Тема супергероя в американском кинематографе и на телевидении 1940-х - 2010-х годов

Параллельно с этим зрителю представляют главного злодея сериала - мужчину в маске и балахоне, который называет себя Скорпионом. Он пытается выкрасть элементы артефакта и использовать их в своих целях. Для этого он организует нападение местных разбойников на лагерь археологов, а после возвращения экспедиции в Нью-Йорк организует похищения и убийства участников группы бандитами. В течение всех двенадцати эпизодов главный герой в облике Капитана Марвела спасает своих друзей от гангстеров, а в облике Билли вместе с коллегами по экспедиции пытается вычислить истинную личность Скорпиона, который в итоге оказывается одним из них.

«Приключения Капитана Марвела» впервые представил на экране супергероя в привычном виде. Он обладает сверхчеловеческими способностями, носит характерный костюм, имеет скрываемую личность и борется с преступниками. Однако следует отметить тот факт, что по сюжету и общему визуальному стилю рассматриваемый сериал гораздо ближе к популярным в 30-е годы приключенческим лентам, таким как, например, цикл фильмов о Тарзане или же картина «Волшебник Чанду» (англ. «Chandu the Magician», 1932), чем к последующим за ним фильмам и сериалам про супергероев. С ними «Приключения Капитана Марвела» роднят декорации экзотической страны и завязка с нахождением некоего древнего сокровища, а так же противостоянием американских исследователей местным разбойникам-варварам. Также в сериале присутствуют значительные элементы остросюжетного детектива, такие, как похищения героев бандитами и попытки вычислить личность злодея.

Стоит отметить, что супергерой в сериале используется исключительно как сюжетный катализатор динамичных сцен - боев, погонь, демонстрации сверхспособностей. Сам Капитан Марвел за двенадцать эпизодов не произносит практически никаких реплик. Он - персонаж-функция, присутствующий в сериале больше для развлечения зрителей, нежели для развития истории. Подобный подход к супергерою будет несколько дополнен и модифицирован в фильмах и сериалах на протяжении следующих десятилетий, однако в основе своей останется неизменным вплоть до 1978 года.

После атаки японской авиации на Перл-Харбор и вступления Соединенных Штатов во Вторую Мировую войну тема супергероя в кинематографе претерпела первые значительные изменения. Данный тип персонажа стал рассматриваться производителями как инструмент пропаганды.

Ярким примером использования темы супергероя в целях пропаганды является сериал для кинотеатров «Бэтмен» (англ. «The Batman») выпущенный в 1943 году. Примечателен он, прежде всего потому, что также является экранным дебютом одного из самых популярных супергероев XX и XXI веков.

По сюжету сериала, миллиардер Брюс Уэйн и его юный подопечный Дик Грейсон ведут двойную жизнь и в образах Бэтмена (изначально в комиксах пишется «bat-man», что в переводе означает «человек-летучая мышь») и Робина (англ. «Robin» - имеется в виду птица малиновка) борются с преступностью на улицах города Готэма. Стоит отметить, что делают они это в сотрудничестве и с одобрения местной полиции. Более того, упоминается, что у них имеется связь с разведкой США и они являются своего рода агентами. Также у героев есть тайное убежище под особняком Уэйна, которое зовется «Бэт-пещерой».

В качестве главного противника Бэтмена и Робина в сериале выступает японский шпион доктор Тито Дака, главной целью которого является похищение городского запаса радия и изготовление из него нового оружия. Доктор Дака воплощает образ стереотипного японца, всегда облаченного в кимоно и разговаривающего с характерным акцентом. Чрезвычайно важен для понимания разбираемого произведения тот факт, что данного злодея играет американский актер, загримированный под азиата, а не настоящий азиат. Также стоит упомянуть и то, что в отношении Даки Бэтмен и Робин часто употребляют слово «Jap», что является уничижительной формой от английского «Japanese», то есть «японец». В русском языке аналогом данной формы можно условно считать слово «япошка». Сегодня, равно как и в 40-е годы, подобное обращение считается ярким проявлением расизма.

В отличие от «Приключений Капитана Марвела» в «Бэтмене» супергерои присутствуют уже в качестве полноценных заглавных персонажей. Они не только сражаются с бандитами, но и занимаются расследованием преступлений. Однако характеры Брюса Уэйна и Дика Грейсона в сценарии практически не раскрываются. Без костюмов они присутствуют на экране минимальное количество времени. История происхождения героев остается за кадром, а в качестве мотива действий Бэтмена и Робина авторы представляют исключительно гражданскую сознательность.

По окончании войны пропагандистские мотивы в произведениях про супергероев стали менее заметны, и те продолжили развиваться по заданному «Приключениями Капитана Марвела» вектору. Наиболее известными и показательными образцами супергеройских сериалов второй половины 40-х считаются «Супермен» (англ. «Superman») 1948 года и «Бэтмен и Робин» (англ. «Batman and Robin») 1949. Оба проекта были созданы под руководством продюсера Сэма Катцмана, специализировавшегося на низко-бюджетных фильмах и сериалах Sam Katzman [Электронный ресурс]//IMDb - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://www.imdb.com/name/nm0441947/, свободный..

«Супермен» Катцмана является первым экранным воплощением популярнейшего персонажа, если не считать анимационных короткометражек, выходивших в период с 1941 по 1943 год. Главным героем сериала является Кларк Кент - последний представитель погибшей цивилизации, населявшей планету Криптон. Его родители, желая спасти сына, в младенчестве отправили его на Землю в спасательной капсуле. Обломки капсулы и ребенка-инопланетянина, находившегося среди них, обнаружила бездетная семейная пара Кентов, которая взяла пришельца к себе и воспитала как собственного сына. Кларк вырос высокоморальным и честным человеком, и когда приемные родители раскрыли ему правду о его происхождении, решил использовать свою инопланетную силу во благо землян. Приемная мать героя одобрила его намерение и вручила ему костюм, сшитый из ткани, найденной в обломках спасательной капсулы. Кларк покидает родительский дом и становится Суперменом. Все это кратко рассказывается в течение первого получасового эпизода. Несмотря на отсутствие сколько-нибудь заметной психологической проработки персонажа Кларка Кента, а так же его родителей, которые фигурируют только в начале пилотной серии, это можно считать первым случаем представления зрителям предыстории супергероя в кинематографическом произведении.

Сквозная сюжетная линия сериала посвящена противостоянию Супермена и злодейки в маске, которая носит прозвище Леди Паук. Та пытается при помощи своих подручных гангстеров выкрасть пушку, стреляющую тепловыми лучами.

Бэтмен и Робин же в своем сериале, который позиционировался как продолжение «Бэтмена» 1943 года, но с другим актерским составом, сражаются со злодеем по прозвищу Колдун. Тот изобрел устройство, которое могло дистанционно управлять любой техникой, и собирается использовать его в своих корыстных целях.

Отличительной особенностью данных произведений можно считать то, что они построены по практически идентичной сюжетной схеме. Супергерой или супергерои, если говорить про «Бэтмена и Робина», на протяжении пятнадцати эпизодов противостоят злодею в маске, который угрожает общественному порядку при помощи некоего устройства. То же самое можно было наблюдать и в «Приключениях Капитана Марвела», однако в нем артефакт имел мистическое происхождение, в то время как в сериалах второй половины 40-х угроза исходит от новых технологий. Профессор Государственного университета Оклахома Марк ДиПаоло в своей работе «Война, политика и супергерои: этика и пропаганда в комиксах и фильмах» связывает данные сюжетные элементы с возникшим в тот период страхом перед атомной бомбой Marc DiPaolo. War, Politics and Superheroes: Ethics and Propaganda in Comics and Film // McFarland, 2011. - с. 68. Супергерои же защищали изобретения, обладающие огромным разрушительным потенциалом, от тех, кто мог направить их против США. Таким образом, сериалы про супергероев финансировались и создавались во второй половине 40-х не для разжигания в зрителях негативных чувств по отношению к стратегическим противникам Соединенных Штатов (как это было в уже рассмотренном выше «Бэтмане»), но для поддержания в населении ощущения защищенности от внутренних и внешних угроз, связанных с новейшим вооружением.

Важной вехой в истории произведений о супергероях и индустрии развлечений в целом является появление в 1952 году первого телевизионного сериала на тему супергероя - «Приключения Супермена» (англ. «Adventures of Superman»). Производством сериала занималось только оформляющееся на тот момент телевизионное подразделение кинокомпании Warner Bros. Продюсером и сценаристом выступал редактор издательства DC Comics Фредерик Уитни Элсворт, который был консультантом на съемках предыдущих экранизаций комиксов, но в создании «Приключений Супермена» имел наиболее существенное влияние Whitney Ellsworth [Электронный ресурс]//Comic Vine - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://comicvine.gamespot.com/whitney-ellsworth/4040-1811/, свободный..

«Приключения Супермена» не учитывает события сериала «Супермен» 1948 года и его менее известного продолжения «Атомный человек против Супермена» (англ. «Atom Man Vs. Superman») 1950. История происхождения главного героя рассказывается заново в пилотном эпизоде и существенных отличий от предыдущей версии не имеет. Главным же изменением является то, что сериал создавался с расчетом на длительную трансляцию и имеет вертикальный сюжет.

Значительно больше времени уделяется работе Кларка Кента в газете Daily Planet в городе Метрополисе и его попыткам скрыть от своих коллег то, что он является Суперменом. Завязки некоторых эпизодов строятся именно на журналистской деятельности Кента, как, например, первая серия второго сезона «Пять минут до рока», где он вместе с напарницей Лоис Лейн интервьюирует приговоренного к смертной казни заключенного и, пользуясь своими суперспособностями, выясняет, что человек невиновен, и его необходимо спасти.

Много экранного времени уделяется второстепенным героям, таким, как напарница Кента Лоис, редактор газеты Перри Уайт и молодой фотограф Джимми Олсен, которые появляются практически в каждой серии.

Однако, как и в «Приключениях Капитана Марвела», кульминационным моментом каждого эпизода становится перевоплощение протагониста в супергероя и силовое разрешение конфликта серии. В отношении всех основных сюжетных элементов в «Приключениях Супермена» сохраняется статус-кво. Супермен всегда спасает тех, кто нуждается в спасении, всегда побеждает антагониста эпизода, никогда не бывает побежден сам, а коллеги никогда не узнают, что Кларк Кент и Супермен - один и тот же человек.

Стилистически и сюжетно сериал наиболее близок к американским фантастическим фильмам категории B 50-х годов, таким, как «Ракета Икс-Эм» (англ. «Rocket X-M», 1950), «День, когда Земля остановилась» (англ. «The Day the Earth Stood Still», 1951) или «Робот Монстр» (англ. «Robot Monster», 1953). С ними «Приключения Супермена» роднит то, что противниками главного героя зачастую выступают различные роботы, мутанты, пришельцы и безумные ученые - персонажи, характерные как раз для фильмов категории B Sci-Fi & Creature Features of the Mid-20^th Century (the 50s) [Электронный ресурс]//Filmsite - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://www.filmsite.org/titles-creatures.html, свободный.. Сюжеты эпизодов так же напоминают по своему построению низко-бюджетные фантастические ленты того периода. Более того, два финальных эпизода первого сезона «Приключений Супермена» были объединены в полнометражный фильм и демонстрировались в кинотеатрах под названием «Супермен и люди-кроты» (англ. «Superman and the Mole Men») еще до старта самого сериала наравне с прочими фильмами категории B.

Также на примере «Приключений Супермена» можно наблюдать тенденцию к понижению серьезности подхода к теме супергероя в американских телевизионных сериалах и полнометражных фильмах. Сериал длился шесть сезонов вплоть до смерти актера Джорджа Ривза, исполнителя главной роли, в 1959 году. В первых сезонах общий тон повествования был более серьезным и временами мрачным. Противниками выступали чаще обычные гангстеры, нежели фантастические существа. Затрагивались темы рэкета и организованной преступности. В пятом эпизоде первого сезона под названием «Загадка обезьяны» антагонистами выступают коммунисты, что является отражением в сериале актуальной на тот момент темы «красной угрозы». Злодеи часто погибали сами в конце серии, а так же успевали кого-нибудь убить, как в восьмом эпизоде первого сезона «Машина разума». Однако, начиная с третьего сезона, насилие полностью уходит из «Приключений Супермена». Более того, сам Супермен более не применяет свою невероятную физическую силу напрямую и обезвреживает противников при помощи предметов окружения, либо просто демонстрируя сверхспособности, отчего те сами сдаются. Враги также становятся более карикатурными и далекими от реальности. Преступники отличаются исключительной неуклюжестью и низким интеллектом, а безумные ученые, такие как Оскар Квинн или Профессор Пеппервинкль, фигурирующие во многих сериях, ведут себя максимально эксцентрично и экспрессивно. Джимми Олсен же превратился в постоянного комического персонажа сериала, шутя и периодически попадая в абсурдные ситуации, добавляющие в «Приключения Супермена» элемент ситуационной комедии.

Поздние сезоны телесериала «Приключения Супермена» - яркий пример подхода к супергерою как персонажу исключительно развлекательной продукции для широкого круга зрителей, не несущей в себе никаких заложенных сценаристами социальных, либо политических подтекстов.

Следующий популярный телевизионный проект на тему супергероя был создан уже в 60-е годы. Им стал телесериал «Бэтмен» (англ. «Batman»), состоящий из трех сезонов, содержащих тридцать четыре, шестьдесят и двадцать шесть эпизодов, выходивших на канале ABC в период с 1966 по 1968. Данный проект пользовался колоссальной популярностью на протяжении первых двух сезонов и вернул интерес публики к Бэтмену как персонажу и к супергероике как жанру Terrence R. Wandtke. The Amazing Transforming Superhero!: Essays on the Revision of Characters in Comic Books, Film and Television // McFarland, 2007. - с. 112.

«Бэтмен» 60-х известен, прежде всего, тем, что кардинально сменил тональность повествования по сравнению с серьезными приключенческими киносериалами о данном персонаже, выпускавшимися в 40-х, и всеми прочими произведениями на тему супергероя, в том числе и «Приключениями Супермена».

Во-первых, это касается визуального стиля. «Бэтмен» - первый телесериал на тему супергероя, который начал сниматься и выходить сразу в цвете. «Приключения Супермена» перешли в цвет только на третьем сезоне. Создатель «Бэтмена» 60-х, продюсер Уильям Дозиер, принял решение сделать сериал как можно более ярким, чтобы привлечь семейную и детскую аудиторию. Поэтому костюмы супергероев, злодеев, а так же многие предметы окружения намеренно выделены своей расцветкой. Так обмундирование Бэтмена стало из привычного для комиксов черного синим, а телефон, с помощью которого полиция города Готэма связывается с героями, сделан из ярко-красного пластика и при звонке светится изнутри. Каждая серия шоу начинается с анимационной заставки под музыку. Также появился элемент театральной условности. Например, на ярко-желтом поясе Бэтмена, где, по сюжету, он носит свои технические приспособления, вместо контейнеров пришиты обычные губки, что заметно при внимательном рассмотрении.

Во-вторых, сериал ориентирован на подростковую и детскую аудиторию, что проявляется в содержании серий. Так Бэтмен периодически наставляет своего юного помощника Робина, почти ломая четвертую стену и через него обращаясь к зрителям. Наставления обычно касаются различных бытовых областей, таких, как гигиена или техника безопасности. Например, что нельзя позволять людям в состоянии алкогольного опьянения садиться за руль, или что чистить зубы необходимо два раза в день, или что обучение иностранным языкам очень полезно. Назидательно-обучающий элемент присутствует в каждой серии.

В-третьих, сериал выполнен в манере, близкой к буффонаде. Актеры намеренно переигрывают и преувеличивают реакции на события, ситуации зачастую комичны, а планы злодеев абсурдны. Хореография в сценах боев очень условная и выполнена не в реалистичной манере, как это было в ранних произведениях о супергероях, а в комичной, с использованием анимационных вставок и табличек со звуками ударов, на подобии тех, что присутствуют в комиксах. Стоит отметить, что в отличие от «Приключений Супермена», ни один второстепенный персонаж в «Бэтмене» за три сезона не погиб.

Психологическая проработка героев по-прежнему отсутствует, что закономерно для столь комического произведения. О том, что родители Брюса Уэйна погибли от рук преступника, а Дик Грейсон - сирота, упоминается, но вскользь. Развития эта тема не получает. О том, как Бэтмен и Робин познакомились, и почему начали бороться с преступностью, также не рассказывается.

Телесериал «Бэтмен» является превосходным образцом ироничного подхода к теме супергероя, а его популярность отражает восприятие публикой персонажей данного типа в 60-е годы. То, что серьезный подход 40-х годов и первой половины 50-х не был актуален на тот момент, подтверждается тем фактом, что телесериал «Зелёный Шершень» (англ. «The Green Hornet»), стартовавший в один год с «Бэтменом», но отличавшийся более стандартной манерой подачи, не имел особого успеха у зрителя, несмотря на высокий бюджет и качественную хореографию боев, и был закрыт после первого сезона 1966-67: Bruce Lee vs. Batman [Электронный ресурс]//Mashable - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://mashable.com/2015/04/12/bruce-lee-kato-batman/#qti3tMgyqkq4, свободный..

Важно отметить, что в третьем сезоне «Бэтмена» дебютировала первая женщина-супергерой на малом экране (на большом их на тот момент тоже не было) - Бэтгёрл. Однако ее роль ограничивалась исполнением обязанностей помощника героя, как и у Робина, к тому же третий сезон начал стремительно терять в рейтингах, поэтому данное событие стало не таким значимым.

Первая же самостоятельная супергероиня появилась в телесериале «Чудо-женщина» (англ. «Wonder Woman»), выходившем на канале ABC в период с 1975 по 1977 и на канале CBS с 1977 по 1979.

Действие первого сезона разворачивается во время Второй Мировой войны. Американский военный пилот Стив Тревор после воздушного боя терпит крушение на острове в Бермудском треугольнике. Там его находят и лечат местные жительницы - амазонки. Выясняется, что остров населен исключительно женщинами, которые живут по укладу Древней Греции. К чужаку они относятся доброжелательно и решают вернуть его обратно в США. Для этой миссии они отбирают посла, который вступит в контакт с внешним миром. Дочь королевы амазонок Диана проникается симпатией к Стиву, поэтому вызывается добровольцем. Чтобы продемонстрировать свою доброжелательность по отношению к Америке, она облачается в костюм, раскрашенный в цвета флага Соединенных Штатов, и в таком виде возвращает летчика к военным. Незнакомый мир привлекает Диану, и она решает остаться и помочь союзникам в борьбе против нацистов. В течении всего первого сезона она борется с немецкими шпионами в обличье Чудо-женщины, а в остальное время скрывается под личиной военного секретаря Дианы Принц.

Как и в двух разобранных выше сериалах, у «Чудо-женщины» вертикальный сюжет. В качестве злодеев первого сезона фигурируют исключительно нацисты, причем изображенные в комедийной манере, близкой к «Бэтмену» 60-х. Лишь начиная со второго сезона, действие которого уже происходит в 70-е, связь со Второй Мировой исчезает и появляются фантастические противники - инопланетяне, роботы и маги. Вернулись и мотивы Холодной войны, которые были в ранних сезонах «Приключений Супермена», но отсутствовали в «Бэтмене». Например, в девятой серии второго сезона под названием «Человек, который создавал вулканы» Чудо-женщина противостоит советским и китайским диверсантам.

Основной вклад «Чудо-женщины» в контексте исследуемого нами явления состоит в том, что она поменяла привычную схему гендерных взаимоотношений в рамках кинематографических и телевизионных произведений о супергероях. До этого женщины выступали в качестве объекта спасения, выполняли сюжетную функцию «дамы в опасности» (англ. «damsel in distress»), как, например, Лоис Лейн в «Приключениях Супермена». Бэтгёрл в «Бэтмене» взяла на себя еще и функцию помощника героя, однако попадала в плен столь же часто. В «Чудо-женщине» же в опасности, напротив, в большинстве случаев оказывается мужчина, а именно Стив Тревор. Диана же берет на себя все сюжетные функции супергероя и разрешает конфликт каждого эпизода. В Остальном же уместнее всего будет сравнить «Чудо-женщину» с поздними сезонами «Приключений Супермена», так как проекты роднит похожая схема построения сюжета и легкая, но не настолько ироничная, как в «Бэтмене» 60-х, манера подачи.

Данный проект имел значительное влияние на развитие феминистического движения в Америке 70-х, что отмечает в своей работе «Чудо-женщина: феминизм и супергерои» известная активистка Лиллиан Робинсон Lillian S. Robinson. Wonder Women: Feminisms and Superheroes // Psychology Press, 2004. - 148 с.. Для нас же важно отметить подход к супергерою, вернее к супергероине как к воплощению идей феминизма в развлекательных медиа.

Подведем предварительные итоги. В период с 1940 по 1978 год тема супергероя в американском кинематографе и на телевидении трансформируется четыре раза. Нами были зафиксированы следующие подходы к теме супергероя: супергерой как катализатор динамичных сцен в приключенческом фильме, супергерой как инструмент пропаганды, супергерой как персонаж американских фильмов категории B 50-х годов, супергерой как объект иронии, суперегроиня как воплощение идей феминизма в развлекательных медиа.

В 1978 году вышел полнометражный фильм, который можно назвать самым значимым для развития темы супергероя в рамках XX века, - «Супермен» (англ. «Superman») режиссера Ричарда Доннера.

Сценарий был заказан писателю и сценаристу Марио Пьюзо, который на тот момент уже был широко известен благодаря фильмам «Крестный отец» (англ. «The Godfather», 1972) и «Крестный отец 2» (англ. «The Godfather: Part II», 1974), поставленным режиссером Френсисом Фордом Копполой по мотивам романов Пьюзо. Адаптация для большого экрана была написана самим автором. В сюжет «Супермена» Марио Пьюзо заложил множество параллелей с христианством, а так же использовал концепцию мономифа, описанную Джозефом Кэмпбеллом в его известнейшей работе по сравнительной мифологии «Герой с тысячей лиц», что будет нами более подробно разобрано ниже.

От всех предыдущих кинематографических и телевизионных произведений про супергероев «Супермен» отличается небывалым на тот момент уровнем психологической проработки титульного персонажа. Кларк Кент облачается в костюм Супермена лишь на пятьдесят первой минуте фильма, притом, что его продолжительность составляет два с половиной часа. Весь хронометраж до того момента отведен под историю происхождения и взросления главного героя.

Следует особенно выделить все эпизоды, посвященные юности Кларка Кента и его отношениям с приемными родителями. В одной из сцен зрителю демонстрируется, что, будучи старшеклассником, главный герой не играет в американский футбол и, несмотря на хорошую физическую форму, в школьной спортивной команде исполняет обязанности водоноса и подвергается насмешкам со стороны спортсменов. Это связано с тем, что Кларк боится обнаружить свою силу перед одноклассниками, что угнетает его, потому как он не может найти себе применение и раскрыть свой потенциал. То, какое удовольствие он получает от применения своих необычных способностей, демонстрируется в сцене, где протагонист бегом обгоняет поезд. Джонатан Кент, приемный отец, говорит Кларку, что в его появлении на Земле есть какой-то высший смысл, пока недоступный его пониманию, но причина есть, и силы ему даны для того, чтобы творить великие дела, а не для таких мелких вещей, как футбол или хвастовство перед школьными задирами. Это его последние слова - в той же сцене Джонатан умирает от некой болезни сердца. Смерть земного отца оказывает сильное влияние на Кларка и подводит его к выводу о том, что есть вещи, с которыми он не в состоянии справится даже с помощью своей почти безграничной силы. Вскоре после этого главный герой решает покинуть родной дом, чтобы найти свое предназначение в жизни. Это решение дается ему нелегко, что демонстрируется в сентиментальной сцене прощания с приемной матерью.

Образ уже взрослого Кларка Кента также подвергся значительной переработке в сравнении с ранними версиями. В киносериале 40-х годов и «Приключениях Супермена» главный герой хранил тайну личности, однако его поведение в костюме и без него не имело существенных различий. В полнометражном фильме 1978 актер Кристофер Рив, исполнитель главной роли, своей игрой подчеркивает разницу между Суперменом и его прикрытием скромного журналиста. В образе Кларка Кента он сутулится, двигается нарочито неуклюже, говорит тонким голосом и зачесывает волосы на другую сторону, нежели Супермен, в то время как в костюме он собран, подтянут, уверен в себе. Сам же супергерой, хоть и изображен человеком без недостатков, способен на человеческие чувства. У него завязываются романтические отношения с Лоис Лейн, и когда она погибает у него на глазах, Супермен кричит от горя и идет на большой риск - поворачивает время вспять, несмотря на то, что биологический отец в своем послании запретил ему вмешиваться в ход земной истории. Подобные проявления эмоций супергероям до «Супермена» были не присущи.

Христианские мотивы в «Супермене» Ричарда Доннера подробно разбирали в своих работах многие исследователи, например, профессор Государственного университета Оклахома и религиозный деятель Грег Гарретт Greg Garrett. Holy Superheroes!: Exploring the Sacred in Comics, Graphic Novels, and Film // Westminster John Knox Press, 2008. - 141 с. или профессор университета Орегон Бенджамин Сондерс Ben Saunders. Do The Gods Wear Capes?: Spirituality, Fantasy, and Superheroes // A&C Black, 2011. - 178 с., мы же вкратце рассмотрим самые заметные признаки, просто для того, чтобы подчеркнуть их наличие.

Сама история происхождения Супермена, завязанная на том, что родители отсылают младенца в капсуле, чтобы спасти от неминуемой гибели, которая постигнет его народ, явно отсылает к истории библейского Моисея. Однако в фильме проводятся четкие параллели между фигурой Кларка Кента и фигурой Иисуса Христа. Так биологический отец Кларка Джор-Эл с помощью криптонских технологий уже после своей смерти выходит на связь с повзрослевшим сыном и объясняет ему, что тот был послан на Землю еще и для того, чтобы стать для людей примером и указать им путь в светлое будущее. Также стоит отметить, что настоящее имя Кларка Кента - Кал-Эл, соответственно Эл является чем-то вроде фамилии. Слово «эл» (ивр. «ам») в иврите является сокращением от «Элохим» (ивр. «амедйн»), что означает «Бог» или «боги», в зависимости от контекста, и неоднократно употребляется в Ветхом Завете Элохим - это… Что такое Элохим? [Электронный ресурс]//dic.academic.ru - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://dic.academic.ru/dic.nsf/relig/3575, свободный.. «Божественная» линия подчеркивается и художественными средствами. Все то время, пока Джор-Эл в исполнении Марлона Брандо присутствует на экране, он облачен в светящиеся белые одежды, а со свои сыном общается в форме бестелесного голоса.

Как уже было сказано, Марио Пьюзо частично взял за основу концепцию мономифа Джорджа Кэмпбелла и выстроил сценарий по описанной тем схеме, присущей легендам о героях разных народов мира. Так Кларк покидает родительский дом по так называемому зову приключений, встречает мудрого наставника (земной отец и дух криптонского отца) и побеждает смерть (премещение во времени и спасение Лоис Лейн в конце фильма). Таким образом, сценарист хотел сделать историю знакомой зрителям на подсознательном уровне. Подобный подход к сценарию фильма о супергерое был непривычен для того времени.

«Супермен» 1978 года является самым фундаментальным и влиятельным кинематографическим произведением на тему супергероя в XX веке. Он вывел фильмы про персонажей данного типа из категории низко-бюджетных и не воспринимаемых всерьез лент и показал, что они могут быть мультижанровыми (в «Супермене» присутствуют элементы драмы, комедии и научной фантастики), содержать множество подтекстов и иметь высокую культурную значимость. В 1979 году фильм получил премию «Оскар» за особые достижения.

«Супермен» представляет супергероя как персонажа полноценного масштабного драматического произведения. Это является пятой трансформацией за период с 1940-х по 2000 год.

«Супермен» Ричарда Доннера получил еще три продолжения, которые, однако, не подвергали тему супергероя какой-либо трансформации. Вместо этого фильмы либо повторяли сюжетные ходы первой ленты, либо обращались к ходам, применявшимся ранними произведениями про супергероев. Так в фильм «Супермен III» (англ. «Superman III», 1983) было добавлено больше элементов комедии, а главную мужскую роль второго плана исполнял известный комик Ричард Прайор, а «Супермен IV: В поисках мира» (англ. «Superman IV: The Quest for Peace») вновь поднимал тему Холодной войны с той же целью, что и сериал 40-х. При этом каждый из последующих фильмов становился все более неудачным с коммерческой точки зрения и бюджеты картин в соответствии с эти так же урезались. «Супермен II» заработал в прокате в США 108 185 706 долларов при бюджете в 54 000 000 Супермен 2 [Электронный ресурс]//КиноПоиск - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://www.kinopoisk.ru/film/8148/, свободный., «Супермен III» заработал 59 950 623 доллара при бюджете в 39 000 000 Супермен 3 [Электронный ресурс]//КиноПоиск - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://www.kinopoisk.ru/film/28149/, свободный., а «Супермен IV: В поисках мира» собрал уже только 15 681 020 при 17 000 000 бюджета, то есть даже не окупился Супермен 4: В поисках мира [Электронный ресурс]//КиноПоиск - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://www.kinopoisk.ru/film/1926/, свободный.. Таким образом, к концу 80-х франшиза «Супермен», являвшаяся, по сути, единственной серией фильмов про супергероя, стала непривлекательна для киностудий. Эта ситуация стала катализатором следующей трансформации темы супергероя в американском кинематографе, которую можно наблюдать в фильме «Бэтмен» (англ. «Batman) 1989 года.

«Бэтмен» версии 89 года является первым кинематографическим произведением про данного супергероя, в котором уделено внимание его истории происхождения. Показаны смерть родителей Брюса Уэйна от руки преступника, переживания героя по поводу этой трагедии во взрослом состоянии, особенно в сцене, когда Брюс возлагает цветы в том самом переулке, где когда-то произошла трагедия. Также поднимается тема одиночества героя, его изолированности от социума. Впервые говорится, что Брюс Уэйн ведет отшельнический образ жизни. В этой версии отсутствует персонаж Робина, и единственный, кто знает тайну личности Бэтмена и помогает ему - дворецкий Альфред.

То, что характер супергероя подвергнут психологической проработке, можно считать следствием влияния «Супермена» Ричарда Доннера и Марио Пьюзо. «Бэтмен» продолжает начатую той картиной тенденцию и укрепляет позиции фильмов про супергероев как развлекательных продуктов, предназначенных не только для детско-юношеской аудитории. Более того, супергерой впервые показан, как человек, чей образ жизни в той или иной степени определяется психологической травмой.

Также в «Бэтмене» супергерой впервые представлен не только вдохновляющей фигурой, но и зловещей и внушающей страх преступникам. В начале фильма Бэтмен является персонажем городских легенд, которые приписывают ему различные мистические способности. Герой активно пользуется суеверием некоторых бандитов, применяя в бою различные театральные эффекты, подобно Джеку-прыгуну из разобранных ранее произведений. Он использует дымовые гранаты, а также раскрывает плащ на манер крыльев летучей мыши, чтобы запугать врагов.

Фильм оказал значительное влияние на кинематограф о супергероях 90-х годов. Его особый визуальный стиль, сочетающий в себе элементы нуара и готики, пытались воспроизвести такие картины, как «Человек тьмы» (англ. «Darkman», 1990), «Тень» (англ. «The Shadow», 1994) и «Фантом» (англ. «The Phantom», 1996), однако ни одна из них не смогла в итоге сравниться с «Бэтменом» ни по кассовым сборам, ни по популярности, ни по значимости для жанра. В рамках текущего исследования данные произведения рассматриваться не будут.

Начиная со второй половины 80-х, во многом благодаря телеканалу MTV, в Соединенных Штатах получали широкое распространение различные молодежные субкультуры. Панк-движение, течения готов и металлистов начали интегрироваться в массовую культуру. Начали издаваться книги про них, альбомы групп соответствующего музыкального стиля Tom McGrath. Mtv: The Making of a Revolution // Diane Publishing Company, 1999. - 208 с..

В 1994 году на экраны вышел фильм «Ворон» (англ. «The Crow»), в котором была предпринята попытка совместить тему супергероя с актуальными веяниями молодежной культуры Top 10 Goth Films of All Time [Электронный ресурс]//WhatCulture - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://whatculture.com/film/top-10-goth-films-of-all-time, свободный..

По сюжету, главный герой, рок-музыкант Эрик Дрейвен, погибает вместе со своей невестой от рук банды преступников-сатанистов. Но мистический ворон возвращает душу Эрика из загробного мира и тот воскресает. Теперь он неуязвим для пуль и ножей, а так же обладает экстрасенсорными способностями. Его цель - очистить город от преступности и отомстить за гибель возлюбленной.

В фильме можно наблюдать множество деталей, отсылающих к субкультуре готов. Символом и альтер-эго героя выступает ворон, ассоциирующийся со смертью. Сам Эрик вместо привычных для супергероев костюма и маски носит кожаный черный плащ и кожаные штаны, а на его лицо нанесен белый грим, отсылающий к Пьеро - персонажу комедии дель арте, имеющему определенную популярность в субкультуре готов.

В фильме также поднимаются темы сатанизма и наркотической зависимости - актуальные проблемы 90-х. В качестве саундтрека в фильме были использованы композиции популярных рок-групп, таких, как The Cure, Nine Inch Nails и Rage Against the Machine. «Ворон» показал внушительные результаты в домашнем и мировом прокате, собрав суммарно 144 693 129 долларов при относительно небольшом бюджете в 15 000 000 Ворон [Электронный ресурс]//КиноПоиск - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://www.kinopoisk.ru/film/12362/, свободный..

«Ворон» подходит к теме супергероя как к части молодежной культуры 90-х. Попытка повторить данный опыт была предпринята в фильме «Спаун» (англ. «Spawn») 1998 года, что проявляется даже в отдельных сюжетных элементах: главный герой так же воскресает из мертвых и обладает мистической силой. В качестве музыкального сопровождения так же использовались композиции известных рок-групп: Mtallica, Korn, Slayer и Marilyn Manson. Картина окупилась, но была негативно встречена критиками и не оказала значительного влияния на жанр Liam Burke. The Comic Book Film Adaptation: Exploring Modern Hollywood's Leading Genre // Univ. Press of Mississippi, 2015. - с. 212.

На телевидении тем временем тема супергероя была представлена в основном в мультсериалах. Телесериалы с живыми актерами, такие, как «Флэш» (англ. «The Flash», 1990 - 1991) или «Найтмэн» (англ. «Nightman», 1997 - 1999) большой популярностью у зрителей не пользовались. Наиболее успешным из телесериалов про супергероев 90-х можно назвать «Лоис и Кларк: Новые приключения Супермена» (Lois & Clarke: The New Adventures of Superman»), который транслировался на канале ABC на протяжении четырех сезонов в период с 1993 года по 1997.

Несмотря на то, что в названии стоит словосочетание «новые приключения», сериал начинает историю Супермена с начала, вернее, с того момента, как Кларк Кент впервые приезжает в Метрополис и устраивается на работу в газету Daily Planet. Эпизоды, связанные с его пребыванием в Смолвиле опущены, Криптон и соответственно Джор-Эл вообще не показаны ни разу. Также в этой версии истории Джонатан Кент не умирает, и Кларк не получает такого сильного эмоционального потрясения, которое подтолкнуло бы его к рефлексии и в результате к выбору пути героя. В итоге он все равно становится супергероем, но больше по собственному желанию, нежели из-за чувства долга и ответственности. В общем и целом сериал отличает отсутствие мрачности и серьезности, потому как по жанру он относится скорее к романтической комедии с элементами супергероики.

Центральной темой телесериала, что становится понятно еще из названия, являются романтические отношения между Лоис Лейн и Кларком Кентом. Это, кстати, единственное произведение про Супермена, в котором у Лоис почти столько же экранного времени, сколько и у героя. Она изображена прогрессивной, сильной, умной и принципиальной, но одинокой девушкой, которой нужен особенный мужчина, которым и оказывается Супермен. Он сильный, смелый, верный, принципиальный и относится к ней с уважением.

«Лоис и Кларк: Новые приключения Супермена» преподносит супергероя как идеального мужчину в романтических отношениях. Хоть подобный подход и не получил развития в других произведениях, отметить его необходимо.

Таким образом, за период с 1978 года по 2000 тема супергероя в американском кинематографе и на телевидении трансформировалась три раза. Суммарно же за период с 1940-х по 2000 год тема супергероя в американском кинематографе и на телевидении трансформировалась восемь раз.

2.2 2000 - 2010-е

Фильмом, который существенно изменил взгляд зрителей и критиков на супергероику в кино и начал эпоху современных кинокомиксов, стала картина «Люди Икс» (англ. «X-Men», 2000) режиссера Брайана Сингера.

По сюжету, в мире помимо обычных людей также существуют мутанты, обладающие сверхспособностями, либо просто физическими отклонениями. Их отличия врожденны и определяются наличием в организме так называемого икс-гена. Из-за того, что они мутанты превосходят homo sapiens, либо просто не похожи на них, обычные люди относятся к ним в большинстве своем негативно, боятся и ненавидят их. Среди обладателей икс-гена есть два активных течения - террористическая организация «Братство мутантов», которая намерена свергнуть господство человечества над планетой, и «Люди Икс» - команда мутантов-миротворцев, которая пытается помешать «Братству».

Фильм «Люди Икс» - первое кинематографическое произведение, которое рассматривает супергероев и сверхлюдей вообще как девиантов, которых общество может и не принимать, несмотря на совершаемые ими подвиги. Мутанты в картине изображены как угнетаемое меньшинство, что позволяет увидеть в этом параллель как с гонениями на гомосексуалистов, так и с проблемой расовой дискриминации. Значительную роль в сюжете играет персонаж сенатор Келли - политик-консерватор, выступающий против мутантов, называющий их угрозой и получающий народное одобрение. Означенная деталь только усиливает сходство между ситуацией, показанной в фильме, и реальными социальными проблемами, с которыми Соединенным Штатам приходилось сталкиваться в конце XX века. Тема ксенофобии и толерантности лейтмотивом проходит через все фильмы серии «Люди Икс», которых на сегодняшний день шесть без учета ответвлений.

Так же значительное влияние на экранизации комиксов и фильмы про супергероев вообще оказал условно-реалистичный визуальный стиль фильма. Так все члены команды «Люди Икс» были облачены в черную униформу вместо ярких и разноцветных костюмов, как это было в комиксахи мультсериале 90-х годов. Все фантастические технические приспособления команды так же были стилизованы под реально существовавшие устройства начала нулевых. Отказ от привычных условностей произведений про супергероев, таких, как непрактичные и яркие атрибуты, в пользу приземленного реализма будет использован в дальнейшем многими картинами на схожую тему и достигнет своего апогея в картинах Кристофера Нолана «Бэтмен: Начало» (англ. «Batman Begins», 2005) и «Темный рыцарь» (англ. «The Dark Knight», 2008).

Введение актуальных социальных подтекстов в фильм про супергероев и выверенный визуальный стиль обеспечил «Людям Икс» признание критиков (167 положительных рецензий против 31 отрицательной X-Men [Электронный ресурс]//Rotten Tomatoes - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://www.rottentomatoes.com/m/xmen/, свободный.) и успех в кинопрокате (296 250 053 долларов в мировом кинопрокате при 75 000 000 бюджета Люди Икс [Электронный ресурс]//КиноПоиск - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://www.kinopoisk.ru/film/886/, свободный.). Исследователь Лайам Бёрк считает, что именно Брайан Сингер и его «Люди Икс» начали новую эру экранизаций комиксов в Голливуде Liam Burke. The Comic Book Film Adaptation: Exploring Modern Hollywood's Leading Genre // Univ. Press of Mississippi, 2015. - с. 8.

Также в 2000 году режиссер М. Найт Шьямалан выпустил на экраны мистическую драму «Неуязвимый» (англ. «Unbreakable») по собственному сценарию с Брюсом Уиллисом и Сэмуэлем Л. Джексоном в главных ролах, в которой тема супергероя раскрывается оригинальным способом.

По сюжету фильма, обычный охранник средних лет по имени Дэвид Данн попадает в катастрофу на поезде, в результате которой погибают все пассажиры, кроме него. После этого инцидента с ним связывается владелец магазина комиксов Элайджа Прайс, страдающий редким заболеванием, из-за которого его кости ломаются даже от незначительных ударов. В ходе встречи с Данном Прайс расспрашивает его о жизни до катастрофы, и они приходят к заключению, что Дэвид за все годы ни разу не болел и не получал травм. Элайджа объясняет ему свою теорию о том, что все мифы и легенды о могучих героях-полубогах, трансформировавшиеся со временем в супергеройские комиксы, на самом деле основаны на реальных фактах. По его мнению, во все времена на Земле рождались люди, чьи способности превосходили человеческие, и Дэвид - один из них. Данн вначале отрицает свою исключительность, но после, следуя советам Прайса, начинает экспериментировать над собой и выясняет, что способен поднять груз весом в 16 кг, что раньше считал для себя невозможным, а так же обладает экстрасенсорными способностями, позволяющими ему вычислить преступника в толпе. Пользуясь открытыми силами, Дэвид Данн спасает двух детей от нападения серийного убийцы. Подтвердив верность теории Элайджи, он отправляется к нему и в ходе беседы внезапно выясняет, что именно Прайс организовал крушение поезда для того, чтобы обнаружить человека со способностями. Тот объясняет, что с детства вдохновлялся комиксами про супергероев и в них нашел ответ на вопрос, почему он родился с таким редким и страшным недугом. Элайджа верит, что его судьба - быть архиврагом супергероя и носить имя «Мистер Стекло». Данн сообщает об этом в полицию, и Прайса берут под стражу, на чем лента заканчивается.

В самом фильме также присутствует множество деталей, отсылающих к привычным произведениям о супергероях. Так у Дэвида Данна есть единственное слабое место - вода, потому как в детстве он чуть не утонул и получил психологическую травму, а во время совершения своего подвига он, подобно супергероям, облачен в плащ - дождевик охранника. В то время, как Элайджа Прайс, считая себя суперзлодеем, обладает соответствующим его прозвищу атрибутом - тростью из стекла.

«Неуязвимый» поднимает тему произведений о супергероях как культурного феномена и оказываемого ими влияния на читателей и зрителей. Данный подход будет видоизменен и применен в таких фильмах, как «ЗащитнеГ» (англ. «Defendor», 2009), «Супер» (англ. «Super», 2010) и «Пипец» (англ. «Kick-Ass», 2010), который будет подробнее рассмотрен нами позднее.

Тема супергероя вернулась на американское телевидение в 2001 году в нестандартной интерпретации, предложенной сериалом «Смолвиль» (англ. «Smalville»), известном в России под названием «Тайны Смолвиля».

Шоу вновь рассказывает историю Кларка Кента, однако акцентирует внимание на его юности и школьных годах. В костюм Супермена герой облачается лишь в последнем эпизоде десятого сезона, который вышел в 2011 году и завершил сериал. В первых же сезонах супергерои как таковые отсутствуют, однако тот факт, что главный герой в будущем должен стать Суперменом, то, что он, как и в полнометражном фильме 1978 года, вынужден скрывать свои сверхспособности от сверстников, а так же то, что на протяжении сериала Кларк множество раз спасает людей и вступает в схватку с разнообразными злодеями, позволяет отнести «Смолвиль» к произведениям про супергероев.

Сериал акцентирует внимание не только на Кенте, но и на его окружении, его школьных друзьях и их взаимоотношениях. В сюжете так же фигурирует молодой Лекс Лютор - архивраг Супермена по комиксам и фильмам. В данной версии он представлен рефлексирующим юношей из богатой семьи, над которым довлеет деспотичный отец. В сериале часто затрагиваются темы взаимоотношений с родителями, первой любви, безответных чувств и самоидентификации.

Многие злодеи в сериале представлены как жертвы обстоятельств или изгои, которые случайно обрели нечеловеческие силы. Так во второй серии первого сезона под названием «Метаморфозы» юноша по имени Грег оказывается случайно покусан насекомыми-мутантами, в результате чего сам получает способности насекомых и их биологические особенности, как в фильме ужасов Дэвида Кроненберга «Муха» (англ. «The Fly», 1986). Этот инцидент накладывается на его конфликт с матерью и приводит к нервному срыву, в результате чего Грег становится опасным злодеем.

В большей части серий фантастическая линия соседствует и переплетается с драматической, посвященной развитию отношений между Кларком и его друзьями Хлоей, Питтом и Ланой, или между Кларком и Лексом Лютором.

Ранние сезоны «Смолвиля» - пример уникального раскрытия темы супергероя в рамках жанра подростковой и семейной мелодрамы в стиле таких сериалов как «Беверли-Хиллз 902010» (англ. «Beverly Hills 902010», 1990 - 2000) или «Седьмое небо» (англ. «7^th Heaven», 1997 - 2007).

Тему молодого супергероя, сталкивающегося с проблемами взросления также раскрывает полнометражный фильм «Человек-паук» (англ. «Spider-Man») режиссера Сэма Рэйми и сценариста Дэвида Кеппа, вышедший в 2002 году.

Лента является первой полноценной экранизацией популярнейших в США комиксов про супергероя Человека-паука, издающихся с 1962 года, и рассказывает его историю происхождения Spider-Man (Peter Parker) [Электронный ресурс]//Marvel - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://marvel.com/universe/Spider-Man_(Peter_Parker), свободный.. Важно то, что протагонист, старшеклассник Питер Паркер, до обретения способностей является аутсайдером в школе. Над ним издеваются одноклассники, на него не обращает внимания девушка, которая ему нравится. И если юный Кларк Кент в «Супермене» 1978 года терпел насмешки сознательно, имея возможность ответить силой, но сдерживаясь, то главный герой «Человека-паука» изначально беззащитен и уязвим, хотя зрителю преподносится, что по своим моральным качествам он не заслужил к себе подобного отношения.

Так же, как и в «Супермене», значительная часть хронометража фильма уделена раскрытию характера Питера, его реакции на приобретение сверхспособностей в результате несчастного случая, взаимоотношениям с окружением: опекунами тетей Мэй и дядей Беном, чья смерть играет в сюжете ту же роль, что и смерть Джонатана Кента в картине 1978 года, соседкой Мэри-Джейн, в которую Питер влюблен, и единственным другом Гарри Осборном. Впервые герой появляется в костюме Человека-паука только на пятьдесят пятой минуте фильма при общей продолжительности в два часа.

При этом важно отметить, что приобретение Питером сверхспособностей и становление его Человеком-пауком, не убирает персональные проблемы из его жизни, а в чем-то даже усиливает их. Так главным врагом героя в фильме становится суперзлодей Зеленый Гоблин, под маской которого скрывается Норман Осборн - отец лучшего друга Питера Гарри, о чем протагонист в какой-то момент узнает, и что создает эмоциональную и трудную для разрешения ситуацию. В конце фильма Осборн погибает в схватке, а его сын винит в этом Человека-паука. В процессе же их противостояния опасности подвергаются близкие Питеру люди - Мэри-Джейн и тетя Мэй. В конце герой приходит к выводу, что для блага тех, кто ему дорог, он должен хранить свою тайну и быть одиночкой. Фраза «С великой силой приходит великая ответственность», сказанная дядей Беном незадолго до гибели, становится его кредо.

«Человек-паук» 2002 года подошел к раскрытию темы супергероя с той позиции, что личность под маской героя важнее, чем героическое альтер-эго. Также фильм затронул тему жертвенности и ответственности в означенном контексте. Следствием успеха картины у критиков (211 положительных рецензий против 25 отрицательных Spider-Man [Электронный ресурс]//Rotten Tomatoes - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://www.rottentomatoes.com/m/spiderman/?search=spider-m, свободный.) и у зрителей (821 708 551 долларов в мировом кинопрокате при бюджете в 139 000 000 Человек-паук [Электронный ресурс]//КиноПоиск - Электронные текстовые данные. - Режим доступа: http://www.kinopoisk.ru/film/838/, свободный.) стало создание двух продолжений в 2004 и 2007, а так же целого ряда экранизаций комиксов в схожей стилистике, однако по-разному оцененных публикой и прессой. К их числу относятся такие фильмы, как «Сорвиголова» (англ. «Daredevil», 2003), «Халк» (англ. «Hulk», 2003) и «Женщина-кошка» (англ. «Catwoman», 2004).

Как утверждает исследователь Том Поллард в своей работе «Голливуд 9/11: супергерои, суперзлодеи и супербедствия», атака террористов 11 сентября 2001 года оказала существенное влияние на развитие американского кинематографа вообще и на фильмы про супергероев в частности Tom Pollard. Hollywood 9/11: Superheroes, Supervillains, and Super Disasters // Routledge, 2015. - с. 160., что можно наблюдать на примере, по крайней мере, двух известных произведений на исследуемую нами тему.