Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность исследования. За последние двадцать лет в нашей стране, как и во всем мире, произошел значительный рост интереса к бальному танцу. Это можно заметить по количеству различных студий, в которых занимаются этим видом хореографии, как по всей России, так и в нашем городе, по количеству трансляций с различных международных конкурсов по спортивным бальным танцам. Желание включить бальные танцы в Олимпийскую программу так же является фактом, подтверждающим наличие этого интереса. бальный танец физический

И это не удивительно, ведь зрелищность бального танца, соединяя в себе красоту музыки и движения, во все времена привлекала к себе повышенное внимание. Прекрасные пары на паркете, одетые во фраки и бальные платья, чарующая музыка, светящиеся одухотворенные лица - что может быть лучше этого? Какие родители после знакомства с бальной хореографией не мечтают, чтобы их ребенок научился так красиво двигаться? Кроме того, большим плюсом бального танца является приобщение к искусству в целом.

Однако в последние годы бальный танец из жанра хореографического искусства перешёл в разряд спорта. Изменились цели бальной хореографии: если раньше в качестве главной выдвигалась цель гармонического воспитания подрастающего поколения, то сейчас, в основном, идет погоня за спортивными результатами.

Масштаб танцевального движения в стране удивляет всех. Однако неправильная постановка цели сказывается на учёбе. Звёздная пыль большого спорта в сочетании с русским размахом создаёт иллюзию, что можно добиться успеха, не развиваясь ни в чём, кроме танцев. Поэтому у некоторых детей плохая успеваемость или даже желание бросить школу, ради улучшения результатов.

Многих известных российских педагогов, психологов и тренеров, таких как Станислав Попов, Леонид Плетнев, Нина Рубинштейн, волнуют эти проблемы современного бального преподавания, тем более что сложившейся системы обучения детей бальной хореографии в нашей стране в настоящее время не существует.

Преподаванием этого вида танца занимаются, в основном, тренеры без педагогического образования, бывшие и настоящие спортсмены. У каждого из них своя методика и практика обучения, каждый из них, прежде всего, мечтает вырастить чемпиона, ведь от этого зависит престиж студии и тренера, и, в конце концов, материальный достаток.

Объект: процесс формирования личности мальчиков при приобщении к бальным танцам.

Предмет: особенности развития личности мальчиков.

Цель: выявить особенности влияния процесса обучения бальными танцами на формирование личности мальчиков.

Научная новизна. Полученные в ходе исследования данные дополняют теории и выявляют психологические особенности характерные для мальчиков, занимающихся танцевальным спортом. Это позволяет оптимизировать формирование танцевальных пар с учётом их индивидуально-психологических особенностей.

Практическая значимость. На основе проведённого исследования даны рекомендации для родителей, тренеров и партнершпо формированию личности мальчиков с учётом танцевального амплуа спортсмена.

Гипотеза. Бальные танцы имеют большое влияние на формирование личности мальчика.



1. Возникновение и развитие бальной культуры в России

Танцы были важным структурным элементом дворянского быта. Их роль существенно отличалась как от функции танцев в народном быту того времени, так и от современной.

Впервые балы в России появились в начале XVII в. при Лжедмитрии I. Для русской культуры это было абсолютно чужеродным явлением, и при недолгом правлении царя-самозванца балы не прижились. Прошло около ста лет, прежде чем они снова вернулись в российскую культуру, но уже другую, архитектором которой стал великий царь-реформатор Петр I.

По мнению ряда исследователей, одной из причин введения светских праздников было стремление Петра Алексеевича сблизить все сословия общества, для чего устраивались праздники, маскарады, гулянья.

Петр I сыграло огромную роль в развитии танцевального искусства России. В 1718 году он издает указ об ассамблеях, которые положили начало публичным балам в России. В Россию с Запада стали всё настойчивее проникать новые манеры, этикет, музыка и европейская мода. (Захарова, 1995)

Ассамблеи - это вечера, когда собирались вместе семьями, чтобы без чинов и званий отдохнуть, поиграть в шашки или шахматы, потанцевать, обменяться последними новостями и сплетнями. Приехать на ассамблею мог и царь, и бедный дворянин, и капитан корабля, и опытный мастер с верфи. Хозяин никого не встречал и никого не угощал. Каждый сам брал себе закуски или сладости со стола, стоявшего в углу зала. Запрещалось только приходить на ассамблею пьяным и вести себя неприлично: сморкаться в руку, приставать к женщинам, ругаться и драться.

Ассамблеи играли роль школы и предмета обучения. Согласно энциклопедии Г. Альштеда, было одно из механических искусств - искусство развлечения, где все можно измерить и объять правилами. Петр пытался создать атмосферу свободы и равенства, но реальность была далека от этого:

· ассамблеи опекала полиция;

· точным регламентом устанавливалась одежда, времяпрепровождение;

· танцы более напоминали плац-парад.

Официально танцевальные вечера стали проводиться в Санкт-Петербурге с 26 ноября 1718.

Азартные игры на ассамблее не допускались, а главным увеселением были танцы, причем принимать участие в них должны были присутствующие, и тот, кто не умел хорошо танцевать, считался дурно воспитанным. Балы способствовали смягчению нравов, порождали новые чувства и настроения. Ассамблеи развивали на практике те чувства, о которых писали во французских романах.

Танцы делились на церемониальные и английские. К первым относились полонезы, а ко вторым - англез, аллеманд, английский контрданс и др. Начинали танцы хозяин и хозяйка дома. Каждый мог пригласить на танец кого хотел - и служанку, и знатную даму, и даже царицу. Бал открывался церемониальными танцами. Музыка на ассамблеях сначала была духовая: трубы, фаготы, гобои. В 1721 году герцог Голштинский привез в Петербург небольшой струнный оркестр, который всем очень понравился. [http://midnight.nnm.ru/pervye_baly_v_rossii]

Петр I посещал почти каждую ассамблею и иногда сам распоряжался танцами. И он, и его жена - Екатерина Алексеевна - были прекрасными танцорами. После смерти Петра I ассамблеи превратились в балы для знатных дворян. Туда уже не приглашали корабельных мастеров, купцов, незнатных дворян.

При императрице Елизавете Петровне бальная культура динамично развивалась, но, не слепо копируя западную модель, а постепенно наполняясь специфическими русскими чертами.

Балы в эпоху Екатерины Великой отличались таким богатством, роскошью, великолепием, что поражали воображение многих современников. Подчинение жесткому церемониалу, демонстрация себя и своих нарядов, навыков светского этикета и танцевального искусства превращали бал для его участников в некий экзамен на сословную принадлежность. Балетмейстеры обучали детей аристократических и дворянских семей и придворному этикету: сколько шагов необходимо сделать, чтобы должным образом подойти к императору, как держать голову, глаза, руки и т.д. Император Павел I, несмотря на свои причуды и объявленную "войну" вальсам, круглым шляпам и всему французскому, что было принято при дворе его матери, к балам относился снисходительно. Более того, запрет на вальс в итоге отменил ради своей фаворитки Анны Лопухиной, которая очень любила этот танец.

Балы в России стали существенным элементом светской жизни не только аристократического общества, но и чиновничества. Рост их популярности в конце XVIII в. достиг апогея. Балы с 2-3 тысячами гостей были нередки в столице империи. (Колесникова, 2005)

Восшествие на престол императора Александра I Благословенного ознаменовалось серией балов в обеих столицах. Общество радовалось возвращению к открытой и веселой жизни. В XIX в. бал стал обязательным атрибутом столичной светской жизни. Подтягивалась и провинция, устраивая балы на петербургский манер. Менялась в целом и идеология бала как светского действия. Бал становится не только церемониальным мероприятием, но и местом флиртов и развлечений.

Наверное, ни один российский император не оставил такой большой след в бальной культуре, как Николай I. Все тридцать лет его царствования сопровождали бесконечные балы. "Дон-Кихот российского самодержавия", как называли царя Николая Павловича, был большим сторонником различных увеселительных действий. Для него они были частью имиджа его сильной и богатой империи, чей двор должен был поражать своим блеском, изяществом, роскошью, великолепием.

Балы давали круглый год, кроме периода православных постов. Начало сезона - январский императорский бал в Зимнем дворце. Бал всегда открывал полонезом сам Николай I с дамой, за ним следовала императрица Александра Федоровна с кавалером. Все современники отмечали особую грациозность и танцевальное искусство царицы, которая не только была олицетворением женской красоты, но и представляла идеал русской царицы своей добротой, открытостью и приветливостью.

Император Александр II, также любил балы и давал их с той же регулярностью, как и отец. Однако что-то неуловимое менялось в тональности придворных празднеств. В первую очередь отношение к ним самой царской четы. Александр II, любивший женское внимание и веселье, растворялся в атмосфере праздника, а его жена, императрица Мария Александровна, воспринимала балы, по словам графа С.Д.Шереметева, как долгую и "скучную обязанность". Любопытно, что у следующей императорской четы отношение к балам было диаметрально противоположным. Александр III, не успев открыть бал, мечтал о его окончании, а императрица Мария Федоровна могла танцевать хоть до утра.

В царствование императора Николая II последний придворный бал состоялся 19 января 1904 г., а через несколько дней началась русско-японская война. Императрица Александра Федоровна ждала ребенка. Это был долгожданный наследник престола. Но узнав о страшной болезни ребенка, царица все больше и больше стала замыкаться в узком семейном кругу, все дальше удаляясь от светских развлечений. Общество не простило Александре Федоровне отмену придворных балов. Ее не любили и не понимали.

Время по-своему разрешило этот конфликт. Первая мировая война и две революции 1917 г. поставили окончательную точку не только в истории придворных балов, но и в истории императорской России. (Кирсанова, 1995)

1.1 Обучение танцу и этикету

Петр I ввёл преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казенных учебных заведениях, тем самым, подчеркнув государственное значение подобного начинания.

Русские дворяне стали старательно изучать иноземные танцы. Первыми учителями их были пленные шведские офицеры, они получили доступ в боярские дома и зарабатывали деньги, обучая боярышень заморским манерам и модным танцам.

В XIX веке обучение танцам начиналось рано - с пяти-шести лет. Так, например, Пушкин начал учиться танцам уже в 1808 году. До лета 1811 года он с сестрой посещал танцевальные вечера у Трубецких, Бутурлиных и Сушковых, а по четвергам - детские балы у французского танцмейстера Йогеля. Между прочим именно на этих балах Пушкин впервые встретил Наталью Гончарову. (Юрий Тынянов, 1925)

Раннее обучение танцам было мучительным и напоминало жесткую тренировку спортсмена. Составитель "Правил", изданных в 1825 году, Людовик Петровский, сам опытный танцмейстер, описывает некоторые приемы первоначального обучения, осуждая при этом не саму методику, а лишь её слишком жесткое применение: "Учитель должен обращать внимание на то, чтобы учащиеся от сильного напряжения не потерпели в здоровье. Некто рассказывал мне, что учитель его почитал непременным правилом, чтобы ученик, несмотря на природную неспособность, держал ноги вбок, подобно ему, в параллельной линии...

Как ученик имел 22 года, рост довольно порядочный и ноги немалые, притом неисправные; то учитель, не могши сам ничего сделать, почел за долг употребить четырех человек, из коих два выворачивали ноги, а два держали колена. Сколько сей ни кричал, те лишь смеялись и о боли слышать не хотели - пока, наконец, не треснуло в ноге, и тогда мучители оставили его... Я почел за долг рассказать сей случай для предостережения других. Неизвестно, кто выдумал станки для ног; и станки на винтах для ног, колен и спины: изобретение очень хорошее! Однако и оно может сделаться небезвредным от лишнего напряжения".

Длительная тренировка придавала молодому человеку не только ловкость во время танцев, но и уверенность в движениях, свободу и непринужденность в постановке фигуры, что определенным образом влияло и на психический строй человека: в условном мире светского общения он чувствовал себя уверенно и свободно, как опытный актер на сцене. Изящество, сказывающееся в точности движений, являлось признаком хорошего воспитания.

Один из крупнейших русских балетмейстеров А. П. Глушковский отмечал: "Главное достоинство старых танцевальных учителей состояло в том, что они держали ученика долгое время на менуэте, потому что этот танец выправляет фигуру, приучает ловко кланяться, прямо ходить, грациозно протягивать руку - одним словом, делает все движения и манеры приятными". Они считали, что не нужно спешить с разучиванием новых танцев до тех пор, пока менуэт не будет исполняться безукоризненно.

В конце XVIII и начале XIX века танец наряду с иностранными языками и математикой - один из важнейших предметов в программе обучения дворянина. Так, например в 1731 году в Петербурге был организован Шляхтетский кадетский корпус, в учебный план которого входило изучение изящных искусств, в том числе и бального танца. Танцмейстером в корпус в 1734 год был приглашен Жан Батист Ланде. Именно по его прошению, подписанному 4 мая 1738 года, была организована "Собственная танцевальная школа" (в настоящее время Академия русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге). В школу принимали детей "подлого звания", то есть из народа. Это был важный шаг в создании национальной балетной школы.

В 40 - 50 - х годах XIX века страсть к танцам охватывает широкие круги буржуазии в России. Стихийно открываются танцклассы. В России общественные танцклассы существовали вплоть до конца царствования Императора Николая I. Мелкое чиновничество, средний класс и купцы не отставали от модных танцев, с особым жаром изучая их у танцмейстеров Кессениха и Мариинкевича.

Танец был обязательным предметом в государственных частных учебных заведениях. Его изучали в Царскосельском лицее и скромных коммерческих училищах, в военных заведениях и в Академии художеств. Декабристы устраивали в Сибири танцевальные вечера и обучали своих детей хореографии.

Наряду с верховой ездой, фехтованием и гимнастикой танцы причислялись к "благодетельным телесным упражнениям", которые в сочетании с музыкой способствуют гармоническому развитию личности. Таким образом, бальный танец в России, начиная с XVIII века, становится инструментом формирования не только внешнего, но и внутреннего облика человека, т.е. способствует становлению гармоничной личности.

1.2 Современный бальный танец как синтез спорта и искусства

Долгое время в Советской России бальный танец был позабыт, за исключением вальса. Идеологи от власти утверждали, что бальная хореография является чужеродным элементом буржуазной культуры и лишь с началом "хрущевской оттепели" во второй половине ХХ века бальный танец вновь становится популярным.

Сегодня этот вид хореографии соединяет в себе спорт и искусство. В начале 70-х годов проводились специальные научно-медицинские исследования, результаты которых доказали всем, что по физическим нагрузкам, которые танцоры испытывают в танце, этот вид может быть отнесен к спортивным. Три минуты венского вальса приравнивались к бегу спортсмена на 200 метров, с полной выкладкой. Можно сравнить: спортсмен пробегает стометровку один-два раза за соревнование, а на большом турнире танцоры могут выходить на паркет по правилам до тридцати раз в течение дня. Если помножить эти 30 раз на полторы-две минуты танца, получается около часа. Именно поэтому бальный танец в последнее время стали повсеместно называть спортивным.

В спортивном танце спорт и искусство объединились самым органичным способом, являя зрителю гармонию сильных и красивых тел мужчины и женщины, слившихся ритмом и мелодией и отражающих всю широту оттенков проявления любви, гордыни, ревности, драмы, личностной яркости и индивидуальности каждого из партнеров.

Именно это соединение и производит на зрителя ярчайшее впечатление, затрагивая самые различные направления его восприятия от психологии до физиологии.

Не менее глубокое влияние спортивный танец оказывает и на самих танцоров, поскольку необходимость тренировать свое тело, воображение, восприятие музыки, учиться искусству перевоплощения, тонко чувствовать характер музыки, танца и своего образа в нем, стиль - все это полностью меняет как внешний, так и внутренний облик танцора и неизмеримо его обогащает.

В дискуссиях по поводу этнической принадлежности спортивного танца, исследователи пришли к выводу, что в настоящее время спортивный танец не имеет национальности и, таким образом, не является чуждой культурой в других этносах, к которым не имеют отношения танцы спортивных программ.

На самом деле, за последние годы танцевальный спорт интегрировал в себе огромное число различных видов хореографии, от народного до современного танца, и стал искусством "всех времен и народов".

Спортивный танец объединил в себе не просто спорт и искусство, а представляет собой богатейший вид творчества, отражающий в себе все красоты мира, которые может показать человек, используя лишь один инструмент - собственное тело.

Сейчас танцевальный спорт - это сложно координационная деятельность, предполагающая демонстрацию наикрасивейших танцев. Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX-XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура.

В 1920-е годы в Англии при Императорском обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы - вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления -- спортивный и socialdance. В 1930--1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча). (А. Мур, 1993).

Современные спортивные бальные танцы сочетают в себе средства музыкального, пластического, спортивно-физического, этического и художественно-эстетического развития и образования. Понимание значения бальных танцев, как формы искусства, обладающей спортивными аспектами, способствовало образованию танцевального спорта, ставшего устойчивой эстетической единицей сегодняшнего дня.

Для успешной спортивной деятельности необходимо правильно развивать не только морально-волевые качества, но и физическую подготовленность спортсменов. Эта задача решается на начальном этапе подготовки.

Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные - под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open и Блэкпульский фестиваль (англ. Blackpool Dance Festival). Еще одним направлением конкурсного танца являются соревнования смешанных пар Профессионал-Любитель (Pro-Am) данное направление особенно развито в США и Канаде (http://www.dancesport.ru).

Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может, как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур (В.А. Мищенко, О.А. Тимошенко,2007).

Чтобы создать более или менее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовленности танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.

1.3 Классификация танцоров

Классификация танцоров по уровню подготовки.

Для участия в первом соревновании занимающимся присваивается один из самых низших классов «Н», который в последствии может быть изменён на более высокий, при условии успешного выступления танцоров и набора ими определенного количества очков (http://www.dancesport.ru).

«H» класс - буква «Н» означает «начинающий» или «ноль-класс». В низших классах разрешено танцевать не все танцы и не все элементы. Н-2 класс: Спортивный класс, с которого начинают танцевать самые маленькие (3--6 лет). «Н»-3 - стартовый класс, в котором исполняются медленный вальс, ча-ча-ча и полька. Набор элементов ограничен самыми основными движениями. «H»-4 - следующий класс, в котором исполняются только 4 танца: медленный вальс, квикстеп, самба и ча-ча-ча. В «H»-5 добавляется джайв, а в «H»-6 те же танцы, что и в «E» классе.

«E» класс-спортивный класс, который тоже может быть стартовым. В этом классе исполняется 6 танцев: медленный вальс, танго, квикстеп, самба, ча-ча-ча и джайв. Для перехода в следующий класс необходимо набрать 16 -26 очков на соревнованиях (количество очков может быть различно в различных танцевальных организациях).

В классе «D» исполняются все танцы «Е» класса и добавляются 2 танца: танго и румба. Для перехода в следующий класс необходимо набрать 18 - 28 очков на соревнованиях.

В «C» классе разрешено исполнение хореографии не из базового списка фигур, а также добавляются два танца: пасодобль и медленный фокстрот.

В классе «B» спортсмены получают возможность исполнять позы, поддержки. Также танцоры получают возможность исполнять либо только Европейскую программу, либо только Латиноамериканскую, или же обе программы (двоеборье).

«A» класс - класс профессионалов.

«S» класс (от «зондер» - «особый») присваивается решением Президиума национальной федерации по результатам национального Чемпионата или Первенства.

«M» класс (международный, мастер класс) - высший в танцевальном спорте.

Классификация танцоров по возрастным группам:

В танцевальном спорте не имеет значение кто старше - мальчик или девочка. Возраст считается не от дня рождения, а от года.

Дети 0 - старшему в текущем году исполняется 6 лет и младше.

Дети 1 - старшему в текущем году исполняется 7 - 9 лет.

Дети 2 - старшему в текущем году исполняется 10 - 11 лет.

Юниоры 1 - старшему в текущем году исполняется 12 - 13 лет.

Юниоры 2 - старшему в текущем году исполняется 14 - 15 лет.

Молодёжь - старшему в текущем году исполняется 16 - 18 лет.

Взрослые - старшему в текущем году исполняется 19 лет и старше.

Сеньоры - младшему в текущем году исполняется 35 - 54 года.

Гранд Сеньоры - оба партнёра должны быть не моложе 55 лет.

Второй партнер в паре может быть моложе низшей возрастной границы своей возрастной категории: в Дети 2, Юниоры 1, Юниоры 2, Молодёжь максимум на четыре года, в категории взрослые - максимум на пять лет.

1.4 Физические и психологические качества, развивающиеся в танцевальном спорте

Современные бальные танцы (по англ. ballroom dance) отличаются большей сложностью, по сравнению с социальными танцами, они включены в систему мирового первенства и дают массу возможностей для личностного роста, как танцора. Бальные танцы в Санкт-Петербурге очень развиты. В нашем городе часто проводятся конкурсы и рейтинговые турниры, на которых есть возможность встретиться со звёздами первой величины в мире спортивных бальных танцев и оценить их мастерство на паркете. (Л.В.Касаткина, 2006).

Занятия бальными танцами требуют усилий при освоении сложных фигур и связок, заставляя работать практически все группы мышц, это помогает формировать хорошую фигуру, красивую походку и, конечно же, повышает внутреннюю самооценку.

Первое и главное, что нужно понять в процессе выбора, чему учиться: бальные танцы - это настоящий спорт. Сложный и невероятно красивый; настолько красивый, что практически невозможно понять, где заканчивается спорт и начинается искусство.

Из слова «спорт» вытекает многое: кажущаяся легкость движений танцоров-бальников - результат серьезных тренировок. Она скрывает за собой точную выверенность, жесткую последовательность и большое физическое напряжение. Но результат настолько великолепен, а тренировки настолько увлекательны, что многие уверенно выбирают для себя именно этот вид танцев. Потому что, без сомнения, по красоте, изяществу и элегантности это самый совершенный вид танцев. Но, не смотря на красоту, бальные танцы это физические нагрузки и тренировка тела.

Вот лишь основные физические качества, которые развиваются у танцоров:

1. Физическая сила. Без нее танец будет выглядеть вялым и не интересным, по этому, на наших занятиях большое внимание уделяется физической подготовке.

2. Гибкость. Это качество необходимо для выполнения фигур и красоты линий.

3. Координация. Во время не только тренировок, но и на соревнованиях на паркете одновременно находятся несколько пар. Поэтому это качество необходимо в первую очередь для маневренности.

4. Музыкальность. Все участники соревнований по спортивным танцам должны демонстрировать понимание музыки и ритма точно так же, как это требуется в художественной гимнастике или в фигурном катании.

5. Выносливость. Соревнования по бальным танцам проводятся в несколько туров - от предварительных до полуфинала и финала. В каждом туре танцоры должны исполнить пять двухминутных танцев. Исследование, проведенное в 1996 году, показало, что степень напряжения мышц и частота дыхания танцоров, исполнивших один двухминутный танец, соответствовали показателям для велосипедистов, пловцов и бегунов на средние дистанции (за тот же промежуток времени).

6. Грация и стиль. Подобно танцам на льду и художественной гимнастике, в спортивных танцах важной составляющей успеха является плавность движений и привлекательный внешний вид пары.

7. И очень важное для спортсмена качество - это дисциплина.

Успех в учебно-тренировочной деятельности, как и в других видах деятельности человека, зависит от целого ряда условии, в том числе и от особенностей процессов обучения, воспитания, тренировки. Развитие психологической направленности личности является важным аспектом спортивной подготовки и достижения спортивного мастерства в любом виде двигательной деятельности. При этом тренировочный процесс необходимо строить и осуществлять не только на основании общих психолого-педагогических закономерностей, но и с учетом конкретных, психологически обоснованных методов и приемов педагогического воздействия, способов организации деятельности, приспособленных к индивидуальным свойствам нервной системы и темперамента занимающихся (Вяткин Б.А., 1978).

Индивидуальность - это особая форма существования человека в обществе, в рамках которой он живёт и действует как автономная и неповторимая система, сохраняя свою целостность и тождественность самому себе, в условиях непрерывных внутренних и внешних изменений.

Индивидуализация подготовки - психолого-педагогический принцип, в соответствии с которым в учебно-тренировочном процессе учитываются индивидуальные особенности занимающихся. Индивидуализация тренировки содействует более полному раскрытию способностей, адекватной реакции возможностей, более быстрому обучению и росту. Индивидуальный подход - учёт индивидуальности человека, присущих только ему индивидуальных особенностей (Агеевц В.У.,1996).

Основным направлением гуманизации физического воспитания и спортивной подготовки является усиление внимания к личности каждого обучаемого на основе учёта его индивидуальных физических и психических особенностей. В научно-методической литературе по педагогике сущность дифференцированного подхода определяется таким сочетанием коллективной и индивидуальной форм обучения, которое позволяет организовать обучение различных групп учащихся, адекватное их типовым и индивидуальным особенностям, с учётом специфики содержания и целей обучения.

Характерная особенность современного танцевального спорта - стремительный рост спортивных результатов, предельное усложнение техники исполнения. Крупные соревнования проходят в острой спортивной борьбе равных по силам соперников. Современный спорт - это не только борьба мускулов, но борьба умов, определенным образом организованной психики.

Осознавая значение спортивного бального танца в формировании личности ребенка, в последние пять-шесть лет среди педагогов и хореографов наметилась тенденция создания при гимназиях, лицеях, колледжах, школах студий бального танца, рассчитанных, прежде всего на тех, кто занимается танцем "для себя" или даже включения предмета "бальная хореография" в сетку расписания.

Для тренеров и преподавателей бального танца в настоящее время чрезвычайно актуальной является проблема использования традиций обучения танцу, характерных для XVIII-XIX вв., с помощью которых возможно формирование не только внешнего, но и внутреннего облика человека.

Именно поэтому упор занятий современным бальным танцем делается не на растяжку и классическую постановку рук и ног, ловкость и уверенность в движениях, свободу и непринужденность, хотя все это также является важным в формировании осанки и фигуры ребенка, а как раз на те формы и методы воспитания подрастающего поколения, которые были приняты в дореволюционной России при обучении бальной хореографии.

Речь идет не о том, что детей необходимо научить танцевать полонез или мазурку, а также другим танцам того времени, а, прежде всего, о воспитании культуры общения между мальчиками и девочками, обучении детей нормам и правилам этикета.

Таким образом, современный бальный танец, соединив в себе спорт и искусство, несет кроме красоты движений и тела, красоту мыслей, чувств и образов. Но будет ли результат обучения танцу таковым, в первую очередь зависит от тренера, преподавателя, от целей, которые он ставит перед собой и своими учениками.

Тренеру нужны не только педагогические, но и психологические знания для того, чтобы хорошо разбираться в психической сущности физической подготовки, в индивидуальных психологических особенностях своих воспитанников (Юшина К.А., Юшин А.Б., 2004).

Общеизвестно, что каждая деятельность, в зависимости от своих специфических особенностей, предъявляет к психике спортсменов и ее динамическим особенностям определенные требования (Вяткин Б.А., 1974, Ильин Е.П., Фукин А.И., 1997). Так у танцоров должна быть тонкая дифференцировка мышечных усилий, адекватное восприятие параметров движений, их высокая точность, музыкальная выразительность, артистичность (ПшеничныхИ.В., 1999).

Вывод к первой главе

Целью первой главы было рассмотреть литературу по данной проблеме. На основании изученной литературы по бальной хореографии я могу сделать следующие выводы:

1. Начиная с XVIII и по сегодняшний день, бальная хореография придает уверенность в движениях, свободу и непринужденность в постановке фигуры, что положительным образом влияет на психический строй человека, и повышает его самооценку. Кроме того, бальный танец формирует у личности более высокий уровень культуры во внешнем виде (танцевальный имидж), поведении, отношениях с другими людьми, а также и уровень творческого восприятия музыки и танца, театрального искусства и проблемы собственной реализации в мире людей, как творческой, так и личностной.

2. Современные бальные танцы очень много приобрели, но и очень много потеряли, став спортивными. Из формы общения, развлечения и воспитания личности они превратились в средство достижения сразу нескольких высот таких как: скорость движения, сила, экономичность энергетических затрат, четкая координация и скорость реакции, гибкость и пластичность, выносливость, максимальный КПД работы мускулатуры, правильное дыхание, красивое мускулистое тело. Но для того, чтобы танец оставался, кроме спорта и искусством, необходимо еще и присутствие духовности.

3. Духовный подход к танцу более осмыслен и куда более важен, чем вариации, репертуар и техническое мастерство его исполнителя. Безусловно, танец - это физический труд, скрупулезная работа определенной группы мышц спортсмена. Систематическая тренировка необходима, как воздух. Но когда, человек все делает "с душой" и сосредоточен на своем любимом деле, каждая (и особенно танцевальная!) физическая задача становится объектом умственной работы.

4. Современная бальная педагогика, осознавая положительные стороны в преподавании хореографии в дореволюционной России, должна привнести эти традиции в методику обучения танцу. В качестве практического использования моего исследования может быть разработана и внедрена в студиях и кружках города программа по "Истории бального этикета", где бы наряду с изучением истории развития бальной хореографии в России детям могли преподаваться и прививаться манеры и нормы поведения, как в процессе бального танца, так и в обществе.



2. Исследование

2.1 Цель и задачи исследования

Цель исследования: теоретически и практически обосновать влияние спортивных бальных танцев на формирование личности мальчиков.

Объект: процесс формирования личности мальчиков при приобщении к бальным танцам.

Предмет: особенности развития личности мальчиков.

Задачи исследования:

1. Конкретизировать требования тренеров к психологическому типу партнеров.

2. Выявить взаимосвязь между преподаванием спортивных танцев и формированием личности мальчиков.

3. Выявить психологические факторы личности, предопределяющие успешность выступления спортсмена.

4. Составить психологические профили, характерные для результативных спортсменов.

2.2 Методы исследования

Для решения поставленных задач в работе использовались следующие методы исследования:

· анализ литературы и программных документов;

· опрос (анкетирование);

· психологическое тестирование.

Анализ литературы и программных документов

С целью изучения проблемы проводился теоретический анализ и обобщение данных научно-методической литературы и официальных документов в соответствии со следующей тематикой:

· особенности развития спортивно-бальных танцев в России;

· современное представление о развитии танцевального спорта;

· содержание программ танцевального спорта;

· физические и психологические качества спортсменов;

· индивидуально-психологические факторы личности мальчиков.

Опрос (анкетирование)

С целью изучения мнения тренеров по танцевальному спорту, партнерш и родителей спортсменов по изучаемой проблеме был проведен опрос. На этапе предварительных исследований были опрошены 10 специалистов различной квалификации в возрасте от 22 до 43 лет города Санкт-Петербург. В задачу анкетирования входило знакомство с опытом работы и выявление подходов к индивидуализации подготовки в танцевальном спорте на основе учёта психологических различий спортсменов. (Приложение 1)

Так же были опрошены 15 родителей спортсменов-мальчиков в возрасте 7-10 лет. В задачу анкетирования входило узнать, довольны ли родители выбором вида спорта и какие качества, на их взгляд, развиваются у ребенка. (Приложение 2)

По объёму анкетирование было выборочным. По способу общения - личное и заочное, по способу вручения - раздаточное. Данные анкетного вопроса подверглись математической обработке, на основе которой делались выводы, заключения, рекомендации.

Психологическое тестирование

Психологическое тестирование проводилось в марте 2016 года. В нем приняло участие 15 спортсменов-мальчиков от 12 до 18 лет не ниже «D» класса. Основной целью являлась оценка уровня психологических особенностей танцоров. Было проведено психологическое тестирование с применением методики Будасси исследования Я-концепции. (Приложение 3)

Это позволило выявить психологические различия уже успешно выступающих спортсменов. На основе полученных данных после проведения корреляционного анализа были построены психологические модельные профили.

2.3 Организация исследования

Для решения поставленных задач, исследование проводилось в три этапа.

На первом этапе (ноябрь - февраль 2016 г.) проводилось изучение и анализ литературных источников по выбранной теме, определены объект и предмет исследования, сформулированы гипотеза, цель, задачи, разработан план исследования и подобран в соответствии задачами комплекс методов исследования.

На втором этапе (февраль - март 2016 г.) были разработаны анкеты и проведён опрос. Было проведено психологическое тестирование с применением методики Будасси исследования Я-концепции. На основе полученных данных после проведения корреляционного анализа были построены психологические модельные профили спортсменов.

Третий этап (март - май 2016 г.) включал в себя обобщение и анализ полученных данных, составление выводов и практических рекомендаций, графическое оформление работы, подготовка её к защите.



3. Результаты исследований

3.1 Результаты анализа литературы и программных документов

Основные выводы при изучении литературы сделаны в первой главе. Здесь же хочу добавить, что во многих статьях о танцевальном спорте отмечают, что психологами давно доказано, что дети, занимающиеся танцами, всегда добиваются успехов в учебе, а так же опережают свое возрастное развитие. Танец формирует математические и логические данные, помогает ориентироваться в пространстве. Организованность, целеустремленность и трудолюбие - вот основные качества танцующего ребенка не зависимо от половой принадлежности.

Другой не менее важной функцией бальной хореографии является развитие интеллектуальных навыков ребенка. Анализировать, познавать, мыслить, воплощать свои переживания через движения тела, развивать креативность и нестандартное мышление - вот ключевые моменты, которые ставятся перед танцорами. Исполнение бального танца несет в себе элементы творчества и искусства. Танцоры стремятся перенести свое настроение, чувства и эмоции в танец, в пластичные движения.

Работая в смешанном коллективе, дети учатся правильно себя идентифицировать и подавать, проигрывая в паре отношения мужчины и женщины. Это особенно важно в наше время. Дети получают навыки правильного взаимоотношения с противоположным полом. занятия бальными танцами благоприятно влияют на эмоциональный фон ребенка и учат его держать свои эмоции под контролем.

В бальных танцах, как и в любом другом виде спорта, очень велик дух соперничества, именно поэтому он играет достаточно серьезную роль в формировании характера ребенка, учит его быть целеустремленным и трудолюбивым, ставить цели и добиваться их - одним словом, помогает ребенку вырасти целеустремленной и сильной личностью. (Григорий Николаевич Чапкис, 2007)

Что же касается мальчиков, то будучи тренером, я заметила как меняются мальчики, которых изначально мамы приводили "силой". И не важно, 5 ему лет или 12. У всех была одна проблема - как правило, они стеснялись подойти к девочке, встать с ней в пару, заговорить. Но эти комплексы у них пропадали уже через пару занятий. И потом я наблюдала, как они уже с легкостью общались с ними, как и со своими друзьями-мальчишками. Танцы в этом плане раскрепощают мальчиков.

Второй не менее важной особенностью является их обретённая уверенность в себе. Они уже не стесняются школьных дискотек и различных праздников, на которых нужно танцевать. Они спокойно и уверенно себя чувствуют. Особенно когда подходят к выпускному классу: тут уже за таких мальчиков, которые могут легко станцевать выпускной вальс, начинается драка.

Согласитесь, всегда приятнее общаться с мужчиной, который подаст вам руку при выходе из машины, галантно поздравит с праздником или сможет станцевать с вами на дне рождении у друзей. Именно эти качества закладываются с детства на занятиях бальными танцами. Мальчиков учат деликатно обращаться со своими партнершами, налаживать дружеские отношения с другими девочками коллектива. В танцевальных школах не принято дергать за косички и обзывать. Здесь ухаживают за прекрасным полом по-настоящему: дарят цветы, подарочки, целомудренно целуют в щечку и помогают застегнуть танцевальные туфельки и платьица.

В мальчиках так же формируют лидерские качества, потому что в паре, как правило, ведущая роль достается партнеру, именно он ведет свою партнершу в танце, направляет и оберегает от столкновений с другими парами. А о соблюдении элементарных правил этикета даже не идет и речи. Девочки первые заходят в зал, первыми выходят, мальчики первые здороваются, помогают нести тяжелые концертные костюмы. Стоит ли говорить, что посещение занятий в неопрятном виде, неаккуратной одежде является недопустимым. Культура поведения, которая присутствует на занятиях, способствует усвоению половых ролей и формирует правильное отношение к обществу.

Нередко можно услышать, что армия делает из мальчика мужчину. Я считаю, что бальные танцы, как и многие виды спорта воспитывают такие качества как стрессоустойчивость, целеустремлённость, организованность, трудолюбие и дисциплина.

Я бы хотела ещё рассмотреть влияние разных программ на психологическое развитие спортсменов.

Европейская программа

В европейской программе на первый план выступают межличностные и гендерные отношения, находящие свое выражение в ролях ведущий-ведомый. И бок о бок с ними идут темы ответственности и доверия, физического контакта и общего пространства.

Партнер задает рисунок и качество танца, для него важным является станцевать в рамках поставленной композиции свой собственный танец. Естественно, при этом на танец проецируется самооценка партнера, уровень его тревожности и уровень ответственности.

Стоит отметить, что на паркете обычно танцует несколько пар - временами, довольно много. И при этом партнер является ответственным за безопасность пары в пространстве. Каждая пара старается выполнять движения правильно и динамично, а для этого партнеру в первую очередь необходимо осознавать пространство, в котором движется пара, и видеть другие пары, которые находятся в этот момент рядом.

Посмотрев на танцплощадку в группе начинающих, можно увидеть, что один партнер хватает свою партнершу подмышку, чтоб не мешала, и сильно и сосредоточенно отмеряет шаги и повороты, не обращая внимания на пары, находящиеся рядом. Другой партнер осторожно придерживает партнершу кончиками пальцев и деликатно, с позволения партнерши, обходит другие пары. Третий - натыкаясь в процессе движения на другую пару, тут же пугается, сжимается в комочек и начинает мелко трястись. Это с одной стороны является богатым психодиагностическим материалом, а с другой - первым шагом к осознанию внутренних блоков и комплексов, и к коррекции поведения на паркете и в жизни.

В жизни мы взаимодействуем с разными людьми, при этом кто-то является нашим партнером, кто-то является препятствием на пути достижения наших целей, а для кого-то мы являемся таким же препятствием. И эти взаимоотношения проецируются на паркет, где, словно в микросоциуме, существует свой этикет, свои культурные нормы и правила поведения.

Еще одним интересным диагностическим моментом является общее пространство пары, и постоянный телесный контакт.

Вся европейская программа бальных танцев танцуется в зоне интимного пространства друг друга - в тесном физическом контакте в районе от диафрагмы до бедер, или до колена. Интересно наблюдать на тренировках групп разных уровней, насколько один партнер пускает второго в свое интимное пространство, насколько комфортен или не комфортен для него постоянный физический контакт.

В начале партнеры танцуют на некотором расстоянии друг от друга, но через некоторое время техникой танца требуется больший контакт, причем постоянный. И если для человека сложно впустить другого, чужого человека в свое интимное пространство, если для него «обособленность и независимость - это залог безопасности», то для него (или нее) создание и удержание контакта будет довольно сложным. Тогда возможны два варианта: либо еще долгое время в паре контакта не будет, либо кто-то из партнеров будет отставлять свой нижний центр (таз) или верхний центр (голову) подальше от партнера. Но для танцоров, которые занимаются уже длительное время, стать в контакте с незнакомым человеком не представляет ровным счетом никаких сложностей. (Карандасова, 2012)

Естественно, в процессе освоения танца и выполнения определенной техники, большая часть личностных проявлений сглаживается. Партнеры следят за правильным выполнением той или иной композиции, и со временем новые движения оказывают свое влияние на личность -- танцорам становится легче общаться, легче впустить другого человека в свой внутренний мир, появляется открытость, доброжелательность и толерантность друг к другу. Зачастую, отношения в паре переходят на более близкий уровень, и партнеры по паркету становятся партнерами по жизни.

Латиноамериканская программа

В латиноамериканской программе спортивных бальных танцев упор больше делается на экспрессию, эмоциональность, сексуальность. В большей части движений партнеры контактируют телесно только с помощью одной или двух рук. Роли «ведущий-ведомый» сохраняются, но реализуются через инерцию тел - чувство упора и натяжения в контакте рук.

В отличие от европейской программы, взаимодействие партнеров осуществляется больше на уровне эмоций - контактом глаз, мимикой, жестами. Богатство движений обеспечивает насыщенное общение между партнером и партнершей, между парой и зрителями.

Каждый танец в латиноамериканской программе имеет свою эмоционально-экспрессивную окраску. И танцоры получают возможность не только выражать своим телом и мимикой эти состояния, но и быстро менять их, переходя от одного к другому, - управлять ими. (Карандасова, 2012)

Самба -- веселая и флиртующая, для нее характерны быстрые продвижения по паркету и смены ритмов. Самба несет в себе дух феерии, карнавала, праздника.

Ча-ча-ча -- кокетливая, беззаботная и развязная, временами игривая, временами вызывающая.

Румба - это разворачивающаяся история любви. Лиричный и глубокий танец, содержащий в себе соблазнение, переживание, нежность и страсть.

На одном из интернет-сайтов по истории бальных танцев прекрасно описывается характер румбы:

«Многие из основных фигур несут в себе старую историю попытки женщины доминировать над мужчиной при помощи женского обаяния. Во время танца всегда есть элемент, когда партнерша "дразнит" партнера и затем убегает, мужчина сначала соблазняется, а затем партнерша его бросает и стремится к другому. Другому партнеру, судье, зрителю… Не случайно за румбой закрепилось название «танец любви», ведь ее темперамент и экспрессия неизменно завораживают всех ее зрителей и участников». (http://www.maestro-proam.ru)

Пасодобль - испанский танец, воинственный и драматичный. Он символизирует взаимодействие тореадора, плаща и быка во время корриды. Это больше «мужской» танец, роль партнерши определяется в зависимости от особенностей композиции - это либо гордая и неприступная Кармен, либо плащ, которым манипулирует тореадор. Именно в пасодобле возможно проявление и реагирование сильных, иногда агрессивных эмоций, а также выражение смелости, силы характера.

Джайв - самый энергичный и задорный танец из всей латиноамериканской программы. Он танцуется активно, весело и беззаботно, быстро тонизирует и приводит в хорошее настроение.

Как уже говорилось, бальные танцы переходят от социального полюса к спортивному. Через некоторое время обучения в клубах танцоры стремятся показать свой уровень и посоревноваться. Кто-то хочет занять призовые места, кто-то - получить титул чемпиона, кто-то просто показать себя.

Таким образом, у танцоров, которые начинают заниматься бальным танцем, со временем возникает отношение к нему, как к спорту. И в результате длительных, напряженных занятий «на результат» формируется мотивация достижения, повышается самооценка и уровень притязаний. На каждом конкурсе нужно показать себя как можно лучше, занять определенное место. И танцор для этого должен быть уверенным в себе и в своем партнере/партнерше, энергичным, настроенным на победу. (Карандасова, 2012)

Таким образом, бальные танцы как в социальном, так и в спортивном аспекте оказывают положительное влияние на социализацию личности.

3.2 Результаты опроса

Анкетирование занимает одно из ведущих мест в психолого-педагогической диагностике различных качеств личности. Это обусловлено следующими фактами:

· легкость и простота получения нужных сведений,

· возможностью проведения групповых исследований, значительно сокращающих временные затраты,

· надежность и сопоставимость полученных в результате анкетирования данных.

Опрос тренеров

В анкетирование приняли участие 10 тренеров по спортивным танцам города Санкт-Петербург в возрасте от 22 до 43 лет, соотношение возраста до и после 30 лет 50% на 50%. Среди опрашиваемых было 4 тренеров мужского пола и 6 женского. 100% опрошенных имеют высшее образование и лишь 20% имеют педагогическое. Все респонденты - это бывшие спортсмены высокого класса: они выступали или ещё выступают в классах «А» и выше. Стаж работы педагогов различен: до 5 лет- 20%, от 5 до 10 лет-30%, и со стажем более 10 лет составляют - 50%. Но, не смотря на такие различия, у всех имеются ученики, которые выступали на соревнованиях. В связи с этим их мнению вполне можно доверять и использовать практический опыт при решении задач исследования.

Тренеры единогласно считают, что деятельность в современном танцевальном спорте предъявляет высокие требования к психологическим особенностям личности спортсменов (100%).

Индивидуализация учебно-тренировочного процесса на основе учета свойств центральной нервной системы и темперамента является непреложным условием успеха деятельности спортсменов (Соболева Н.Ю., Березина Л.Э., 2000).

Эти способности, как показывают современные психологические исследования, проявляются благодаря поэтапному повышению значимости свойств личности спортсмена и его «стрессогенной» устойчивости, формирующейся в результате многолетней специализированной подготовки. При этом типологические комплексы, формирующиеся у спортсменов в ходе многолетней подготовки, представляются как индивидуальная структура специфических признаков, обусловливающая рост спортивного мастерства (Евтух А.В., 2009).

...