Импрессионизм в живописи и музыке

В современном обществе все более востребованными оказываются такие профессии и такие специалисты, которые сочетают в себе несколько навыков и умений. Чаще всего это творческие профессии. Учитель музыки сочетает в себе не только профессиональные навыки музыканта-исполнителя, но и педагога, организатора.

2.2 Методы и приёмы интеграции на уроке музыки

Первоистоки всех искусств едины. Едины их образы, сюжеты, темы. В любом виде искусства есть индивидуальный язык, своя система знаков и символов. Наука не способна вызывать в человеке эмоциональный отклик, ничто так полно и ярко не может выразить человеческие переживания, как искусство, которое открывает жизнь через слово, изображение и мелодию.

Музыка - это искусство не изобразительное, но образное и достаточно сложное для полноценного восприятия. Интеграция способствует обобщённому пониманию и раскрытию музыкальных образов.

Использование интеграции на уроке музыки позволит учащимся лучше понять материал и способствует формированию ассоциативных и межпредметных связей. Правильный методологический подход к интеграции поможет учащимся правильно формировать эстетический вкус и привить интерес к искусству.

Интеграция на уроках музыки больше воспринимается как процесс, ведущий к соединению отдельных частей темы в единое целое. Между учащимися и учителем выстраивается диалог, в котором ведущая роль отведена детям.

Чаще всего интегративные уроки - это обобщённые уроки, где учащиеся применяют уже весь накопленный опыт в комплексе с приобретенными навыками и знаниями.

В школе интеграция делится на внутрипредметную и межпредметную. Внутрипредметная интеграция применяется на уроках как элемент общения в рамках одной дисциплины. Межпредметная, наоборот, позволяет учащимся логически связать знания об одном явлении или предмете с другой точкой зрения о нем же. Тогда устанавливаются межпредметные связи, и идет формирование общего представления.

Заслуженный учитель РФ Н. М. Абинова выделяет несколько уровней интеграции:

1. Тематическая интеграция;

2. Проблемная интеграция;

3. Концептуальная;

4. Теоретическая

Сущность тематической интеграции заключается в том, что для раскрытия одной темы берутся материалы из двух-трех предметов. Проблемная интеграция представляет собой решение проблемы, используя возможности разных предметов. Концептуальная интеграция представляет собой анализ различных учебных предметов и выделение общих средств и методов. Теоретическая интеграция построена на понимании с философского уровня общности теорий.

Каждая интеграция на уроке музыки должна выглядеть примерно так:

· музыка + живопись + Я (ученик) = мое новое представление о предмете или продукт моей деятельности.

· музыка + живопись + литература + Я (ученик) = мое новое представление о предмете или новый продукт моей деятельности.

Наиболее традиционные межпредметные взаимосвязи это - связь литературы с музыкой и изобразительного искусства с музыкой. В основе современных общеобразовательных программах по музыке лежит идея тематизма, когда та или иная тема рассматривается не только с раскрытия музыкального образа, но и включает в себя ориентирование в других областях знаний, таких как история, МХК, литература. С помощью интегрирования учитель значительно упрощает понимание сложных музыкальных произведений для общего представления и усвоения учащимися.

Функция музыки кроется в передаче музыкального образа в симбиозе с живописью или текстом. Она выступает как символ одухотворенности и эмоционально-смысловой наполненности. Метод интегрирования помогает развивать интонационный слух, зрительное восприятие, ассоциативно-образное мышление, воображение; развивается представление о мире в художественно-образной системе.

Музыка и поэзия относятся к временным видам искусства. Изобразительное искусство - это пространственное явление. Связь музыки с поэзией и более понятна, чем ее связь с живописью.

Наиболее полный сплав всех искусств в одно целое происходит в театральных жанрах, таких как опера, балет, музыкальный спектакль. Где для полного раскрытия образов используются художественное и декоративное оформление, наряду с музыкальным контекстом.

Интеграция значительно экономит учебное время урока за счет устранения взаимного дублирования материала, помогает преодолеть межпредметную разобщенность и создает основу для целостного педагогического процесса на единой мировозренчески-методологической основе.

В уроке музыки содержится три части: тематизм музыкального занятия; логика содержания урока и формы общения с искусством, драматургия урока (композиция, сценарий), в нашем случае - технологическая карта урока.

Интеграция может быть заложена в самой теме урока, быть связующим звеном перехода от одной деятельности к другой, выступать как основное доминирующее звено в форме урока.

Содержание интегрированного урока это - решение задач и реализация общей цели. Например, учитель создает условия для решения задач с помощью вопросов: Для чего выбраны данные произведения искусства? Какие связи между ними существуют? Как они решают проблему урока? В какой форме будет происходить общение с искусством?

Мы знаем формы стандартного урока, но, применяя интеграцию, можно преобразовать форму урока и создать: урок-путешествие, урок-прогулка, урок-интервью, урок-спектакль.

Урок-путешествие может являться проводником по литературным произведениям, где содержатся упоминания о музыкальных инструментах или о музыкантах. К примеру, тема в 5 классе: «Чтобы стало бы с литературой, если не было бы музыки».

Урок-прогулка придает занятиям поисковый характер, например, по темам «Прогулка в осеннем лесу».

Урок-интервью более интересен и сложен, данную форму работы лучше проводить в старших классах. Различные произведения искусства выступают в роли свидетелей исторических событий или жизни человека. На этом уроке, прежде всего, оценивается содержательность, творческий характер беседы, а также полнота информации и оригинальность высказываний «свидетеля события». Такой вид подходит для проведения итоговых уроков.

Урок - спектакль предполагает интеграцию сразу двух видов искусств: музыки и театра. К примеру, можно привести урок во 2 классе в теме «Куда ведут нас три кита» - как итоговый урок, на котором ученики исполняют фрагмент из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».

Нам известно, что большую часть информации человек получает зрительно. Слуховое восприятие информации, как правило, развито меньше. С помощью интеграции мы активируем два вида памяти: слуховую и зрительную. Тем самым мы формируем образное представление о музыкальном произведении.

Образная память основана на различных представлениях, зрительных, слуховых, вкусовых и других образах. Это наиболее активный вид памяти. Возникающие в памяти представления сопровождаются различными эмоциями, чаще всего позитивными, которые оставляют след в сознании.

В младшем школьном возрасте у детей больше развита зрительная память и наглядно-образное мышление. В этом возрасте и закладывается важный фундамент ассоциативных связей.

Ученики средних и старших классов могут уже давать более конструктивные ответы, основываясь на своем жизненном опыте. Они лучше понимают связи между предметами и могут провести межпредметную связь. При помощи интегрирования у детей формируется образная память, что немаловажно при изучении искусства.

При использовании интеграции и синтеза искусств, в сочетании знаний по литературе, истории, театру, изобразительному искусству, взаимодействие искусств необходимо для более полного раскрытия образа и для установления на уроках обратной связи. Учащиеся слушают музыку и передают возникшие чувства посредством слова (рассказ, стихотворение, сочинение), красок (создают картины), сочиняют музыку на свои стихи или на стихи известных поэтов, на музыку пишут стихотворения.

Основной тенденцией в современном образовании является создание поисковой ситуации. Дети сами формулируют цели и задачи урока. Они выделяют с помощью, каких приемов и методов решат ту или иную задачу. На уроке музыки учащиеся выполняют несколько видов деятельности: Я-собеседник, Я-слушатель, Я-исполнитель.

Сейчас многие школы цифровые, что в разы упрощает возможности объяснений сложного материала с помощью техники мультимедиа. Это обеспечивает хорошие условия для реализации интеграции в учебном процессе. Преимущество таких уроков заключается в разнообразии подачи материала и использовании различных ресурсов для последующего успешного усвоения материала школьниками.

Рассмотрим один из таких уроков: «Пресс-конференция с импрессионистами», составленный учителем МХК и ИЗО Молодых Антониной Витальевной из города Югра Тюменской области.

Цель урока: выявление сути направления «импрессионизм». Урок разработан в соответствии с программой «Мировая художественная культура: от XVIII века до современности» Г.И. Даниловой и проводится при изучении раздела «Искусство XIX века», как обобщающий урок по теме «Живописцы счастья» (художники импрессионизма).

Урок был проведен в 5 классе общего эстетического отделения ДШИ по предмету «История искусства».

Этот урок как раз наглядно демонстрирует, как можно использовать групповую работу. Весь класс поделен на три группы. У каждой группы свои задачи. Одна группа представляет публику - общественное мнение. Другая примеряет на себя роль журналистов XIX века, а представители третьей группы непосредственно становятся художниками-импрессионистами. Каждая группа представляет свои аргументы для достижения общей цели урока. Для домашнего задания учитель использует прием синквейн по любому выбранному произведению импрессионистов.

Прием синквейн представляет собой такую схему:

1. Существительное (или заданная тема);

2. два прилагательных;

3. три глагола;

4. предложение или мысль автора;

5. итоговое слово.

Пример синквейна по данному уроку-интервью:

1. «Голубые танцовщицы»;

2. красивые, нежные;

3. волнуются, готовятся, ждут;

4. красивые девушки ждут выхода на сцену;

5. Балет.

Для представления интеграции в учебном процессе по теме «Импрессионизм в музыке и живописи» в 5 классе в нашей ВКР мы опирались на программу Е. Д. Критской и Г. П. Сергеевой. Авторы программы предлагают в рамках одной из тем полугодия «Музыка и изобразительное искусство» рассмотреть в течение одного академического часа тему «Импрессионизм в музыке и живописи».

2.3 Методическая разработка урока музыки по теме «Импрессионизм в музыке и живописи»

Тема урока: «Импрессионизм в музыке и в живописи»

На разработанном нами уроке мы даем общее представление об импрессионизме и представляем его в живописи и в музыке.

Цель урока: Познакомить учащихся с новым направлением в искусстве - «импрессионизм» и рассмотреть стилевые особенности импрессионизма в музыке и живописи.

Задачи урока:

1. Раскрыть особенности импрессионизма как художественного стиля при помощи произведений художников-импрессионистов.

2. Сформировать представление о музыкальном импрессионизме на основе творчества К. Дебюсси и М. Равеля.

3. Выявить взаимосвязи между художественным и музыкальным импрессионизмом.

Этот урок направлен на выявление межпредметных связей между живописью и музыкой импрессионизма. Главной целью урока становится обозначение стилистических особенностей того и другого вида искусств, а также сравнение импрессионизма с другими художественными и музыкальными направлениями.

Начало урока больше соответствует стандартной форме обучения, когда источником знаний является учитель. Следует заметить, что в данной программе перед изучением импрессионизма предполагается рассмотрение личности и творчества литовского композитора и художника М. К. Чюрлёниса, т.е. этом уроке также реализуется межпредметная взаимосвязь между живописью и музыкой, но только связанная с творчеством одного человека.

Взаимодействие и пересечение на уроках музыки и живописи связано с понятием визуализации. Уроки искусства или уроки музыки в общеобразовательной школе также могут успешно применять методы визуализации. Процессы визуализации на уроке музыки могут быть поняты по-разному:

1.Внутренние зрительные образы, возникающие и существующие только в воображении учащихся;

2. Традиционно использующийся как на уроках, так и в домашней работе прием рисования детьми образов, услышанных в музыкальных произведениях (как перевод внутренних воображаемых образов в реальные визуальные);

3.Сопровождение слушания музыки визуальным рядом, когда музыка импрессионистов либо предлагается ученикам одновременно с созерцанием живописных полотен импрессионистов, либо после ее прослушивания им самим предоставляется возможность подобрать живописные аналоги к ней.

Первый прием визуализации - достаточно сложный без достаточного усвоения и развития ассоциативных связей между предметами. Мы предполагаем, что по разной степени развития детей, этот прием визуализации не будет столь же успешным как второй.

Второй прием более близок учащимся.

Третий же следует признать наиболее распространенным в связи с развитием техники мультимедиа и возможностью её применения на школьных уроках.

На уроке музыки перед учителем отрываются большие возможности для изучения взаимосвязей между живописью и музыкой, установления отличий и сходств между ними, сравнения их стилистических особенностей.

Для установления медпредметных связей мы предлагаем сначала послушать музыкальное произведение, а после из предложенных картин выбрать наиболее подходящую. В нашем случае мы используем пьесу М. Равеля «Игра воды». И, наоборот, после прослушивания музыки учащиеся предлагают свои варианты изображения рисунка и выбора цветовой гаммы и сравнивают свои ответы с картинами.

Здесь мы используем пьесу К. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна». Здесь перед учащимися мы проводим параллель между музыкальным портретом и художественным.

С применением новых педагогических технологий в современном образовании используются методы для вызова критического мышления. Это связанно с общей тенденцией личностного подхода в обучении.

Метод синквейн это один из методов вызова критического мышления на стадии рефлексии. Этот метод возник в ХХ века в США под влиянием японской культуры, а особенно японской поэзии. Он позволяет учащимся творчески самовыражаться, расширять свой словарный запас, развивать воображение. Для реализации рефлексии мы использовали пьесу К. Дебюсси «Лунный свет».

Рекомендации учителю музыки по проведению урока

«Импрессионизм в музыке и живописи»

Для успешной реализации ассоциативных связей мы предлагаем несколько фортепианных пьес К. Дебюсси и М. Равеля и несколько картин художников-импрессионистов.

Главной задачей является изучение двух основных жанров, как в музыке, так и в живописи - жанров пейзажа и портрета.

Таблица 1

Музыкальные Произведения	Картины художников
К. Дебюсси «Облака»	Эжен Буден. «Облака на синем небе» Клод Моне «Поле маков в Аржантее»
К. Дебюсси «Ветер на равнине»	Камиль Писсарро «Сельская местность. Церковь и ферма в Эраньи» Альфред Сислей «Пшеничное поле на холме в Аржантейе»
К. Дебюсси «Лунный свет»	Винсент Ван Гог «Звездная ночь» и «Звездная ночь над Роной»
М. Равель «Игра воды»	Клод Моне «Восход солнца» Огюст Ренуар «Море» Клод Моне «Этюд моря»
К. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна»	Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари», «Купальщица с распущенными белокурыми волосами»
К. Дебюсси «Сады под дождем»	Клод Моне «Утро в Сене под дождем»
К. Дебюсси «Затонувший собор»	Серия работ Моне «Руанский собор», «Здание парламента в Лондоне. Закат». «Сан Джорджио Маджоре в сумерках», «Вестминстерский дворец»
К. Дебюсси «Дельфийские танцовщицы»	Эдгар Дега «Голубые танцовщицы», «Красные танцовщицы», «Три танцовщицы», «Танцовщица на сцене»
К. Дебюсси «Паруса»	Эдуард Мане «Морской пейзаж», «Порт в Бордо» Гюстав Кайботт «Парусники в Арнжантейе» Эжен Буден «Парусники в Довиле»

В данной таблице мы видим классические примеры произведений композиторов-импрессионистов и художников-импрессионистов (а также постимпрессиониста Ван Гога).

Учащиеся также могут составить подобную таблицу самостоятельно, включая туда наиболее понравившиеся картины и пьесы. Или попробовать включить картины современных художников-импрессионистов.

В наше время в стиле, близком импрессионизму, работают такие художники: Карен Тарлтон (США), Диана Леонард (США), Андре Кона (США), Лоран Парцильо (Франция), а также русские импрессионисты - Александр Аверин, Алексей Зайцев, Дмитрий Яровов, Владимир Гусев, Бато Дугаржапов и др.

Технологическая карта урока

в 5 классе общеобразовательной школы

по программе Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской

Предмет: Музыка

Класс: 5

Тема: «Импрессионизм в музыке и живописи»

Тип урока: Комбинированный

Цель: Познакомить учащихся направлением в искусстве - «импрессионизм». Выявить стилевые особенности импрессионизма в музыке и живописи.

Задачи:

- образовательные: познакомить с творчеством композиторов К. Дебюсси и М. Равеля. Познакомить с художниками-импрессионистами К. Моне, Э. Дега, К. Писсаро, Э. Мане.

- развивающие: развить навык коллективной работы на уроке; развить творческие способности учащихся в процессе проведения коллективной работы; развить умение самостоятельно оценивать собственную работу; развить воображение при слушании произведения и восприятии художественного образа произведения.

- воспитательные: привить интерес к французской культуре; воспитать любовь к разнохарактерной музыке.

Оборудование: Портреты композиторов К. Дебюсси и М. Равеля. Портреты и репродукции картин художников-импрессионистов, таких как К. Моне, Э. Дега, К. Писсаро др.

Аудиозаписи:

К. Дебюсси:

· прелюдии - «Лунный свет», «Девушка с волосами цвета льна»

М. Равель:

· фортепианная пьеса «Игра воды»

Презентация с картинами и портретами представителей музыкального и живописного импрессионизма.

Таблица 2

Этап урока	Деятельность Учителя	Деятельность учащихся	Методы обучения
Организационный	Музыкальное приветствие (каждое приветствие на полтона вверх) «Здравствуйте, ребята»!	Музыкальное приветствие-ответ: «Здравствуйте»!	Практический, развитие навыков хорового пения и элементарного сольфеджирования
Актуализация знаний учащихся	Организация работы по парам. Учитель предлагает посмотреть на изображение картины К. Моне и дать ей название. Что необычного вы видите в этой картине? Какие чувства у вас вызывает эта картина?	Дети смотрят на картину в учебнике или на слайде. Совещаются друг с другом, дают различные названия картине: «Море», «Закат», «Вечер на юге» и т.п. Дети отвечают: «На картине нет четких деталей, художник показывает как будто рябь воды и лучи солнца». «Это картина вызывает чувства спокойствия, ей хочется восхищаться и рассматривать ее детали».
Постанов-ка учебной задачи	Учитель, исходя из ответов учеников, сообщает оригинальное название картины и имя художника. Учитель предлагает поставить цель и сформулировать задачи урока. Учитель фиксирует предлагаемые задачи и цели, выделяет наиболее подходящие к теме урока. Учитель коротко рассказывает историю становления импрессионизма, показывая работы художников, обозначая жанры, в которых работали художники.	Дети внимательно слушают материал, смотрят на картину. Фиксируют материал в тетрадь. Дети высказывают свои предположения: Цель: Узнать о таком течении в искусстве как импрессионизм, выявить музыкальные и художественные особенности этого стиля. Задачи: Узнать о творчестве К. Моне, выяснить, какие еще художники писали подобные картины, обозначить течение, в котором работали художники…и т.п.	Теоретический Эвристический, наглядный
Решение учебной задачи Рефлексивный этап	Организация слушания музыки М. Равеля. Вопрос перед прослушиванием: Ребята, послушайте одно музыкальное произведение, и, смотря на репродукции картин художников-импрессионистов, найдите среди них наиболее подходящую по настроению и краскам. Организация слушания музыки К. Дебюсси. Ребята, представьте, что вы художники. Какие бы цвета вы бы использовали для этого портрета? Кого бы вы изобразили? Учитель обращает внимание учеников на взаимосвязь изображения портрета в музыке и живописи Учитель предлагает с помощью приема синквейна обозначить итоги урока. Для этого учащиеся слушают прелюдию К. Дебюсси «Лунный свет» После учитель спрашивает у детей мнения о том, согласны ли они с тем, что цель урока достигнута. Задает вопрос, что нового они узнали на уроке, тем самым рефлексируя работу	Дети слушают аудиозапись. После прослушивания, предлагают К. Моне «Впечатление. Восход солнца». Дети рассказывают о сходствах и различиях музыкального образа и художественного, тем самым выявляя стилистические особенности импрессионизма. Дети предполагают: Я бы изобразил молодую девушку или группу молодых людей, они разговаривают и гуляют. Для изображения я бы использовал бы краски: желтые, красные, зеленые, синие и т.п. Учащиеся выделяют общие стилистические черты портрета в живописи и музыке. Учащиеся после прослушивания составляют синквейн примерно так: Лунный свет, переливается, блестит, нежный, загадочный, волнующий, Изображение ночного пейзажа, Ночная красота. Дети согласны, что цель урока достигнута, проводят рефлексию собственной работы и оценивают ее по трем критериям: высокий, средний и низкий.	Теоретический, эвристический, наглядный Личностные, Регулятивные

импрессионизм живопись искусство музыка



Заключение

В наше время многие деятели искусств возвращаются к первоистокам. Наглядным примером может быть многочисленные современные интерпретации предметов живописи в декорациях интерьеров, предметов быта, украшений, изделий из бытовой химии и т.п., образуя тем самым синтез, позволяет повсеместно созерцать красоту в жизни.

Совершенствуется и преобразуется различная интерпретация музыкальных и художественных образов. Вся реализация образов составляет наше эмоциональное восприятие и ассоциативное мышление.

Изучив и проанализировав теоретический материал по истории становления художественного и музыкального импрессионизма, раскрытии возможностей подачи материала на уроках музыки и выявлению методических рекомендаций мы приходим к выводу, что комплексное изучение сложных явлений в мире искусства является залогом гармоничного развития личности и побуждения к прекрасному.

В первой главе, раскрывая историю становления импрессионизма, мы касаемся исторических фактов и культурных событий во Франции. Обозначаем основных художников, существенно повлиявших на развитие стиля. А также просмотрели тенденции развития импрессионизма, выявили отличительные черты музыкального импрессионизма и проанализировали музыкальный вклад композиторов-импрессионистов.

Во второй главе мы раскрыли такие понятия как «интеграция», «взаимосвязь», «межпредметные связи», «визуализация». Рассмотрели основные методические классификации данного вопроса и разработали стадии «визуализации» на уроках музыки, а также методические рекомендации по проведению урока музыки по теме «Импрессионизм в живописи и в музыке» и составили технологическую карту этого урока.

Таким образом, цель, поставленной работе достигнута, задачи решены.



Список использованных источников

1. Альшванг А. А. Произведения К. Дебюсси и М. Равеля / А. А. Альшванг. - Москва. - 1963. - С. 389.

2. Учеб. пособие для студ. муз. фак. педвузов - Москва: Издательский центр «Академия», 2002. - С. 416.

3. Браже Т. Г. Интеграционные процессы в школьном литературном образовании. Модель интеграционного урока по литературе «Интеграция предметов в современной школе».

4. Богаева Л. Е. Интеграция и синтез искусств на уроках музыки. - Интернет ресурс: [Электронный ресурс]/ Л. Е Богаева. -

5. Быков В. Новаторские черты фортепианного творчества Дебюсси / В. Быков // Дебюсси и музыка XX века. Сб. статей. - Ленинград: Музыка, 1983. - С. 37-49.

6. Владимирова Е. Импрессионизм / Е. Владимирова. - Москва: Эксмо, 2013. - С. 384.

7. Дебюсси и музыка XX века: Cб. статей. - Санкт-Петербург: Музыка, 1983. - С. 278.

8. Кабалевский Д. Б. Как рассказать детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский - М.: Просвещение, 2005. - 224с.

9. Калитина Н. Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII-XX веков: Учебник / Н. Н. Калитина. - Санкт-Петербург: Издательство Ленинградского университета, 1990. - 280 с.

10. Карамазина Ж. Б. Интегрированные уроки в средней и старшей школе / Ж. Б. Карамазина // Музыка в школе. - 2007. - №6. - С. 40-42.

11. Кашекова Е. Интеграционное образовательное пространство школы в действии / Е. Кашекова // Искусство в школе. - 2006. -№5. - С.7-10.

12. Кремлев Ю. А. Клод Дебюсси / Ю. А. Кремлев. - Москва: Музыка. 1965. -792 с.

13. Лазарева М. Формирование замысла в изобразительном творчестве дошкольников на интегрированных занятиях / М. Лазарева // Искусство в школе. - 2009. - №3. - С. 22-24.

14. Махонина И. Н. Интеграция на уроках музыки. Интернет ресурс: [Электронный ресурс]/ И. Н. Махонина

15. Мелик-Пашаев А. О музыке и всех других искусствах/ А. Мелик-Пашаев // Искусство в школе. - 2012. - №2. - С. 13.

16. Скорик Е. Когда искусства все вместе / Е. Скорик // Искусство в школе. -2012. - №5. - С. 33-35.

17. Сергеева Г. П. Уроки музыки: 5-6 кл.: пособие для учителя / Г. П. Сергеева, Е.Д. Критская. - Москва: Просвещение, 2007. - С. 205.

18. Степанян Н. С. Искусство в России XX века. Взгляд из 90-х.// Н. С. Степанян - Москва: ЭКСМО-Пресс. 1999. - С. 416.

19. Поспелов Г.Г. Русское искусство начала XX века: Судьба и облик России. - Москва: Наука, 2000. - С. 128.

20. Фоминова М. Искусство в сфере общего образования / М. Фоминова// Искусство в школе. - 2012. - №2. - С. 12.

21. Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». Урок «Пресс-конференция с импрессионистами»

22. Шнеерсон Г. М. Французская музыка XX века / Г. М. Шнеерсон. - Москва: Музыка, 1964. - С. 404.

23. Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм: пер. с польского /С. Яроциньский. - Москва: Прогресс,1978. - С. 234.

Размещено на Allbest.ru

...