Декоративное рисование в изобразительной деятельности детей

Размещено на http://www.allbest.ru/

Декоративное рисование в изобразительной деятельности детей

Содержание

Введение

1. Теоретические основы изобразительной деятельности детей в детском саду

1.1 Психолого-педагогические основы изобразительной деятельности в детском саду

1.2 Декоративное рисование как вид изобразительного искусства

2. Руководство декоративного рисования в детском саду

2.1 Методические основы обучения детей дошкольного возраста

2.2 Декоративное рисование в разных возрастных группах

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Искусство - это одна из форм общественного сознания, вид человеческой деятельности, который отображает действительность в конкретных образах, согласно определенным эстетическим идеалам.

Воспитательный потенциал искусства содержится в самой его сути и объясняется тем, что эмоциональная сторона сознания, эстетические идеалы личности являются первичными в формировании духовных интересов, отношение к миру вообще. декоративный рисование педагогический

Среди других видов искусства декоративное искусство является уникальным в решении задач как художественного, так и личностного развития, общественного и духовного становления подрастающего поколения. Это обусловлено не только природой восприятия искусства, но и тем, что уже в раннем возрасте декоративная деятельность составляет одну из самых доступных и эмоционально захватывающих форм творчества, а с предметами декоративного искусства ребенок встречается с самого раннего возраста в своем ближайшем бытовом окружении.

Цель художественного воспитания средствами декоративного искусства можно определить как развитие у детей высоких эстетических чувств, формирование потребностей и способностей в процессе художественного осмысления мира.

Тема предлагаемой работы - «Декоративное рисование в изобразительной деятельности детей».

Актуальность работы связана с тем, что роль декоративного рисования в воспитании и развитии детей дошкольного возраста очень велика, ведь ознакомление детей с богатством родного края в сочетании с обучением поможет воспитать чувство красоты и любви к народным промыслам и родной культуре. Если воспитатель сможет правильно организовать работу на занятиях - ребенок действительно заинтересуется не только декоративным рисованием, но и искусством вообще. Именно поэтому декоративное рисование дошкольников и является достаточно актуальной на сегодня темой.

Целью данной курсовой работы является изучение особенностей декоративного рисования в изобразительной деятельности детей.

Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи:

- проанализировать психолого-педагогические основы изобразительной деятельности в детском саду;

- дать характеристику декоративного рисования как вида изобразительного искусства;

- исследовать методические основы обучения детей дошкольного возраста;

- изучить декоративное рисование в разных возрастных группах.

Объектом исследования стало декоративное рисование в детском саду.

Предметом исследования являются психолого-педагогические основы изобразительной деятельности в детском саду, декоративное рисование как вида изобразительного искусства, методические основы обучения детей дошкольного возраста, а также декоративное рисование в разных возрастных группах.

Методологической основой исследования послужили общенаучные методы, применяющиеся в современных гуманитарных науках: исторический и логический, системно-структурный, аналитический и синтетический, описательный и количественный и др.

Структура работы состоит из вступления, двух глав, четырех разделов, заключения и списка использованной литературы. В первой главе рассматриваются теоретические основы изобразительной деятельности детей в детском саду. Во второй главе описывается руководство декоративного рисования в детском саду.

Список использованной литературы состоит из одиннадцати позиций. Объём работы составляет тридцать три страницы.

1. Теоретические основы изобразительной деятельности детей в детском саду

1.1 Психолого-педагогические основы изобразительной деятельности в детском саду

Изобразительная деятельность играет большое значение для всестороннего развития личности. В процессе создания изображения у ребенка формируются наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности. Во время изобразительной деятельности ребенок имеет возможность доступными средствами выразить свое эмоциональное состояние, свое отношение к окружающему миру, учится самостоятельно создавать прекрасное, замечать его в повседневной жизни, в произведениях искусства.

В дошкольном возрасте дети начинают рисовать, лепить, строить. Хоть детские изображения еще очень несовершенны, в них ребенок отражает предметы и явления окружающей действительности.

Детская изобразительная деятельность является отражением окружающей действительности.

В изобразительной деятельности ребенок не только пробует отразить особенности окружающих людей и событий, но и стремится выразить свое отношение к ним [5]. Так, например, рисуя «плохого мальчика», дошкольник замазывает его лицо черным карандашом, изображая хорошую девочку, он рисует ее мягкими округлыми линиями и тому подобное.

Важной психологической особенностью изобразительной деятельности является то, что она имеет творческий, продуктивный характер и заключается не только в использовании уже имеющихся, готовых предметов, но и в изготовлении чего-то нового, в создании определенного продукта (рисунка, аппликации, скульптуры) путем реализации замысла, который возник у ребенка. Поэтому, несмотря на примитивность и несовершенство изобразительной деятельности дошкольника, в ней возникают зачатки тех черт, которые получат свое дальнейшее развитие в более высоких формах человеческой деятельности, развивается способность заранее представить себе то, что должно быть сделано, появляется стремление к созданию чего-то нового.

Ребенок рождается, не умея рисовать, лепить, делать аппликации. Детская изобразительная деятельность формируется постепенно под влиянием условий жизни и воспитания. Она проходит в своем развитии ряд ступеней.

В раннем возрасте, примерно на втором году жизни, возникают первые попытки рисовать, лепить и тому подобное. При этом ребенок чертит какие-то каракули на бумаге, лепит из глины какие-то шарики и колбаски, не пытаясь что-либо изобразить. Ребенок видит, как взрослые или старшие дети пишут, рисуют, лепят, и пытается подражать внешней стороне их действий, не заботясь пока о том, что в результате этих действий получается. Чуть позже возникает «следующее толкование» сделанного рисунка. Ребенок начинает рисовать без какого-либо изобразительного замысла, но потом, рассматривая начерченные им линии, определенным образом их толкует. Он заявляет, например: «Это палки», «Это дом».

Конечно такого рода «следующее толкование» возникает под влиянием взрослых. Сначала взрослый объясняет детские каракули, а вслед за ним и ребенок начинает это делать. Тем самым намечается переход к следующей ступени развития - примитивное изображение ребенком действительности. На этой ступени развития, в конце раннего - начале дошкольного возраста, ребенок начинает изображать окружающие предметы и явления.

На первых порах изображения людей, животных и предметов имеют еще очень примитивный характер. Так, например, изображая человека, ребенок рисует два овала (туловище и голову), потом внутри верхнего овала -- две точки и две маленькие, перпендикулярно размещенные прямые (глаза, нос, рот) и, наконец, проводит еще четыре большие линии (руки и ноги). Такими же «схематичными» являются и скульптурные изображения человека. Ребенок накапливает детали, не беспокоясь о соотношении между ними, грубо нарушает пропорции (например, изображенный человек оказывается вдвое выше дома, который стоит возле него), нарушает законы перспективы и тому подобное.

Чем же объясняются эти своеобразные особенности ранних форм изображения действительности?

Во-первых, дошкольники еще не умеют детально наблюдать изображаемые предметы и не обладают такими тонкими, дифференцированными двигательными навыками, которые необходимы для того, чтобы передать особенности этой действительности на рисунке, в скульптурном изображении и тому подобное.

Во-вторых, дети дошкольного возраста, предоставленные сами себе, не стремятся к сколько-нибудь точному и полному воспроизведению натуры, не пытаются исправить допущенные ошибки, довольствуясь очень приблизительным сходством изображения с действительностью.

Исследования показали, что изобразительная деятельность младшего и отчасти среднего дошкольника еще близка по своему характеру к игре. Ребенка увлекает не столько результат, сколько сам процесс деятельности. Именно весь процесс рисования или лепки правит изображением действительности, которая интересует ребенка. То, что не удается сделать на бумаге или из глины, дополняется движениями, жестами, словесными высказываниями.

При таком игровом отношении изобразительного задания ребенок не наблюдает детально натуру, а довольствуется бледным и неточным представлением о ней или же очень беглым, поверхностным его рассмотрением. На этой ступени развития ребенок еще не сопоставляет в процессе рисования и лепки копию с оригиналом и, таким образом, фактически лишается возможности совершенствовать форму изображения, как это делает взрослый художник. Если к этому добавить технические трудности, связанные с недостаточным развитием сложных двигательных умений, необходимых для передачи особенностей изображаемого предмета, то станет ясным, почему изобразительная деятельность маленького ребенка так существенно отличается от того, что имеет место у взрослого художника.

Когда развитие рисования и лепки происходит стихийно, без специального систематического обучения, то ребенок-дошкольник обычно останавливается на стадии примитивного «схематичного» изображения действительности. А в условиях специального обучения происходит переход на более высокую степень развития изобразительной деятельности.

Под влиянием систематических педагогических мероприятий характер изобразительной деятельности дошкольника существенно меняется.

Если воспитатель систематически ставит перед детьми определенные изобразительные задачи, анализирует сделанные ими рисунки и определенным образом их оценивает, то постепенно деятельность дошкольников теряет игровые черты и приобретает продуктивный характер, направляется на достижение определенных изобразительных результатов. При этих условиях дети уже 4-5-летнего возраста начинают стремиться к более верному и более полному изображению действительности, которое было бы понятно другому человеку и получило бы с его стороны положительную оценку.

Однако одной заинтересованности в результате еще недостаточно, чтобы поднять изобразительную деятельность ребенка на более высокую ступень развития [3]. Нужно обучить его определенным навыкам и умениям, которые необходимы для более точной и совершенной передачи действительности.

Среди этих умений особенно важное значение имеет умение внимательно и подробно наблюдать действительность и не довольствоваться при изображении общим представлением о предмете или же случайными, мимолетными впечатлениями от этого предмета.

Когда ребенок научится наблюдать и у него начнут возникать более богатые и вместе с тем более расчлененные, дифференцированные образы воспринимаемых предметов, он должен научиться подчинять движения руки сложившемуся образу, постоянно сопоставляя то, что получается на бумаге или в глине, с изображаемым предметом, внося необходимые исправления и дополнения в продукт своей деятельности.

Опыт показывает, что при систематическом обучении, при выработке соответствующих сенсорных и двигательных умений дошкольники постепенно переходят к более высокой стадии изобразительной деятельности -- рисованию и лепке по наблюдению. При этих условиях дети 5-6 лет начинают полнее и совершеннее изображать воспринимаемые предметы, полнее передавать их особенности и взаимоотношение между ними.

Конечно, и на этой ступени развития изображения детей еще существенно отличаются от продуктов деятельности взрослых художников. Они примитивны в своей композиции, не учитывают законов перспективы, не передают оттенков цветов и освещения.

Однако и в такой форме изобразительная деятельность при правильном педагогическом руководстве оказывает огромное влияние на психическое развитие ребенка. Во-первых, она учит ребенка наблюдательности, учит его основательнее и детальнее воспроизводить окружающую действительность, во-вторых, она вырабатывает у него тонкие дифференцированные движения руки, которые осуществляются под контролем зрения. В-третьих, она побуждает его стремиться к созданию определенного продукта, к реализации определенного замысла в своей деятельности. В-четвертых, она, подобно игре, дает возможность ребенку воспроизвести в наглядной форме события окружающей жизни и таким образом лучше понять их, глубже их пережить, правильнее отнестись к их положительным и отрицательным особенностям.

Таким образом, изобразительная деятельность имеет важное значение не только для эстетического, но и умственного, а также нравственного развития ребенка.

1.2 Декоративное рисование как вид изобразительного искусства

Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка чувство прекрасного. Произведения народного декоративного искусства близки детям красочностью, простотой композиции. Знакомя детей с произведениями декоративного искусства различных областей и народностей нашей страны, педагог должен воспитывать у детей чувство любви к Родине, уважения к труду людей, создающих эти произведения искусства.

Декоративное искусство - один из видов изобразительного искусства, произведения которого являются предметами художественного оформления, узорами, которые обычно служат для украшения интерьера и некоторых элементов быта. Оно возникло еще в каменную эпоху, когда первобытные люди чрезвычайно примитивно создавали различные формы предметов быта и узоры. Первым украшениям, которые возникали, придавали определенное магическое значение.

Декоративное искусство могло развиваться только там, где для этого были созданы соответствующие условия ? имеющиеся материалы для созидания: дерево, глина, камень и тому подобное [2]. Для дальнейшего развития декоративного искусства необходим был и определенный уровень общественного развития. Важно было иметь соответствующие материалы и инструменты для создания данного вида искусства.

С 90-х годов XX в. начинается возрождение народного искусства, создаются новые подразделения по различным направлениям декоративного искусства и рисованию в различных учебных заведениях. Народное искусство начинают преподавать в школах, открываются новые экспозиции и выставки в краеведческих музеях, возрождаются народные промыслы.

В зависимости от материалов и методов их обработки развились различные виды декоративно-прикладного искусства: керамика, вышивка, резьба по дереву, лозоплетение и другие.

Основное содержание декоративного рисования - это рисование узоров, каждый из которых имеет свое определенное назначение. Данная техника имеет соответствующий порядок упражнений. Рисуя узоры, необходимо чередовать одинаковые по форме и цвету элементы, которые составляют ритм. Декоративное рисование также влияет на развитие умений координировать работу глаз и рук, которые приобретают все большее значение в технике изобразительного искусства. Создание узоров требует сосредоточенности внимания и аккуратности во время работы, что в дальнейшем отражает качество работы.

Познание произведений народного и декоративного искусства имеет педагогическую ценность. Они воспитывают у детей определенную культуру восприятия окружающего мира, побуждают к формированию эстетического отношения к объективной действительности, помогают углубленно познать выразительно-художественные средства всех других видов изобразительного искусства.

Очень богатой является материальная основа декоративно-прикладного искусства, то есть использование разнообразных материалов. Мастера народных художественных промыслов применяют глину, поделочные камни, кость, рог, дерево, металлы и т.д. Из поколения в поколение передаются технологические приемы художественной обработки и декоративной отделки изделий.

В художественной обработке изделий действует главная закономерность декоративно-прикладного искусства - согласованность эстетического с утилитарным.

Между рисованием с натуры и декоративным рисованием существует большое различие. Если при работе с натуры изображаются природные формы в разных положениях и с различными светотеневыми отношениями и цветовыми оттенками, то в декоративном рисовании эти формы нужно показать в виде определенного орнаментального мотива - условно, стилизованно (обобщение изображаемых фигур с помощью условных приемов).

Таким образом, декоративный рисунок является результатом найденной взаимосвязи между восприятием природы и декоративным отображением действительности. Орнамент является выражением различных чувств и настроений человека. Это достигается за счет композиционного решения, расположения мотива узора в полосе, квадрате, круге и т.п.

Полосы орнамента могут быть разделены по-разному: на квадраты, прямоугольники, треугольники, многоугольники, круги, овалы и т.д. Квадрат создает ощущение покоя, прямоугольник - ощущение тесноты, напряженности. Изменение положения узора влияет на порыв, стремительность, резкость ритма (отличительная черта орнамента заключается прежде всего в ритмичности повторения мотива).

Чередованием различных положений основной детали узора с разными направлениями элементов или с изменением плавности контуров можно добиться ощущения лиричности, мягкости или беспокойства, настороженности. Определенный характер рисунка и особый строй мотива узора ставят перед детьми сложные задачи преобразования природных форм в декоративные образы за счет упрощения элементов.

Выполняя задачи по постановке узора, дети обязаны как бы забыть то, что предмет имеет объем, находится в пространстве, наделен разнообразием цветовых оттенков в условиях световоздушной среды и т.д. Здесь главное не изображение как таковое, а преобразование реальной формы в задуманный мотив.

Психологическая работа над созданием обобщенного декоративного образа представляет собой процесс отвлечения от ряда частных подробностей. Как известно, изобилие деталей в предмете мешает целостному его восприятию. Точно так же изобилие частностей в одних образах затрудняет создание новых, более оригинальных образов. Получается, нужно стремиться к выделению самых общих признаков из частных образов и объединению их в новом образе. По такому пути должно идти декоративное рисование.

Необходимо учиться создавать красивые, ритмичные и эмоционально насыщенные композиции как орнаментальные построения, которые позже оказываются основой работы в декоративной отделке изделий. Необходимо учиться понимать соответствие пластических и технологических качеств материалов. Строй декоративного рисунка базируется на общепринятых законах композиции. Теория композиции в декоративно-прикладном искусстве разработана на принципах и объективных закономерностях.

В общей системе этих закономерностей главное место принадлежит тектонике (от греч. ticktonikos, что означает "относящийся к строительству"), которая включает такие ценности, как соразмерность частей и целого, весомость формы, напряженность конструктивного материала, другими словами, это зримое отражение в форме всех ее проявлений - пропорций, метрических повторов, характера и т.д. Композицию декоративного рисунка нельзя рассматривать как заранее заданную форму или определенный набор готовых рецептов построения [9].

Благодаря разнообразию композиционных решений и творческому подходу к вопросам композиции можно создать множество вариантов завершенного целого из одних и тех же элементов, предназначенных для украшения изделия. Обязательным условием правильного построения композиции в декоративном рисунке изделия служит равновесие отдельных частей. На основе равновесия равномерно распределяются элементы украшения вокруг центра или на одинаковом расстоянии друг от друга.

Контраст в композиции подчеркивают тоновые, цветовые и другие противоположности, встречающиеся в художественном оформлении изделия. Ритм означает чередование размерных элементов декоративного украшения. Характер ритма зависит от количества элементов, повторений светлых и темных пятен рисунка, а также от промежутков между формами и их направлениями.

Таким образом, декоративное рисование - это создание орнамента, узоров или групп элементов, которые декорируют предметы быта, подчеркивают их форму. Этот вид работы вырабатывает у учащихся пространственное и объемное восприятие окружающего мира.

2. Руководство декоративного рисования в детском саду

2.1 Методические основы обучения детей дошкольного возраста

Одной из важных задач современного образования является создание необходимых условий для формирования творческой личности, реализации ее природных способностей. Особое место в процессе гуманизации образовательной среды принадлежит декоративно-прикладному искусству, которое является важной составной частью системы художественного образования, одним из средств художественного, гражданского и духовного развития личности, формирования активного эстетического отношения к действительности.

Декоративное рисование в дошкольном учреждении - это рисование различных орнаментов с помощью гуашевых красок на плоскости бумаги и объемных изделиях из глины, папье-маше.

Знакомя детей с произведениями декоративного искусства, воспитатель должен воспитывать у детей чувство любви к стране, уважение к труду. Занятия по декоративному рисованию начинаются со средней группы, хотя аспекты этого вида деятельности есть и в младшей группе.

Задачи, которые стоят перед декоративным рисованием для всех возрастных групп:

1) Развивать эстетическое восприятие при непосредственном ознакомлении с произведениями декоративно-прикладного искусства.

2) Учить понимать значение и красоту декоративного искусства.

3) Учить гармонично совмещать цвета и их оттенки.

4) Овладеть техническими приемами декоративного рисования.

5) Учить выполнять коллективные работы, составлять панно из отдельных декоративных узоров по мотивам народного декоративного искусства [7].

Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми четырех лет (см. табл. 1).

Таблица 1 Обучение декоративному рисованию в возрастных группах

Возрастная группа	Виды работ по декоративному рисованию
средняя группа	- дети учатся проводить кистью ровные линии и наносить между ними ритмично повторяющиеся мазки или точки, чередовать мазки по цвету, меняя их положение, когда узор усложняется; - введение новых изобразительных элементов в узор (круги и кольца); - кроме полоски, дети учатся располагать узор на других формах - квадрате, круге; - обучение новому приему построения узора на круге - заполнению всей формы узором, построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розета и шестиугольник - формы, более сложные для построения узора.
старшая группа	- чаще применяется принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету; - в качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы - растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз; - обучение новому приему рисования кистью - прикладыванию к бумаге кисти плашмя; - использование различных цветов спектра в сочетании с цветным фоном; - составление узоров на объемных формах.
подготовительная группа	- обучение составлению узоров на плоских и объемных формах в зависимости от их особенностей и назначения предмета; - использование разнообразных цветов с их оттенками в различных сочетаниях; - использование в рисунках отдельных элементов народных орнаментов; - дети знакомятся с зеркальным отражением, где части узора соответственно меняют свое положение; - обучение приему заполнения всей формы однородным узором по принципу сетчатого орнамента - повторение и чередование элементов в шахматном порядке; - использование элементов природных форм (растений, животных); - по образцам народного искусства рисовать завитки, сочетать крупные и мелкие формы, украшать их мелким травчатым узором, использовать цвета в определенном сочетании, свойственном данной росписи (хохломская, дымковская, украинская и другие росписи); - использование не только красок, но и цветных карандашей.

На занятиях по декоративному рисованию используют такие материалы как: бумага, цветные карандаши, кисточка, акварельные и гуашевые краски. Гуашевые краски используются для декоративного рисования, а также для предметного в младшем дошкольном возрасте.

Приобщению учащихся к изобразительному искусству в значительной мере способствует выполнение на занятиях рисования задач по созданию орнаментальных композиций, которые способны обогатить процесс формирования мировоззрения детей, способствовать культурному развитию их личности. В детском саду дети учатся понимать принципы декоративного оформления предметов, создавать узоры и орнаменты, которые образуют самостоятельную область декоративного искусства.

Орнамент (лат. оrnamentum - украшение) - это художественное украшение, узор, который характеризуется ритмичным размещением элементов [10].

Возникновение орнамента относится к древнейшим эпохам истории; к тем временам, когда человек перешел к оседлому образу жизни и начал изготавливать орудия труда и предметы быта; и естественным было его стремление украсить эти вещи.

Известно, что обычно при создании орнамента, мотивы и образы реального мира подвергаются значительной переработке - декоративному обобщению (стилизации), превращающих их в элементы узора, разворачивающегося на поверхности предмета, который декорируется. Такая трактовка реальных объектов - это «процесс активного отбора наиболее существенных особенностей формы, сознательный отказ от всего второстепенного, синтез пластической формы с орнаментальным образом» [8].

Основным признаком классификации орнаментов является их содержание и характер композиции. С учетом этого орнаментальные формы объединяют в группы или виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, зооморфный, антропоморфный, геральдический орнамент. По форме выделяют замкнутый, ленточный и сетчатый орнамент. Кроме того, орнаменты подразделяют на плоскостные (размещенные на плоскости и выполненные различными линиями с применением цвета) и рельефные (выпуклые, выполненные при художественной обработке кожи, дерева, кости, металла).

К выразительным средствам орнаментальных композиций относятся точка, линия, пятно, цвет, фактура. Все они одновременно являются ее элементами.

Будучи проявлением творчества народа, орнамент по своей сути является близким творчеству ребенка. Но все же существует отличие: в народном искусстве условность образа, декоративность - это не случайность, а выработанная, отточенная веками традиция, поэтому детей следует настроить на осознание этого, помочь принять как эстетический идеал совершенство простой, казалось бы, формы, соотношение цветов, композиционной основы.

Наблюдение и анализ занятий по декоративному рисованию дают нам возможность определить наиболее типичные проблемы, с которыми встречаются учащиеся при выполнении заданий по созданию орнаментов:

- определение первичного замысла, идеи орнаментальной композиции;

- неспособность найти декоративно-орнаментальное выражение изображаемого образа, попытка натуралистически воспроизвести мотивы растительного и животного мира;

- непонимание особенностей применения цвета в декоративном изображении (условное утрирование цвета, обособление его от предметного изображения, относительно самостоятельная роль колорита в декоративном произведении, эмоциональность цветовой гаммы);

- неуверенность в применении тех или иных изобразительных элементов орнаментальной композиции (линия, точка, пятно, геометрические фигуры).

Причиной такого состояния является недостаточная ориентация учебного процесса на задачи по декоративно-прикладному искусству.

Для повышения эффективности обучения декоративному рисованию большое значение имеет использование межпредметных связей, введение интегрированных уроков. Интеграция охватывает все виды художественно-творческой деятельности детей, которая базируется на знаниях из самых разных областей науки и искусства: симметричные преобразования изучаются в математике, природа ритма - в литературоведении, музыке, семантика и этнология орнаментальных образов - в истории и этнологии. Умение подчинить орнамент форме и назначению предмета - основная проблема, которая решается учащимися на занятиях по изобразительному искусству и трудовому обучению.

Изобразительная и трудовая деятельность способствует более целостному восприятию сущности декоративного искусства, развивает моторику рук и сенсорные способности учащихся; сочетает теорию и практику. На занятиях труда дети изготавливают спроектированное ими изделие, что позволяет им понять особенности материала, его специфику, наглядно увидеть преимущества и недостатки.

Декорирование детских поделок, изготовленных на занятиях труда (роспись, вышивка, аппликация) позволяют детям почувствовать радость от того, что они учатся делать красивые и полезные вещи, представить себя взрослыми художниками, ощутить причастность к творческому процессу изготовления художественных вещей. На занятиях по изобразительному искусству дети могут использовать орнаменты для оформления книг с любимыми сказками, которые были изготовлены на занятиях труда. Такая взаимосвязь делает процесс интересным и увлекательным, но в то же время достаточно сложным. Выполняя данные задания, ребенок переступает своеобразный психологический барьер «Я не умею» и верит в свои силы, максимально проявляет творческие способности. Это задачи, которые требуют предварительной ориентации в творческой деятельности, предусматривающие целенаправленные действия учащихся и поиск нужных решений, рассчитанные на самостоятельные действия (обдумывание замысла, планирование своих действий, выбор конкретных художественных средств).

Поскольку в дошкольном возрасте дети еще не могут самостоятельно решать композиционные, пространственные проблемы, то их знакомят с несколькими композиционными схемами для узоров в квадрате и круге (узор-кайма; оформление квадрата по диагоналям, а круги - по диаметрам; деление квадрата, круга на четыре части, в которые вписываются элементы; узоры свободного ритма), которые должны облегчить им выполнение задач по созданию орнаментальных композиций, которые можно рассматривать как дальнейший залог сознательного рисования [1].

Таким образом, орнамент является целостным образованием. В нем сочетаются разные стороны: историко-этнографическая, художественно-образная, структурная. Все это делает декоративное рисование важным предметом изучения в детском саду, поскольку, возможность разностороннего подхода к нему обеспечивает более широкую интеграцию предметов, выявление связей орнаментики с развитием культуры. Задачи по созданию декоративных рисунков надо направлять на то, чтобы пробудить у детей внутреннюю потребность рисовать, наблюдать за окружающей их жизнью, осмысливать образы не только отдельных предметов, но и своего внутреннего мира.

2.2 Декоративное рисование в разных возрастных группах

Первое знакомство детей с особенностями декоративного рисования осуществляется в средней группе детского сада. Обогащение представлений о назначении декоративного рисунка, воспитание эстетического отношения к изделиям декоративно-прикладного искусства происходит на основании сравнительных характеристик внешнего вида различных предметов быта, образцов национальной одежды, оформления фасадов и интерьеров жилых и общественных сооружений и др.

Решению этих задач способствуют экскурсии в краеведческий музей, посещение выставок произведений соответствующего содержания, беседы и рассказы с иллюстрированием образцов народного и декоративно-прикладного искусства и овладение непосредственно исполнительской и творческой деятельностью по декоративному рисованию.

В процессе обследования тех или иных образцов декоративно-прикладного искусства следует обратить внимание детей на особенности элементов узора, упрощение их формы в сравнении с реальным предметом; соподчинение в зависимости от выполняемой функции -- главные и второстепенные; средства их выделения -- размером, цветом и местом на плоскости; порядок композиционной организации -- ритм, построенный на строгой метрической основе, симметрия. Первые задания, которые предлагаются детям на этом этапе, направлены на создание орнаментальных лент, посвященных растительным мотивам.

Декоративными элементами узора могут быть разнообразные листья, цветы, фрукты, овощи, ягоды, колосья пшеницы и прочее. Использованию указанных элементов предшествует изучение детьми средств их стилизации в народном декоративном искусстве.

В процессе выполнения этих заданий дети усваивают принципиальные подходы к композиционной организации элементов узора:

- ритм повторов одинаковых по внешним признакам элементов;

- чередование разных по форме, размеру или цвету элементов узора, с учетом структурных вариантов чередования -- через один, через два и т. д.;

- симметричное построение композиции узора от оси симметрии, размещенной поперек или вдоль ленты [11].

Усложнение заданий по декоративному рисованию состоит в построении замкнутых орнаментов на плоскостях круглой, квадратной и прямоугольной форм. В представлении детей предложенные плоскости желательно конкретизировать по назначению: блюдце, тарелка, поднос, полотенце, скатерка и прочее.

По смыслу предложенные орнаменты могут быть посвящены растительным мотивам, но с более определенной тематикой и использованием подходящих по смыслу и цвету декоративных элементов узора, например: осенний, зимний, весенний, летний мотивы; или посвящены одному какому-либо предмету -- ромашке, елке и тому подобное.

Знакомство детей с рациональными подходами к организации изобразительного процесса заключается в сообщении наиболее удобной поэтапности построения орнамента, например: в ленточном орнаменте, в котором элементы узора располагаются по принципу ритма повторов, лучше начинать выполнение задания слева направо или сверху вниз, во-первых, потому что контролируется качество их размещения, во-вторых, изображение не будет повреждено рукой; при чередовании элементов узора удобнее сначала разместить элементы какого-то одного цвета, например, акценты или однотипные их детали, а затем приступить к воспроизведению второстепенных элементов; в симметричных композициях лучше начинать изображение орнамента из центрального элемента, а затем -- соответственно левая или верхняя половины, правая или нижняя половины.

При создании замкнутых орнаментов процесс изображения начинается с заполнения центральной части плоскости (если по замыслу там есть в наличии декоративный элемент), а затем -- ее края в той же последовательности, что и в ленточном орнаменте (в плоскости квадратной или прямоугольной формы заполняются углы, а затем края).

Для выполнения задач декоративного рисования используются разнообразные красящие материалы и инструменты: цветные карандаши, если декоративные элементы узора мелкие; гуашь, круглые кисти разных размеров, тампоны для изображения одинаковых по форме, размеру и цвету декоративных элементов; плотная бумага или картон. При необходимости используется цветная бумага, предварительно наклеенная на плотную основу (бумагу или картон).

В старшей группе усложнение задач декоративного рисования заключается в формировании у детей представлений об изобразительных и выразительных особенностях наиболее распространенных в нашей стране его стилевых направлениях и использовании наиболее посыльных из них в практической деятельности. Кроме того, детям предоставляется возможность украшать предметы, различные по назначению и конструктивному строению.

Так, в деятельности детей совершенствуются и обогащаются не только растительные мотивы, но и используются образы животных, птиц, рыб, человека, что, в свою очередь, дает возможность воспроизводить в узорах персонажи любимых сказок, мультипликационных фильмов и прочее. Успешному использованию указанных элементов способствует то, что в предметном и сюжетном рисовании дети в основном овладевают средствами восприятия и воспроизведения объектов, которые в значительной мере стилизованы по форме [6].

Вместе с тем, использование указанных объектов в декоративном рисовании делает необходимым учет специфических для этого вида изобразительного искусства стилевых условностей и требований к структурному построению композиции -- сочетанию отдельных элементов узора между собой и с целым, соподчинению второстепенных элементов главному, соблюдению соответствующих расчленений объекта, удачно найденному масштабу изображения, ритмической организации элементов на строгой метрической основе и др. С указанными особенностями декоративного рисования дети в доступной форме знакомятся во время восприятия произведений народного и профессионального декоративно-прикладного искусства, а также непосредственно в ходе выполнения практических заданий.

Ознакомление детей в доступной форме с произведениями народных мастеров своего края, а также с изобразительно-выразительными достоинствами декоративно-прикладного искусства разных регионов нашей страны дает возможность сформировать у них не только определенные представления о масштабности по назначению и стилевом многообразии декоративного рисования, но и привлечь к национальной культуре, успешно решать задачи нравственного и эстетического воспитания.

Усложнение практических задач декоративного рисования заключается в наследовании детьми отдельных, наиболее характерных для того или иного направления средств выразительности воспроизведения орнаментов. Например, благоприятным условием для решения этих задач на данном этапе могут служить предметы с элементами русской росписи. Детей привлекает в них сказочная выразительность силуэта, пластичность форм и контрастная декоративность цвета, прочная связь узора с листом бумаги и, наконец, разнообразие их использования -- для отделки керамической посуды, деталей одежды, внутреннего и внешнего оформления зданий народной архитектуры и тому подобное.

Не менее важно качество для использования русской росписи в учебно-воспитательном процессе дошкольного учреждения, которое заключается в ее сравнительно упрощенной технике. Для их воспроизведения используются знакомые детям материалы: гуашь, акварель, темпера. Все раскрашивания выполняются сразу, без подготовительной работы карандашом. Наиболее распространенными техническими приемами, которые создают соответствующее стилевое звучание, являются: мазок от себя, мазок на себя, переходный мазок и другие мазки, доступные овладению детьми дошкольного возраста.

Приемом “мазок от себя” рисуют широкий с постепенным сужением элемент; “мазком на себя”, наоборот, достигают узкого элемента с последовательным расширением; “переходным мазком” предоставляется возможность сразу передать многоцветное изображение элемента (для этого в соответствующей последовательности набирают на кисть 2-3 цвета и одним мазком оставляют пятно необходимой формы с постепенным переходом одного цвета в другой) [2].

Накопленные представления о назначении декоративного рисования и многообразии его воспроизведения дают возможность использовать те или иные варианты отделки объектов или их деталей в предметном и сюжетном рисовании, лепке.

Декоративное рисование - это создание узоров. Узоры бывают геометрические и растительные. Узоры выполняются в полоске или в различных геометрических фигурах (квадрате, прямоугольнике, круге и др.).

Обучая детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы.

Ребенку необходимо почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется орнамент, который его украшает. Отсюда он узнает о значении, целесообразности оформления, связи формы и содержания.

Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.

В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они необособленны друг от друга. Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного возраста, естественно, не могут, хотя чувство цвета начинает развиваться еще в преддошкольном возрасте.

Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и заканчивая оттенками теплых и холодных цветов в разных сочетаниях. Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания дошкольников на новой задаче -- расположении этих форм в определенном порядке для получения узора.

Первичные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер (например, украсить края платочка полосками). Но основная цель такого занятия -- не создание узора, а закрепление умений проводить прямые линии в разных направлениях.

Задачи обучения декоративному рисованию в средней группе следующие:

- развивать композиционные умения в ритмичном расположении форм в узоре на полосе, квадрате, круге;

- развивать чувство цвета -- умение красиво сочетать контрастные цвета;

- развивать умение в рисовании различных крупных и мелких форм -- простых элементов узора;

- развивать технические навыки в пользовании кистью (легко касаться бумаги, делая точки; действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки) [5].

Сначала дети учатся проводить кистью ровные линии и наносить между ними мазки, которые ритмически повторяются, или точки, чередовать мазки по цвету, меняя их положение, когда узор усложняется.

Мазок -- самый легкий для исполнения декоративный элемент, так как он не требует особо точных движений и получается легким прикладыванием кисти к бумаге. Поэтому сначала в узор включаются мазки, а потом уже точки. Точка требует овладения новым приемом работы кистью (кисть держать вертикально) и достаточно развитой координации движений, чтобы только касаться бумаги концом кисти.

Композиция первых рисунков также самая простая: ритмичное повторение одного и того же элемента. Ритм движения руки, присущий человеку, облегчает этот повтор, помогает передаче ритма в изобразительных формах.

Чередование -- более сложный композиционный прием, так как основан на сочетании нескольких форм. Детям средней группы доступно чередование двух элементов по форме или по цвету.

Усложнение программного материала идет за счет более сложной композиции и введения новых изобразительных элементов в узор. Кроме точек и мазков, дети учатся использовать в узоре круги и кольца, с приемами рисования которых они знакомились еще в младшей группе.

В декоративном рисовании изображение этих форм несколько меняется: они меньшего размера, при рисовании должны соответствовать друг другу по величине и, кроме того, они не связаны с образом предмета, что также делает их изображение более трудным для ребенка.

Кроме полоски, дети учатся располагать узор на других формах -- квадрате, круге. Эти формы требуют другой композиции в узоре. Естественно, что использовать простой линейный повтор здесь нельзя, так как у квадрата есть стороны, углы, центр; у круга -- край и центр.

У детей средней группы начинает формироваться художественный вкус. Они могут назвать, какие картины и иллюстрации им больше нравятся, определяют явления природы, которые переданы изобразительными средствами. Воспитатель знакомит детей со скульптурой малых форм. В основном это народные игрушки. Народная игрушка радует детей своей яркостью, простотой и выразительностью образа. Рассматривание произведений народного искусства проводится перед декоративным рисованием. Для развития воображения можно использовать вырезанные из бумаги силуэты животных. Перед детьми возникает необычный яркий образ народной игрушки.

Воспитатель обращает внимание детей на разноцветный узор из кругов, точек, колечек. После украшения декоративным узором птичка действительно станет красивой, сказочной.

В отдельных случаях с целью наглядного объяснения способа изображения дается дидактический образец - это изображение, в котором ясно выступают те черты, на которые надо в данном случае обратить внимание детей, и убрать все лишнее. Образец может быть выполнен нейтральным цветом без раскрашивания. Цвета дети будут применять самостоятельно. Образец должен быть грамотным и правдивым. В процессе объяснения дети называют части, определяют их относительную величину, расположение. Не допуская копирования образца, следует поощрять дополнения изображения некоторыми деталями.

Воспитатель должен помнить, что усвоение элементов узора - мазков, точек, полос, колец - есть вместе с тем и усвоение какого-либо технического навыка. Каждый элемент в узоре повторяется обычно несколько раз, поэтому у детей есть возможность упражняться в его исполнении. Повторение мазков, точек, полос является в узоре равномерным.

В таких случаях, когда узор создается по образцу, важное значение имеет восприятие его детьми. Прежде всего, воспитатель дает детям возможность увидеть узор в целом, затем выделяет элементы узора, называет их, обращает внимание на их повтор. Сухой кисточкой воспитатель показывает на образце повторные мазки, точки, делая движения, соответствующие их изображению, затем уточняет последовательность выполнения.

Показы способов создания узора после такого объяснения на образце нужны лишь на первых порах и тогда, когда усваивается новый технический прием, например нанесение мазков прижатием кисточки. Если усваивается только расположение узора, а элементы его знакомы детям, показ не нужен. Иногда можно вызвать детей, чтобы они нарисовали на мольберте те или другие части узора.

Когда какое-нибудь построение узора дается впервые, образец повторяется детьми без изменений. Но на следующем занятии они могут изменить цвета по сравнению с образцом или дополнить узор новыми элементами. В этих случаях в образце намечается лишь схема построения узора. Дальнейшие занятия проводятся без образцов.

Каждый смысл можно выразить по-разному. Поэтому следует применять такие методы обучения, которые не приведут к однообразию способов выразительности. Например, способ расположения изображения на узкой полосе не может быть единственным и обязательным во всех случаях.

В своих рисунках дети все чаще отображают то, что видели в окружающем мире или при рассматривании иллюстраций. Хотя их работы достаточно просты, воспитателю необходимо вызвать у детей доброжелательное отношение к рисункам: «Как красиво украшен этот домик, он праздничный благодаря вашим замечательным узорам».

Если дети рисуют декоративные элементы, то это должно проходить в игровой форме, чтобы вызвать интерес у детей к данному рисунку. Для того, чтобы рисунки были выразительными, воспитатель предлагает детям бумагу разного формата. Изображение определенного узора может быть передано в полосе или на квадратном листе бумаги. Варианты композиционных решений находит воспитатель, так как ребенку пяти лет еще трудно это сделать.

При изображении сложных элементов узора воспитатель использует показ, который сопровождает объяснением, помогающим запомнить последовательность действий. Например, от четкости движения кисти, умения ритмично проводить линии разной интенсивности зависит красота узора.

Кроме того, рисование несколькими красками требует овладения навыком промывания кисти, чтобы сохранить яркость и чистоту цвета краски. Воспитатель стремится к тому, чтобы дети рисовали не только узоры, которые даны в рисунке, а и придумывали новые на основе приобретенных знаний. Дети это выполняют с интересом. На каждом занятии воспитатель стремится использовать методы, которые направлены на развитие у детей самостоятельных способов изображения. Эта самостоятельность имеет место в том случае, если ребенок всегда выполняет задание, предложенное педагогом.

В средней группе дети усваивают приемы декоративного рисования: широкие прямые линии на весь ворс кисти, мазки в разном положении, точки, круги, кольца. Особое значение приобретает содержание занятий [11].

Т.С. Зерновая предлагает построить занятия в такой последовательности, чтобы была возможность постепенно усложнять элементы декоративного рисования. Зерновая издала даже книгу «Эстетическое воспитание в детском саду» [4], где раскрыла все содержание декоративного рисования. За советами Зерновой такой элемент как мазок широко применяется в декоративных изделиях и легко выполняется - приложить ворс кисти к бумаге и поднять. Но расположить мазок на бумаге можно по-разному: вверху, внизу, наискось и т. д. Если же научить последовательному овладению мазком от рисования простым способом к сложному, то дети овладевают этим элементом, и у них развивается кисть руки. Воспитатель проводит занятия, где использует разнообразные цвета. Значительная часть рисунков на белой бумаге. Используется и цветная бумага - серая, бежевая, голубая.

Чтобы научить детей декоративному рисованию, воспитатель использует различные методические приемы: наглядные, словесные и игровые. Формой наглядности на занятии является натура, образец, показ способа изображения.

В зависимости от типа занятий наглядные, словесные и игровые приемы обучения используются по-разному. Изобразительное искусство определяет три типа занятий в детском саду:

I тип - занятия, на которых даются новые знания, а также формируются новые навыки и умения.

II тип - занятия на закрепление ранее приобретенных знаний и умений.

III тип - занятия на самостоятельное применение детьми полученных знаний, умений и навыков [5].

На занятиях первого типа воспитатель использует натуру или образец для подражания, показывает способы изображения, дает пояснения, задает вопросы.

На занятиях второго типа - использует натуру, несколько образцов, частичный показ, объяснение, вопросы, художественное слово, игровые приемы.

...