Современное состояние театральной сферы в Республике Беларусь

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

«иНСТИТУТ СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЕНИ А.М.ШИРОКОВА»

Кафедра культурологии

курсовая работа

по дисциплине «Продюсерство в сфере искусств: продюсерство в театре»

на тему: «Современное состояние театральной сферы в Республике Беларусь»

Студент гуманитарного факультета

3 курса, группы 3212113, Кисель Д.Н.

Руководитель

Магистр искусствоведения Петрова Т.В.

Минск 2016

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические аспекты театрального искусства

1.1 Театр, как вид искусства: общая характеристика

1.2 Социокультурные функции театра

Глава 2. История становления и развития белорусского театра

2.1 Становление и развитие театрального искусства на Белорусских землях до начала ХХ века

2.2 История Белорусского театра от начала XX века до современности

Глава 3. Анализ состояния театральной сферы в республике Беларусь на современном этапе

3.1 Общая характеристика современного состояния театральной сферы в республике Беларусь

3.2 Анализ развития отечественного театрального процесса на примере сезона 2014/2015

Заключение

Список использованных источников

Приложение

Введение

Рассматриваемая тема «Современное состояние театральной сферы в Республике Беларусь» представляет интерес для исследования, поскольку в настоящее время театральная сфера в Беларуси развивается, каждый год увеличивается количество премьерных показов спектаклей, появляются обновленные версии давно полюбившихся постановок, проводятся интересные театральные мероприятия: перформансы, форумы, фестивали, конкурсы театрального искусства и др. Открываются новые имена белорусских драматургов, режиссеров, актеров, работы которых часто являются успешными как в нашей стране, так и за рубежом. Такие положительные тенденции очень позитивно влияют на культурную ориентацию людей, вызывая неподдельный интерес к театральной сфере всех граждан, не зависимо от их социальных ролей, а также формируют чувство гордости за свое сценическое искусство и за свою страну в целом.

Современный театр сформировался под влиянием многих факторов. Время, мода, экономика и даже политика влияет на репертуары театров и формы постановок. Не зря существует высказывание «Театр - это зеркало жизни». На мой взгляд, современный театр не только отражает жизнь, но и уделяет пристальное внимание внутреннему миру современного человека, поэтому так важно определять характер современного состояния театра.

Цель курсовой работы - определить характер соверменного состояния театра в Республике Беларуси и обозначить перспективы его развития.

Задачи курсовой работы:

1. дать трактовку понятия театр, как вид искусства;

2. изучить социокультурные функции театра;

3. рассмотреть историю становления и развития театрального искусства на Белорусских землях до начала XX века;

4. раскрыть историю Белорусского театра от начала XX века до современности;

5. дать общую характеристику современного состояния театральной сферы в республике Беларусь;

6. проанализировать развитие отечественного театрального процесса в республике Беларусь на примере сезона 2014/2015.

Объект курсовой работы - театральная сфера в Республике Беларусь.

Предмет курсовой работы - состояние и тенденции развития современной театральной сферы в Республике Беларусь.

Большое значение для исследования театральной сферы в Республике Беларусь имеют работы белорусских авторов: Я.А. Громов «Театральная Беларусь в 2-х томах» [3], А.В. Соболевский «Театр» [14], Р.Л. Бузук «Беларускi тэатр i глядач на парозе XXI стагоддзя» [19], Р.Б. Смольскi «Тэатральнае мастацтва» [20], М.Ю. Сохар «Тэатральная школа Беларусi: ад вытокаў да сучаснасцi» [21], В.М. Ярмалiнская «Сучасныя тэатральнае i экранныя мастацтвы» [23]. В данных источниках рассматриваются вопросы зарождения и развития театра в Беларуси, его специфика и особенности функционирования; дана оценка театральному пространству республики: театрально-музыкальное искусство, сценические виды искусства; раскрыт театральный процесс и его организационные аспекты, а также опыт реформирования театрального дела в Республике Беларусь.

Кроме того, теоретической базой исследования стали данные источников интернет-ресурсов: официальные сайты Большого театра оперы и балета [26], Музыкального театра [25], информационный портал «TUT.BY» [24], актуальные статьи авторов о специфике современного театра из сборника Министерства Республики Беларусь «Культура: открытый формат» [6], а также мнения авторов из книги В.М. Ярмалiнской «Сучасныя тэатральнае i экранныя мастацтвы» [23].

Для решения поставленных задач были использованы методы исторического, логического, анализ источников и компаративный метод.

Практическая значимость работы: результаты проведенного исследования могут быть использованы в процессе преподавания таких дисциплин, как теория и история культуры, прикладная культурология, введение в специальность, отечественная культура, социология, менеджмент и маркетинг в культуре, менеджмент социальной и культурной сферы, история театра, режиссура театра (драматический театр) и др.

Курсовая работа состоит из введения; трех глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.

Глава 1. Теоретические аспекты театрального искусства

1.1 Театр, как вид искусства: общая характеристика

Как и любой другой вид искусства (музыка, живопись, литература), театр обладает своими, особыми признаками. Это искусство синтетическое: театральное произведение (спектакль) складывается из текста пьесы, работы режиссера, актера, художника и композитора. В опере и балете решающая роль принадлежит музыке.

Спектакль - это результат деятельности многих людей, не только тех, кто появляется на сцене, но и тех, кто шьет костюмы, мастерит предметы реквизита, устанавливает свет, встречает зрителей. Недаром существует определение «работники театрального цеха»: спектакль - это и творчество, и производство.

Театр предлагает собственный способ познания окружающего мира и, соответственно, собственный набор художественных средств. Спектакль - это и «особое действие, разыгранное в пространстве сцены, и особое, отличное, скажем, от музыки образное мышление» [15, с. 12].

В основе театрального представления лежит текст, например пьеса для драматического спектакля. Даже в тех сценических постановках, где слово как таковое отсутствует, текст бывает необходим; в частности, балет, а иногда и пантомима имеет сценарий - либретто. Процесс работы над спектаклем состоит в перенесении драматургического текста на сцену - это своего рода «перевод» с одного языка на другой. В результате литературное слово становится словом сценическим.

Первое, что видит зритель после того, как откроется (или поднимется) занавес, - это сценическое пространство, в котором размещены декорации. Они указывают место действия, историческое время, отражают национальный колорит. При помощи пространственных построений можно передать даже настроение персонажей (например, в эпизоде страданий героя погрузить сцену во мрак или затянуть ее задник черным). Во время действия с помощью специальной техники декорации меняют: день превращают в ночь, зиму - в лето, улицу - в комнату. Эта техника развивалась вместе с научной мыслью человечества. Подъемные механизмы, щиты и люки, которые в давние времена приводились в действие вручную, теперь поднимает и опускает электроника. Свечи и газовые фонари заменены на электролампы; часто используют и лазеры.

Древнегреческие и древнеримские театры до сих пор пленяют воображение своей масштабной и грандиозной архитектурой, своим удивительным образом организованным пространством. Но театр может жить не только в великолепных зданиях, но оно может обитать и на улице, совершенно не теряя при этом своей магической притягательности. Еще в античности сформировалось два типа сцены и зрительного зала: сцена коробка и сцена амфитеатр. Сцена коробка предусматривает ярусы и партер, а сцену амфитеатр зрители окружают с трех сторон. Сейчас в мире используют оба типа. Современная техника позволяет изменять театральное пространство - устраивать помост посреди зрительного зала, сажать зрителя на сцену, а спектакль разыгрывать в зале. Большое значение всегда придавали театральному зданию. Театры обычно строились на центральной площади города; архитекторы стремились, чтобы здания были красивыми, привлекали внимание. Приходя в театр, зритель отрешается от повседневной жизни, как бы поднимается над реальностью. Поэтому не случайно в зал часто ведет украшенная зеркалами лестница [17, с. 56-58].

Усилить эмоциональное воздействие драматического спектакля помогает музыка. Иногда она звучит не только во время действия, но и в антракте - чтобы поддержать интерес публики.

Одним из главных действующих лиц в театре является актер, без него невозможно представить театр. Актер - это душа театра, хотя сам по себе «актер» может быть:

- куклой как, например, в кукольных театрах;

- его лицо может скрывать маска как в театрах античных или традиционных восточных;

- может только петь или только говорить как в театрах оперных или драматических;

- может играть молча, но используя телодвижения и мимику как в театре пантомимы [17, с. 63].

Но все это разнообразие театров объединено искусством живого человека.

На протяжении веков театральное искусство менялось, шлифовалось, совершенствовалось. Искусство театра носит коллективный характер. С древнейших времен в создании спектакля принимали участие не только актеры, но и драматурги, пишущие для театра сценарии или драмы. Уже с 19 века в театре появляется еще одна значительная фигура - режиссер, то есть человек, организовывающий спектакль как нечто целое [7].

Зритель видит перед собой человека, таинственным способом превратившегося в художественный образ - своеобразное произведение искусства. Конечно, произведение искусства - не сам исполнитель, а его роль. Она творение актера, созданное голосом, нервами и чем-то не уловимым - духом, душой. Чтобы действие на сцене воспринималось как цельное, необходимо его продуманно и последовательно организовать. Эти обязанности в современном театре выполняет режиссер. От таланта актеров в спектакле зависит, конечно, многое, но тем не менее они подчинены воле руководителя - режиссера. Люди, как и много веков назад, приходят в театр. Со сцены звучит текст пьес, преображенный силами и чувствами исполнителей. Артисты ведут свой диалог - и не только словесный. Это беседа жестов, поз, взглядов и мимики. Фантазия художника декоратора с помощью цвета, света, архитектурных сооружений на площадке заставляет пространство сцены «заговорить». И все вместе заключено в строгие рамки режиссерского замысла, что придает разнородным элементам завершенность и цельность [9, с. 76-77].

Споры о том, что театр умирающий вид искусства, неоднократно возникали в различные исторические периоды. Так, например церковь запрещала театральные представления или с появлением телевидения и кино, как вида искусства, ряд специалистов предвещали «гибель» театральному искусству. А теперь активизация средств массовой информации и Интернета так же создают конкуренцию театру. Однако театральное искусство живет и процветает в 21 веке и у него есть будущее.

Театрам действительно очень часто приходилось выживать, так как театральное искусство является одним из дорогостоящих, он требует больших материальных и духовно-эмоциональных затрат; приходилось бороться за зрителя, снижая цены на билеты и работая практически бесплатно; чтобы угодить зрителю шли на уступки вкусам публики, скатываясь до примитивных развлечений. Но все же, театр выжил, прошел множество трудностей и испытаний и сегодня готов радовать, удивлять, вдохновлять нас своим искусством.

Театр сегодня по-прежнему привлекает публику, заставляет ее думать, размышлять, сопереживать и т.п. Привлекает тем, чем не обладает ни одно искусство - живым словом, неповторимостью, непосредственным контактом с публикой. Особенность театрального искусства заключается в том, что оно творится «здесь, сегодня и сейчас» на глазах у зрителя. Театральное искусство сегодня воспринимается скорее как искусство аристократическое, а посещение театра является своеобразным обрядом, к которому необходимо подготовится. Зритель сознательно (а порой и бессознательно, будто против воли) оценивает игру актеров и режиссуру, соответствие решения театрального пространства общему замыслу. Но главное - он, зритель, приобщается к искусству, непохожему на другие, творимому здесь и сейчас. Постигая смысл спектакля, он постигает и смысл жизни.

1.2 Социокультурные функции театра

Театральное искусство является одной из форм общественного сознания. Театр имеет первостепенное значение в жизни общества в качестве способа художественного отражения действительности и эстетического воспитания масс. Историческое развитие театра неотделимо от развития общества и от состояния культуры в целом.

Сила театрального искусства состоит в том, что судьбы героев не иллюстрируют жизнь, но выражают саму его суть, заставляют зрителя задумываться над ней, глубже вглядываться в самого себя. Показывая действительность в концентрированных художественных образах, театр учит мыслить и чувствовать, помогает вырабатывать гражданскую и нравственную позицию. Придя в театр, зритель всецело включается в происходящие сценические действия. Благодаря мастерству актеров зритель сопереживает героям, радуется за них, или с трепетом ждет развертывания дальнейших событий. Поэтому особая роль в театральном искусстве принадлежит актерскому мастерству, которое связано с развитием наблюдательности, внимания, фантазии, памяти, темперамента, способности к отбору и обобщению жизненных впечатлений, а так же зависит от его голоса, пластики, мимики. Но высот актерское творчество достигает тогда, когда оно вдохновляется задачей изображения человека во всей полноте и сложности его духовной жизни, стремлении к раскрытию его психологии.

Театр исцеляет человека изнутри, расставляя перед ним все возможные ситуации в жизни, направляя его к решению проблемы. Катарсис - это потрясение чувств. Как и при любом освобождении, речь идет о перевоплощении его в оригинальность. В данном случае посредством катарсиса возможно новое начало раскрытия креативности. Исцеляющее воздействие такого сотворчества в ходе спектакля связано прежде всего с тем, что психологическое состояние участников действа начинается для них в ситуации защищенности от всех разочарований и эмоционального напряжения, сопровождаемой переживанием радости в игре [2, с. 208]. Все эти качества, как мне кажется, стимулируют человека на исправления своей жизни. И в достижении этих целей в искусстве театра участвуют все - и актер, и режиссер, и весь творческий и управляющий коллектив театра, и в некоторой степени даже сам зритель.

Театр по своей природе искусство коллективное, которое не может существовать без зрителей, которые создают вокруг спектакля определенную общественную среду. Театр достигает своей эстетической цели только в ряде случаев: если то, что он показывает зрителям для них внутренне важно; если жизнь, в изображаемом спектакле, волнует их; если вопросы, поднятые на сцене, имеют прямое или косвенное значение для духовного развития современного общества. В таких случаях театр выступает как большая познавательная и воспитательная сила и обладает средствами многостороннего воздействия на зрителя [20, с. 331-333].

Театральное искусство, как и всякое настоящее искусство, должно способствовать нравственному воспитанию личности каждого зрителя. Каждый зритель, который приходит на спектакль, с каждый секундой должен обогащаться духовно. Театр должен аудитории помочь рассмотреть все жизненные проблемы со всех сторон, тем самым показывая все возможные выходы из ситуации. Театр - это то искусство, которое в первую очередь учит быть человеком, чувствовать и сопереживать. Ничто так как театр не оказывает на людей сильное эмоциональное влияние. И только театр может дать заинтересованному человеку живое восприятия действительности. Он одаривает своих зрителей истинными ощущениями и эмоциями. Театр - это один из самых сильных инструментов, затрагивающих восприятия чувств, ведь приходя в театр, зритель сопереживает актерам, ситуациям, вместе с тем театр способен сделать человека гуманным, способствует формированию таких качеств, как человечность и доброта. Театральное искусство воспитывает в диалоге. Все это можно достичь, соблюдая следующие требования при посещении театра:

· включенность в реальность в настоящий момент;

· внезапность - возможность свободного выражения чувств;

· близость, порождающая освобождение - свободу от сковывающих раздумий;

Для этого нужно воскресить в себе веру в чудеса и некую наивность и быть детьми [12, с. 55].

На разных исторических этапах театр называли - «школой жизни», «кафедрой добра», «школой для взрослых». И это не случайно, так как действительно театр помогает рассмотреть различные ситуации через призму сценических героев, позволяет увидеть жизненные проблемы и как они разрешаются исходя из выбора героев. Это дает зрителю возможность проанализировать свои проблемы и не допустить ошибок в своей личной жизни, задуматься над своим поведением, увидеть себя со стороны. Так же театр способен переключить внимание зрителя от своих, насущных проблем или увидеть их незначительность по сравнению с проблемами главного героя, что уже само по себе носит терапевтический эффект. Вовлекая в восприятие спектакля зрительские эмоции, интеллект, гражданское самосознание, он (спектакль) мобилизует их память, активизирует способность самоанализа, умение обобщать и связывать увиденное на сцене со всем, что дает зрителям их собственное знание действительности. Чтобы не исполняли актеры - драму, комедию или трагедию, всегда искусство театра должно возвышать человека, а не принижать его, духово окрылять, придавать ему силы жизненной энергии, мужества, самообладания и т.п. [8, с. 20, 24].

Театр - это искусство прямого непосредственного общения от сердца к сердцу. Это искусство горячего сопереживания актера и зрителя, где они едины в процессе спектакля и неразделимы друг от друга. Народный комиссар просвещения А.В.Луначарский в одном из своих выступлений сказал о том, что «театр должен стать воспитателем человечества и особенно нового поколения» [5, с. 88].

Таким образом, театральное искусство является могучим средством воспитания человека, которое оказывает влияние на его чувства, мысли, поступки. Поэтому сложно переоценить роль и значение театра как вида искусства для современного общества. Театр структурирует аудиторию и публику, которая уже приобщена к культуре. Сегодня моделируется уже новая структура ценностей, что введет к утрате востребования просветительских ценностей, согласно которым культура должна доставлять эстетическое удовольствие, а не только развлечение. В результате режиссура начинает функционировать уже как замкнутая система. Из этой сложившейся ситуации возникает необходимость в формировании тесного взаимодействия и информационных связей между театральной публикой и коллективами театров.

Можно проследить, что театральное творчество оказывает влияние на формирование социокультурной ситуации. Но все реже посещают театры и все чаще заполняются ряды кинозалов и не слезающих с дивана людей. Большинство предпочитают театру простые просмотры фильмов, сериалов. И забывают о посещениях театров, а театральные афишы уже мало кого интересуют. Для того, чтобы такой ситуации избежать, необходимо все время расширять, дополнять репертуары и постановки, которые будут интересны сегодняшнему зрителю. Особенно важно обратить внимание на нового зрителя и сделать все, что бы привлечь его к театру.

Глава 2. История становления и развития белорусского театра

2.1 Становление и развитие театрального искусства на Белорусских землях до начала XX века

Белорусская театральная история насчитывает не одно столетие. Белорусский профессиональный театр развился из древних народных обрядов, творчества бродячих музыкантов, придворных трупп белорусских магнатов, деятельности любительских коллективов рубежа XIX-XX веков.

Театральное искусство Беларуси берет свое начало во всевозможных народных верованиях, ритуалах и обрядах. Сначала в них принимали участие все желающие. Первыми профессиональными актерами стали скоморохи. В их творчестве соединились все виды сценического искусства - драматическое, музыкальное, танцевальное, цирковое. Но на белорусской земле бродячие артисты не просто выступали, а постигали азы профессионального мастерства. Известно, что в Сморгони до середины XIX века существовала единственная в Европе медвежья академия. Отловленных в лесах медвежат учили танцевать, а потом скоморохи отправлялись с ними на ярмарки в Россию, Польшу, Венгрию, Германию [4, с. 128].

В начале XVI века появилось такое явление как школьный театр. Чаще всего он действовал при католических и православных духовных учебных заведениях. Например, в Минской губернии театр существовал при иезуитском коллегиуме. Сюжеты для спектаклей брались, в основном, из Библии. Ярчайшая страница в истории народного театрального искусства - белорусская батлейка. Традицию устанавливать рождественские батлейки заложил святой Франциск Ассизский в XIII веке в Италии. Но в Беларуси, где кроме канонических сюжетов бродячие артисты в начале XVI века представляли и сценки из жизни, это искусство получило народное признание и сохранилось до сегодняшнего дня [21, с. 200-202]. Традицию в наше время поддерживают многие кукольные театры республики, практически во всех костелах на Рождество также можно увидеть представление в жанре батлейки.

Многие виды представлений - школьные, светские, придворные - появились на белорусских землях раньше, чем у соседей. Каждый белорусский магнат стремился создать свой театр, поэтому во дворцах приспосабливались или специально строились помещения для спектаклей. Были театральные залы у графов Тышкевичей в Плещеницах и Свислочи, И. Хрептовича - в Щорсах, князя Любомирского - в Дубровне, графа З.Г. Чернышева - в Чечерске и Могилеве. Строились они, как правило, итальянскими зодчими [14, с. 277].

Строительство первого специального театрального зала началось в резиденции Радзивиллов в Несвиже в 1746 году. Слонимский театр Михаила Казимира Огинского, возведенный в 1775-1781 годах, был одним из самых больших и технически оснащенных в Европе. Театр Зорича в Шклове стал основой и так называемым фундаментом труппы Петербургского императорского театра [14, с. 280].

В XVIII веке стали появляться частные, городские и крепостные театры. 13 июня 1746 года в Альбе под Несвижем была сыграна комедия «Дасцiпнае каханне» - это произошло на десять лет раньше, чем в Ярославле появился первый спектакль Федора Волкова - создателя постоянного театра в России [3, с. 289]. Театральные коллективы были в Несвиже, Слониме, Гродно, Могилеве и других белорусских городах.

В 18 веке на территории Беларуси (Несвиж, Слуцк, Слоним, Шклов, Гродно и др.) были распространены музыкальные театры. В репертуаре этих театров преобладали итальянские в французские оперы. Но оперы создавались и местными музыкантами, один из них Я. Бланд и его оперы «Агашка», «Преображенный философ» и др. и были они поставлены в Несвижском театре. Так же при помещичьих театрах были крепостные оркестры и капеллы, которые сопровождали драматические спектакли, религиозные службы, военные парады, балы. Крепостные музыканты исполняли сложные симфонические произведения и проходили они в узком кругу «богатой публики» [14, с. 291].

В этот период времени «широким» слоям населения музыка была не доступна. Народ довольствовался выступлениями бродячих артистов, скоморохов в ярмарочные дни.

Первой реальной попыткой создания белорусского театра можно отнести к 40-м годам 19 века. Заметной фигурой в театральной жизни XIX века был Винцент Дунин-Марцинкевич, именно он начал работу по созданию белорусской профессиональной драматургии и национального театра. 9 февраля 1852 года была поставлен спектакль «Сялянка», автором либретто которого стал Дунин-Марцинкевич. Писатель и драматург В.И. Дунин-Марцинкевич (1807-1884) создал театрально-музыкальный кружок, куда вошли представители минской интеллигенции. Участники кружка давали концерты и осуществляли театральные постановки. Сам Дунин-Марцинкевич принимал в них участие не только как драматург, но и как режиссер и певец. В кружок входило около 20 человек. Но царские власти вскоре запретили спектакли на белорусском языке, и несколько лет они шли нелегально. Свободно гастролировали по Беларуси лишь русские и украинские театры, а также труппы императорских артистов [3, с. 293].

В 1890 году архитекторы К. Введенский и К. Козловский построили в Минске городской театр, в котором теперь находится театр имени Янки Купалы.

Законоположения буржуазных реформ 60-70 годов 19 века открыли простор для коммерческого предпринимательства, а значит и для частной театральной инициативы. В этот период театры существовали на коммерческой основе и полностью зависели от кассовых сборов. Большой популярностью у зрителей пользовались спектакли «Ревизор» и «Женитьба» Н.В. Гоголя; «Горе от ума» А.С. Грибоедова; «Гроза», «Бесприданница» А.Н. Островского; «Провинциалка» И.С. Тургеньева; «Чайка» А.П. Чехова и др. В репертуаре театров встречались пьесы и зарубежных классиков: У. Шекспир, Ж.Б. Мольер, В. Гюго, Эмиль Золя и др. Это была серьезная драматургия, которая оказывала благоприятное влияние на театральную публику, которая год от года становилась все более требовательной как к репертуару, так и к игре актеров.

Постановки давались в специальных театральных зданиях или арендовались залы общественных и военных собраний, а в летний период времени актеры выступали на сцене городских «увеселительных» садов. Театральные здания были построены в Минске, Могилеве, Витебске, Гродно и др. Арендовали залы в Бресте, Кобрине, Орше, Полоцке, Бобруйске, Гомеле.

В театрах белорусских городов люди приобщались к прогрессивной демократической культуре, шел процесс формирования белорусской театральной школы. Классики белорусской литературы М. Богданович, Я. Колас, Я. Купала оказали благотворное влияние на театральное искусство и духовную культуру белорусов.

Следует отметить, что деятельность профессиональных русских театров оказала влияние на возникновение многочисленных любительских театральных коллективов по всей Беларуси, причем любительские коллективы были достаточно высокого уровня и успешно осуществляли постановки серьезной драматургии.

2.2 История Белорусского театра от начала XX века до современности

Театральная жизнь Беларуси начала XX века связана с деятельностью «Первой белорусской трупы» Игната Буйницкого (1861 - 1917). Созданный первоначально как любительский, его театр в скором времени стал профессиональным. Гастроли театра в Вильно, Варшаве, Петербурге пользовались у зрителей большим успехом. Подобные профессиональные театры в скором времени появились и в других городах Беларуси - Бресте, Гродно, Бобруйске, Мозыре, Пинске.

После окончательного установления советской власти в 1920 году в Минске стал работать Белорусский государственный театр (с 1926 года Белорусский Первый государственный театр). В следующем, 1921 г., В. Голубок организовал передвижной театр, ставший Белорусским Третьим государственным театром, Вторым считался созданный в 1926 году театр в Витебске [19, с. 50]. Белорусский профессиональный театр оказал значительное влияние на формирование национального самосознания народа, способствовал развитию белорусского языка и культуры в целом. Накануне Великой Отечественной войны в Беларуси насчитывалось порядка двадцати театров, в которых работали замечательные белорусские актеры: Б. Платонов, В. Владомирский, Л. Ржевская, Г. Глебов, П. Молчанов и многие другие.

Для подготовки актерских кадров в 1938 году в Минске было открыто Республиканское театральное училище под руководством Е. Мировича.

В послевоенный период в репертуаре белорусских театров преобладали спектакли о Великой Отечественной войне («Константин Заслонов» А. Мовзона, «Молодая гвардия» А. Фадеева, «Брестская крепость» К. Губаревича, «С народом» К. Крапивы и другие. Но постепенно в репертуаре театров стали появляться пьесы о жизни и труде белорусского народа. С середины 60-х годов в постановках театров поднимались острые социальные проблемы. Прочное место в репертуаре республиканских театров заняли пьесы А. Макаенка, А. Петрашкевича, К. Губаревича, А. Мовзона, К. Крапивы, а также инсценировки произведений И. Мележа, И. Шамякина и других [19, с. 53-55].

Наибольшей популярностью у белорусских зрителей пользуется Белорусский государственный академический театр им. Я. Купалы, с 1993 г. - Национальный. Он отличается высоким мастерством актеров и режиссурой. Особенно памятны зрителям спектакли «Святая простота» А. Макаенка, «Плач перепелки» И. Чигринова, «Страсти по Авдею» В. Бутримеева, «Тутэйшыя» Я. Купалы, «Идиллия» (либретто В. Дунина-Марцинкевича и другие) [21, с. 260].

Наряду с театром им. Янки Купалы большим профессиональным мастерством отличаются постановки Государственного русского драматического театра им. Максима Горького. Наряду с пьесами русских и зарубежных авторов в театре идут спектакли, поставленные по произведениям белорусских писателей.

С началом перестройки в Беларуси стали открываться театры нового направления: театр-лаборатория белорусской драматургии «Вольная сцена» (художественный руководитель В. Мазынский), Альтернативный театр, возглавляемый В. Григалюнасом, театры-студии, поэтический театр одного актера «Знич» под руководством Галины Дягилевой, театр драмы «Дзе-Я?», руководитель Н. Труханов и другие. Они стали одним из действенных факторов морально-эстетического обновления общества, внесли в театральную жизнь Беларуси новые черты.

Появление белорусского сценического танца относится к 1905 году и связано с деятельностью труппы И. Буйницкого. В 1922 году на сцене Белорусского государственного театра был поставлен первый балет «Коппелия» Л. Делиба в постановке балетмейстера К. Алексютовича. Спустя несколько лет (1933 г.) был открыт Белорусский государственный театр оперы и балета, репертуар которого включал в себя ряд произведений «большой классики» [22].

Знаменательным событием в жизни республики стала постановка балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» (1938 г.). В 1939 году на сцене театра поставлен первый национальный балет «Соловей» М. Крошнера (балетмейстер А. Ермолаев). Национальное своеобразие белорусского балета отчетливо проявилось и в постановке в 1949 году «Князь-озеро» В. Золотарева, получившей Государственную премию СССР [26].

В 1970-80 годы XX века белорусский балет вступил в новую стадию развития. О высоком профессиональном мастерстве труппы театра свидетельствуют поставленные в это время спектакли - «Щелкунчик», «Спящая красавица» П.И. Чайковского; «Дон Кихот», «Баядерка» Л. Минкуса; «Золушка», «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и мн. др. Среди постановок 90-х годов наиболее удачным балетом считается «Ундина» Г. Хенце [26].

Традиции белорусского театрального искусства востребованы и сегодня: все также в приоритете постановки спектаклей на произведения классиков, однако с заметным успехов принимаются публикой постановки молодых и начинающих авторов. Театральная жизнь Беларуси продолжает быть насыщена яркими фестивальными событиями. Мастера сцены приезжают в Беларусь, чтобы представить на суд театральных деятелей и зрителей свои лучшие работы. Развитию театрального дела в Республике Беларусь также содействует проведение фестивалей и смотров: с 1996 года в Бресте проводится Международный театральный фестиваль «Белая Вежа». Могилев стал площадкой для Международного молодежного театрального форума «M@art. контакт». В Витебске в рамках Международного фестиваля искусств «Славянский базар» проходит полюбившаяся публике программа «Театральные встречи». Столица принимает Международный фестиваль театрального искусства «Панорама», Международный фестиваль студенческих театров «Тэатральны куфар», Международный форум театрального искусства «ТЕАРТ» (Минск), Белорусский международный фестиваль театров кукол.

Глава 3. Анализ состояния театральной сферы в республике Беларусь на современном этапе

3.1 Общая характеристика современного состояния театральной сферы в республике Беларусь

В Республике Беларусь действуют 28 государственных театров, из них 27 - системы Министерства культуры Республики Беларусь (по жанровому направлению - 2 музыкальных, 18 - драматических, 7 - кукольных), 1 - системы Министерства обороны Республики Беларусь. Высокий статус «Национальный» имеют 4 театра, звания «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» удостоены 10 театров.

В 2015 году государственными театрами страны было показано 139 премьерных спектаклей на произведения классических и современных белорусских, российских, зарубежных авторов, в том числе драматическими театрами - 103 премьерных спектакля, кукольными - 25, музыкальными - 11 спектаклей (в 2014 году театрами страны было поставлено 138 новых спектаклей) [24].

В 2015 году театрами проведено 8 825 показов спектаклей (в сравнении с 2014 годом проведено 8 530 мероприятий, ориентировочно их количество увеличилось на 295 мероприятий) [24].

В 2015 году спектакли посетили около 2 067 690 зрителей (в сравнении с 2014 годом спектакли посетили 1 851 070 человек, количество посещений увеличилось ориентировочно на 216 620 человек) [24].

Также в 2015 году театры страны выполнили в полном объеме доведенные основателями на данный год показатели по наполняемости зрительных залов.

2015 год стал еще одной плодотворной страницей творческой деятельности государственных театров, который отметился рядом интересных премьер. Наиболее значимыми из них стали: оперы «Кармен» Ж. Бизе, «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова и «Доктор Айболит» К. Чуковского, балеты «Бахчисарайский фонтан» А.С. Пушкина и «Маленький принц» в постановке А. Тихомировой - в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь; новая версия спектакля «Чайка» А.П. Чехова - в Национальном академическом театре имени Янки Купалы; «Круг любви» Сомерсета Моэма, «Вечность на двоих» Дж. Лоуренс - в Национальном академическом драматическом театре имени М. Горького; «Дзікае паляванне караля Стаха» В. Короткевича, «Афінскія вечары» П. Гладилина и «Шукаем тэнара» Л.Кена - в Национальном академическом драматическом театре имени Я. Коласа; трагикомедия «Визит старой дамы» Ф. Дюрренматта - в Гродненском областном театре кукол; мюзиклы «Волшебник изумрудного города» А. Волкова, «Моя прекрасная леди» по мотивам пьесы Б. Шоу «Пигмалион» и программа «Вечер одноактных балетов» - в Белорусском государственном академическом музыкальном театре; трагикомедия «Дзед» В. Панина, мелодрама «Любоў людзей» Д. Богославского, обновленная фолк-опера «Адвечная песня» Я. Купалы - в Республиканском театре белорусской драматургии.

В 2015 году прошли театральные фестивали и форумы, которые традиционно проводятся на территории Республики Беларусь и содействуют развитию международного культурного сотрудничества, а также культурные мероприятия, которые появились в последние годы: Международный молодежный театральный форум «М.@rt.контракт» (г. Могилев), Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» (г. Брест), «Международный Рождественский оперный форум» (г. Минск), Международный форум театрального искусства «ТеАрт», II Молодежный театральный форум стран Содружества, Балтии и Грузии, обновлено проведение Республиканского фестиваля национальной драматургии имени В.И. Дунина-Марцинкевича в Бобруйске.

По итогам 2015 года специальными премиями Президента Республики Беларусь деятелям культуры и искусства отмечены авторский коллектив Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси, творческие коллективы Национального академического драматического театра имени М.Горького и Белорусского государственного молодежного театра [25].

Событием прошлого года также стало открытие после ремонта здания Белорусского республиканского театра юного зрителя.

Успешной и востребованной была гастрольная и фестивальная жизнь белорусских театров. В 2015 году театры страны приняли участие в фестивалях и гастролях в Азербайджане, Австрии, Германии, Италии, Испании, Китае, Латвии, Литве, Польше, России, Украине, Франции, Чехии.

В новом формате в 2015 году прошел IV Республиканский конкурс театрального искусства «Национальная театральная премия». На участие в конкурсе профессиональными театрами страны было подано 37 заявок. В конкурсе приняли участие 22 государственных и 3 частных театральных коллектива Беларуси [25].

Вместе с тем в разных сферах деятельности театров в 2015 году обозначился ряд проблемных вопросов, среди которых недостаточное финансирование постановочной деятельности театров местного подчинения, слабая обменная гастрольная деятельность белорусских театров внутри страны. В целях создания действующих условий для развития современной белорусской драматургии созрела необходимость создания новой концепции проведения Республиканского фестиваля национальной драматургии имени В.И. Дунина-Марцинкевича, издания особого сборника лучших пьес современных белорусских авторов (в том числе, молодых и начинающих).

В Республике Беларусь действуют 51 государственная театрально-зрелищная организация, в том числе 28 театров (из них ГУ «Драматический театр Белорусской Армии» относится к системе Министерства обороны Республики Беларусь), 20 концертных организаций и 2 цирка. Статус «национальный» имеют 4 театра и 2 концертные организации, статус «академический» дан 1 театру, звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» присвоено 10 театрам и 3-м концертным организациям. Коллективов художественного творчества на профессиональной основе - 74. Из них по видам искусства: музыкально-инструментальное искусство - 21 коллектив, вокально-хоровое искусство - 10 коллективов, хореографическое искусство - 30 коллективов, цирковое искусство - 3 коллектива, сочетание различных жанров - 7 коллективов.

В Брестской области действуют 3 театра. Статус «академический» имеет 1 театр - государственное учреждение «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» «Брестский академический театр драмы имени Ленинского комсомола Беларуси», звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» присвоено 2 театрам - государственному учреждению «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Брестский театр кукол» и государственному учреждению «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Брестский академический театр драмы имени Ленинского комсомола Беларуси». В области функционирует 1 концертная организация. Коллективов художественного творчества на профессиональной основе - 8 (3 - музыкально-инструментальные, 1 - вокально-хоровое, 3 - театральные, 1 - сочетание различных жанров) [23, с. 208].

В Витебской области работают 2 театра. Статус «национальный» носит 1 театр - государственное учреждение «Национальный академический драматический театр имени Якуба Колоса», звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» - театрально-зрелищное учреждение «Белорусский театр «Кукла». В области 1 концертная организация. Коллективов художественного творчества на профессиональной основе - 5 (2 - музыкально-инструментальные, 2 - театральные, 1 - сочетание различных жанров) [23, с. 208].

В Гомельской области осуществляют свою деятельность 4 театра. Звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» имеет 1 театр - государственное учреждение «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Гомельский областной драматический театр». В области 2 концертные организации. Коллективов художественного творчества на профессиональной основе - 12 (5 - музыкально-инструментальные, 1 - вокально-хоровой, 4 - театральные, 1 - цирковой (иллюзия, фокусы) [23, с. 208].

В Гродненской области функционируют 3 театра. Звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» имеет 1 театр - государственное учреждение культуры «Гродненский областной драматический театр». Концертных организаций - 4. Звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» имеет государственное учреждение культуры «Гродненская капелла». Коллективов художественного творчества на профессиональной основе - 7 (1 - музыкально-инструментальный, 2 - хореографические, 3 - театральные, 1 - сочетание различных жанров) [23, с. 209].

В Могилевской области функционируют 3 театра. Концертных организаций насчитывается 3. Коллективов художественного творчества на профессиональной основе - 12 (2 - музыкально-инструментальные, 4 - вокально-хоровые, 1 - хореографические, 3 - театральные, 1 - цирковой, 1 - сочетание различных жанров) [23, с. 209].

В Минской области работают 2 театра, 1 концертная организация. Коллективов художественного творчества на профессиональной основе - 2 театральных [23, с. 209].

В г. Минске действуют 12 театров (государственное учреждение «Драматический театр Белорусской Армии» относится к системе Министерства обороны Республики Беларусь). Статус «национальный» имеют 3 театра: государственное театрально-зрелищное учреждение «Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь», государственное учреждение «Национальный академический театр имени Янки Купалы», государственное учреждение «Национальный академический драматический театр имени М. Горького». Звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» присвоено 5 театрам (государственному учреждению «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Республиканский театр белоруской драматургии», учреждению «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Белорусский государственный театр кукол», учреждению «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Белорусский государственный академический музыкальный театр», государственному учреждению «Белорусский республиканский театр юного зрителя», театру-студии киноактера республиканского унитарного предприятия «Национальная киностудия «Беларусьфильм»). театр искусство социокультурный

Концертных организаций в г. Минске - 8. Статус «национальный» присвоено 2 организациям: государственному учреждению «Национальный академический народный хор имени Г.И. Цитовича», государственному учреждению «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Национальный академический оркестр симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь»; звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» - государственному учреждению «Белорусский государственный заслуженный хореографический ансамбль «Хорошки», государственному учреждению «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Государственный ансамбль танца Беларуси».

Коллективов художественного творчества на профессиональной основе - 27 (8 - музыкально-инструментальные, 4 - вокально-хоровые, 1 - хореографический, 11 - театральные, 1 - цирковой, 2 - сочетание различных жанров) [23, с. 211].

Таким образом, за период 2011 - 2014 года количество театров не изменилось, а в 2015 году после ремонта здания был открыт Белорусский республиканский театр юного зрителя. Звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» присвоено государственному учреждению культуры «Гродненский областной драматический театр» (2011), театру-студии киноактера Национальной киностудии «Беларусьфильм» (2012). В концертных организациях произошли изменения. Начало свою деятельность учреждение культуры «Могилевские городские оркестры» (2013). Государственное учреждение культуры «Ансамбль танца, музыки и песни «Белые росы» изменило юридическую форму (с 2012 года является государственным учреждением культуры). С 2013 года перестало существовать государственное учреждение культуры «Духовой оркестр «Городенские трубы». В 2014 году государственному учреждению культуры «Гродненская капелла» присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».

За вышеприведенный период количество коллективов художественного творчества на профессиональной основе изменилось. В Гродненской области ансамбль танца, музыки и песни «Белые росы» государственного учреждения культуры «Гродненская областная филармония» изменило юридическую форму (с 2012 года является государственным учреждением культуры). Перестал существовать инструментальный ансамбль «Медиум» государственного учреждения культуры «Гродненская областная филармония» (существовала до 2014 года). Начал свою деятельность детский музыкально-цирковой театр государственного учреждения культуры «Гродненская областная филармония» (2014). В Могилевской области остановил деятельность дуэт Г. И Б. Войханские учреждения культуры «Могилевская областная филармония» (существовал до 2012 года), группа И. Абалян учреждения культуры «Могилевская областная филармония» (существовала до 2014 года). С 2012 года начала работать группа под управлением У. Венца учреждения культуры «Могилевская областная филармония».

Из данного раздела следует, что государственные театры Республики Беларусь из года в год продолжают осуществлять целенаправленную работу по сохранению и обогащению лучших традиций национального театрального искусства, активной популяризации достояний мировой классической и современной театральной культуры.

3.2 Анализ развития отечественного театрального процесса на примере сезона 2014/2015

2015 год стал для белорусского сценического искусства достаточно успешным в творческом развитии, про что засвидетельствовали особые премьеры в столичных и региональных драматических театрах страны, авторитетные международные фестивали «М.@rt.контракт» (г. Могилев), «Белая вежа» (г. Брест), «Славянские театральные встречи» (г. Гомель), некоторые гастрольные выступления в близком и дальнем зарубежье. Должный художественный уровень современного отечественного театра показал III Республиканский конкурс «Национальная театральная премия», финальная часть которого прошла в Минске с 24 по 30 ноября 2015 года. Важно отметить, что региональные театры оказались конкурентоспособными в творческом соревновании с ведущими столичными коллективами.

Так, вместе с Национальным академическим драматическим театром имени М.Горького, который стал победителем в номинации «Лучший спектакль» («Оракул?..» по мотивам пьесы А. Макаенка «Затюканный апостол» в постановке Б. Луценко), заслуженный успех праздновали мастера из Могилева (в номинации «Лучшая режиссерская работа» приз получил главный режиссер театра С. Варнас за спектакль «Фрэкен Жули» А. Стриндберга), а молодой актер из Витебска Р. Соловьев был отмечен в номинации «Лучшая актерская работа» за роль Александра в спектакле «Похороните меня за плинтусом» по роману П. Сонаева Национального академического драматического театра имени Я. Коласа (постановка В. Анисенко) [24].

Проведение этого конкурса засвидетельствовало, что в Беларуси сформировались разносторонние творческие задачи. Тут можно назвать Б. Луценко и В. Анисенко (их постановки заслуженно были среди победителей), М. Пинигина (его спектакль «Пан Тадэуш» в театре имени Я. Купалы стал первой пробой сценического прочтения поэмы А. Мицкевича), Г. Мушперта (он представил содержательную интерпретацию драмы Т. Уайлдэра «Наш городок» Гродненского областного драматического театра), А. Гарцуева (попробовал радикально осовременить «Раскиданное гнездо» Я. Купалы на сцене Республиканского театра белорусской драматургии), Ц. Ильевского (его представление драмы Дж. Сэлинджера «Над пропастью во ржи» в Брестском академическом театре драмы выделяется самостоятельным взглядом на актуальные проблемы молодежи), М. Дудареву (спектакль «Снежная королева» на основе сказки Г.К. Андерсена в Драматическом театре Белорусской Армии, победителя в номинации «Лучший спектакль для детей» и «Лучшая актерская работа»), М. Ковальчика (создал масштабный мюзикл «Софья Гольшанская» на сцене Белорусского государственного академического музыкального театра). До этих опытных мастеров отечественной режиссуры можно добавить и молодого, но уже достаточно практикующего А. Киреева (его внимание к комедии К. Крапивы «Кто смеется последним» на сцене театра-студии киноактера РУП «Национальная киностудия «Беларусьфильм» принес важный творческий итог - замечательный актерский ансамбль).

Вместе с этими мастерами, которые были отмечены на «Национальной театральной премии», сегодня в белорусских театрах успешно работают также С. Ковальчик, В. Еренькова, В. Савицкий, О. Ефремов, Ю. Лизенгевич, Е. Аверкова, П. Харланчук, Я. Карняг, Д. Нупрейчик, И. Базан, М. Сохор, В. Севец, Р. Циркин и другие режиссеры различных поколений, творческих направлений и художественных стилей.

Наличие в современном белорусском театре такого значительного количества профессиональных режиссеров (здесь можно напомнить фамилии еще тех постановщиков, которые не ставят каждый год, но владеют отличным творческим потенциалом, - М. Обрамов, Р. Боровик, Н. Башава, В. Григолюнас, В. Котовицкий, Л. Монакова, Т. Троянович и др.) дает надежды на дальнейшее развитие сценического искусства в общем европейском культурном контексте. Эти надежды поддерживаются тем, что большинство государственных драматический театров страны укомплектованы достаточно сильным актерским составом. Например, за победу в номинации «Лучшая актерская работа» вышеупомянутого конкурса боролись много старых и молодых мастеров сцены, и все они имели творческое право получить этот приз. Здесь необходимо назвать А. Кашперова и В. Мищанчука («Кто смеется последним»), Т. Скворцову и А. Борковскую («Похороните меня за плинтусом»), А. Баранника («Над пропастью во ржи»), А. Кривонос («Фрекен Жули»), В. Глотова («Оракул?..»), Л. Сидоркевич и В. Скворцову («Раскиданное гнездо»). Саисок талантливых актеров можно продолжать еще и за счет тех, кто не участвовал в конкурсе.

Не менее выразительная черта 2014 театрального года - формирование белорусской национальной сценографической школы в лице со знаменитым мастером и педагогом, народным художником Беларуси Г. Герлаваном. Его воспитанники хорошо работают в различных театрах Беларуси и за ее границей.

Существенные изменения в театральной сфере связаны с арт-менеджментом, который зарождается и развивается уже сегодня. Отсюда надежда, что белорусский театральный менеджмент сумеет провести необходимую модернизацию репертуарной и экономической политики, а также всех структур сложного театрального организма. Предпосылкой для таких предположений является то, что некоторые театры начинают заниматься инновационной проектной деятельностью, ищут и создают новые, достаточно успешные и мобильные формы работы, инициируют долгосрочные проекты, востребованные зрительской аудиторией (гастроли, фестивали, акции). Такие менеджеры уже есть, например Э. Герасимович, А. Казак, А. Новиков, П. Поляков, В. Мартецкий, В. Старовойтов.

...