добавляться новые. И стоит отметить, что сюжеты эти становились все кровавее и извращеннее.

Начал активно развиваться стиль киберпанк - фильмы, в которых описывают антиутопический мир будущего и информационных технологий Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. - Edinburgh, 2008. - 169.. Отправной точкой японского киберпанка является фильм «Взрывающийся город» (1982г.), а классикой киберпанка принято считать фильм «Тецуо, железный человек» (1989г.) режиссера Синья Цукамото. История о человеке, который заразился неведомой болезнью и превращается в комок проводов. Все это происходит очень долго и тяжело. Самой кровавой сценой является сцена, когда одержимый сексуальным желанием полу-мужчина полу-робот практически «таранит» девушку насмерть, и мы видим черную кровь, которая брызжет на белую занавеску. Источником ужасного в картине выступает мир механизмов и техники. Также устрашает вышедшее из под контроля человеческое тело. В дальнейшем мы еще не раз увидим картины, которые выставляют технологии как зло.

Вообще активное развитие технологий являлось одной из причин изображения насилия на экране. Режиссеры словно хотели показать зрителю, что, развитие новейших технологий не всегда несет человеку только положительный результат. Режиссеры словно предупреждали зрителя о том, что нельзя «заигрываться» различными технологическими новинками.

Начали появляться фильмы, в которых специально создавалась безвкусная телевизионная манера съемки, с отсутствием спецэффектов. В этих фильмах появился новый тип ужасного - мучительно-медленное предвкушение. Подобные фильмы довольно сюрреалистичны и не всегда понятен их основной сюжет. Первым таким фильмом считают работу «Страшные истории, случившиеся на самом деле» (1991г.). Безвкусная манера съемки создавала эффект реальности, что наводило на зрителя еще большее чувство страха.

Не удивительно, что с каждым десятилетием фильмы становились все ярче. Развивались спецэффекты, позволяющие японским режиссерам создавать картины, которые выходили за все рамки разумного. Большое распространение в современное время получили слэш-фильмы или слэшеры. Также подобные фильмы называют снафф Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. - Edinburgh, 2008. - 158. . Сюжет таких фильмов довольно прост. Мужчина, который скрыт от зрителя или на протяжении всего фильма носит маску, выбирает себе жертву. Все остальное время мы наблюдаем за тем, как убийца издевается над своей жертвой: отрезает ей органы и демонстрирует их на камеру. Удивительно, но именно японские режиссеры считаются мастерами подобного рода фильмов. Нельзя сказать, что они пользуются огромной популярностью среди широкой публики, но есть любители и подобного рода фильмов. Чаще всего основная задача фильма слэшера - графическое и красивое изображение убийства, а также демонстрация красоты человека в прямом смысле слова «изнутри». Обычно это очень короткие, малобюджетные фильмы Там же. С. 158. .

В период с 1985 по 1990 год была снята целая серия снафф-фильмов под названием «Подопытная свинка», которая произвела фурор не только в японской, но и в мировой киноиндустрии. Некоторые фильмы данной серии были сняты анонимно. В одном из фильмов над жертвой ставят разного рода эксперименты и вычисляют, сколько времени человек может продержаться живым. В другом - мужчина пишет портрет, но вместо красок использует кровь и гной из язв своей жертвы. С каждым фильмом жесткость сюжета нарастает. Не удивительно, что источником ужаса здесь является именно расчленение человека и восхищенная демонстрация его внутренностей зрителям. Подобного рода фильмы действительно направлены на очень узкую аудиторию, так как мало кто сможет спокойно смотреть то, что происходит на экране. Однако ценители подобных фильмов признают, что японские режиссеры достигли высшего уровня создания подобных работ.

Режиссеров слэш-фильмов часто спрашивали, что же повлияло на них и их фильмы. Ответы были довольно банальны - вдохновляли японских режиссеров работы западных авторов, садомазохистские комиксы и видео реальных убийств, изнасилований и пыток. Также причиной создания таких фильмов можно назвать желание графически показать убийство. Японские режиссеры стремились даже такое событие как расчленение человека изобразить красиво и со вкусом.

Вместе со слэш-фильмами развивались фильмы сплэттэры. Провести различие между двумя типами фильмов довольно сложно. Считается, что сплэттэры совмещают в себе графическое и сексуальное насилие Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. - Edinburgh, 2008. - 166. . Если слэш-фильмы сняты в очень дешевой манере и в них практически отсутствуют спецэффекты, то в сплэттэрах режиссеры активно используют визуальные эффекты и различные техники съемки. В таких фильмах мы можем видеть демонстрацию физического унижения тела. В сплэттэрах практически отсутствует сюжет и 80% фильма занимают сцены насилия. В рейтингах самых ужасных сплэттэров на первом месте стоят два именно японских фильма - работа Сион Соно «Клуб самоубийц» (2001г.) и работа Йосихиро Нисимура «Токийская полиция крови» (2008г.). Обе картины содержат в себе сцены уродования человеческих тел, рек крови, резни и убийств. Если в первой работе спецэффекты не слишком профессиональны (например, цвет крови не натурален), то вторая картина наоборот содержит в себе очень профессиональные спецэффекты. Как я упоминала выше, глубоко смысла в таких фильмах не найти. «Было тоскливо и чересчур дико наблюдать, как полтора часа подряд молоденькие девочки падают с крыши, прыгают пачками под поезд, сходят с ума, без всякой видимой причины. Какая-то резня, которая просто нагоняет тоску и уныние», - такие комментарии оставляли зрители к фильмам Клуб Самоубийц. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.kinopoisk.ru/film/63759/status/bad/ord/login/. Но есть также настоящие ценители подобных фильмов, которые наоборот восхищаются подобными работами. Если со стороны глубокого смысла такие фильмы достаточно скудны, то со стороны ужаса, который они наводят на зрителя, сплэттэры являются одними из лидеров.

Что касается стиля эрогуро, про который было написано в предыдущих главах, то стоит сказать, что после смены киноаудитории, которая заметно помолодела, можно наблюдать уменьшение популярности данного стиля среди японских режиссеров. Мы можем видеть фильмы с элементами эрогуро, например, в работах Такаси Миикэ (род.1960).

Мне бы хотелось поподробнее остановиться на творчестве Такаси Миикэ, ведь многие кинокритики считают его одним из самых кровавых режиссеров не только современной Японии, но и всего мира. «Не то чтобы это был очень плохой фильм, но... Я вот человек далеко не слабонервный, но смотреть было несколько отвратно. Мало фильмов у меня вызывало ТАКОЕ желание отвернуться от экрана...», - так комментируют фильмы Такаси Миикэ зрители Про фильм «Кинопроба» Такаси Миикэ. [ Электронный ресурс ]. - Режим доступа:

http://www.lovehate.ru/opinions/12717.  Его работы действительно переполнены сценами извращенного насилия. Сам режиссер признается, что не думает о мнении публики и не делает фильмы, направленные только ради развлечения зрителя, - «…Мне не свойственно думать об этом. Думать о том, что может развлечь -- очень японская черта. Люди, думающие подобным образом -- старомодны. Они воспринимают аудиторию как некую массу, но на самом деле каждый человек в ней своеобразен. Так что развлечения для всех не существует…» Интервью с Такаси Миикэ. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.arthouse.ru/attachment.asp?id=57. Такаси Миикэ дает огромное количество интервью, и в этих интервью самым часто задаваемым вопросом является вопрос относительно жестокости его фильмов, да и вообще фильмов японских режиссеров. Автор всегда дает неоднозначные ответы на подобные вопросы, а чаще просто отшучивается. Однако иногда режиссер говорит о том, что насилие в его работах - детали повседневной реальности, которые органично вписываются в изображаемые им события.

Ярчайшей работой мастера является фильм «Кинопроба» (1998г.). Фильм с довольно шокирующим концом. Сначала зритель наблюдает довольно романтичную историю любви между вдовцом и юной девушкой, но потом главная героиня из томной японской барышни превращается в убийцу-мазахиста, который из чувства ревности металлической леской отрезает ступни своему любимому и протыкает его тело множеством тончайших иголок. Помимо главной сцены с насилием над любимым мы также наблюдаем кадры из прошлого девушки, где она также совершает акты насилия, но уже в целях мести. Источником ужасного здесь выступает женщина. Считается что именно «Кинопроба» прославила Такаси Миикэ во всем мире Donald Richie. A hundred Years of Japanese Film. - Tokyo, 2005. - 223..

Еще одной знаменитой работой Такаси Миикэ является фильм «Посетитель Q» (2001г.). Фильм снят на минимальный бюджет и за очень короткие сроки - на съемки картины ушла всего одна неделя и семьдесят тысяч долларов. Отчасти фильм был снят так быстро из-за того, что не подразумевался его показ широкой публике. Несмотря на то, что фильм полон сцен садизма, некрофилии, проституции, наркомании, убийств и других нелицеприятных вещей, в нем ярко прочитывается основная идея автора - показать социальный статус семьи в современной Японии. И, на мой взгляд, это удается автору очень хорошо. После просмотра фильма зритель еще очень долгое время не может «отойти» от просмотренного. Также, на мой взгляд, стоит отметить, что если «отключится» от всех тех нелицеприятных сцен, которые мы наблюдаем в фильме, то можно будет заметить сатирические моменты и сцены. То есть автор не только показывает нам проблему, он ее и высмеивает.

Еще одна величайшая работа это фильм «Королевская битва» (2000г.) режиссера Киндзи Фукусаку (1930 - 2003). Фильм о школьном классе, который был вывезен на отдаленный остров. Школьники стали участниками королевской битвы - битвы за выживание. Цель - уничтожить своих товарищей и остаться в живых. На протяжении всего фильма мы видим сцены убийств, причем убийства эти самые разнообразные и, что самое страшное, убийства эти совершают дети. Желание выжить сделало из обычных школьников профессиональных убийц. Но хочу сказать, что сцены насилия не выделяются особой жестокостью. Да, они, безусловно, занимают в фильме ключевое место, но они не поразят любителей жестокого кино. Основной темой было не зверство школьников, а любовь, самопожертвование и дружба. Мы видим, как дети делают сложный выбор - кто-то погибает вместе с любимым, кто-то защищает свою любовь, а кто-то жертвует собой ради жизни другого. Некоторые ради победы готовы идти на предательство, а есть и те, кто получает удовольствие от убийств Maxin Alex Cole. Survival as a brutal process: Violence in contemporary Japanese cinema. - 2007..

Если подводить итоги, то можно выявить некоторые причины того, почему японские режиссеры в последнее время используют жестокие сцены в своих работах.

Во-первых, это желание привлечь зрителя. На мой взгляд, одна из самых очевидных причин. Если вы молодой режиссер и хотите заявить о себе, то достаточно просто сделать работу, которая заставит зрителя говорить о вас. К такому способу начинающие режиссеры прибегают довольно часто. Проблемой является то, что после «грязной» работы в дальнейшем очень тяжело стереть с себя клеймо мастера ужаса.

Во-вторых, с помощью насилия на экране режиссеры пытаются ярче показать проблемы, которые происходят в их стране. Ведь давно известно, что чем ярче изобразить проблему, тем глубже она «засядет» в голове зрителя. Например, Такаси Миикэ в одном из интервью говорил, - «Вы можете посмотреть такое кино и, возможно, оно позволит вам понять что-то про самого себя» Судебная драма Такаси Миикэ. [ Электронный ресурс ]. - Режим доступа:

http://www.ekhokavkaza.mobi/a/24506322.html.

В-третьих, японские режиссеры не столько хотят изображать насилие в своих работах, сколько пытаются выяснить его причины - то, что заставляет людей прибегать к применению насилия относительно других. Японские авторы отмечают, что не стоит смотреть на главных героев как на убийц и негативных персонажей, нужно понять, что привело их к жестоким действиям и тогда, возможно, весь имидж героя может поменяться.

Да, безусловно, мы можем говорить о том, что в японских фильмах можно увидеть огромное количество сцен проявления жестокости, но как мы могли убедиться на многочисленных примерах, изображение насилия не всегда играет главную роль. Оно - лишь один из ключей к осознанию основной проблемы фильма.

Глава 6. Особенности изображения насилия в японском кино. Отношение зрителей к насилию на экране и его влияние на зрителей

Итак, в предыдущих главах мы изучили историю развития жанра триллера в японском кинематографе и на большом количестве примеров увидели, что с развитием кинематографа насилия на японских экранах становилось все больше и больше. Причиной этому, конечно же, были развитие технологий - создание спецэффектов, социальные проблемы, которые возникали в обществе и просто желание режиссеров выделиться и показать себя всему миру.

Но что же отличает японские триллеры от триллеров других стран? Почему в интернет-поисковиках мы можем часто увидеть запросы «почему японское кино такое жестокое?». Если проанализировать различные рейтинги самых жестоких и кровавых фильмов, то там мы увидим преобладание именно японских фильмов. В такой ситуации у многих зрителей, которые абсолютно не знакомы с японской культурой складывается неправильное и зачастую негативное отношение к японцам. Они попросту начинают считать их ужасно жестокими людьми и зачастую даже говорят об их неадекватности.

Одной из особенностей изображения насилия в японском кино является его реалистичность. Действительно, сцены убийств, пыток и насилия японским режиссерам удаются особенно хорошо. Все продумано и изображено до мельчайших подробностей. Иногда при просмотре кровавых сцен, кажется, что все происходит по-настоящему. Зачастую сцены пытки или убийства длятся очень долго, а некоторые фильмы, как мы уже знаем, полностью посвящены насилию над одним человеком. Японские режиссеры уделяют много время изучению особенностей человеческого тела, пыток, а если они изображают в своей работе серийного убийцу, то подробно изучают его биографию и те преступления, которые он совершил. Тем самым можно сказать, что режиссеры производят не просто «чернуху», а создают настоящее произведение искусства, пусть своеобразное и не ориентированное на широкую публику.

Некоторые режиссеры специально снимают свои фильмы на любительскую камеру, без особых спецэффектов, чтобы максимально создать атмосферу реальности. Даже кассеты и диски, на которых записаны фильмы делают максимально похожими на любительские. Существует история о том, что знаменитый американский актер нашел у себя дома кассету со снафф фильмом и, просмотрев его, побежал в полицию, так как принял этот фильм за съемку реальных событий. Подобные истории не являются редкостью. Действительно, существует много случаев, когда японские снафф фильмы рассматриваются на предмет того, реальные ли это события или вся работа это монтаж и использование спецэффектов.

Следующей особенностью является преувеличение или, как говорят, многие кинокритики театрализованность. Действительно, японцы склонны к преувеличению и в кино мы можем наблюдать это особенно ярко - огромное количество крови, сцен мучения и убийств. Много фильмов испорчено из-за обилия жестоких сцен. Иногда в фильме нет никакого сюжета и смысла, весь фильм занимают только сцены насилия. Ярким примером может служить фильм «Вороны: Начало» (2007г.). Количество сцен с драками, на мой взгляд, невозможно пересчитать, а сцен с основным сюжетом, наоборот ничтожно мало. Обилие жестоких сцен в фильмах делает их скучными уже в середине просмотра, и желание смотреть фильм дальше пропадает. Создается впечатление, что в желании произвести впечатление на публику, режиссеры забывают о главной идее, которую они хотят до нас донести.

Сейчас мы часто можем наблюдать ситуацию, когда американские режиссеры снимают фильмы по мотивам японских оригиналов. Это происходит как раз из-за обилия насилия на экране. В Америке страшные фильмы пользуются большой популярностью среди подростков и детей, но родители не могут позволить им смотреть японские фильмы, в которых как мы уже знаем, сцены насилия могут занимать центральное место и длится очень долгое время. Американские режиссеры сокращают количество подобных сцен и зачастую привносят в свои картины долю юмора, тем самым делая работу более «легкой».

Судить об отношении зрителей к подобного рода фильмам очень тяжело. Есть люди, которые являются признанными любителями японских жестоких фильмов, а есть люди, которые считают, что их необходимо запрещать к показу (около 0,1% японских жестоких фильмов запрещены к показу). Тем не менее, есть режиссеры, чьи фильмы высоко ценятся среди мировых критиков и являются шедеврами мирового кинематографа, несмотря на всю свою жестокость и кровавость. Также хочется добавить, что в последнее время японцы являются лидерами в производстве фильмов ужасов и задают основные тренды. Некоторые кинокритики говорят, что японские режиссеры смогли сделать из жанра триллера настоящие произведения искусства.

Также я бы хотела напомнить о том, что мы узнали из первых глав этой работы. Зачастую отношение японцев к насилию сильно отличалось от западного. Также мы узнали, что насилие изображалось в искусстве задолго до рождения киноиндустрии в Японии. На мой взгляд, это подтверждает, что кино стало очередной ступенью в развитии изображения насилия в японском искусстве. Поэтому японские зрители относятся к произведениям своих режиссеров не так критично, как это делают западные зрители. Это один из видов искусства, который по праву может существовать и не быть запрещенным.

Вопрос о том, как же влияют фильмы с обилием насилия на человека, является на данный момент очень обсуждаемым.

Нельзя отрицать, что существую проблемы, которые порождают жестокие фильмы.

Например, часто происходили ситуации, когда фильмы с обилием насилия вдохновляли людей на убийства, причем убийства могли совершаться в том же стиле что и на экране. Так, 17-летний студент, который изнасиловал 31 женщину, признался, что пытался воссоздать сцены, которые видел на экране или читал. Известность получила история убийцы Цутому Миядзаки, который стал известен в Японии как «убийца маленьких девочек». После ареста убийцы, у него в квартире было найдено множество кассет с фильмами стиля эрогуро или слэш-фильмов, в том числе и серия фильмов «Подопытная свинка», о которой мы писали в предыдущих главах Цутому Миядзаки. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.serial-killers.ru/karts/miyazaki.htm. Многие считают, что просмотр подобных фильмов мог оказать непосредственное действие на поведение убийцы. И таких примеров в Японии можно привести довольно много. Это, кстати, привело к тому, что серия фильмов «Подопытная свинка» была запрещена к показам, и сейчас ее распространяют в основном нелегальным образам. Хочется сделать акцент на то, что фильмы не оказывали непосредственного влияния на действия убийц. То есть они не были прямой причиной преступлений. Поэтому нельзя говорить о том, что только просмотр фильмов оказывал прямое влияние на действия японских преступников. Они были лишь одним из факторов, но никак не определяющим. Насилие в кино, да и вообще в продукции масс-медиа, породило еще одну деликатную проблему в японском обществе - отказ от сексуальных отношений. В последнее время в фильмах мы все чаще можем видеть сцены изнасилования или сексуальных издевательств над женщинами. Это стало довольно обычным сюжетом, вплоть до того, что в метро люди могут читать извращенные комиксы, абсолютно не стесняясь других. Как результат - женщины начинают получать отвращение от секса и отказываются от сексуальных отношений с партнерами, а мужчины в свою очередь отказываются от обычных сексуальных отношений, так как в фильмах и по телевидению они могут видеть более извращенные вещи Почему в Японии отказываются от традиционного секса? [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.wonderzine.com/wonderzine/life/life/197485-oh-japan.

Изучением японских триллеров занимаются и психологи. И если они признают, что иногда человеку необходимо смотреть нелицеприятные фильмы, а некоторые ученые-психологи даже вылечивали с их помощью фобии своих пациентов, то относительно японских фильмов возникают споры. Считается, что в японских фильмах убийство происходит очень медленно и очень подробно, что может вызвать у человека рвотные рефлексы. И действительно, были случаи, когда при просмотре японских фильмов с обилием насилия, людям в зале становилось плохо, а иногда зрители даже падали в обморок. Плюс ко всему, ученые говорят о том, что в фильмах может содержаться 25-й кадр, который негативно влияет на психику. Статьи о вреде японских фильмов на психику сейчас очень распространены в интернете и японские фильмы не советуют смотреть детям и очень впечатлительным людям. Также результатом обилия сцен насилия является запрет к показу фильмов. Действительно, многие японские фильмы недоступны к легальному просмотру, так как их считают слишком жестокими.

Заключение

Кино становится все более популярным видом искусства и с каждым днем приобретает все больше поклонников. Как мы узнали, в каждой стране кинематограф развивался по своему собственному пути, и в соответствии с ним приобретал национальные особенности.

В данной работе мы рассмотрели, как развивался в японском кинематографе такой жанр как триллер, и уделили особое внимание частому и порой слишком яркому изображению жестокости и насилия во многих работах японских режиссеров.

Сначала в работе мы уделили внимание теме жестокости в японском характере и жестокости в японском искусстве. Из глав посвященных этой теме мы можем выделить два основных момента - восприятие жестокости японцами значительно отличалось от восприятия жестокости западными людьми. Жестокость в Японии проявлялась в разных направлениях искусства задолго до появления киноиндустрии в стране, поэтому изображение жестокости было для японцев довольно привычным.

Далее в нескольких главах мы рассмотрели развитие жанра триллер в японском кинематографе. На протяжении всех глав мы выделяли основные тенденции и темы фильмов, особенности изображения насилия в них, а также пытались выяснить причины изображения насилия в работах. Также мы видели, что из года в год режиссеры изображали сцены насилия все более жестоко.

Помимо этого в каждом периоде мы выделяли самых ярких представителей японской киноиндустрии и самые страшные и кровавые работы периода, давали их описание.

В заключительной главе мы попытались выявить основные особенности изображения жестокости в японском кино. В итоге мы пришли к выводу, что японские жестокие фильмы отличаются очень длинными сценами насилия. Данные сцены могут изображаться как с предельной натуралистичностью, так и слишком театрализовано.

Также в заключительной главе мы попытались изучить влияние подобного рода фильмов на зрителя и увидели, что оно может иметь как положительные, так и отрицательные черты. Яркими отрицательными чертами, конечно же, является негативное влияние на психику зрителя. Положительными же чертами можно считать, что японские триллеры ярко показывают современные проблемы общества, которые «внедряются» в головы зрителей.

В целом работа показала, что изображение насилия в японском кинематографе совсем не означает того, что японцы - это жестокая нация. Как мы могли убедиться на многочисленных примерах, изображение насилия часто несло в себе очень важный смысл, который зачастую был абсолютно не связан с жестокостью.

Библиография

Литература

Alastair Phillips and Julian Stringer. Japanese cinema: texts and contexts. - New York, 2007.

Chris D. Outlaw Masters Of Japanese Film. - New York, 2005.

Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. - Edinburgh, 2008.

Craig Morey. Seductive Art of Japanese Bondage. - Honk Kong, 2001.

Donald Richie. Japanese cinema. Film Style and National Character. - New York, 1971.

Jay McRoy. Nightmare Japan. Contemporary Japanese Horror Cinema. - New York, 2008.

Joseph Anderson and Donald Richie. The Japanese Film: Art and Industry. - Toronto, 1959.

Yoshio Sugimoto. The Cambridge Companion to Modern Japanese Culture. - Cambridge, 2009.

Головнин В. М. Записки капитана флота Головнина о приключениях его в плену у Японцев. М.: Захаров, 2004.

Комм Д.Е. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов. - Спб.: БХВ- Петербург, 2012.

Нурутдинова А.Р. По ту сторону «японского чуда», или «Идзимэ»: социальная болезнь японской жизни и системы образования. - М.: 2012.

Прасол А.Ф. От Эдо до Токио и обратно. - М.: Астрель, 2012.

Сато Тадао. Кино Японии: Пер. с англ/ Послесл. И. Ю Генс. - М.: Радуга, 1998.

Сэйити Моримура. Кухня дьявола. - М.: Прогресс, 1983.

Электронные ресурсы

Adam Miller. The Birth of Japanese Cinema [Электронный ресурс]. - 2011. - Режим доступа:

http://www.axiommagazine.jp/2011/04/06/the-birth-of-japanese-cinema/

Головина К. и Кожурина Е. Призрачная Япония. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.k2x2.info/kulturologija/japonija_nestandartnyi_putevoditel/p30.php

Истории про Призрачных Кошек. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.kaidan.org/kaidan_bakeneko.html

История Призраков Ёцуя. Пионовый Фонарь. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.kaidan.org/kaidan_botan_doro.html

http://www.kaidan.org/kaidan_Yotsuya.html

Кайданы. Фильмы. [Электронный ресурс]. - Режим доступа

http://kaidans.hut2.ru/films.htm

Сакума Осахиро. Подлинное описание практики проведения пыток. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.vostlit.info/Texts/Dokumenty/Japan/XIX/18801900/Sakuma_Osahiro/frametext.htm

ТВ Сериалы. [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.kaidan.org/kaidan_tv.html

Терентьев Н. Очаг войны на Дальнем Востоке. [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://militera.lib.ru/science/terentiev_n/05.html

Тэруо Исии - Кинодьявол во плоти. [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.cinematheque.ru/post/138828/print/

Экскурсовод по аду (к 105-летию Нобуо Накагавы). [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.cinematheque.ru/post/142718

Размещено на Allbest.ru