Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

кураторство коммуникация социокультурный арт

Актуальность темы. В последние годы фигура куратора стала популярна в России, что во многом связано с институционализацией современного искусства по западной модели, появлением новых галерей, музеев современного искусства и биеннале. В сравнении с западной практикой институт кураторства в России как самостоятельное явление образовался не так давно, но с самого момента появления сразу вызвал немало споров в художественных кругах. Кураторство в современном искусстве является необходимым хотя бы потому, что кураторы «переводят» и интерпретируют значение произведений. Диалог, выстраивающийся между зрителем и художником, требует активного посредника, структурирующего их общение.

Несмотря на важность роли куратора в вышеупомянутой коммуникации, в России существует ряд ложных и некорректных ассоциаций профессии куратора с другими профессиями в арт-индустрии. Основная причина в том, что понятие «кураторство» появилось сравнительно недавно и не получило однозначной трактовки. Именно эта проблема является ключевой в дипломной работе.

В работе предпринята попытка структурировать и подробно рассмотреть институт кураторства с точки зрения развития коммуникационных процессов, которые являются основой деятельности куратора. Куратор создает главную концепцию выставки и создает целостную картину, которую в итоге получает зритель, попадая в стены выставочного зала. Для этого он должен сам видеть цельную картину и правильно взаимодействовать со всеми «подрядчиками» художественного процесса.

Степень научной разработанности. Проблема развития и специфики института кураторства очень часто поднимается в научных сборниках, в статьях в профессиональных периодических изданиях и в монографических работах. За рубежом данная тематика поднимается значительно чаще и начала привлекать внимание общественности с середины XX века. В то время как в России интерес появился лишь в последние 10-20 лет.

Очень часто о кураторских практиках пишут сами кураторы. Они описывают базовые составляющие работы куратора и отражают основные стороны кураторской деятельности. К таким работам можно отнести исследования Б. Гройса, М. Фрая, М.В. Бирюковой, Е.Е. Прилашкевич и В.В. Савчука, И.М. Бакштейн. Данные материалы создают основу для дальнейшего анализа института кураторства в арт-сфере. Для оценки деятельности кураторов актуальными являются работы Х. Зеемана, Х.-У. Обриста, В. Мизиано. Также важной частью исследования считается анализ современных выставок. На эту тему работы пишут Г. Башляр, К. Бишоп, Б. Бернштейн.

Для полного раскрытия темы важной составляющей являются исследовательские статьи, материалы круглых столов и лекций, посвящённые кураторской деятельности. К периодическим изданиям, ставящим перед собой цель отражения основных тенденций художественного мира через анализ событий культурной жизни, относятся Логос, Художественный журнал, Артхроника и The Art Newspaper. Лекции и интервью с кураторами выставок современного искусства, проходящие в ГЦСИ, ММСИ и Музее современного искусства «Гараж», также дают более цельное пониманию института кураторства и его роли в современном мире искусств.

Очень важны работы зарубежных авторов, включающих как серьезные исследования, так и сборники интервью с кураторами-практиками со всего мира. Тут следует отметить Х.-У. Обриста, Беатрис фон Бисмарк, Сигелауба, М. Линд, Д. Бюрен.

Объект исследования: институт кураторства в современной художественной практике.

Предмет исследования: специфика развития института кураторства в коммуникациях в арт сфере в России.

Цель выпускной квалификационной работы: определить место куратора в контексте современной культуры в России.

Для достижения поставленной цели в работе предполагается решение следующих задач:

• Определить специфику современного кураторства в России.

• Обозначить роль куратора в рамках института кураторства.

• Проанализировать общие методы кураторской деятельности.

• Сравнить российский и зарубежный институты кураторства.

• Проанализировать развитие института кураторства в России и за рубежом.

• Спрогнозировать дальнейшее развитие института кураторства в России.

В ходе исследования была выявлена гипотеза, заключающаяся в том, что институт кураторства в России становится основной организующей силой в развитии арт сферы.

Методы, которые будут использоваться в работе:

· Сравнительный анализ института кураторства в России и за рубежом.

· Интервью с кураторами в России и Европе.

· Анализ выставок известных кураторов.

· Использование вторичных данных.

Теоретической базой данного исследования является концепция демистификации. Данный термин был применен Сетом Зигелаубом в 1960-х гг. для обозначения сдвига в характере работы над художественной выставкой. Изначально концепция возникла как оппозиционная сила, направленная против мистификации художественного процесса. В настоящее время демистификация в кураторском дискурсе является общепризнанным методом определения и репрезентации кураторской позиции. Также в работе использовались подходы к типологизации деятельности института кураторства В.В. Савчука и И.М. Бакштейна.

Научная новизна работы заключается в раскрытии роли и значении кураторской практики как социокультурного феномена. В работе представлен анализ деятельности куратора в арт мире в России и выявлены отличия кураторской деятельности от близких явлений современного художественного пространства.

Теоретическая значимость работы содержится в определении роли куратора в арт сфере в России. Данное определение разграничивает его обязанности с обязанностями галериста и арт-менеджера, что в последствии может положительно сказаться на дальнейшем понимании специфики работы куратора. Это также является основой для дальнейших исследований в арт сфере.

К практической значимости относится определение роли куратора в арт сфере и этапы развития института кураторства, которые помогут дать определение дальнейшей модели развития института кураторства в России как основной организующей силы.

Структура работы

Выпускная квалификационная работы состоит из введения, трех глав, разделенных на параграфы (теоретические и практические), заключения, списка использованной литературы и приложения.

Во введении обоснована актуальность темы исследования, определены проблемы и выделена гипотеза, определены объект и предмет работы, поставлены цель и задачи, указаны методы, которые будут использоваться в проведении исследования. Также во введении рассматривается степень научной разработанности проблемы, теоретическая база, научная новизна и теоретическая и практическая значимость выпускной квалификационной работы.

В первой главе «Понимание института кураторства» рассмотрены основные этапы развития института кураторства с момента его образования. Будет дано определение института кураторства как социокультурного феномена и определена роль коммуникации в деятельности куратора.

Во второй главе «Специфика развития и особенности института кураторства в России и за рубежом» показано формирование института кураторства в России и в мире для того, чтобы определить основные тенденции развития и существования кураторской практики. Также будут проанализированы определенные кейсы кураторских работ. В России это выставка «Невозможное сообщество/Impossible community» группы «ESCAPE» и куратора Виктора Мизиано. Для сравнения выбрана выставка, проходившая в Германии, «К вопросу о терроре - выставка РАФ». Кураторами выступили Хэллен Блуменштайн и Феликс Енслин.

В третьей главе (практической) «Сравнительный анализ института кураторства в России и за рубежом» проведено сравнение разных практик в рамках института кураторства. Базисом для сравнительного анализа послужат экспертные интервью, взятые у российских и зарубежных кураторов.

В заключении представлены выводы по результатам проведенного исследования.

Работа завершается списком литературы и приложением, которое содержит вопросник и результаты интервью с кураторами.



1. Основные этапы эволюции кураторской практики

Как институт кураторство сформировалось не так давно, но за такой небольшой период времени вид детальности «куратор» начал играть большую роль в становлении современного искусства.

На формирование института кураторства повлияла совокупность художественных событий, состоявшихся в сравнительно короткий период.

Институт кураторства образовался в начале XX века, когда было предпринято много попыток разрушить привычную форму художественной выставки. Согласно Питеру Бюргеру, в то время: «Институт искусства воспринимался как герметичная структура, в которой работа воспроизводилась, воспринималась и приобретала значение.<…> Художники начали задумываться о социальной непоследовательности автономного искусства, подвергая сомнению статус автора как центрального узла в конструировании значения искусства». П. Бюргер видел искусство как социальную подсистему буржуазного общества. Данный этап он охарактеризовал как «этап самокритики». Именно тогда художники начали воспринимать ситуационный и социальный контекст как искусство, что позволило им переосмыслить способы вовлечения зрителя в искусство.

Это привело к тому, что выставка начала восприниматься как основной медиум для реализации произведения искусства, но в то же время и само произведение изменялось в соответствии с каждой выставкой, адаптируясь к пространству и передавая новые идеи и взгляды. Уже в 1920 году было положено начало новаторским показам, которые преобразовывали музеи в место для выставок, демонстрирующих искусство, а не его хранилище.

Виллем Сандберг, директор музея Стеделийк в Амстердаме, начиная с 1945 года начал расширять коллекцию музея, включая в нее объекты промышленного дизайна, повседневные материалы, фотографии. Многие художественные институции также начали выставлять произведения искусства, не относящиеся к искусству, тем самым превращая выставочное пространство (музеи) в продолжение общественной жизни.

В конце 60-х начали появляться организаторы выставок современного искусства, которые действовали независимо от должностей в музеях. Брюс Альтшулер, Директор программы музейных исследований в Высшей школе наук и искусств Нью-Йоркского университета, обозначил этот период как «мир продвинутых выставок» и «появление куратора как творца». Этот период принес мировое признание таким кураторам как, Харальд Зееман, Пегги Гуггенхайм, Виллем Сандберг, Понтус Хюльтен, Дженнифер Лихт, Люси Липпард, Кинастон Макшейн.

Таким образом, мы видим, что в 60-е годы инфраструктура уже была не совсем музейной, она не предполагала хранение, обработку или экспонирование произведений искусства. Инфраструктура ставила скорее вопрос о показе современного искусства, она стремилась быть неожиданной, она хотела удивлять своего зрителя. И куратор стал тем, кто смог сорганизовать все эти желания, собрать массу ярких, современных художников и предложить новый тип показа искусства. Куратор выступал посредником между институцией и художником.

В тоже время фигура куратора являлась тогда связующим звеном между зрителем и искусством. Обычный зритель не был знаком со всеми экспериментами, происходящими на тот момент в художественном мире. Для него было все новое, все незнакомое. Перед куратором стояла цель, как можно понятнее объяснить значение выставки или определенного произведения, а если и не объяснить, то просто увлечь его и полностью погрузить в мир современного искусства.

Появившаяся в тот момент фигура куратора стала неотъемлемой частью художественного процесса. Это была и сейчас остается фигура, существующая свободно, обладающая авторским подходом к работе в новом развивающемся художественном мире.

«Кураторская практика того периода была до такой степени вовлечена в эволюцию художественных языков, что это привело к резкому пересмотру медиума выставки и роли самого куратора… Целый ряд аспектов - от способов показа до дизайна каталогов, от рекламных стратегий до взаимоотношений художника и института - делал эти представления новаторскими по сравнению с традиционными экспозициями. Новаторство или, скорее, объединяющая эти аспекты матрица заключается в том, что отныне пространственно-временной контекст художественного производства будет совпадать с контекстом выставки».

Окончательно профессия куратора формируется в 70-е годы, когда Харальд Зееман покидает свой пост директора Кунстахалле в Берне и создает «Агентство духовной работы», становясь независимым куратором.

Одна из его первых выставок «Когда отношение становится формой», которая была показана в 1969 году, объединила в себе широкий круг интернациональных художников, обращенных к процессуальным и социально-интерактивным формам работы. Главная идея заключалась в том, чтобы зритель смотрел не только на содержание самой выставки, но и на организатора выставки, который задумал это событие, выстроил драматургию и срежиссировал протекание во времени. Именно благодаря этому куратор оказывался в центре экспозиции. Он сам проявляется в этой выставке, его идея и его концепция - именно это и делает его, в первую очередь, куратором.

В начале 70-х годов Харальд Зееман выступает в качестве куратора Документы5, которая в отличие от предыдущей, более демократичной Документы4, предъявляет четкое и обоснованное видение современного искусства, которое проявляется в четком понимании неясности и нелепости новых форм в современном искусстве. Проект получил название «Вопрошание реальности - художественные миры сегодня».

Документа5 была подвергнута критике, в центре которой оказался сам куратор. Связано это было с тем, что Харальд Зееман классифицировал работы художников по тематическим концепциям и помимо произведений искусства включил в выставку нехудожественные материалы: порнографию, комиксы, агитационные плакаты. По мнению критика Беатрис фон Бисмарк именно эта работа породила конфликт отношений в мире искусства и привела к смене ролей куратора и художника.

Работы Х. Зеемана во многом предопределили дальнейшее развитие кураторской практики. Ему удалось поднять много вопросов в рамках своих работ, что заставило многих переосмыслить как значение выставки в целом, так и роль искусства в жизни. Например, рассмотрим выставку «Видение Бельгии», ставшей последней карьере куратора. С помощью небольшого помещения, автор создал образ Бельгии как страны маленькой, но с большой культурой. Тем самым закладывая в концепт очень простое, но емкое сообщение о том, что не только искусство подвергается сомнению, но и музей, в котором оно выставлено.

Тем самым можно определить явные изменения, произошедшие в художественном мире: «…произошла смена главных действующих лиц - от художника к куратору».

Следовательно, уже в 1970-е годы кураторство формирует новые формы вовлечения искусства. Происходит смещение акцента с производства искусства на его конструирование и медиацию. Теперь появились полномочия, действия которых не ограничивались интересами художника. Это создало пространство для критического оспаривания и привело к зарождению кураторской позиции, начавшейся с процесса демистификации.

В 80-е годы куратор рассматривался уже как важнейшее доверенное лицо, за которым признавалась способность создавать новые союзы и обеспечивать условия и институциональное пространство для показа искусства. Помимо этого куратор начал определять рамки художественного производства, утверждая свой выставочный контекст. Куратор теперь занимает доминирующую позицию в работе над выставкой.

В качестве промежуточного итога, важно отметить, что период с 1960-го по 1980-ый стал переломным в работе куратора. Именно здесь на первый план выходит определение «концепции демистификации», данное Сигелаубом, основанное на предположении, что постепенно куратор и его деятельность начали выходить на первый план в художественном мире. Если точнее, то логичным следствием процесса демистификации стала возросшая видимость позиции куратора в художественном дискурсе.

Концепция демистификации кураторства изначально возникла как оппозиционная сила, направленная против мистификации художественного процесса в 60-х гг. В настоящее время демистификация в кураторском дискурсе является общепризнанным методом определения и репрезентации кураторской позиции.

Таким образом, можно выделить две основные тенденции, определяющие процесс демистификации кураторства:

1. Появление новых выставочных форматов (Художественные журналы, выставки в публичных местах, художественные мероприятия);

2. Выставка, как отдельное высказывание (концепция выставки могла существовать вне исторической конвенции).

Чертой, определяющей эти тенденции, является уровень узнаваемости куратора.

В 1990-е годы важной ступенью в развитии института кураторства стало появление публикаций о кураторских инновациях и выставках.

Джулия Брайан-Уилсон определила это десятилетие «эрой кураторских исследований», объясняя это тем, что «институциональная основа искусства принимается как данность, а маркетинг и упаковка современного искусства стали специализированным направлением исследования для тысячи студентов».

Следовательно, можно определить 90-ые годы как связующее звено в дискуссиях, критике и дебатах о кураторстве Более того, кураторская практика становится профессиональной, таким образом закрепляя за куратором, как за деятелем искусства, официальные обязанности.

Параллельно с закреплением за куратором определенных полномочий, развитие происходит и мире искусства. С появлением эры интернет-технологий он трансформируется в масштабную институцию, которая больше не зациклена на определенных художественных центрах и метрополиях, а дает доступ профессионалам со всех континентов к обсуждению искусства и его роли в современном мире.

Расширение кураторского дискурса приводит к появлению образовательных программ, биеннале. Новые сообщества связывают куратора с потенциально творческой формой культурной практики.

«Поворот к кураторству в обсуждениях современного искусства в 1990-х был стремлением сформулировать новый язык и словарь для кураторства как для разнообразной и интернационализированной практики и с помощью этих формулировок создавал централизованную концепцию для индивидуального кураторского действия, часто связанного с другими профессиональными занятиями».

В 90-е годы постоянно проводилась аналогия между работой куратора и другими профессиями. Дискуссии на данную тему подразумевали если не полное копирование обязанностей, то частичное заимствование очарования или авторитета другой профессии. Однако важно указать, что сравнение работы куратора с другими являлось не уместным, по причине того, что указывало на отсутствие уверенности в себе, предполагая, что кураторская деятельность может восприниматься только с отсылкой на занятия, имеющую большую значимость или более признанные.

Том Мортон выступал за возвращение к идее куратора, вовлеченного в занятие курирования, которое служит формой авторства. Он поддерживал куратора как автора, представляющего миру что-то неизвестное. По его мнению именно это и являлось одной из основных функций куратора того времени. Также Т. Мортон отвергает возможность того, что курирование связано с другими профессиями. Речь в данном случае идет, как о редакторах художественных журналов, так и об арт-менеджерах, галеристах и организаторах выставок.

Подводя итоги, важно отметить, что кураторство сегодня артикулируется как постоянно меняющаяся и пластичная дисциплина, которая использует и усваивает унаследованные коды и правила поведения. Профессия куратора сейчас соединяет в себе область теории и практическую работу. Куратор должен быть универсальным специалистом.

И феномен куратора как техника, агента, менеджера, организатора, промоутера и редактора становится все более актуальным, начиная с процесса демистификации, определяющего роль куратора и выводящего его на первый план. Нельзя отрицать, что кураторская практика стала одним из основных предметов обсуждения в художественных журналах. С конца 80-х годов появился новый рынок, повлиявший на развитие новых областей исследования.

Появляется определенная закономерность, позволяющая нам определить институт кураторства, как важную тенденцию развития мира искусства в целом. Начинают открываться курсы для кураторов, школы, что является важным показателем и сильным толчком для дальнейшего развития института искусств. Из этого мы можем сделать заключение, что институт кураторства за довольно короткий срок достиг невиданного ранее глобального масштаба.

1.1 Кураторство как социокультурный феномен

Конец XX века, а именно 1990-е годы, принято считать кульминацией формирования фигуры куратора в художественном мире. Именно в этот период фигура независимого куратора определила рамки своего существования в арт сфере. Но, несмотря на то, что институт кураторства получил достаточно широкое распространение, однозначного определения «куратору» и «кураторству» в сфере художественной культуры не существует. Определения, предложенные в словарях, не отображают реального значения кураторской деятельности. Также довольно часто принято употреблять слово «куратор» вне художественной практики. Чаще всего под куратором понимают человека, который отслеживает ход работы. Но данное понятие отражает лишь организационную составляющую кураторской деятельности.

В действительности куратор - этот тот человек, который создает выставку. Он занимается не просто ее организацией, а созданием от самого начала и до самого конца. Так же, как создают произведения искусства, от концепта, идеи до воплощения. Куратор - это такой человек, у которого нет любимого художника, потому что, все, с кем он взаимодействует в рамках своей работы, для него важны, и выделять определенного художника нет смысла. Это связано с тем, что каждое произведение художника работает на общую идею выставки, работает на ее целостное восприятие публикой.

Этимологически слово «куратор» связано со значением «исцелять, заботиться». В английском языке «curator» образуется от слова «cure» (лечить). Поэтому куратор и является тем, кто заботится об искусстве, о художнике.

«Курирование - это лекарство, благодаря которому любое произведение обретает свою новую жизнь. Многие работы зарождаются вместе и благодаря куратору. Куратор выступает творцом и художником своей выставки, потому что он исследует художественный процесс изнутри».

Определенно, в центре внимания на выставке остается художник, но куратор выступает полноправным участником процесса. Точнее сказать, он является создателем этого процесса. Художник пусть и является центром выставки, но для него в первую очередь важна его работа, а вопросы, касающиеся места проведения, общей концепции и продвижения уходят на второй план. Для куратора же это наоборот входит в сферу его обязанностей. Он ведет основную работу по выстраиванию коммуникаций со всеми окружающими людьми. И в первую очередь он должен донести до зрителя смысл всей выставки, ее контекст.

Если выделять три основные категории, с которыми коммуницирует куратор, то в дальнейшем будет проще понять суть профессии и ее значение.

Теоретик искусства Мигель Анхелем Наварро определил три основные инстанции:

1. Институция, с которой работает куратор;

2. Произведение, которое он выставляет в рамках выставки;

3. Публика, которая приходит на выставку.

Каждая из них важна и ни одну из них нельзя упускать.

Работа куратора, по большей части, разворачивается на территории институции, следовательно, куратор вступает с администрацией в партнерские взаимовыгодные отношения. Институция предоставляет куратору помещение и ресурсы. И для институции важно только, то чтобы куратор смог оправдать все возложенные на него обязательства. Но для куратора, особенно независимого куратора, которому не свойственно отождествлять себя с институцией, которую он временно возглавляет, многие правила музея не всегда приходятся по нраву. В связи с чем возникает множество конфликтных ситуаций.

Конфликтные ситуации часто могут быть связаны со второй «инстанцией» - произведением. Куратор должен понимать и знать свою публику, чтобы выставлять то или иное произведение. Потому что, выставляя что-либо провокационное, он должен быть всегда готов заступиться за свое произведение. Для куратора важно не уступать, когда надо добиться своей цели. При этом он должен быть гибким, особенно в случаях, когда приходится защищать свои идеи и взаимодействовать с художниками.

Большая часть работы куратора строиться на диалоге между художником и куратором. И в данном случае, о том, как следует работать, мнения кураторов расходятся. Для одних важно иметь дружественные отношения с художниками и взаимопонимание. Для некоторых наоборот это не играет ровно никакого значения.

Как правило, кураторская деятельность построена на том, чтобы создать некоторый культурный текст выставки, в котором от произведения есть одна фраза, одна краска. И эта фраза может не подходить художнику - это порождает конфликты. Но, несмотря на это, нельзя отрицать, что художник и куратор все-таки работают вместе и не во всем они должны друг с другом соглашаться.

«Куратор это режиссер спектакля: он отбирает драматический материал, организует сценическое пространство - и воплощает свое постановочное решение».

Из всего вышесказанного мы можем сделать вывод, что куратор - это человек, который, создавая свою выставку, проходит через несколько этапов. Прежде чем предоставить результат он должен либо наладить контакты с художником и институцией, либо знать, как убедить их в своей правоте. Но также куратору важно уметь находить компромиссы и по возможности искать способ угодить другим.

В данном случае, если речь идет о художнике, то он, безусловно, является частью процесса, но именно куратор высказывает свою мысль, идею.

«Куратор, в первую очередь, человек, который связывает со своими проектами интеллектуальные инвестиции и через это реализуется как публичный интеллектуал. В кураторской выставке, в отличие от просто выставки, видно интеллектуальное присутствие куратора. В какой-то мере мы идем на него. Мы идем на выставку Зеемана, а не на выставку семи швейцарских художников».

К сожалению, отношение к художникам и кураторам очень сильно изменилось, как и отношение к искусству в целом. В современном мире его трактуют неверно, а если брать отдельные произведения современного искусства, то можно окончательно запутаться. Но это и приводит нас к одной из главных задач куратора - донести послание / смысл произведения до зрителя.

Виктор Мизиано в одном из интервью определяет несколько социальных моделей куратора: институциональный куратор и «перформативный куратор».

Институциональный куратор работает уже с реализованными вещами. Он имеет дело в основном с отбором художников или произведений, в то время как «перформативный куратор» вовлечен в процесс создания уникальной выставки.

Определения «перформативного куратора» (performative curator) ввел историк кураторства и куратор Алекс Фаркуарсон. Главной отличительной чертой данного типа является создание куратором некоторых процессов в развитии. Его идеи выставок и их посыл сложно повторить, он является уникальным и в рамках новой выставки будут реализованы уже иначе.

Основываясь на описанной выше типологии, куратор, относящийся к институциональному типу, играет важную роль в художественной институции, но его работы могут быть реализованы в выставочном проекте совершенно разных кураторов. В то время как «перформативный куратор» имеет более индивидуальный и уникальный подход, взаимодействуя не только с конкретной институцией, но и с аудиторией и пространством.

«Кураторство - это произведение. Создание выставки куратором сопряжено со сновидениями, с одержимостью, с вдохновением - со всеми теми категориями, которые мы связываем именно с художественным творчеством».

Все это говорит о том, что профессия куратора очень многогранна и включает в себя постоянный диалог с окружающим миром. Успешный куратор, в какой-то степени, - это совокупность всего спектра института современного искусства. Он должен быть и художником, и философом, и искусствоведом, и критиком, и администратором музея, чтобы воплотить свой замысел. Знания куратора не могут быть ограничены одной сферой, он постоянно развивается и старается привносить что-то новое.

Именно это является одним из основополагающих факторов определения кураторской практики. Куратор должен уметь работать с массивными объемами информации для взаимодействия с институциями и своей целевой аудиторией.

Кейт Фаул, куратор Центра современной культуры «Гараж», директор по общим вопросам Independent Curators International (ICI) в Нью-Йорке, на лекции, посвященной работе куратора «Быть куратором: что такое кураторская практика сегодня?», привела в качестве определения кураторской практики довольно емкое определение, подтверждающее все вышесказанное: «Кураторская практика - это опыт мышления, который предполагает налаживание связей между объектами, процессами, людьми, различными местами, локальными историями и дискурсами в одном пространстве. Это та движущая сила, которая приводит все элементы процесса в движение, заставляя их сталкиваться и взаимодействовать».

Расшифровывая данное определение, можно определить минимум, который нужен куратору для создания выставки: аудитория / пространство, непосредственно куратор и то, что между ними происходит, а именно взаимодействие между этими двумя понятиями. Потому что от их коммуникации зависит дальнейшая судьба выставки.

Куратор осуществляет контроль над рядом людей, которые работают и взаимодействуют между друг другом для того, чтобы зритель смог проникнуться и понять современное искусство. Но при этом он сам находится под постоянным присмотром, что ведет к оценке его действий и следовательно влияет на результат его деятельности.

Как правило, коммуникация внутри институции также подразумевает и коммуникации вне ее. Все это ведет к функционированию в условиях нестабильности. На данном этапе куратор сталкивается с важным выбором, а именно в главном посыле, который он хочет передать в рамках своей выставке. В данном случае имеется несколько расхождений и вариантов развития, которые могут привести к удаче или неудаче проекта.

Во-первых, выбор художника. Каждый куратор следует своей логике выбора художника, но очень важно чтобы он подходил под большинство параметров: актуальность работы, ее качество и профессионализм создателя произведения искусства. Во-вторых, при создании выставки важно соблюсти баланс между национальными особенностями искусства определенных художников и общей тенденцией развития современного искусства в обществе. В-третьих, актуальность проблемы. Возможно акцентировать внимание зрителя как на чем-то провокационном, так и продолжать развитие уже общепризнанных истин. Каждый из приведённых выше вариантов определяет дальнейшее развитие проекта и разное сочетание задач, а также многофункциональность деятельности куратора ведет выставку в массы. Кураторские высказывания, воплощенные через реализацию выставки, несут в себе четкую проблематику, но они также должны быть направлены на поддержание дискуссии.

«Несмотря на общую противоречивость кураторской деятельности в ответ на неоднозначность современного искусства, куратор, объединяющий в себе функции аналитика и практика, на сегодняшний день является наиболее достоверным источником из всех возможных источников информации относительно качества, особенностей и перспектив развития художественного творчества, мнение которого игнорировать невозможно».

Для многих кураторов важно создать идеальные условия для восприятия зрителем произведения искусства. Он выступает не просто переводчиком в мире «современного искусства», но и «проводником». Для этого очень часто кураторы прибегают к простому взаимодействию со зрителем через экскурсии. Когда куратор может сам лично рассказать людям о выставке, просто потому что он знает ее лучше всех, он дает возможность посетителям глубже окунуться в атмосферу и понять произведение. Именно поэтому многофункциональность куратора так важна.

В большинстве случаев к этому приходится прибегать, так как посетители выставки могут не совсем точно понять замысел куратора или не являются знатоками современного искусства. Но это то, что в том числе и старается исправить куратор. Для более простого понимания выставки, нужно определить правильно задачи и направить зрителя на верный путь. Показать, как можно ориентироваться в современном искусстве, не имея большого количества знаний, но имея желание и понимание актуальных проблем современности.

Таким образом, можно с уверенность констатировать, что профессия куратора в современном мир важна не только для современного искусства, как института, а для общества в целом. Так современное искусство является одним из главных методов для самовыражения и поднятия актуальных тем для дискуссий, следовательно, куратор выступает модератором данной дискуссии с одной стороны и ее создателем с другой. Он единственный кто может оформить сообщение и преподнести его в правильном формате.

1.2 Кураторство, как способ коммуникации в арт сфере

Профессия куратора в целом подразумевает постоянную коммуникацию с окружающими его людьми, институциями и зрителями. Для куратора очень важно понимать данную коммуникацию и уметь ее налаживать.

В данной главе речь пойдет о кураторстве, как способе коммуникации с аудиторией, художником и современном обществе в целом.

Работа куратора включает в себя коммуникацию с администраторами музеев, другими институциями, коллегами и общественностью через выставки, просветительскую и пропагандистскую работу, а также через образовательные программы. Данная область включает в себя способность эффективно общаться с людьми из разных слоев общества. Сегодня куратор должен налаживать коммуникации и общаться внутри многочисленных общественных организаций с другими специалистами в первую очередь для того, чтобы собирать и распространять информацию, которая помогает им в процессе кураторской деятельности.

В рамках работы куратора коммуникация имеет жизненно важное значение. Кураторы разработали «цифровую грамотность», которая повышает базовое использование информационных и коммуникационных технологий (ИКТ) для профессионального общения. Также кураторы в своей работе придерживаются более глубокого понимания ИКТ в различных видах общения и пристально следят за их развитием. Кураторам не надо писать коды, но они должны иметь чёткое представление о работе ИКТ для того, чтобы не полагаться только на остальных участников процесса в создании выставки, а выстраивать идеальную визуальную и текстовую коммуникацию, особенно, когда речь идет о работе онлайн.

Для лучшего понимания коммуникационной составляющей в работе куратора следует понять, что представляет собой ИКТ и какую пользу это приносит работе куратора над выставкой и в построении стратегии ее продвижения. Во-первых, ИКТ повышает работоспособность практически любого бизнеса и арт сфера не является исключением. Во-вторых, в современном мире вся деятельность ведется в основном в сети Интернет, поэтому любая компания или, в данном случае, культурная институция должна уметь выстаивать стратегию продвижения онлайн. В-третьих, грамотно выстроенная стратегия продвижения, является одним из ключевых факторов успешности выставки. Также очень важно понимать, что информационные технологии как инструмент повышения эффективности бизнеса являются результативными только в случае точного понимания целей будущих действий.

Остановимся подробно на каждом способе коммуникации куратора. В первую очередь куратор коммуницирует со зрителем через выставку. Но над созданием выставки работает целая команда профессионалов, в которой куратор является главой. В данном случае на первый план выходит умение выстраивать внутренние коммуникации. А именно умение общаться и работать с персоналам и раздавать правильные указания, направляя таким образом команду к правильному решению связанных с выставкой вопросов и возникающих проблем. Не менее важно умение создавать понятное и запоминающееся сообщение для посетителей экспозиции.

Важным инструментом коммуникации можно считать каталог. Сами по себе каталоги традиционно являются эффективной кураторской формой. Но в рамках биеннале они уже приобретают энциклопедический формат. Так как куратор включает в каталог не только собственные тексты, но и тезисы других авторов, таким образом формируя пул расширенных высказываний профессионалов. Следовательно, попадая в руки зрителя, каталог открывает перед ними новый мир и выступает своеобразной инструкцией к современному искусству.

«Плоды труда организаторов / авторов / художников крупномасштабных выставок нам уже знакомы: documenta трансформировалась в цирк, в платформу для продвижения кураторов, пользующихся случаем для публикации своих тезисов в виде эссе для каталога…»

Но не только через каталог куратор коммуницирует с внешним миром, также в его практике используются и весьма стандартные каналы коммуникации, в том числе и СМИ. Главной целью активного взаимодействия со СМИ является донесение до общественности смысла / идеи реализуемого художественного проекта.

Несомненно, важно отметить информационно-просветительскую деятельность куратора, которая проявляется во взаимодействии с различными возрастными группами и в создании коммуникации со спонсорами. Так как, как правило, музеи отражают систему ценностей и верований общественности, то куратор выступает в качестве коммуникатора. Если точнее, то куратор выступает своеобразным защитником для общественности, который отстаивает свою позицию и позицию музея. Отвечая за весь коммуникационный процесс, куратор контролирует всю информацию, выходящую за пределы музея, особенно когда дело касается организации выставки. В современном мире работа все чаще перемещается в интернет, что делает куратора ответственным также и за контроль онлайн активностей. Цифровая грамотность сейчас важна не менее, чем грамотность устной или письменной речи.

В заключении стоит отметить, что вся работа куратора пронизана коммуникациями. Без них не получится удачной выставки и не будет хорошего освещения события в целом. Наравне с коммерческой составляющей выставки, куратору важен и подтекст, смысл который он хочет донести до зрителя не ради своей выгоды, а для общественного блага.

В следующей главе будут рассмотрены инструменты коммуникации куратора более подробно, сейчас же важно отметить, что какие бы они не были, их наличие осуществляется постфактум, потому что куратор - это и есть своего рода коммуникатор: между зрителем, художником, общественностью, даже социальными и политическими деятелями. Без коммуникации профессия куратора была бы просто не возможна.



2. Особенности работы института кураторства в России

Российский художник-концептуалист Юрий Феликсович Альберт писал, что «успешно искусство, когда существует в свободном мире, где есть свобода слова. Поэтому в той мере, в которой в стране присутствует свобода слова, существует современное искусство, а значит и кураторство».

На протяжении долгого времени Россия существовала в условиях закрытой советской культуры, что заметно повлияло на развитие института кураторства в стране. Изначально художник мог брать на себя роль как куратора, так и критика и любого другого деятеля искусства, который помогает в продвижении работ и идей. Сейчас это тоже возможно. Разница заключается лишь в том, что профессия куратора официально зарегламентирована и несет в себе ровно столько же смысла и пользы, как и художник.

На данный момент понимание роли куратора в России носит очень хаотичный характер и не подразумевает четких и развернутых расшифровок. В своей курсовой работе, выполненной в 2014-2015 гг. по теме «Специфика института кураторства в арт-коммуникации: российская практика», я подробно рассматривала несколько определений института кураторства, основанных на интервью с известными кураторами и на работах В.В. Савчука и И.М. Бакштейна.

Философ, куратор, художник и аналитик изобразительного искусства - Валерий Владимирович Савчук - выделяет шесть форм кураторской деятельности, делая акцент на проблемных точках его деятельности:

· Куратор-менеджер (фигура, которая осуществляет грамотную подачу товара / произведения на арт-рынке);

· Куратор-посредник (человек, который, в первую очередь, является связующим звеном между зрителем и художником);

· Куратор-концептуалист (занимается выработкой и реализацией концептов);

· Куратор-учредитель (он занимается распределением и разделением новых направлений в художественном мире);

· Куратор-гурман или куратор-повар (регулирует развитие художественной сферы);

· Куратор-супердоносчик (куратор, который при помощи искусства выражает протест против негативных явлений действительности).

И. Бакштейн (искусствовед, куратор, художественный критик, директор Института проблем современного искусства) выделяет три направления деятельности куратора, в рамках реализации которых воплощаются некие ценностные ориентиры современного куратора:

· Оценочное (заключающееся в первичной и вторичной качественной валоризации творчества отдельных художников);

· Конструирующее (состоящее в выработке концептуальной структуры художественного проекта и соответствующего выбранной проблематике контекста его понимания);

· Исполнительное (предполагающее практическую реализацию художественного проекта путём последовательного следования методам соответствующей стратегии).

В определении вышеперечисленных ориентиров И.М. Бакштейн, при оценке качества художественных произведений и формировании кураторского выбора, показывает актуальность личностных взаимоотношений с художником, а не его актуальность и культурную адекватность.

Также в курсовой работе, основываясь на экспертном интервью с куратором Андреем Ерофеевым, был выделен ряд тенденций о специфике института кураторства в России. (См. Приложение №6)

Во-первых, в России куратор заменил фигуру галериста: «У нас куратор считается такой фигурой, которая связана с определенным кругом людей, являющимся очень закрытым пространством. И коммуницируют они чаще всего только друг с другом».

Во-вторых, куратор играет роль цензора, пытаясь адаптировать материал к тем реалиям восприятия, которые, ему кажется, могут привести к каким-то опасностям. Очень часто куратор портит работу художника, изменяя ее, снимая заостренные моменты и подавая в виде, как ему представляется, наиболее приемлемом.

Приведенные выше факты, определяют существование в России художественного мира как корпорации. Это также связано с тем, что искусство снизило градус проектности из-за популярности коммерческих галерей и ярмарок.

Виктор Мизиано - куратор, основатель и главный редактор «Художественного журнала» - выделяет особенности уже сложившейся российской художественной инфраструктуры, на фоне государственного корпоративного капитализма и чиновничье-олигархической элиты.

«Во-первых, он говорит о том, что в России, в отличие от Запада, институции предназначены исключительно для репрезентативных целей. То есть средства на новые институции дают, но это не распространяется на их последующую деятельность. Государство выделяет деньги на организацию всевозможных фестивалей (биеннале, «Года России»), но при этом никак не поддерживает программы индивидуальных поездок художников и кураторов.

Во-вторых, в художественной инфраструктуре стирается грань между частным и публичным, коммерческим и некоммерческим выставками и любой показ понимается скорее как условия рыночного промоушена. В России довольно часто встречается куратор, который является галеристом, продающим работы художника.

Подобная практика в Росси развивается быстро. Именно этот аспект вносит коррективы в классическую западную систему с ее незаинтересованностью экспертного суждения. В российском художественном мире экспертное сообщество лишено социального статуса, оно необходима только для того, чтобы система работала, но конструктивным и автономным элементом она не признается.

В-третьих, система искусства у нас не встроена в общественную дискуссию, она не ставит перед собой целью критическое осмысление и переустройство общества.

«…современная российская действительность показывает: демократия, которая выводится из либерального рынка, не создает интенсивной общественной дискуссии, игнорирование которой составляет характерную черту российской художественной цены. Поэтому закономерно стремление культурных чиновников видеть в музеях и центрах не научные учреждения, а центры досуга и развлечения».

В-четвертых, стоит отметить, что в российской системе искусства нет места институциональной критике. Современная критика может ругать художников и кураторов, но никогда не найдет изъяна в самой институциональной системе».

В данном случае в развитии искусства явным основополагающим элементом является коммерциализация самого процесса развития. Художник-акварелист, член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели Сергей Андрияки определяет пагубное воздействие на искусство тем, что в Москве «проповедуют арт-бизнес», что безусловно отражается и на работе кураторов.

«Инсталляции, перформансы - к искусству это не имеет никакого отношения. Все, что касается нетрадиционного искусства можно либо выбросить, либо с помощью рекламы и других манипуляций сделать культовую вещь».

Таким образом, художнику, целью которого является попадание на арт-рынок, не нужен куратор, ему нужен галерист (или просто хороший менеджер). Кураторство же предполагает работу с более острыми, думающими и неоднозначными фигурами в области искусства.

Причиной непонимания роли куратора и игнорирования института кураторства является еще и то, том, что общество в Росси долго приходило в себя после серьезных исторических потрясений. Институт кураторства сформировался в упрощенном виде и формировался медленно. Начал развиваться лишь в конце 1980-х - начале 90-х годов. И в итоге получилось так, что люди не до конца осознали значение института кураторства в их жизни, следовательно фигура куратора до конца не востребована.

Например, Виктор Мизиано - главный редактор «Художественного журнала», И.М. Бакштейн - директор Института проблем современного искусств, Ольга Свиблова - основатель Московского дома фотографий, и директор Мультимеди Арт Музея Марат Гельман, начинали как коллекционеры. Также они известны открытием одной из первых частных галерей современного искусства. Андрей Ерофеев собрал коллекцию работ художников-нонконформистов. Все перечисленные выше люди играют не последнюю роль в образовании института кураторства, но известность в широких кругах им принесло не кураторство. (См. Приложение №6)

Это связано с тем, что в России фигура куратора в большей степени приравнивается к арт-менеджеру и галеристу. У куратора нет такой свободы слова, как у его зарубежных коллег. Что также может послужить причиной не популярности русского современного искусства на западной арене. У независимых кураторов нет возможности реализовать свои проекты на международной сцене, так как ему сложно выйти за рамки арт-рынка России.

Тем не менее, нельзя исключать факт существования в России кураторов, выступающих не с точки зрения ценности и общества, а старающихся преподнести общественности произведения художников, которые находятся вне политики и мейнстримового течения.

В первой главе речь уже шла о критериях выбора художника на проект, были перечислены факторы определяющие актуальность и значимость работ художника. Согласно экспертным интервью, проведенным в прошлогоднем исследовании для российского куратора очень важным является взаимопонимание в отношениях с художником. Также предпочтительнее работать с художниками с которыми уже установлены контакты. С одной стороны это положительно влияет на работу куратора, но с другой стороны это опять же является подтверждением коммерциализации искусства и переход к модели арт-рынка. Главный минус - это невозможность молодых художников попасть в «тусовку». Воплощение своих идей, безусловно, возможно, но лишь в рамках более камерных выставок. Ксения Подойницына (директор и совладелец галереи современного искусства «Галерея 21») считает, что даже в галерейном бизнесе это является актуальной проблемой: нежелание и неумение работать с молодыми художниками, искать новых «звезд», так как галереям предпочтительнее работать с уже известными и проверенными авторами. «Наряду с такими проблемами как несбалансированность цен, отсутствие вторичного рынка, недостаточная поддержка государства, одним из важнейших препятствий для развития рынка современного искусства в России является нежелание и неумение галерей работать с новыми именами, выращивать и продвигать новое поколение художников».

В итоге, можно сделать вывод, что при выборе художника куратор руководствуется в первую очередь своей интуицией, но при этом не исключает применение более рационального анализа.

Дарья Пыркина (искусствовед, куратор, критик) считает, что в работе с художником ее основной задачей является обретение смысла в работе художника. Для нее главное не его продвижение по карьерной лестнице, а объяснение идеи. «…я считаю, что настоящий художник занимается искусством не для того, чтобы что-то объяснить, привнести некую идею, а потому, что просто не может этого не делать. Он это делает по какой-то внутренней необходимости, но дальше, когда он это сделал, у него возникает вопрос: а что с этим будет? Зачем все это? И вот этот момент «зачем все это?», момент обретения смысла через публичный показ произведений для художников очень важен».

И именно этот момент и должен передавать куратор.

Прилашкевич Е.Е. выделяет два аспекта, четко разграничивающих различия между кураторской деятельностью в выборе художника в этическом плане:

· Этика межличностных отношений - особенности взаимодействия куратора и художника при реализации проекта.

· Этика художественного проекта основывается на выстраивании концептуальной структуры и методе репрезентации.

В действительности получается, что при принятии решения куратор придерживается этики художественного проекта. Акцент делaется на современной проблематике: появляется определенный круг тем, который ограничивается политическим и социальным устройством общества, процессом глобализации или особенностью персональной мифологии.

...